色彩的世界教案

第一篇：色彩的世界教案

色彩的世界

教学目标：

1.学习色彩知识，掌握对比色、类似色的基本知识。

2.尝试体验调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。

3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，感受色彩的美感，了解色彩在生活中的运用。

教学重点：

重点：了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。

教学难点：

难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并应用于创作表现。

教学准备：

（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔桶、等绘画工具材料。（教师）课件、教学过程：

一．作品导入，激发兴趣

1、出示彩色绘画作品（用布遮住）

教师提问：老师这里有一幅花瓶的绘画作品，同学猜一下，它是什么颜色的？ 学生回答

2、显示绘画作品

教师总结：同学们，跟你们想象的一样吗？这幅画上有蓝色和黄色，有绿色和红色，还有其他各种颜色组和在一起，是一幅色彩画。

3、揭开课题

教师提问：在我们生活中还有什么事物是有色彩的呢？，比如…… 学生回答、、、、、、教师总结：我们生活在一个色彩的世界里。（板书：色彩的世界）二． 展开新课，欣赏发现

1、观察色彩 教师：我们来观察一张图，看一看，这张图片的色彩有什么特点？给你有什么样的感觉？（引导学生观察颜色，是什么颜色的？两种颜色像吗？）（柔和的）

教师：再来观察这张图片，这张图片的色彩有什么特点？给你有什么样的感觉？（引导学生观察颜色，是什么颜色的？两种颜色像吗？）（强烈的）

强烈的 柔和的

提问：为什么会出现这两种不同的色彩感觉呢？（引导学生从色彩本身的颜色来看。）

强烈的 柔和的

对比色

类似色

教师：这和色彩的规律有关，色彩强烈的大部分运用了对比色，而色彩柔和的大部分运用了类似色。

教师：今天我们重点先来说一说对比色。2.欣赏感受

教师：同学闭上眼睛幻想一下，如果当我们这个世界没有了颜色，世界会变得怎么样？

黑白电视机，世界失去了光明会变得怎么样？那我们再来想一想，如果这个世界充满了各种各样的色彩，世界会变得怎么样呢？同学们来欣赏一下，充满色彩的世界。提问：同学们看到了什么颜色？给我们一种什么样的感觉？ 图片：大自然的色彩（幻灯片5—10）

教师总结：色彩强烈，看到了对比色，在大自然中充满了对比的色彩，使我们生活的世界也变得多姿多彩了。3.发现探究（1）、出示红、黄、蓝纸 游戏——找朋友：刚刚，我们欣赏了几张图片，而且观察到了它们的颜色，几种不同的颜色组合在一起，会产生强烈的效果。那么现在老师在黑板上出示红、蓝、黄 三种颜色的纸，我请同学给他们找下它们的朋友，在老师这里这么多颜色当找？找什么朋友呢?与它们各自颜色对比的朋友，两种颜色组合在一起能产生强烈的效果。（对比色：蓝色和黄色 橄榄绿和深红 黄色和紫色 大红和中绿色）（2）、出示色轮（先显示红、黄、蓝三元色）

教师：我们来看下他们找的对吗？老师这里有一个圆形图片，这个是什么呢？等下同学就知道了。我们先找到红、黄、蓝在这个圆形当中的位置。4.归纳（1）、提问：同学们有什么发现了吗？两种颜色对比，它们的位置是怎么样的呢？（2）、教师总结：两种对比的色彩都是相对的。（将剩余的色彩显示出来）它们的距离远了，所以在同一环境或画面配合是，产生强烈而灿烂的色彩效果。那么相邻的色彩称为类色似，产生的效果是柔和、悦目的。这个我们留在下节课来欣赏。三．巩固练习，教师示范

教师示范：对比色绘画观察下老师，画面上出现了哪些对比色？ 四． 课堂延伸，应用生活

想一想：在我们生活中哪里运用了对比色的色彩？ 五． 欣赏作品，创作表现

1、欣赏画家、学生作品

2、学生创作：（1）、作业要求：运用对比色创作一幅美丽的色彩画，装饰美化我们的生活（2）、学生创作：教师巡视指导，鼓励学生大胆用色、大胆表现。六． 作品展示，评价总结

