小学美术《笔墨游戏──青蛙》教学案例

第一篇：小学美术《笔墨游戏──青蛙》教学案例

小学美术《笔墨游戏──青蛙》教学案例 课标分析：

从五年级开始有了“中国画”的学习：“尝试中国画的表现方法”。而原来的《课标》是“中国传统绘画方法”。从目前来看，中小学美术教科书中国画课例的编制是根据新课标的要求进行的，是反映美术学科教学内容的主要载体，更是教师教学的主要工具。从人教版的教材来看，其课例体系编排得都较为灵活，便于学生对美术知识的鉴赏与掌握。众多中小学美术教科书中的中国画课例的编排主要是从小学三年级开始，分为3～4、5～6、7～9这三个阶段。中国画课例无外乎包含三种画：山水画、花鸟画、人物画，根据它们对学生进行绘画技能的指导与鉴赏艺术性的培养。中国画课例是中小学美术教科书重要的组成部分，其不仅能够提高学生对中国画作品的鉴赏能力，还是学生了解中国画的重要途径，通过学习培养学生的兴趣爱好以及民族自豪感。

教材分析

《笔墨游戏—青蛙》一课是运用现代教育技术和现代教育观念在基础教育课程教材改革理念的推进、落实中进行的课堂教学研究。它是以深入开展课堂教学改革、研究新课程、探索新方法为宗旨的教学设计。课堂设计的最终目的是挖掘这节课的人文内涵以增强学生作品中的绘画因素，激发学生传承、发扬美术文化，提高作品的表现力，丰富学生的审美感受。

学生分析: 在绘画造型方面，学生虽然已经积累了不少技巧和经验，但更加追求写实性，总想把物品真实地再现出来，在运用色彩和表现造型方面都比较谨慎，不够自信。这一点老师应多加引导，给予及时有效地辅导以解决在创作中出现的问题。另外，在创造性特别是想象力这方面的水平比以往有所下降，出现不敢想、不会想的现象，这与学生的年龄和心理特点的发展有关，老师应创造宽松的学习环境，提供大量的作品进行欣赏，给予大量的知识和材料丰富拓展学生视野，建议学生多互相交流，互相启发学习。

教学目标

1.知识和技能加深对基本用笔、用墨方法的了解，并运用中国画的方法表现青蛙，尝试完成一幅水墨小品画。

2.过程与方法

（1）在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化，学习青蛙的画法。（2）在教师的启发指导下，学习组织画面的方法。

3.情感、态度与价值观通过体验尝试、联系生活、欣赏表现挖掘人文内涵，激发学生传承美术文化的愿望和热爱生活、热爱大自然的情感，并培养学生的探索精神和创新意识。

教学重点

加深学生对国画基本用笔、用墨方法的了解，会使用绘画语言表现物象。教学难点

激发学生的想像力和创造力，培养学生的笔墨造型能力。

教学用具: 绘画工具一套、放大的青蛙范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸

教学过程

一、导入新课

通过教室中张贴大量的学生《笔墨游戏──荷花》的作品，吸引学生注意力，帮助学生回忆上节课的学习内容。

二、运用实物投影创设游戏氛围，集体感知体验 笔墨游戏1 提出活动要求：

请几名同学到前面通过实物投影展示，做一个笔墨小接龙。要求先由一名同学大胆地在纸上画一笔，后面同学看前面同学画的像个什么，继续添画。其他同学观察笔墨的变化。

教师小结： 1.笔墨真神奇，大家画的凑在一起，用笔用墨不同会出现一些意想不到的效果。

2.说说学生画得多有趣，寥寥几笔一种新的事物就跃然纸上。

[设计思想：游戏创设了一个活跃的课堂氛围，营造出笔墨艺术的情境，最主要的是学生在这个活动中能够及时地发现笔墨的神奇变化，用笔用墨的不同会出现意想不到的效果。] 笔墨游戏2 再请几名同学到前面通过实物投影进行水墨游戏，其他同学观察参与学习。大量的同学近距离地参与活动有利于学生的观察，更好地体会笔墨变化。教师：提出开放性的问题“在纸上怎样用墨画一个小水滴”。

学生：用中锋变侧锋一笔画成；用线勾成一个水滴；用笔甩上大小不同的水滴；用几笔涂成一个水滴„„

教师：哪种方法是画一个小水滴最简洁的方法？ 学生选择最佳方法。

教师在最佳方法下面紧接着用三笔画了一个更大的水滴。告诉学生这节课学习的内容是学画一种小动物。在教师的带领下学生与老师一起学画。教师示范后腿和一条前腿的画法，边演示边讲解，学生尝试画另外一条前腿。教师一边讲解一边简单添上几笔画出青蛙的眼睛和肚皮。教师边讲解用笔用墨的方法边与学生合作绘画，周围的同学会观察入微。很自然地揭示出这节课的学习内容是画水墨青蛙。学生在体验中留下深刻的印象。

