第一篇：BBOX基本节奏练习专题
01：K H H K
S H H K
H H K H
S H H K
号称嘴唇地狱的，02：K H K H
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十六节十六B，03：K H K H
S K H K
H K K H
S H H K
一切节奏的始祖。04：K H H K
S H H S
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S H H H
打好这个，05：K H K H
S K H S
K S K S
S K H S
你就无敌了！06：K H K H
S H H S
H H K H
S H H S
勇士们挑战吧！
07：K H H H
S H H S
H S H H
S H H H
要求：一次连贯打完，08：K H K K
S H H S
K S K K
S H H K
时间100秒内。09：K H H K
S H H K
H K H K
S H H K
每个礼拜天，10：K H H K
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H H K H
S H H K
下午2点钟，11：K H K H
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H H K H
S H H K
16B挑战赛，12：K H K H
S K H K
H K K H
S H H K
欢迎踊跃参与！13：K H H K
S H H S
H H K H
S H H H
胜利者，14：K H K H
S K H S
K S K S
S K H S
将有神秘大奖！
15：K H K H
S H H S
H H K H
S H H K
注：可以将S换成R。16：K H H H
S H H S
H S H H
S H H H
K 大鼓 读“不”吐气的
H 直接读“册”根据节奏吐吸都可以 S 小鼓 读“批”吸
不册批册 不册不册批册
其实这个节奏不太好
入门的可以学这样的节奏
直接给你中文
1.不册批册 不不批册（重复）2.不册批册 册不册批册（重复）
3.不册批册 不不批册（重复）这个最简单
可以先把123打乱
连接着搞
但要求在一个水平面上做
就是说
要很平稳。
目的: 让B友能有个系统化的学习
原则: 本着让初学者能够快速进阶,在学习过程中不会浪费过多的时间
声明: 文字的教学是建立在音频教学之上而编写出来的,几乎是按照音频的教学所写,这点在听音频的时候就可以感觉出来,之所以写文字的,目的已经说明了 Beat Box基础三音篇 1.K=KICK 大鼓音
发音方法 ‘不’,近似于’不’.发音技巧连续发出’不’,你会注意到在说这个字的时候会带有一点鼻音和’U(WU音)’,之后需要的便是去掉这两个音,你会感觉到口腔里有一口气被挤压出去,这就是大鼓音
注意事项大鼓音做好是不会用到胸腔出气,是很自然的口腔和嘴的动作,如果你在练习过程中感觉有不妥的地方,就试试能不能轻松的做20个KICK,若能,那说明你做法应该为正确 语音教程
2.H=HIHAT 镲
发音方法 ‘刺’,近似于’刺’ ‘仄’近似于轻声’仄(ZE)发音技巧牙齿自然闭紧,舌头放在上牙和口腔的连接位置,然后做’刺’的音,或者直接做’刺’, 这个字的念法于发音方法相同,’仄的发音方式雷同 注意事项暂无 语音教程
3.S=SNARE 小鼓音 发音方法吸式
发音技巧先自然闭嘴,用嘴形成一个小的缝隙,的向肺里吸气,会发出近似于放屁的声音,然后把嘴张开,这个声音就做完了,之后开始循环的练习,然后缩短向里吸气的时间,也就是当有气进入嘴里产生摩擦声音的时候立刻把嘴张卡,如此循环练习,就可以做出SNARE 注意: 摩擦音发音不太好找,最好把缝隙一点点调整作到摩擦音
注意事项 SNARE分为吸气吐气,此为吸气,算是比较常用在FreeStyle里的声音.此音对于一般初学者来说可能会比较难学,在这个音上放弃BBox的人也比较多,不过希望大家能多加练习曲谱
4Beat：KHSH
8Beat：KHSHHKSH KHSKKKSK
16Beat：KHHKSHHKHHKHSHHK KHHHSHHKHKKHSHHK KHKHSHHKHKSHHKKH
24beat:khk shh khksk khh shh khksk khk shh khksk khh shh khkskk 机械音bun---------khh shh khksh khh shh khksh khh shh khksh khh shh khkshkk
KS KH SKK HHKSH HHKSH HKHK S sib K sib SKK HHKSH HHKSH HKHK S sib
K(mam)~ SHK H~ KS sibsib KHS d d K(bu)K(bu)S(boom)HK K(mam)~ SHK H~ KS sibsib KHS d d K(bu)K(bu)S(boom)sib K(mam)~ SHK H~ KS sibsib KHS d d K(bu)K(bu)S(boom)sib K(mam)~ S dark sam K(boom)S yak tic sibS
*bu~ HH SHH SHH KHS
bboom HS HHH HH S~H bboom HS HHH HH S~H bboom HS HHH HH S~H bboom bboom Shh KHK Shh KKH
SKK HHKSH HHKSH HKHK S sib K sib SKK HHKSH HHKSH HKHK S sib
K(mam)dark samo yak tic(huhuhu)KKR
欧/韩音符对照(基本音): 韩 欧 K b H t S p
重点是自己培养节奏感不推荐死记谱子滴说!