1、收集学生的作品，布置在展示板上。

2、师生共同评价。评价要点是：①从视觉效果看，哪幅作品最美？②哪幅作品对比色运用的最好？为什么？ 七． 教学反思

基本上，我勉强上完一节完整的课。在课堂的节奏把握上，我还需要做出调整。上课的思路，在我备课时自己觉得还算清晰，但因在课堂上出现种种情况，影响了新手上路的我。在让学生欣赏图片的时候，我过于重复，欣赏图片的环节也需要有组织，有目的性的去欣赏，而我没做好。这节课我一个很明显的缺点是，我的语言组织能力很差，语言重复不简练，课下我我思考过向学生提出的问题，但课上我的驾驭能力不够，使得手忙脚乱之后不知道该如何向学生诉说发问，这是我急需锻炼的地方。

第二篇：《色彩的世界》教案

第10课《色彩的世界》

（一）一、教学目标

1、学习色彩知识，了解色彩的三原色，三间色。

2、学习调色技能并完成12色环，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。

3、简单了解对比色、类似色的基本知识。

二、重点、难点。

重点：了解色相环的排列规律，并能完成12色相环的涂色。难点：掌握色彩的调色技能。

三、教学设计 第一课时 课前准备

（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。（教师）课件，学生用的画纸等。教学过程

检查准备情况。

一、提问导入：

1、教师：同学们，春天里的油菜花是什么颜色？ 学生：黄色。

2、教师：夏天的池塘里的荷花是什么颜色？ 学生：绿色。

3、教师：外面的树是什么颜色？ 学生：绿色；黄色。

4、教师：你今天穿的衣服什么颜色？ 学生：

………………

5、教师：同学们今天都穿的很鲜艳，五颜六色。我们大自然里也有好多的色彩，今天，就让我们来进入色彩的世界，来研究色彩。（教师板书：色彩的世界）二、三原色的创造。

1、教师：其实大自然中的所有色彩都是由三种颜色创造出来的，哪位同学知道？

学生：红、黄、蓝。

2、教师：同学们真棒。这三种颜色我们在色彩学里称它们为原色（就是由这三种颜料通过不同比例的调配，可以调出其他各种颜色，当然黑色和白色除外，黑色和白色在色彩中是属于无彩色。而其他颜色是不能够调配出原色）

3、教师：有些同学心里会有疑问，下面睁大你们的眼睛，仔细看看老师用三种原色都调配出了那些色彩。

4、师：我调好红、黄、蓝三种颜色（同学们要注意的是我们颜料盒中的红黄蓝并不是真正意义上的三原色，我们只是用比较接近的色彩来代替，深红，柠檬黄，湖蓝）首先我用红色加黄色，摇晃均匀，这是什么颜色，哪个同学看出来了？

生：

师：接着我用黄色色加蓝色，摇晃均与，这是什么颜色？

生： 师：最后我用红色加蓝色，摇晃均匀，这是什么颜色？

生：

师：由两种原色调配得到的颜色我们称之为间色。（我们也可以理解为中间的颜色）看，这个绿色是黄色和蓝色的间色，由黄色加等份量的蓝色调配出来的，①现在我在里面多加一点黄色，同学们看，同样是绿，这个绿变成了…？ 生：

②如果我在刚才的绿色里多加点蓝色，就变成了……？ 生：

5、师：同学们都很聪明，同样的，在另外的间色橙色里面加多点的黄色，就变成了……？加多点的红色，变成……？紫色里面多加点红色？紫色里面多加点蓝色？ 生：

三、调色练习。

1、师：同学们对色彩的感觉都很好，刚才用三种原色通过两两不同比例的调配，我们调出了这么多种色彩，色彩的世界真是奇妙！老师将刚才调配出来的颜色通过排列涂在了画纸上，形成了一张12色相环，我们先来认识一下这张色环。

2、师：我们这节课用到的就是三种颜色，在你们的颜料盒里找到湖蓝、柠檬黄、深红拿出来。①分别将它们挤在我们干净的没有水的调色盘里；②拿出一支干净的画笔，在调色盘里调均匀颜料，水分要少一点，可以用画笔轻轻的沾一点水，第一种原色我们可以随便涂在哪一个，因为我们的画笔是宽扁形，我们在涂的时候要顺这画笔扁平的涂，边缘要涂的整齐，颜色均匀。③接着我们空三格，在第四个涂上另外一种原色，方法一样。如果我们用的是同一支画笔，那我们要先在水桶里洗干净，拿出来再小毛巾上擦干水分，再继续调颜色，注意水分干湿要控制好，颜色均匀，边缘整齐。④最后一种原色我们也是空三格，在第四个 涂上。