[设计思想：这两个笔墨游戏改变了以往传统的国画教学灌输式的教学过程和方法，采取以实物投影为基础的信息技术，扭转了人们一直认为实物投影的应用是另一种黑板形式的认识。促进了师生交流形式的多样、信息反馈及时，从而提高教育教学效率。]

三、联系生活，介绍青蛙习性

教师：你了解小青蛙吗？小青蛙有哪些习性？ 学生：小青蛙的两条后腿是长长的，会蹦跳。

教师请学生到前面用动作表现小青蛙，并邀请自己的小伙伴。提出思考问题“想想它们怎样蹦蹦跳跳，它们在哪儿蹦蹦跳跳。”

学生一边学着青蛙蹦跳，还一边呱呱地叫。

教师在旁边讲解引导学生观察小青蛙在蹦跳时是用后腿发力，说明小青蛙的后腿很健壮。教师：小青蛙平常喜欢呆在什么地方？学生：水里、陆地、潮湿的地方、荷叶上面。教师：除此以外，小青蛙还有哪些习性？学生：小青蛙喜欢在夜间吃蚊子。教师请学生用手表现小青蛙是怎样吃蚊子的。学生用手向上伸出卷起，展现青蛙捕食时的动态。

教师根据学生找的特点编成儿歌，总结小青蛙的特点：鼓眼睛，大嘴巴；绿花袄，白肚皮；后腿长来前腿短，伸出舌头把虫抓。

[设计思想：热爱大自然不是一句空话，感受是要发自学生内心的。学生通过自己的肢体语言表现小青蛙，在教师的启发中发现青蛙的特点和习性。学生对小青蛙喜爱的感情是在活动中迸发的，课下学生还学着小青蛙的叫声。这种情感以人文的、更直接的方式深入学生内心。]

四、学习思考，巩固知识 1.演示画法，注意青蛙的特点教师概括小结：画小青蛙要有浓墨、淡墨之分，肚皮的墨色最淡。还要有中锋、侧锋之分。板书：中锋、侧锋、浓墨、淡墨。

2.分析动态变化教师：小青蛙的动作非常丰富。身体方向变化，动作也发生变化。变化最丰富是小青蛙的哪部分？学生观察图片发现是四肢。教师小结动作特点：“坐也是坐，立也是坐，行也是坐，卧也是坐”。青蛙的动态身体变化很小，主要是四肢的变化。

[设计思想：通过教师完整的画法讲授，学生能够系统地消化知识。教师的板演是直观地给予学生信息的方法，板书则是提示学生需要掌握的主要内容。]

五、运用课件，感受理解完整作品

教师：画家画的小青蛙不仅注意笔墨变化，而且还非常有情趣、韵味。1.欣赏、分析书上齐白石的作品教师：这幅画中小青蛙的墨色有什么变化？学生观察到有非常明显的墨色区分，一只画得深，其他几只画得浅。教师：它们在干什么？学生有的说在做游戏，有的说其他小青蛙在叫那只墨色最深的小青蛙，有的说它们在谈论什么„„教师小结：因为墨色的区别和小青蛙在画面中方向、位置的不同使画面富有情趣。

2.欣赏、分析课件中另一幅齐白石的作品教师：这幅画的情趣体现在哪儿？ 学生：水里面，青蛙妈妈带着几只小蝌蚪;岸上的青蛙好像在聚会。教师小结：齐白石画青蛙传神之妙，贵在以拟人化的夸张手法描绘青蛙的形态动作。画面中添加小蝌蚪使画面更生动、有趣。几只青蛙聚在一起，仿佛是孩子们在游戏，使人感到特别亲切可爱，具有百看不厌的艺术感染力。

3.大量欣赏作品教师：齐白石老人画的有关青蛙的画还有很多很多，每幅画都有不同的情趣。下面我们一起来欣赏。（课件出示若干幅齐白石画的青蛙）

[设计思想：美术教学是视觉艺术，一张完整的中国画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触。在教学中通过使用课件欣赏齐白石经典的青蛙作品，不仅使学生直观地感受到中国画具备那些韵味，而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围。学生在感受、理解作品的同时会自发地发掘其人文内涵，从而深刻地感受到一种人文精神。]

六、用音乐创设创作氛围，学生进行练习1.提出创作要求

教师：看书对比上节课和这节课的学生作业有什么不同？

学生：这节课的画面主要是小青蛙，荷花以及其他环境只起衬托作用。教师：除了画荷花以外，还可以给小青蛙添加哪些环境？

学生：小青蛙和小蝌蚪在一起、下雨时小青蛙用荷叶当伞、小青蛙在芦苇丛中„„

学生展开丰富的想像。

2.学生进行创作，体验笔墨情趣 播放节奏舒缓、优美的乐曲，创设创作氛围。

[设计思想：优美的乐曲可以陶冶人的情操。一首合适的乐曲可以激发学生的灵感和表现欲望。学生们在学习活动中受到陶冶和熏陶，绘画表现时才会把小青蛙画得活灵活现，富有中国画的笔墨情趣。]