第二篇：《节奏练习》教案
《节拍练习》教案
一、教学目标：
1.学会拍击两拍子、三拍子、四拍子三种节拍。2.知道三种节拍的强弱规律。
二、教学重点
能听辨歌曲的节拍，并能做出反应。
三、教学难点 四四拍歌曲的听辨。
四、教学策略
游戏法、讲授法、练习法、表演法。
五、教学资源 电钢琴、多媒体课件
六、教学流程
1.情境导入
今天老师给同学们请来了一位客人，你们想不想知道他是谁呀？ 2.听歌曲，说出它们是几拍子。
3.讲解两拍子、三拍子、四拍子三种节拍的特点。4.引导学生用动作让大家感受一下它们的强弱规律。5.两人合作拍手表现两拍子、三拍子、四拍子。6.做游戏听辨歌曲的不同节拍。6.用不同形式表现歌曲的强弱。
七、课堂小结
今天这节课同学们表现的都很棒，希望在今后的音乐课上会有更出色的表现。
小学音乐《节拍练习》教学反思
九一学校 程丽萍
《节拍练习》是我为二年级设计的一堂综合课，学生年龄小，好奇心强，所以我首先创设情境导入课堂，为的是吸引学生的注意力，达到更好的教学效果。
在教学过程中，我抓住学生心理特点，设计了游戏让学生听辨歌曲的节拍，达到了很好的效果。
打击乐器的加入使课堂有了亮点，通过人数上的减少来表现节拍的韵律，让学生感受到了不同节拍的强弱变化。
不足之处，学生的课堂纪律有点乱，四四拍歌曲的听辨是难点，在教师手势的配合下才能表现出来。
第三篇：非洲手鼓的基本节奏练习
非洲手鼓的基本节奏练习（低音中音转换）
1,|TBBB|BTBB|BBTB|BBBT| 2, |BTTT|TBTT|TTBT|TTTB| 3,|BTTT|BBTT| 4,|BBTB|BTBB| 5,|BTTB|BBBT| 6,|BTTT|BTBB| 7,|BBBT|TBBB| 8,|BTTT|TBBB| 9,|BBBT|BTTT| 10,|BBTB|TBBB| 11,|BTBB|TBBB| 12,|BBBB|TBBB| 13,|TTTT|BTTT| 14,|BBTT|BBTT| 15,|BBBB|TTTT| 16,|BTT BTT|
说明如下：
1，B表示低音，T 表示中音
2，一定要左右手交替演奏，一般右手开始左手结束。3，最后那个是三连音练习，一定要交替着打。
4，在练的时候最好有节拍器，先从慢的速度开始吧，拍子一定要打稳。5，这些练习可以初步的练习双手的独立性
6，如果你够聪明，勇于思考，你自己也可以编出很多好的练习的，试试吧。注：这些练习其实是左右手的独立性练习，练习你每只手的独立性的，一般不是左瞥子的话，右手开始。
在演奏时可以同一手连续击打两次，三次，或更多次，第一，这要看节奏型的需要，以后我写一些这种情况的示范节奏型，你自己在练习中可以体会的到为什么要连续的击打。，第二，或者是你自己的习惯问题，只要你自己觉得舒服或有必要，有一些黑人演奏家，会同一手连续击打鼓面很多次，你看着会觉得很潇洒。
关于左右手应该怎么用，主要看它的节奏型，空开也要占一只手的。练习时应用左右手必须按规矩来练，比如节奏kalipuso，要清楚的理解它的节奏，以1st djembe为例，该是：B # # B B # T #，标上左右手的话，就该是：右（左）（右）左右（左）右（左），括号中的既是节奏符号中写成“#”的，也就是说空开，不用打，这样才能形成正确节奏。
但是空开一些音，而你演奏时一般又很快地在打，那么看上去就变成了（把括号中的都不写--不打）：右、左、右、右。最后两个音变成右手连打，就是这么回事。关于标左右手顺序，以后会标的，要想打出有律动，有层次的感觉，跟力量也有关系，其实是个功力的问题，每个人处理的不一样，时间长了，你会处理的很好的，关于节拍的速度，我觉得新手先从60开始。一秒一拍。所有的练习都是，先这样练着。找找感觉再提高速度。
第四篇：《基本乐理》课程 节奏、节拍等
《基本乐理》课程教案
2007-11-03 09:19:25| 分类： 教案 | 标签： |字号大中小 订阅.授课教师：----
授课班级：文学艺术系０７－６班
授课时间：２００７年１０月３１日下午第一节课
教学课时：１课 时
教学目标：