3、学生自己涂三原色，教师巡视学生练习，选取一张对照教师的示范，再次强调调颜色的时候颜色要均匀、水分干湿要恰当、边缘要整齐。

4、师：同学们已经涂好了三种原色，我们看两种原色中间这三格，其实都是间色。在红色和黄色，在我们在中间这一格用等量的红色加黄色调配出橙色涂上，然后在靠近红色这一格用多一点的红色加少量的黄色，靠近黄色这一个加入多点的黄色涂上。接下来剩下的色相环要求同学们自己来完成，在黄色和蓝色中间涂上绿色，靠近黄色的一格用多一点的黄色加入少量的蓝色，调配出黄绿色涂上，……在涂的时候也要求同学们注意笔必须要洗干净，在小毛巾上擦干。

5、学生练习，把剩下的色相环涂满。

四、作品评价：

1、学生作品展示，互相评价：谁的作品涂色效果好？

2、教师进行点评小结。

五、拓展

教师：同学们，这里有两张图片，比较下有什么不用的地方？下节课我们将继续来研究色彩的世界，来认识色彩的对比。

第三篇：教案 色彩的世界

课题：色彩的世界

李菲 教学目标：1.学习掌握对比色、类似色基本知识，练习调色。

2.欣赏观察自然界、生活中、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识。

重点：了解类似色、对比色的知识并能在自然界、生活中一己绘画作品中准确区分。难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并能应用于创作表现。课前准备：课件、水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、素描纸等工具。

放轻音乐 等待上课，营造轻松课堂气氛，让快乐走进美术课堂 上课师生问好

一． 游戏导入（出示课件）

1.如果忧郁是蓝色，激动是什么颜色？（红色或者橙色）如果寂寞是灰色，快乐是什么颜色？（黄色 红色 绿色等亮丽的色彩）如果生命有自己的颜色，你认为自己会是什么色彩？ 生命颜色的计算方法：

把你的出生年月日用的数字写出来，然后将数字一个一个相加，直到结果变成单一数字为止。这个数字就是你的生命颜色。

1＝红 2＝蓝 3＝绿 4＝蓝 5＝白 6＝黄 7＝橙 8＝黑 9＝紫 下面是每种生命颜色对应的人生密码（略）提问两个学生的生命颜色（略）

2.让我们一起走进色彩的世界，寻找色彩的秘密吧！揭示课题《色彩的世界》 一．初步感知

1.雨过天晴 天边会出现一道美丽的彩虹，谁能说出彩虹的色彩？

生回答：赤橙黄绿青蓝紫

师：出示课件 动画演示彩虹的色彩 小结：彩色---可分为无彩色和有彩色两大类。无彩色如黑、白。灰，有彩色如红、黄．蓝等七彩。

2.找出哪些颜色是三原色？

出示色环 学生指出三原色。师动画演示并指出解释色彩的变化 找学生读出三原色的概念

如果三原色等量调配会出现什么颜色？（引导学生探知其他的兴趣）3.引出三间色的概念。

找学生看色环 找出原色和间色调配出的色彩。小练习：找学生说出间色的色彩。（师自己演示或者找学生来演示。）（动画验证）

4.师小结：自然界中正是有了这些五颜六色的色彩，才使我们觉得眼中的世界是那么的美好；没有了色彩，眼中的一切就会觉得暗淡无光。我们了解了七彩颜色的变化，现在一起来大自然中继续寻找不同的色彩吧！

三、深入探究

1.出示图片《绿芽》

找一找：你能从中发现多少种不一样的绿色？这样的色调会带给我们怎样的心情？ 生回答

师补充：这些相近并彼此相邻的色彩，我们称之为类似色。类似色：柔和、悦目、平静。

小结：仅仅绿色就有这么丰富的层次，类似色出了绿色以外，还有那些色彩呢？ 老师引导学生在色环中另外指出红色和蓝色的类似色。欣赏类似色图片，让学生说出每一张类似色的主调。2.出示图片 《河畔风景》