七、总结评价

教师在教学中不仅注重对学生的作品进行评价，还将学习的内容延伸。教师：这节课，你对笔墨有了哪些新的感受？

学生总结：以前只会画荷花，现在还会用墨画青蛙；学会画国画还要画出趣味；墨色的变化太丰富了不太好掌握„„

教师：有的同学可能画得不是很理想，这没关系。国画必须要有很多很多年的功夫，不然掌握不好笔墨效果。有位画家曾说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。这就是说同学们要更多、更好地练习，才会用笔墨的韵味表现自己的情绪。我们今天只学会一种小动物的水墨画法。笔墨变化无穷，课下可以用所学的方法继续表现其他的小动物。

学生随着教师的引导又回到生活中。教学反思：

在水墨课堂里，小组合作更加能够激起幼儿的兴趣，他们可以像“过家家”一样，先讨论，再分工，然后各自协调创作。如水墨画《青蛙》，我准备三张大纸让孩子四个一组进行组合画。孩子们站在纸的两边开始作画，一只只可爱的青蛙跃然纸上，一幅“蛙声千里”就轻松完成了。孩子们体验到了合作构图的特别长处及乐趣。就如孩子疑惑地问：这也是上课？是呀，孩子们在合作中游戏，在合作中快乐，在合作中寻找感觉，在合作中找到自己的位置，找到属于自己的创作天空，是那么的轻松自然。

同时，活动中的教具设计是为了更好地让孩子们在活动中感受到艺术的美。活动结束，当孩子们将自己的组画展示时发现三张图合起来是一幅长卷画。虽然我事先只是画了些柳叶、荷叶、荷花、水草等，但是老师的别具匠心，让三张图形成了一种整体美，让孩子更能体验到作品的美。我们的一点小构思，却让孩子无意中创作出来的东西居然这么美，并在这样的一种美中享受和体验成功的乐趣。

美是无处不在的。特别是美术活动中的教具，我们要用心设计，无一不显示出它的艺术美，从而让孩子享受艺术美。因此，在美术活动中，我们要善于巧妙地让孩子感受自己作品的美，关键在于我们要设计一个容纳孩子作品，并让之更美的环境和条件。

让孩子们在玩墨玩色中领略水墨画的魅力，让孩子们在涂抹中亲近水墨，逐渐热爱我们的水墨画。为进一步激发孩子的好奇心和创作欲望，我们必须改革传统幼儿国画教学方法，推行适合孩子的现代水墨画教学新理念

点评

国画课在教学实践中存在着两个极端，一是只重视知识的传授，过于强调技能、技法的讲授。课堂一板一眼，过于死板、沉闷。二是有些老师对新教材理解的误区，用了很多种方法如探究、合作、讨论等，但是忽略了国画课中特有技法的传授。

针对这节国画课，齐老师的方法设计为体验式学习。体现在学习环境的设计上。如课堂开始笔墨游戏的设计，目的是创设一个有助于学生学习的情境。游戏是围绕知识点展开的。学生在游戏中体会笔墨浓淡的变化，以及中锋、侧锋的使用。学生是在开放式学习中感受青蛙的画法。学习的过程是在教师的启发引导下进行学习，教学过程非常自然，整个学习过程是师生在互动式的情境下完成的。学生的学习过程是愉悦的，在其中也解决了这节课的知识点。

这节课的另外一个知识点是画面情趣的表达。教师采用了另外一种方法，让学生看大量的名家作品。学生在欣赏、理解的同时感受一幅中国画应该具有的韵味，同时也深刻感受到人文精神，从中发掘人文内涵。经典的作品为学生构建了浓郁的艺术氛围，从而促进学生情感体验，符合学生的认知规律。

课堂结束时，学生受到教师的启发和鼓励，并且进行课外延伸。在美术课中渗透文化的熏陶，以提高学生学习的愿望。

我认为整节课的教学设计十分紧凑，既符合学生年龄特点，又注重知识传授。真正实现了教师与学生之间的合作。

第二篇：小学美术国画教学中的笔墨游戏

小学美术中国画教学中的笔墨游戏

主要内容：中国画是我国传统的绘画，它以其独特的富有深刻文学哲理的绘画理论，特殊的工具材料、系统精湛的技能技巧、综合的品评等级，在国际上享有盛誉，同时，深受各国人民的喜爱。《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。”怎样利用美术课教好中国画，就成为小学阶段美术教师的重要任务。

主题词：中国画、传统文化、创新、笔墨游戏

中国画是我国传统的绘画，它以其独特的富有深刻文学哲理的绘画理论，特殊的工具材料、系统精湛的技能技巧、综合的品评等级，在国际上享有盛誉，同时，深受各国人民的喜爱。中国画作为中国一个具的强烈民族性的传统绘画，在中西方文化融合渗透的今天，正以其独特的意境和方式发展变化着，为人们展示着它的独特魅力。为此，中国画教学，在小学美术教育体系中占有重要地位，有效地开展国画教学对于小学生认识中国画，传承中国传统文化具有重要意义。如今，随着儿童早期美术教育的普及，天真稚拙的儿童也大胆地闯进了这水墨淋漓的黑白天地。