一、掌握节奏与节拍的知识，了解节奏、节拍的区别，以
及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。
二、通过本课学习对以后打节奏起到指导作用。
教学内容：节奏 节拍 拍子 拍号 重音的概念
教学重点：节奏 节拍 拍子
教学难点：节奏与节拍的区别
教学方法：讲授法
教学过程：
一、复习旧知：
雪 绒 花
1= F
－ 5 ︱ 4-–5︱2-–-︱13︱3 4 5︱6--︱5--‖
⑶拍子：固定音符代表单位拍
音的性质：音高 音值 音量 音色
拍号：
－－
音
符：
三、拍子的种类： ⑴单拍子：只有一个强拍
－
○○
－
○○○
⑵复拍子：同类单拍子
两个以上强拍
－
○○○○
－
○○○○○○○○○
音乐的节奏、节拍、拍子与速度的关系
2009-05-15 15:58:25| 分类： 舞蹈资料 | 标签： |字号大中小 订阅.国标舞人在跳舞的时候离不开音乐，音乐离不开节奏、节拍与速度，在音乐中，节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的类型，速度是音乐的快慢！这三个概念，对国标舞教师在教授国标舞的时候很重要，分清楚这些概念，在上课的时候，才不会无意识的误导学生。所以今天来说说它们的定义。
节奏：组织起来的音的长短，就叫节奏。
在音乐中，具有典型意义的节奏叫节奏型。
节奏型的特征是反复出现，能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。我们国标舞中的所有舞蹈种类比如，伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。对于伦巴等一些上世纪初出现的舞蹈新种类我不知道是因为舞蹈的名称才有了音乐的名称以外，古老的探戈和华尔兹都是音乐和舞蹈同时出现的。特别是华尔兹，当时在音乐之都维也纳有专门的音乐家为这种舞蹈写音乐，小约翰斯特劳斯就因为创作了大量的经典华尔兹音乐被称为圆舞曲之王。现在经常能杂比赛中听到的《兰色的多瑙河》、《维也纳森林圆舞曲》都是他的代表作品。
节奏是音乐的灵魂，单纯的打击节奏就形成了音乐。所以说没有节奏的音乐是不存在的，但没有旋律的音乐是存在的，那就是节奏。
非洲的鼓乐、中国的鼓乐都是节奏音乐的典型。
节拍：有重音（强音）和无重音（弱音）的相等的时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。节拍在音乐中的意义，是用强弱关系组织音乐。每一个完整的节拍就构成一个音乐的小节。重音上的叫强拍，无重音上的叫弱拍。构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。要注意节拍并不是拍子。而是拍子产生的前提和条件。是一种音乐上的规定。规定强、弱、组织音乐的一个定义。一般人往往把节拍当拍子用，是错误的。节拍是产生拍子的前提，拍子在节拍的定义里产生。节拍是个大概念，大范围，拍子是个小概念，具体到音乐中就是该音乐的节拍是什么样的拍子，我也不知道为什么这样分，就像，车的概念和汽车、自行车不一样相似吧。
拍子：单位拍用固定的音符来代表，叫拍子。用分数来表示。分子表示小节里的单位数，就是有几拍，分母表示单位拍的音符时值。是二分音符还是四分音符。
通俗的说，节拍就是重音与弱音，以一定的规律交替出现，于是就有了2拍子、3拍子。我们规定单位拍的音符时值是四分音符，这样才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音乐的一个很重要的部分，这个符号就叫拍号。
拍号不但表示了，节奏里强弱出现的规律，还规定了单位拍的时值。这样一小节里就有了2拍或者3拍的强弱交替规律出现，这是节拍的范畴，再规定以四分音符为一拍，就成了音乐的节拍。
音乐的节拍和拍子分单节拍和单拍子，就是每小节有2个或3个单位拍的节拍和拍子。在单节拍和单拍子里，重音只出现一次。弱音出现一次和两次。两个弱音出现时，是连在一起的，为的是延迟重音循环的时间。让2/4的铿锵音乐（强弱）能在3/4的音乐（强弱弱）里多点柔和的成分！