提问：这幅画用的主要色彩有哪两种？ 蓝色和黄色 这样的色调会带给我们怎样的心情？

生回答略

师补充：对比色 :在色相环中两两相对的颜色,我们称之为对比色。

也可以这样定义对比色 :两种可以明显区分的色彩,叫对比色。对比色 ：强烈、耀眼、跳跃。

让学生在色环中另外指出每一种颜色的对比色。师适当给予补充

欣赏对比色图片，让学生说出每一张对比色的主调 3.出示图片

提问：你能分辨画面里哪些是类似色，哪些是对比色吗？ 出示若干图片 4.调色练习：

用水粉颜料和画具进行类似色调或者对比色调调色练习。

5.提问：在大自然中还有许多类似色调或对比色调景物，你观察到了吗？（引导学生学会观察大自然的美景）

四、欣赏佳作、技法探究

让我们去看看画家是怎样运用类似和对比色调的。1.出示马蒂斯《红色的和谐》

画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。全画给人以梦幻般清纯、宁静的感受。观赏这幅画，如果只是看黑白的图片，那将一无所获。2.梵高《向日葵》

《向日葵》的色彩是用不同明度、不同纯度的黄色绘成的，黄色的背景，黄色的花瓶，黄色的花。深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄……只用了少量的深绿和草绿画枝干和叶子，配一点天蓝色的花蕊。凡·高把色彩用绝了。

作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录, 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。后来精神失常，开枪自杀。梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。夏季短暂，向日葵的花期不长，梵高也如向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

五、课后拓展

第四篇：张爱玲的色彩世界

张爱玲的色彩世界

摘 要：张爱玲是中国现代文学史上一位特立独行，独步奇峰的女作家。她以其独特的审美感受，通过新颖独创的色彩描写，使她的每部小说都鲜活动人。本文将从张爱玲小说中色彩运用的特点、作用及原因几个方面进行论述，以期能更深刻地认识和了解她的色彩世界。

关键词：张爱玲；色彩

张爱玲是中国现代文学史上一位特立独行，独步奇峰的女作家，她以其卓著的才华和艺术感染力，为我们展示了二十世纪三、四十年代中国上海、香港这两座现代都市中一群群普通人的世俗生活，将那个时代所独有的特质尽收笔底。作为女性作家，她对色彩的极端敏感和感悟，对美艳和华丽的极端嗜好，使她的每部小说都鲜活动人，从而使其与同时代其他作家泾河分明。

张爱玲曾经在她的《天才梦》中说到：“九岁时，我踌躇着不知道应当选择音乐或美术作为我的终身事业。对色彩，音符，字眼我极为敏感。„„我学写文章，爱用色彩浓厚，音韵铿锵的字眼，如‘珠灰’，婉妙’······因此常犯了堆砌的毛病。”因此，她的作品中有着非常丰富的色彩描写。画家用色彩描写世界而张爱玲用如诗如画的语言来描写，她用自己对色彩的独到感悟来推动情节的发展，诠释人物的内心世界，塑造人物形象，烘托环境气氛，用浓烈、斑斓的色彩来述说一个衰败的世界。而从她那如油画般浓郁的色彩语言中我们可以发现她对于色彩技巧的运用总结起来有如下一些特点。

第一，颜色的复杂性。张爱玲对颜色有一种近乎天然的辨别力和近于固执的偏好。在她的笔下各种色彩层出不穷。有人对其文集中的描写景物女人的文字进行过统计，21篇共有269处用了带色调的词汇，其中红色54处，白色32处，绿色33处，蓝色28处，黄色26处，青色25处，黑色16处，紫色14处，金色13处，银色5处，米色2处，褐色2处，另外有栗色，藕色，琥珀色，铜色，肉色各一处。但是值得注意的是，通过阅读其作品我们会发现，她在选用这些色彩的时候，并不是采用单一的颜色，她的红色，就有橙红，砖红，枣红，粉红，鲜红，大红，虾子红，橘红，焦红；她的绿色，有墨绿，棕绿，翠绿，暗绿，鲜粉绿，海绿，玉绿，石绿；她的黄有柠檬黄，稻黄，橘黄，象牙

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黄，鸡油黄，淡黄，乳黄；她的灰又有淡灰。淡黄灰，青灰和墨灰等等。正是这种种纷繁复杂的色调描绘出了张爱玲笔下特有的多彩世界。