《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。”由此，根据小学生的心理特点，我们认为小学美术国画教学应从观察入手，培养想象力，提高创造力，重点放在美的感受力、审美能力培养上，放在学生思维能力的促进上，进而发展创造能力。这就需要我们在教学时要遵循规律、掌握特点、循序渐进，根据儿童认识世界的规律性，以及认识世界、感受世界的能力，把握好对象，从复杂到简单，再由简单到复杂的转化过程。

中国画是指用工笔、写意、勾勒等基本技法形式以及钩、皴、点、染、浓、淡等丰富多彩的表现手法，通过线条和墨色的变化来表现物象的一种绘画形式，是我国传统文化的重要组成部分，也是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童国画教学是根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择教材教法，让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法，进行创造表现的活动。但在现在的中国画课堂教学中，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为中国画太难学，索性与中国画绝缘。那么，怎样才能调动起孩子的积极性，使孩子爱上中国画，就成为现在美术教师的当务之急。小学阶段美术课教学，必须区别于成人化教学,而采用特殊的方法和步骤,循序渐进地进行国画教学,下面简单谈一下我在中国画教学中的几点探索：

一、在玩儿中学，激发学生的学习兴趣

“玩儿”是孩子的天性，在学生尚未接触到中国画课时，对水墨画十分地生疏，若以传统模式机械地要求学生临摹，学生易产生厌烦。在第一次上国画课《笔墨游戏》的时候，我巧妙地利用了“玩儿”，我引导学生通过玩儿笔、玩儿墨、让其发现笔的运用和墨色的变化。我给孩子们准备了盘子，让孩子把墨和颜料自由的洒在盘子上，再把水滴上面，自然形成纹理，再让孩子把宣纸拓在上面，结果学生们随心所欲，画的是千奇百怪，我为他们的画取名为-美丽的梦，因为梦是虚无飘渺的，形态怪异的，他们的画也是如此，对我起的名字他们很满意。

二、拓宽教学内容，促进发散思维。

如在讲《中国画——青蛙》一课时，我先从画点入手，告诉孩子怎样利用笔的不同部位画出墨色不同的点，这样孩子就不觉得很难。一笔点画好之后，再学点的组合，三笔点组成一只青蛙。在告诉孩子三笔的位置不同，青蛙的动态就不同，让孩子自己尝试这画出青蛙的不同动态。这样循序渐进，孩子自然就有了学习兴趣。然后我再通过动画片《小蝌蚪找妈妈》让孩子了解怎样组合画面。在课堂教学中，我没有生搬硬套中国画传统方法中的笔墨方法及墨色的变化，而是通过了解点的不同画法及组合方法，使学生学会了墨色的变化，小青蛙的组合，虽然都是画的青蛙，但每一幅作品都有着孩子自己的想法，而不是临摹老师的作品。我还通过画青蛙的笔法，给孩子拓展到小鱼，小鸡„„举一反三，使中国画知识融会贯通，大大开阔了学生的发散思维。

三、运用多种方法，开拓学生对中国画的认知

一提到中国画，大部分人都会想到毛笔、宣纸等中国画工具。随着社会的发展，教育的改革和人们审美意识的提高，中国画也有着翻天覆地的变化。中国画工具也不再拘泥于只有毛笔了。如板刷、纸团、抹布、牛奶„„都成为中国画的新型工具。当我把这些工具放到孩子们的眼前时，孩子们顿时眼睛都挣得大大的，不停的追问我：“老师，这些东西都能画画吗？”我信心十足的告诉孩子：“这都是画画的工具，让我们来一起尝试一下吧！”孩子们一下子都来了兴趣。我用板刷沾着牛奶和颜色，画出一朵朵色彩艳丽花儿。用纸团，抹布沾着浓浓的墨色，皴点在宣纸上，再用清水平涂在墨色上，告诉他们这奇妙的效果叫“淡破浓”的画法，让孩子自己尝试用这些工具练习，总结出中国画的绘画方法还有“浓破淡”、“积墨法”等等。当孩子们用这些工具创作出一幅幅精美的中国画作品时，我顿时在孩子们的脸上看到了成功的喜悦，看到了创作之后的成就感。孩子们不再畏惧中国画，那些对绘画不感兴趣的孩子，那些经常不带工具的孩子也有了画画的兴趣和积极性，纷纷把自己的作品展示给大家。通过利用这些工具，让孩子了解了中国画不仅只限于用毛笔来画，还可以利用一切可利用的东西。课后，我给孩子留了作业，让他们回去仔细观察我们的生活中还有那些东西可以代替毛笔成为作画的工具。通过不同的绘画工具的练习，开拓了学生的思维，改变了学生对中国陈旧的观念，是孩子们对中国画有了更新的认识。