但2/4 和3/4的强弱不一样，因为3/4的两个弱音连在一起出现，这样音乐就整个因为节拍的改变而改变了，3/4节拍的音乐还是不能替代2/4节拍来表现2/4 要表现的一强一弱的柔和，所以2/4拍子的柔和性还是得不到音乐上的释放，而3/4拍子的柔和性也不能更深一层的加强，这样就出现了复合拍子！
相同的单节拍（但拍子）合成在一起，有两个以上重音的节拍（拍子），叫复节拍（拍子）。
这样2/4拍子就有了4/4拍子，3/4有了6/8拍子（3拍子合成以后使用8分音符，是音乐习惯）。
4/4拍子跟2/4拍子的强弱规律一样，只是第二个强拍，成了次强。这样原来进行曲风格浓郁的2/4就有了4/4的变化，柔和了很多，但又不丢失2拍子强弱交替的节拍性质。现在很多流行音乐都是4/4拍子的。
而6/8拍子，在原来的柔和基础上就更加柔和，为了不削弱音乐的本性，6/8的速度一般都得到了有意识的加强。
速度：音乐进行的快慢叫速度。基本上可以分为：快速、慢速和中速。
速度必须明白，是人为的确定，是音乐的需要。是为了表达音乐情感，塑造音乐形象的。
在音乐中，快速的演奏慢速的音乐会严重破坏音乐形象，激动、兴奋、欢乐用快速，抒情的用中速，歌颂的赞歌、回忆、挽歌都用慢速。这些常识可以帮助你理解音乐的表现情感。
理解了上面的定义，我们来看看国标舞的音乐！
从节拍上看，国标舞的音乐只有两种：一个三拍子的，一个是四拍子的，呵呵，其实任何音乐从广义上说本来就只有这两种，不是三拍子就是四拍子！不是强弱，就是强弱弱。就像中国的汉字一样，只有一种，记录声音的方块字符！至于散文还是诗歌、戏曲还是小说，那都是写作体裁的事情，跟定义本身没有关系。
这样，国标舞的音乐，除了华尔兹和维也纳华尔兹以外，就都是二拍子的了，当然要明白四拍子是二拍子的复合拍子。这样理解的好处就是不会被音乐吓倒！
根据二拍子的规律，是强弱，就很容易的听出了音乐的重音，有了重音，就很容易找到了小节，这样，在伦巴或者桑巴里找多少小节就不成问题了！
说到这里，就要说速度了！我们习惯上说伦巴每分钟多少小节，在音乐里，不说小节，一般说每分钟多少拍！在简谱里用字符表示，比如：120，就是每分钟120拍。为什么要这样来表示呢？我们知道伦巴的节奏是这样的：
X X X
X
X
X
X
X
X
也就是说，只要有了这样的节奏在音乐里，任何音乐都是伦巴音乐。
但我们应该知道，音乐是可以用不同的速度来演奏的，但舞蹈必须要一定的速度才能跳出来，舞蹈里经常说到伦巴的速度是每分钟27-29小节，4/4，换算出来就是每分钟108拍和116拍的速度。这个速度在音乐中一般是中速或者中速稍快。
我们应该知道，音乐是靠旋律来表达声音线条的，当一个音乐旋律形成以后，速度的快慢并不会改变音乐旋律的清晰度，比如说《泰坦尼克》的主题歌，旋律是固定的，你用什么速度唱，都能听出这个旋律，这里改变的是速度，不是小节，因为速度的改变除了破坏音乐形象以外，对音乐的完整性并不改变，也就是说，小节没有改变，原来是多少，现在还是多少。如果我们把速度提升到每分钟180拍，你就没有办法跳伦巴了，虽然还是伦巴曲子，因为有伦巴的节奏在里面。
又此可见，速度可以限制音乐的快慢，但小节是限制不了的，小节只是表明节拍强弱规律的一种符号而已。在这里速度与节奏、节拍的关系就很清楚了！
我们再说节拍与拍子。
我们已经看明白了上面的定义，现在再通俗的总说一下，很简单！
如果我们说伦巴的节拍是4/4，应该是错误的说法。因为节拍是一个总的概念，是所有强弱节奏里的大概念，节拍里包含了所有的这种以强弱规律出现的所有拍子。
所以，正确的说法，应该是4/4拍子！
最后说下节奏！
既然节奏是音乐的灵魂，那就可以知道，什么样的节奏就有什么样的音乐风格，因为伦巴和桑巴的节奏不一样，所以你才能辨别出来什么是伦巴什么是桑巴，这就有个问题，一个音乐是一成不变的吗？一个伦巴音乐难道就不能变成其他的音乐了吗？当然可以，只要你不恶劣的硬把2/4的变成3/4的，就可以用节奏把一个音乐，变换成你可以想象到的任何一种风格的音乐。