第二，颜色的强对比性。张爱玲在散文《童言无忌》里有过这样的议论，她说：“色泽的调和，中国人新从西洋学到了‘对照’与‘和谐’两条规矩——用粗浅的看法，对照便是红与绿，和谐便是绿与绿。殊不知两种不同的绿，其冲突倾轧是非常显著的；两种绿越是推板一点点，看了越使人不安。红绿对照，则有一种可喜的刺激性。”单独的色彩给人以一种比较直观的单一的感受，而不同色彩的变化势必造成对比，放射出强有力的情绪冲击波，给读者以心灵的震动，迫使他们去体验与思考。张爱玲小说语言错彩缕金，斑斓丰富，令人目迷五色，并善于运用繁复的处于对比中的色彩语言，使其更有表现力。《倾城之恋》中白流苏初到香港时看到的“巨型广告牌，红的，橘红的，粉的倒映在绿油油的海水里，一条条，一抹抹刺激性的犯冲的色素，窜上窜下，在水底下厮杀得异常热闹”。大红大绿的强烈对比涂抹出了光怪陆离、繁华、喧闹、充满刺激与搏杀的现代都市，也是颓废腐烂的现代都市。在这危机四伏充满敌意的世界里，白流苏将冒着做情妇被玩弄的危险，凭着最后的青春孤注一掷，与范柳源周旋，以得到长期的生活保障——婚姻。在张爱玲的作品中这种“犯冲”的冲突俯拾即是。比如：“世舫回过头去，只见门口背着光站着一个小身材的老太太，脸看不清楚，穿一件青灰团龙宫织缎袍，双手捧着大红热水袋，身边夹峙着两个高大的女仆。门外日色黄昏，楼梯上铺着湖绿花格子漆布地衣，一级一级上去，通入没有光的所在。世舫直觉地感到那是个疯子——无缘无故的，他只是毛骨悚然。长白介绍道：‘这就是家母。’”（《金锁记》）这个时候，他已经被那个家族、被那个社会逼成了魔鬼，成了连自己亲生女儿的幸福都容不得，都要扼杀的魔鬼。所以在世舫看来，有的只是恐怖，让他对长安的一点点坚持也变得软弱了。张爱玲将曹七巧衣服的颜色也造成了一种强对比性，取得了及其“犯冲”的效果，“将人性逼到无处可退的境地来进行拷问、揭露和鞭挞，而且因为来源于人的自我，所以更加怵目惊心。”大红色与湖绿色，衬着暗淡的光，就在这阴森的气氛中，长安的幸福也就被淹没了。在暗淡冷色调的背景中，大红色分外醒目，他暗示着曹七巧衰朽的躯壳内任然汹涌着无比的愤怒仇恨乃至疯狂变态，时间没有冲淡她从肉体到精神的长期郁结，反而由被吃到吃人，完成了从人到“兽”的最后一个定格。

第三，色彩的主观性。在张爱玲的笔下，她能把别人习以为常的景物描写得独一无二，真正达到了“着我之色”。她对色彩词的选择和搭配，渗透着其主体意识，也流露1

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了其主体性特点。描写人物的时候，她很少直接去描写人物的外貌，而是利用调动色彩的手段，着重从人物的衣饰或皮肤等方面的色彩来塑造人物，这也算是她独特的一面。比如在《红玫瑰与白玫瑰》中描写振保的妻子孟烟鹂，她只用了一种颜色——白，不论是穿着还是周围的环境，烟鹂都被白色包围着。“初见面，在人家的客厅里，她立在玻璃门边，穿着灰底橙红条子的绸衫，可是给人的第一映像是笼统的白„„脸生得宽柔秀丽，可是，还是单只觉得白。”这就是振保眼里苍白而又乏味的烟鹂。张爱玲用“然而中间总像是隔了一层白的膜”写她的迟钝，用“空洞白净”写她的无知，用“脸上拉一层白膜”写她的毫无生气。又比如在《沉香屑·第一炉香》里，她这样写竭力自持却又虚荣不能自拔的葛薇龙：“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼一看，她觉得她的手臂像热腾腾的白牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己泼出来了。”再比如《茉莉香片》中，“‘她是绣在屏风上的鸟’ ——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。”意象的运用使画面着上了强烈的主观色彩而生动起来，人物的特定心理内容也就得到了更直接的展示。由此我们可以看出，即使是直接描写人脸部的，她的重点还是在色彩上，就像一幅色彩鲜明的油画，而不是白描。就是这样带着强烈主观性的丰富的色彩，塑造出了丰富的人物特性，谁也不会把她笔下的各类女性混淆一处。