四、欣赏大师的作品，感受中国传统绘画的魅力，提高学生的审美观

要想学好中国好，离不开对中国画大师作品的欣赏，因此，我在教孩子画 中国画的同时，还带孩子走进了了解大师作品的海洋，让孩子领略中国画的笔情墨趣。吴冠中笔下的江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。他的作品中墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。黄永玉的画主题突出，构图饱满、画面结构紧凑，线条粗放，色彩强烈，用笔大胆，装饰性强，用大块的颜色和墨把画面表现的淋漓尽致。中国画大家齐白石具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。画虫一丝不苟，极为精细。画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神。

通过欣赏不同画家的作品，使孩子了解要学好中国画，不仅要学习中国画的笔墨知识，还要了解中国的传统文化以及勇于创新，善于发现现代绘画的特点，感受中国画艺术的博大精深，让孩子们感受到学国画的乐趣。

五、名家进校园，画家与学生近距离交流

把画家请进学生课堂，为孩子们学好中国画起到了重要作用。现代著名中 国画家刘存惠老师一生致力于中国画教学研究工作，在我校开设有中国画特色教学工作室。我们充分利用工作室学习时间，把刘老师请进课堂，亲自指导孩子们绘画。在于画家的交流中，孩子们更深刻体会到中国画带来的乐趣和中国传统绘画的精髓，为孩子学好中国画打下坚实的基础。

中国画教学是一项持之以恒的工作，在教学中，我不断摸索其绘画精神，大胆创新，把西方油画的元素结合到中国画教学之中，使孩子爱学，乐学，不再为学习中国画苦恼。使我校的中国画教学上升了一个新的高度，培养了孩子们的兴趣，开拓了孩子的视野，提高了孩子的审美意识，对中国画有了全新的认识。

第三篇：小学美术《水墨游戏》教学案例分析

小学美术教学案例

课题：《水墨游戏》 授课地点：通城县左港小学 授课时间：2013年3月26日 学生：三年级 授课人：华艳芳

案列背景：

我虽是一位刚从事美术教学的老师，但深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，所以课堂上我尽量多引导，让学生自由表述或动手操作。《水墨游戏》一课为人教课标版美术教材三年级下册第一课的内容，属于“造型 表现”领域。通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验墨画的乐趣，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。让学生从低年级开始尝试各种美术表现方法对学生的美术能力的挖掘具有重要的意义。水墨的眼光曾经是我们民族的审美眼光，但水墨画长期被儿童美术教育所忽略。其实，可以变化自如的毛笔，奇妙渗化的宣纸等不失为一套吸引孩子的好玩的画具。水墨画自有其随机、变通、接近童趣的一面。如果对教学进程进行一些设计，让孩子们在水墨中玩起来，在游戏中了解传统、感悟自然，创造自己的表达方式，就可能开辟出一块儿童绘画的新天地。课前准备：为了上好《水墨游戏》这一课，我充分地准备了毛笔、生宣纸、盘子、毛毡、墨、装水的瓶子，所有画具准备整齐，这样不仅 1 在方便了作画，也能更好让学生接触新鲜的绘画工具以及了解其性能。另外我根据利用多媒体资源，根据教学需求制作了内容丰富的PPT课件。课堂教学目标

知识与技能：了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点；了解概念。

过程与方法：能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次。情感态度价值观：感受中国画独特的水墨韵味美感，增强民族自豪感。案列描述：

1、故事导入：上课前老师讲一个齐白石画鸡的故事。说是有一天，一位美术专科学校的小姑娘带了16元钱，想请老人画几只小鸡。白石老人指着墙上的价目表说，画鸡每只2元，16元钱只能画8只。小姑娘同意后，齐白石便画了八只形态各异、栩栩如生的小鸡在一棵大白菜旁争食吃。这群小鸡，只只活泼可爱，充满情趣。白石老人自己也觉得满意，便问小姑娘画得好不好，小姑娘面容喜色，连声称赞说：“好！好！”，但她想利用这千载难逢的机会，多看看白石老人是怎样用笔墨的，便请白石老人再继续画。白石老人说：“好，我再饶你半只鸡！”说完，在那棵大白菜上方轻轻地点了几笔，只见白菜上伸出一只雏鸡的头和一只翅膀，似乎正竭力想要跃出大白菜，加入群雏觅食的行列。这几笔画得惟妙惟肖，成了点睛之笔。