如果你听的舞蹈音乐够多，就应该听到过《泰坦尼克》主题歌改变的伦巴舞曲和其他舞曲。这是怎么回事？就是节奏在捣乱。因为音乐本身的节奏和音乐风格的节奏是两个概念，也就是说，音乐旋律中音的长短形成了音乐旋律本身的节奏，而你配器的伴奏是为了给该音乐一个固定的音乐风格类型，这个配器节奏与音乐自身的节奏无关。音乐自身的节奏可以理解为听到的旋律，配器节奏就是鼓点了。是不是很简单。
节奏本身与旋律节奏有些时候也是相一致的，比如，意大利美声歌曲《我的太阳》就是典型的探戈曲子，其旋律自身节奏就是典型的探戈节奏，还有《鸽子》等等，中国在接触学习西方音乐的时候也尝试着用自己的音乐来写，比较典型的就是广东音乐改变的《彩云追月》，旋律节奏就是不用加工的探戈节奏。
但要明白一点，节奏不是最重要的，最重要的是速度。
看了很多有名气的大师的表演，慢慢的知道了，他们有些表演中使用的音乐根本没有鼓点节奏的存在，就是单纯的古典音乐，但他们一样表现的很好，为什么？因为速度在，只要速度正确了，就不存在风格的问题，因为风格是他们的肢体语言在描述，是他们的舞蹈动作在演绎，所以音乐在这里只是一种看不见的舞蹈的灵魂，而与他们身上的舞蹈合二为一了！
真的没有音乐上的鼓点节奏吗？不是，仍然有音乐上的鼓点节奏，但你听不到，因为这鼓点在舞者的心里，当音乐响起的时候，舞蹈节奏的鼓点就开始贴上了音乐，让大师沉浸在舞蹈与音乐结合在一起的意境里，所以他们脸上你能看到陶醉在艺术世界里的深情，并让欣赏者为之动容。
在这里，舞蹈与音乐都在他们心里，都是在表演开始的一瞬间就让他们借助自己的肢体表现给你看的一种方式。所以在他们身上，没有舞蹈，没有音乐，只有情感的自然流露，只有艺术的再现形式。什么时候你修炼到了这点上，你也能成一个大师！
音乐的重拍与舞蹈的重拍问题
有天跟一个朋友讨论关于音乐与舞蹈的问题，她问我音乐的重拍与舞蹈的重拍是不是一样，为什么伦巴的重拍一定要在第四拍等问题，下面就是对话记录，希望能对学习舞蹈的朋友有所帮助！
问：我请教你一下，关于重拍的问题。
答：在任何音乐中每个小节的第一拍是重拍，而每一拍的第一个位置叫重音位置，两者概念不同！
问：固定节拍的音乐，重拍是一定的吗？不可以随意更改的吗？
答：任何音乐都是这样，不能改动！
问：为什么在舞蹈中，同为四分之二，或是四分之四，舞蹈的重拍是不一样的呢，是因为舞蹈的重拍跟音乐的重拍不是一回事？
答：对！所有音乐的重拍都在第一拍！但有重音前移的现象，比如切分音！但不是第一拍没有重音，而是出现了两个重音！前面是音乐重音，第二个是人为重音。
问：可是在伦巴中，舞蹈中规定的是第四拍是重拍。在桑巴和牛仔中，是2、4拍是重音。
答：音乐的起伏是靠重拍、弱拍的交替来实现的，但会有改动！因为要变化。舞蹈的节奏和音乐的节奏是两个概念！或者说两者是配合的关系，谁跟谁也没有关系！
问：嗯，我想是这样，可是竟然没有一个老师阐述过这样的概念。盲目地让学生从音乐中找舞蹈的重拍。我觉得一直以来就是个误导。
答：在伦巴中，为了变化，规定四为重拍，但在音乐中，1还是重拍！不一样的是，舞蹈必须在音乐的节奏里面，这个节奏是固定模式，4/4是X X X X ；3/4是X X X。但这是基本的节奏，里面可以随便变化，但都是从这简单的拍子里变化出来的！
如果舞蹈老师理论上要懂音乐，才能讲解清楚音乐节奏与舞蹈节奏的关系！
懂有两种，一种是理论上的懂，一种是感性上的懂，舞蹈人一般都在用感性来跳舞，这样来教育学生，学生就迷糊了。
伦巴音乐本身并不考虑舞者的需要，都在一个节奏里循环，音乐在这个循环里流动，而舞蹈人要在这个节奏里适应音乐，当然速度才是第一位的，然后考虑到舞蹈的变化，就在音乐中把自己舞蹈应该在第四拍的动作延迟到了下一个小节的第一拍上，才形成了四拍走三步的变化，而音乐并不因为这个变换而有任何的改变，改变的是舞蹈动作本身！所以舞蹈的节奏跟音乐的节奏是不相同的！
我们都知道音乐起来的时候，我们把舞蹈放进去，你什么时候见过舞蹈起来的时候，我们把音乐放进去？当然是有些舞者在没有音乐的背景下先跳，然后音乐再起，但这时候，音响师往往提前就被舞者告知，我在哪一个造型里，你给我放音乐，于是总出现这样那样的失误！