第四，色彩的象征性。黑格尔曾说;“颜色的观念性较强，所以宜于表现观念性较强的内容。”①以色彩代表某一事物或观念，使表色彩的语言具有象征性质，这是自古有之的文化现象。在小说《红玫瑰与白玫瑰》中，张爱玲用红玫瑰与白玫瑰分别象征振保的情人娇蕊和妻子烟鹂。和其他颜色相比，红色在视觉上给人以最强烈的刺激，它使人兴奋、激动。红色暗示着激情和野性。美丽的红玫瑰在振保极具诱惑力，她吻合了他对于情欲的理想追求。而白色是最矛盾的颜色。一方面它象征着纯洁正直的品行，意味着清白无暇，另一方面又给人以萧条没落之感。白色是圣洁的，但不像红那样使人亲近温暖。同时，作者还由红玫瑰联想引申出红的正面“心口上的一颗朱砂痣”和反面“墙上的一抹蚊子血”，而对白玫瑰则用了“床前明月光”及“白饭粒”的比喻，来表达与人的思念和厌恶。”再如张爱玲描写月亮时写出的月亮具有金、银、白、黄、蓝等色，正是不同人物在不同心境下观照物象的不同感觉所致，加上具体喻象的形象再现，使月亮具有了丰富的象征意义。结合作品看，《沉香屑·第一炉香》中，葛薇龙对乔琪乔有了一种模糊的爱意，抬头看见的“烧糊了一小片”的黄黄的月亮，象征着朦胧的初恋；乔琪乔2

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夜闯葛薇龙卧室时，看到的蓝阴阴火一样的月亮，象征着一种欲望；流苏发觉范柳原对她有野心时看到的霜花似的月亮，象征着伤感„„无怪乎夏志清说：张爱玲作品中“月亮的象征，功用繁多”。②五颜六色的月实际成了情愫的物化形态，而这些色彩语言就成了特定情绪的想这个符号。

张爱玲对色彩的娴熟运用使她的作品增色不少，正是她有意识地借助色彩语言表达特定的内心感受，勾勒出栩栩如生的人物，使他们具有了丰富的内心世界，饱满充实的人生，不仅如此，张爱玲小说中丰富的色彩也成为其小说中不可缺少的有机组成部分，在塑造人物形象，描写人物心理，营造环境氛围，推动情节发展等方面都达到了很好地效果。

第一、用色彩塑造形象。在张爱玲的小说中，不同色彩成为不同人物的代言符号，小说色彩运用的点睛之笔在于，她在刻画人物时将色彩与人物恰当地融为一体，鲜明的人物形象连同其自身的色彩让人物栩栩如生地站在你面前，那么鲜明、生动。

《红玫瑰与白玫瑰》中的两位女主人公是截然不同的两种女人。红玫瑰是火热的情人，白玫瑰是圣洁的妻子。张爱玲在描写两人的外貌时运用了不同的色调。交际花王娇蕊是主人公佟振保朋友的妻子，又是同居一楼的女房东。她很放荡，穿的衣服也是很有诱惑力的睡衣，“她穿着的一件曳地的长袍，是最鲜辣的潮湿的绿色，沾着什么就染绿了。”如此鲜艳的颜色自然引起了振保的注意，使她成功地引诱了未婚的佟振保。在振保的朋友面前，她穿的衣服希望达到太太身份的效果，所以“她穿着暗紫蓝乔琪纱旗袍，隐隐露出胸口挂的一颗冷艳的金鸡心——仿佛除此之外她也没有别的心。”几年以后他们重逢看，振保发现娇蕊“很憔悴，还打扮着，涂着脂粉，耳上戴着金色的缅甸佛顶朱环，因为是中年女人，那艳丽便显得是俗艳。”即使是半老徐娘仍穿着打扮艳丽，使这个人物在色彩方面始终保持一致，也表现出娇蕊的那种不甘寂寞、不甘老去，热烈的性格。

白玫瑰孟烟鹂给人的感觉却是苍白贫乏——“她立在玻璃门边，穿着灰底橙红条子的绸衫，可是给人的第一个印象是笼统的白„„脸生的宽柔秀丽，可是还是单只觉得白。”见过娇蕊之后振保更加难受：“他看着他的妻，结了婚八年，还是像什么事都没经过似的，空洞白净，永远如此。”对于振保的心理，也是一切男人的心理，张爱玲有一段精辟的论述：“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，3

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久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”③

张爱玲用色彩的对比将两个人物的个性特征“红与白”显而易见地表现出来，娇艳的如小辣椒般的王娇蕊是鲜亮美丽的，也是张爱玲作品中少有的有主见、有主动性的女性形象；而“美丽娴静的，是最合理想的朋友的太太”的孟烟鹂则像一张没有色彩的白纸被贴在家庭里，苍白、软弱、无力，是个彻底的被牺牲者。