教师：故事讲完了，那同学们有没有谁以前听过齐白石的？ 学生：课本上看见过 学生：电视上看见过

据你们的了解他最擅长画什么？ 学生：齐白石擅长画虾

2、引出课题：

展示课件，结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

教师：同学们看这另一幅齐白石的《小鸡图》，课本上的是局部，还有他最擅长的虾。有没有同学知道这些叫什么画？ 学生：墨画

这种画需要哪些工具材料呢？ 学生：毛笔、墨水，纸

教师：那今天我们就一起来学习它们吧，要学习的内容就是——水墨游戏（板书）。这个水墨画就是指中国画。

教师：看屏幕，我们首先一起来了解什么是中国画？（请一位学生根据课件读出中国画定义）

3、我边动手实践边介绍中国画的工具材料。

（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。

（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。

（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）

（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）

4、技法：

用笔——五指执笔法（请学生上台以正确的姿势执笔），运笔方法——中锋、侧锋。

用墨——墨分五色，同学们思考墨是什么颜色啊？那这里为什么墨要分五色呢？师讲解焦、浓、重、淡、清的画法，主要提醒学生水在墨当中起到的作用，就是掌握用水的量，或用墨的量。

5、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。

6、教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

7、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。

[设计思想：感受彩墨作品独特的视觉效果，拓宽学生视野。美术教学是视觉艺术，一张完整的中国画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触。在教学中通过使用课件欣赏齐白石经典的作品，不仅使学生直观地感受到中国画具备那些韵味，而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围。学生在感受、理解作品的同时会自发地发掘其人文内涵，从而深刻地感受到一种人文精神。] 课后自我教学分析：

国画课在教学实践中存在着两个极端，一是只重视知识的传授，过于强调技能、技法的讲授。小学生上国画课，不能作为专业化的技术训练，更不能用成人化的一套技巧去要求学生，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。针对这节国画课，我的方法是体验式学习。体现在学习环境的设计上。如课堂开始笔墨游戏的设计，目的是创设一个有助于学生学习的情境。游戏是围绕知识点展开的。学生在游戏中体会笔墨浓淡的变化，以及中锋、侧锋的使用。体验到国画是如何用笔、用墨、用色的。学习的过程是在教师的启发引导下进行学习，教学过程非常自然，整个学习过程是师生在互动式的情境下完成的。学生的学习过程是愉悦的，在其中也解决了这节课的知识点。听课教师的建议：

1、教师重点讲墨的焦、浓、重、淡、清，对爱国主义教育有比较好的体现，中国画、水墨等，使学生掌握了知识，但学生没有“吃饱”，要多让学生动手画，要实践。学生有练的机会才最佳。

2、学生执笔讲解不够详细；技法不够深入，焦浓重淡清给学生动手实践不够。讲课不得超过20分钟，要让每个学生一节课内完成一幅作品，可以布置作业，课内到课外的延伸。

3、教师的讲解很丰富，让人学到很多东西，以实践为主，激发学生兴趣。“学生的欲念是你最大的幸福”。

第四篇：小学美术《水墨游戏》课堂教学案例

小学美术《水墨游戏》课堂教学案例

单位：济南市槐荫区三教堂小学

姓名：来维环

小学美术《水墨游戏》课堂教学案例

摘要： 小学美术三年级《水墨游戏》一课用新课程、新课标的指导意见代替旧有教学理念，打破传统的教学模式。学生在游戏中了解传统、感悟自然，其课程的开放式学习给学生提供了广泛的艺术语言，既激发了学习兴趣，提高了审美能力，发展了创新力，又让学生感受到传统绘画元素的魅力。

关键词：水墨游戏 水墨画教学

【教学背景】

现代化对传统文化的消解，使中国人的水墨感觉正发生退化，水墨的艺术表现面临着发展和革新的问题。水墨画教学由于历史文化的影响，以及在长期传统教学模式作用下，很多小学的水墨画教学还是以教师示范、学生临摹为主的思路，学生的学习成为一种纯粹的技能技巧训练，一堂课下来，学生们画着同样的一幅画。最后绝大多数孩子认为水墨画过于枯燥无味，索性再不问津水墨画，少数爱好水墨画的学生学会了水墨画的“技法”，但这种“技法”把孩子的天性抹杀掉了，结果大大限制了每个孩子与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能，儿童素质的全面发展可能性被扼杀在摇篮里，所以改变现有的传统教学模式是当务之急。儿童语言里的率真、天性、情趣、不苛与水墨画追求的自然、天趣、直抒胸臆、不取形似的超脱意境在某些层面上有着不谋而合的相似，现行水墨画教学努力探索新的教学方式，抛弃传统的模式，教学中体现出儿童自身的特点，激发儿童兴趣，让学生在水墨中游戏起来，在玩中了解传统、感悟自然、创造自己的表达方式，开辟出一块儿童水墨画教学的新天地。

【学生分析】

小学三年级学生天性活泼好动，有着强烈的求知欲和好奇心，他们善于观察，充满无拘无束的想象，喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”。儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。喜爱游戏是每一个孩子的天性，课堂上以游戏激趣调动起他们的积极性，就会看到他们爆发的思维火花和天女散花般的创作 思绪。