问：你说的太对了。我自己常常想应该是这样，因为我毕竟在学校里也是上过音乐课的嘛。又打过军鼓，再说老爸也时不时地跟我侃侃音乐。
答：重要的是，你有军鼓的基础，节奏是音乐的根本！
问：可是那帮老师，一问他们就犯傻。后来我不好意思问了，怕为难他们。所以就一直想找个懂音乐的问。可是懂音乐的又未必懂舞蹈。呵呵，今天总算碰上了你。
问：我一定要写一篇有关这个问题的文章，到时请你修改。
答：其实我也不懂舞蹈，但我知道舞蹈的节奏跟音乐的节奏有关系，但不是音乐的节奏，两个在一起有互补的作用，但不能替代！找不到音乐中的节奏是因为对舞蹈动作不熟悉，更是对音乐陌生，其实伦巴音乐只有一种，就是速度正确的音乐都可以跳伦巴，至于旋律是不是一样，跟舞蹈本身没有关系！
问：是呀，关键是你听过舞蹈的音乐，只要你印证舞蹈规定的重拍是跟音乐的重拍不一致的就很重要了。呵呵。
答：不用引证啊，本来就不一样。如果一样，学舞蹈的学生就做难了
问：至于舞蹈为什么要规定那样的重拍，恐怕我得向英国人，发明这个舞蹈的人请教了。
答：笨啊，这样的重拍设置是为了变化啊，当然也是为了好看！就想音乐中的“人为重音”是为了好听一样，有什么道理可以追究的？
问：可是我想知道为什么要规定在现在的节拍上而不是别的节拍上。呵呵，你是说只是发明人自己的喜好，我觉得里面还是应该有故事的。
答：我告诉你吧 4/4是2/4的结合体，在音乐上叫复合拍子，强弱规律是：强、弱、次强、弱；也就是说，1、3是相同的强拍。
2、4是相同弱拍。虽然3是次强拍，但也是理论上的次强与情感上的次强。本质还是一样的！你现在明白吗？为什么要放在4拍上！
问：是呀，为什么呢？
答：你说为什么？它怎么就放在第四拍上了？ 因为放在别的拍上就没意思了？
第二拍不可以，因为若放在此，就在3、4拍上轮回了，4/4就不存在，成了2/4拍子，那要4/4有什么用呢？另外，4/4只所以有了次强，就是为了缓解第一拍的强音，使2/4的刚强有力变得柔和，所以不能放在二拍上，三拍上更不能放，因为本来就是一个轮回的点啊，所以只能放在4上！用强弱表示：
音乐本身：强 弱 次强 弱
放在二拍：强 强 次强 强
放在三拍：强 弱 强
弱
放在四拍：强 弱 次强 强
这样就出现了变化！
节拍 节奏
2007-02-07 09:02:34| 分类： 默认分类 | 标签： |字号大中小 订阅.第一节 节奏 节奏型
组织起来的音的长短关系，叫做节奏。
在整个乐曲或乐曲的部分中，具有典型意义的节奏叫做节奏型。
第二节 节奏划分的特殊形式
把音值自由均分，其数量与基本划分不一致，叫做节奏划分的特殊形式，也就是通常说的连音符。
假使把音值分成三部分来代替两部分，便形成了三连音，用数字3来表示。其余依次类推。两个三连音（重音在第一个音和第四个音上）和一个六连音（重音早第一个音、第三个音、第五个音上）是不可混同的。
把带附点的音符分成两部分来代替三部分，便形成了二连音，用数字2来表示。第三节 重音 节拍 拍子 小节
和周围的音相比，在音的 强度上比较突出的音，叫做重音。
重音分实在的（即物理上存在的）和想象的（假如在休止符上、在弹奏风琴时）两种，重音用记号“>”和小节线来表示.有重音的及无重音的同样时间片段,按照一定的次序循环重复,叫做节拍.节拍是用强弱关系来组织音乐的.为了构成节拍而使用的重音,叫做节拍重音,节拍重音多半是有规律地来循环出现的,如隔一拍、两拍等。
用来构成节拍的每一时间片段，叫做一个单位拍。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。
在乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目。分母表示单位拍的音符时值。分数记号中的横线在五线谱上用第三线代替。
表示拍子的记号，叫做拍号。拍号记在谱号和调号的后面。在乐曲中，由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节。