除了从整体上把握人物的色彩外，张爱玲还善于捕捉一些灵光突现的瞬间，给人以强烈的感官刺激，如在《沉香屑——第一炉香》中张爱玲是这样描写梁太太的：一身黑色的西服、黑色的草帽、绿色的面网，面网上扣着绿宝石蜘蛛，在日光中闪烁出光芒。黑色、绿色，再加上闪烁其间的宝石光泽，衬托着梁太太白腻苍青的脸和红里泛着紫黑的唇，一出场就是一个女鬼形象。等到葛薇龙进到书房再次见到梁太太时，她双手刚搽完丹蔻，雪白的手映衬着红指甲，如同鲜血在滴沥，让人不寒而栗，葛薇龙就这样陷入了一个嗜血者的魔爪。

第二、用色彩描写心理。张爱玲对色彩有着超乎常人的感知，她深知不同的色彩具有不同的象征意义，不同的颜色给人不同的心理感受，于是她把笔下繁复、独特的色彩当做得心应手的工具，来细腻、准确地表现人的心理活动，把色彩传递给人的独特感觉发挥到了极致。

我们以《金锁记》中对主人公曹七巧的描写所用的色彩为例。在麻油铺做姑娘时，“蓝夏布衫裤，镜面乌绫镶滚”、“一双雪白的手腕”，纯洁、健康、美丽，还有美好的追求和希望。刚嫁到姜家，她依然“窄窄的袖口里垂下一条雪青洋绉手帕，身上穿着银红衫子，葱白线镶滚，雪青闪蓝如意小脚裤子，瘦骨脸孔，朱口细牙”，“只看见发髻上插的风凉针，针头上的一粒钻石的光，闪闪掣动着。发髻的心子里扎着一小截粉红丝线，反映在金刚钻微红的光焰里”。色彩斑斓的穿着打扮，使人感到柔和明亮，让人感到她虽然遭到压抑但仍充满勃勃生机，内心的矛盾冲突并未泯灭她旺盛的生命，内心深处还有对未来的隐隐期待。但她彻底泯灭人性后，她常穿的是“佛青实地纱袄子”，色彩显得素淡、清冷，没有色彩，也没有热情，与她的年龄和身份都显得不太相称，仿佛蓬勃的生命已经干枯。当她用“疯子的审慎与机智”破坏女儿的婚姻时，她把童世舫请到家里吃便饭，并不顾长安戒烟的事实，看似漫不经心地告发长安抽鸦片，“冷盘撤了下去，长白突然手按着桌子站了起来。世舫回过头去，只见门口背着光立着一个小身材的老太4

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太，脸看不清楚，穿着一件青灰团龙官织缎袍，双手捧着个大红热水袋，身边夹峙着两个高大的女仆。门外日色昏黄的楼梯上铺着湖绿花格小漆布地衣，一级一级走上去，通入没有光的所在”。青灰团龙官织缎袍，昏黄的日色，湖绿小漆布地衣，都给人阴冷的感觉，在暗淡的冷色调的背景中，突出令人炫目的大红色，以此暗示她的愤怒仇恨乃至疯狂变态。

像这样的例子在张爱玲的作品中比比皆是。如她用绿色的眼睛写乔琪乔的贪婪，用蓝色的牙齿写罗杰内心的悲伤和绝望，用那印在黄色粉墙上的绿色手印来写白流苏有了暂时归宿后的欣喜与得意，用扇子里透过的几丝黄金色阳光，形容拂过嘴边的老虎猫的须，来写梁太太的淫威与葛薇龙的心惊，用绿得牛气的草坪和小心翼翼的麻雀，来写葛薇龙对陌生环境的试探和对未来命运的隐忧„„一处处看似不经意的着色，却使这些人物心理有了一个鲜活的再现。

正是靠这些丰富的色彩，张爱玲把日常物品和自然景致转化成了浓墨重彩的意象，画出了连画家也难以画出的人物的感情和灵魂，将读者带入作品中的情景和人物的内心世界，新奇、富于变幻的色彩语言，带给人无穷的回味。