【教材分析】

本案例为人教版小学美术三年级下册第一课《水墨游戏》，属于“造型、表现”学习领域。这是小学生入学以来初次接触水墨画，离开水彩笔等工具而用毛笔在宣纸上作画对小学生来说是充满神秘感的，因此他们对水墨画的学习是很有浓厚兴趣的。但是运用传统的教学方法教授笔墨技法和单一的临摹学习会让小学生感觉枯燥无味，限制了他们的天性的创新能力，最终以缺失兴趣而厌恶学习水墨画。针对三年级学生的年龄特征和心理特点，水墨画的辅导练习以求取掌握技法精神即可。教师要示范最基本的用笔、蘸墨、施水、调色等水墨画基本方法并使之养成良好特定规律习惯。水墨画本身具有随机、变通、接近童趣的一面，要重视培养小学生的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求。《水墨游戏》一课以游戏为主导，注重了儿童的个性意识，以体验式学习贯穿始终，让学生不拘束于水墨教学的条条框框，自由畅想，发展学生的想象力和创新力，体现出一个轻松、活泼、自由、趣味的水墨画课堂。

【教学要点概述】

教学目标：

知识和技能：认识中国画的工具材料，感受水墨画笔、墨、纸的特点。了解基本的用笔、用墨方法，并运用中国画的方式尝试完成一幅水墨小品画。

过程与方法：在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化，能够控制毛笔的水分，尝试用中锋、侧锋调出不同层次的墨色。在教师的启发指导下，学习尝试用水墨组织画面。

情感、态度与价值观：通过水墨游戏的实践，让学生感受到中国传统文化的独特

魅力，培养学生热爱民族传统艺术，树立民族自豪感。

教学重点：在自主探究的游戏中体验笔、墨在宣纸上的变化，感受水墨画独特的艺术魅力。

教学难点：大胆尝试水墨画的多种表现方法，体验创造乐趣。教学方法： 讲解示范、探索体验

教具学具准备：课件水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，数幅水墨画家的作品及优秀的儿童水墨画作品或图片，水墨画材料工具等。

教学过程：

（学前准备：学生分组，并指导每一组学生把水墨画工具材料进行合理整理，有规律放好，以保证上课时间的有效性。）

一、创设情境，导入新课。

师：这节课我们来认识一些新朋友：水墨画工具材料——笔、墨、纸、砚，请说一说你对水墨画了解多少。

我们就用这些“新朋友”（水墨画工具与材料）来做“水墨游戏”。（板书课题：水墨游戏）

二、教师演示游戏。教师演示说明。

师：那让我们来了解这些“新朋友”的用法，请同学们跟我这样做游戏。

1、执笔、调墨。

师示范：宣纸平放在课桌上，拿出一只小毛笔，执笔可以根据自己的习惯，只要毛笔用起来顺手就可以了，毛笔在手中转一转，动一动，用毛笔蘸水，把笔中多余的水分用手指抿出去，也可以用抹布拭去。用毛笔笔尖蘸墨，笔尖含墨，笔肚藏水。

2、体验用墨。

用毛笔在宣纸上随意画些线条，体会宣纸的特性和笔墨的变化。交流并说一说自己的感受和发现。

教师指导学生调出淡墨和重墨，将毛笔在清水中蘸湿，然后用手挤去多余水分，笔尖蘸墨汁，在调色盘中调一调，让学生尝试调出重墨和淡墨，并随意画些自己喜欢的图形。

墨汁与清水的比例不同形成焦墨、浓墨、淡墨、干墨、湿墨等不同浓淡的层次，体现出自然的意趣。

教师在学生交流的基础上小结：墨有焦、浓、重、淡、清的浓淡变化。

3、体验用笔。

教师示范中锋和侧锋用笔，学生观察并讨论：中锋与侧锋用笔各适合表现什么？

学生在宣纸上尝试玩一玩中锋、侧锋用笔。

（设计意图：通过教师的示范讲解，学生在实践交流中初步感受到水墨画的笔、墨、纸的特点。）

三、学生自主操作水墨游戏。

游戏

1、尝试以组为单位，每个组同学在一张大纸上以接力棒的形式用水和墨在宣纸上尽情的做线条游戏，比比看哪一组水墨表现最丰富，找一找你画出了几种墨色。

游戏

2、每位同学选择一张宣纸，一只笔后在纸上画一画你最喜欢的形象，人物、动物、植物都可以尝试，看看谁表现的内容最有创意。

游戏结束，说一说你在刚才的笔墨游戏中遇到了哪些困惑？将你完成的作品展示给大家欣赏。

四、作品展示。

1、评一评哪一组作品表现的好，并给你喜欢的作品起个名字。

2、说一说你在笔墨游戏时的感受或收获。

3、教师讲评。

五、拓展欣赏

展示优秀水墨画作品。

《青蛙》齐白石

《群马》徐悲鸿

《映日》潘天寿 展示水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。

师：一些优秀的动画片，就是用水墨画的形式来表现的，像《小蝌蚪找妈妈》，（播放动画片）这些蝌蚪等小动物的造型就是近代画家齐白石老爷爷笔下的形象，并且水墨动画片是我们中国人的创举，在全世界有着独一无二的成就。（设计意图：通过欣赏水墨画作品、水墨动画片让学生感受到中国传统水墨文化独特艺术魅力，激发学生学习兴趣，树立民族自豪感。）