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线，叫做小节线。小节线写在强拍前，作为强拍的标记。在乐曲明显分段的地方或在乐曲终了处，则用双小节表示。乐曲或乐曲中的某一段由弱拍或强拍的弱位置开始，叫做弱起小节。弱起小节叫做不完全小节。它往往而后乐曲中的某一段的最后一小节合成一个完全小节。第四节 切分音
从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分持续在内的音，叫做切分音。切分音的写法是：在一小节之内的切分音往往继承一个音符，（当然有时也可以写成两个音符加连线），两小节之间的切分音用两个音符来记写，并用连线连接起来。第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法 每小节有两个或三个单位拍的节拍叫做单节拍。每小节有两个或三个单位拍的拍子叫做单拍子。把小节中的音符按照节拍的结构划分成音群，叫做组合法。使用组合法的目的是为了便于视谱和易于辨认各种节奏型。单拍子的音值组合法如下：
1.基本单位拍之间应该用不连结的符尾彼此分开，因此，在单拍子中，有几个单位拍就有几个音群。2.在节奏划分比较繁琐的情况下，每个主要的音群可以再分成两个或四个相等的附属音群。每一条符尾可不分开。
3.包括全小节的音值，用一个音符记写，不遵守单位拍彼此分开的原则。4.休止符也按照组合法的规则来组合，但连线是用不着的。整小节的休止，用全休止符记写。5.为了记谱简单明了，附点音符可以不遵守每个单位拍必须分开的原则。第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍 复拍子中的音值组合法
用同类的单节拍合成序列，因而不止一个重音的节拍，叫做复节拍。用同类的单拍子合成序列，因而不止一个重音的拍子，叫做复拍子。
复拍子（或复节拍）中的重音数目与合成复拍子（或复节拍）的单拍子（或单节拍）的数目相同。
在复拍子（或复节拍）中，第一个重音较后面的重音强，因而叫做强拍。其他带重音的单位拍叫做次强拍。
复拍子中的音值组合法如下：
1.合成复拍子的单拍子应彼此明显地分开，每个单拍子则根据单拍子组合法。2.和单拍子一样，包括全小节的音值，用一个音符记写。
第七节 混合复节拍及混合复拍子 混合复拍子中的音值组合法 由二拍的单节拍或三拍的单节拍，按照不同次序组合成序列，叫做混合复节拍。有二拍的单拍子和三拍的单拍子，按照不同的次序组合成序列，叫混合复拍子。混合复拍子的组合次序可以用下列三种方式来标记： 1.用虚线 2.用连线连结音符 3.用括号中的拍号 第八节 变换节拍和变换拍子
在乐曲中各种节拍交替出现，叫做变换节拍。各种拍子的交替出现，叫做变换拍子。第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号 各种不同节拍的同时结合，叫做交错节拍。各种不同拍子的同时结合，叫做交错拍子。交错拍子有以下两种情况： 1.每小节中的强拍是想符合的。
2.部分强拍是符合的，部分强拍是不相符合的。节拍的重音及单位拍的时值都不是非常明显固定，而是表演者根据乐曲的内容和个人的体会自由处理的，叫做自由拍子，也就是我们通常所说的散板。1/4拍是一种较少见的拍子。它往往在变换拍子中出现。在我国民间音乐中，是用“板”“眼”来标记节拍和拍子的。“板”表示强拍，“眼”表示弱拍和次强拍。
第五篇：小学音乐教学之节奏练习
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小学音乐教学之节奏练习
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节奏是音乐的基本要素之一，也是构建旋律的重要基础，在音乐中节奏起着举足轻重的作用。
节奏可以脱离旋律而存在，但旋律却离不开节奏。在音乐教学中，节奏起着至关重要的作用，在培养学生音乐素质过程中，对音乐感觉的培养很关键的一步就是培养学生的节奏感。