【课后反思】

本课教学以游戏激趣的方式展开，体现出一个师生积极互动的过程，自然而 愉悦。水墨画特殊的用笔用墨与儿童画相比形成了独特的艺术形式，具有相当情趣性，学生在笔墨游戏中体验到学习水墨画的乐趣，迎合了学生“玩”的天性，墨点浓浓淡淡、变化无穷，线条灵动多变，流畅自如，游戏中注重了儿童的个性意识，学生在快乐的游戏中亲近水墨，在自由的涂抹中获得无穷乐趣，在开放式学习中感受到了中国传统绘画元素的魅力。

课堂教学中重视艺术实践，鼓励艺术创新，如在教师的演示游戏环节中，学生通过自主体验、分析笔墨浓淡干湿等特性的变化，尝试中锋、侧锋用笔方法，水墨游戏使水墨画学习变得生动有趣，从而激发学生创作欲望，为儿童情感抒发和个性张扬带来了很大的自由度。

从水墨游戏过程的表现和完成的作品中我们看到了课堂上学生们的激情、思考、乐趣、创新及收获。学生们在水墨画学习上建立起大胆创新的信心，通过笔墨游戏把潜在的创造力充分表现出来，这种创新的过程将会使学生体会到成功的喜悦。

第五篇：小学美术教学案例

小学美术教学案例

【主题】小学美术课堂激发学生学习美术兴趣之多媒体巧妙应用。

【背景】这是人美版第三册第5课《漂亮的小钟表》教学内容，这一课属于美术的设计〃应用的范畴，小学美术低段主要在于激发学生学习美术的兴趣，让课堂活化，为此，我设定了本课的教学目标是：

1、通过欣赏活动，了解钟表的文化以及钟表外形的特征，能利用生活中废弃的材料和彩纸剪贴的方法，设计制作既有特点又美观的钟表，从而提高学生的设计制作能力和创新能力。

2、通过看一看、想一想、试一试等多种教学方法，引导学生探究设计钟表的基本方法，启发学生进行大胆的创新并感受设计为人服务的设计理念。

3、通过本科学习，在激发学生对美术学习活动兴趣的同时，提高学生珍惜时间的意识。

【情景】课前我制作了漂亮的课件，把整个课程设置成看一看、想一想、试一试、展评四个阶段。在导入环节我设置了猜谜导入，符合二年级学生的心理，同学们都很积极，很配合，课堂气氛也活跃起来。

在看一看环节，同学们对琳琅满目的钟表表现出极大的喜爱。试一试，大显身手，同学们都很积极。

【分析】

1、多媒体应用的视觉功效

在信息化普及的时代，传统的教学模式似乎已经跟不上潮流，尤其对于我们艺术科目，借助多媒体比单一的讲述和只局限于课本的范例更能达到课堂预期的效果，在看一看环节，如果只是课本上的例图，学生可能不尽兴，可能课前已经看了，激不起多大的兴趣，但是借助多媒体，借助现在的网络，我们可以搜集很多的钟表图片，既激发了学生的兴趣又能开拓学生的眼界，为设计小钟表提供更多的素材，何乐而不为呢？

2、多媒体应用调动学生掌握新知

在美术教材中出现重点难点时，需要学生探索理解主动掌握，而学生启而不发时，教师可借助多媒体，根据教材内容的不同，再现情境，突破学生的思维模式，学生听得不但不烦，还很清楚，达到了激情引趣，趣中施教，教中有乐，乐中起智。有动画效果，有优美的音乐，学生的学习积极性最大程度的调动起来，使美术课堂真正做到审教育人，美中育人，自由创作，巩固新知。在想一想环节，对于钟表外形结构的理解，如果只是讲述，或者以我制作的小钟表讲述，学生的积极性可能不高，理解性也不高，但是借助了多媒体，通过看、听、想一步一步容易掌握和理解。在试一试环节学生在优美的音乐声中，自由的设计制作，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃。

【体会】

随着《美术新课程标准》的颁布和美术新课程改革的深入，美术课堂教学无论从思想、方法、手段、过程、形式上都正在进行着深刻的变化。这一改革和变化使美术教学中对多媒体技术的运用日愈明显。在来西张小学之前，美术课运用多媒体只是在公开课的时候用，平时上课很少去用，因为条件的限制，也因为自身的懒惰吧。在西张小学每个班级都配备了多媒体设备，面临的又是小学生，我的美术课基本都是用多媒体教学，既能激发想象，培养学生的创新能力，又能拓宽学生的视野，提高学生的审美能力。运用多媒体教学手段，还变革了传统的教学评价方式与标准，为美术教师应用现代教育科学技术开拓了自由、广阔的空间，从而使美术教育变得更加丰富多彩、生动活泼，更好地适应学校素质教育的需求，更有效地为二十一世纪知识经济的发展服务。