小学是学习音乐的起步阶段，是开始步入系统的音乐知识学习的时期。在这个阶段，学生往往是从简单的节奏中开始对音乐产生兴趣，所以节奏训练在中小学的音乐学习中占有重要的地位,本文探讨的就是中小学音乐教学中的节奏训练问题。
节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，学生对节奏的学习和掌握的程度，直接影响到学生今后对音乐的兴趣和发展，还有我们教师在上课时的教学质量和进度。所以音乐教学活动中进行节奏训练是教师不可忽视的一个问题。
既然是培养音乐素质必修课又是课堂的重要环节，那就要有合适的方法去进行日常的教学活动。音乐教师可以通过挖掘学生潜在的节奏感，让他们获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，从而提高课堂教学质量。
一、结合想象 感知节奏(一)形象感知
(二)理解感知
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二、结游戏活动、多种教学
兴趣是最好的老师.如果学生对音乐产生浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据小学生好动、模仿能力强、想象力丰富等特点和认知规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，教师进行引导和启发教学，让节奏训练变得生动、有趣。
1.语言节奏练习
教师可以通过朗诵诗歌、民谣等，让学生从语言出发掌握节奏。如有节奏的朗读诗歌：
教师也可根据各班学生学生的具体情况加入学生感兴趣的内容进行自创朗诵，让学生觉得本来熟悉的东西一下子变得不一样了，既熟悉又陌生的感觉会促使学生走进节奏的世界，对节奏产生兴趣。
2.声势练习
当代的著名音乐教育家奥尔夫认为音乐构成的第一要素不是旋律，而是节奏。节奏是音乐的骨架，他强调要从节奏入手着手音乐教育。声势训练就是奥尔夫提出来的一种不受条件、环境、时间制约的极其简单易行又行之有效的培养学生节奏感的方法。学生通过有规律的拍手、拍腿、跺脚、捻指等形式可掌握各种多变的节奏型，并为学生自己创造节奏型为歌曲伴奏积累素材。
第一步可以进行节奏模仿，可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是有简单到复杂，慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。
一年级的学生的音乐素质还不高，但模仿能力很强，教师可以带领大家带歌词试读节奏这样就可以使学生产生学习兴趣，学好节奏练习的同时，又能活跃音乐课堂，完成教学任务。
第二步，在模仿训练的基础上做进一步的加动作的节奏训练。教师可以引导学生用手、脚等能发声的肢体做动作来加深多节奏的训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力。
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第三步，可以用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，也就是我们所熟知的四种手势动作的训练方法。
3.多声部合作练习
在对小学阶段高年级的学生来说，就可以进行多声部的节奏练习，既培养节奏感又锻炼了集体合作。在实施多声部节奏训练时，可以通过动作和语言两方面进行训练。在动作方面，教师可以引导学生跟着音乐的旋律或节奏进行体态律动，几个同学为一组跟着旋律做动作。在语言方面，教师可以通过几个声部组合起来的和声节奏让学生合作唱打节奏，产生和声共鸣。
音乐源于生活，是生活的艺术表现，音乐无处不在，节奏无处不有。让学生觉得节奏训练并不那么枯燥无味，就是给了孩子更多兴趣的去学习，让学生在学习中体会到更多的乐趣。
以上介绍了小学音乐教学之节奏练习，希望对各位考生有所帮助。
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