第三、用色彩营造环境氛围。作为有着特殊艺术敏感的女性作家，张爱玲对环境的描写有着常人难以企及的独特视角，而色彩在其中起到了强烈刺激感官的作用，她用颜色打造出生动的画面，揭示人物生存环境，暗示人物的命运归宿。胡兰成在《评张爱玲》一文中，曾对张爱玲的艺术表现手法做这样的描述：“她喜欢新派的绘画。新派的绘画是把形体做成图案，而以颜色来表现象征的意味的。它不是实事实物的复写，却几乎是自我完成的创造。”在张爱玲的小说创作中，用颜色来表达象征意味的独创画面比比皆是。

初到梁宅的葛薇龙，看到的是由白色的墙、碧色琉璃瓦、绿色玻璃、红黄相间的窗和红色的地砖，这些鲜亮的颜色绘就的一个富丽堂皇的豪宅，葛薇龙一下子被深深吸引了，于是她强忍着冷眼和嘲讽，想办法要进入到这个神秘的大宅中去领略不一样的景致。然而她没想到的是，这并不是个能让她摆脱困境的天堂，而是座混乱的蛇窟，年轻虚荣的葛薇龙一脚踏进来便再也踏出不去。新婚之夜，新娘愫细出逃，出现了一幅诡异的画面：“铁栏杆外，挨挨挤挤长着墨绿的木槿树；地底下喷出来的热气，凝结成了一朵朵硕大的绯红的花„„不多的空隙里，生着各种的草花，都是毒辣的黄色，紫色，深粉红——火山的涎沫。还有一种背对背开的并提莲花，白的，上面有老虎黄的斑纹”。④碧清5

长治学院学士学位论文 的月色下，花木上失去了原有的美丽色彩，墨绿、绯红，毒辣的黄、紫、深粉红，还有带老虎黄斑纹的白色，明暗交织，变异的色彩产生了一种神秘诡异、紧张恐怖的气氛，暗示着主人公的命运凶多吉少。初到香港的白流苏，第一眼也看到了一幅触目的画面，“码头上围列着的巨型广告牌，红的、橘红的、粉红的，倒映在绿油油的海水里，一条条一抹抹刺激性的犯冲的色素，窜上落下，在水底下厮杀得异常热闹。”⑤红和绿本是两种不协调的颜色，作者用犯冲的颜色来描绘了一个混乱、躁动、暗藏杀机的城市，女主人公白流苏在婚姻道路上的博弈与挣扎即将在这样一个背景里上演。

这种浓墨重彩的语言具有很强的装饰性，如同在读者面前展示出了一幅幅色彩浓烈、华美的巨幅油画，给人以强大的视觉冲击。但在这华美的背景中上演着的却是一出出丑陋的人生悲剧，所有的繁华盛景都如夜空绽放的礼花，转瞬即逝，留下的只有抹不去、挥不掉的苍凉寂寞。

第四、用色彩参与完成叙事。张爱玲笔下的色彩描写并不是游离于情节与主题之外的，而是参与其中，起着推动情节，深化主题的重要作用。因为现实世界是多姿多彩的，而小说里的故事也是在彩色的背景下发生的发展的，因而小说里描写色彩的文字就会参与到整个的叙事活动当中。

以小说《沉香屑——第一炉香》为例，小说中的女主人公葛薇龙一出场看到的是这样一幅诱人的场景：“满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色，一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃花外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。”这“色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉”，这是一个“奇幻的境界”，让饥渴的人看到“海市蜃楼”一般，果然，葛薇龙一脚踏入这斑斓的世界就被深深地吸引。在客厅的描写中作者进一步运用了色彩的暗示：“薇龙一抬眼望见钢琴上面，宝蓝瓷盆里一颗仙人掌，正是含苞欲放，那苍绿的厚叶子，四下里探着头，像一窼青蛇，那枝头的一捻红，便像吐出的蛇信子”，这红、绿的色彩搭配，在张爱玲笔下是条毒蛇，它伸向薇龙，要将她吞噬。当薇龙无法拒绝吸引，决意留下来时，“再回头看姑母的家，依稀还见那黄底红边的窗棂，绿玻璃窗里映着海色。那巍巍的白房子，盖着绿色的琉璃瓦，很有点像古代的皇陵。”作者暗示这如坟茔般绿、黄相间的“皇陵”，让一个清白无辜的女孩子，葬身其中。故事发展到后来，薇龙决定回上海，去定船票回来的路上，看到路两旁的景色：“天快晚了，疯沙拉沙拉吹着矮竹子，很有些寒意。竹子外面的海，还外面的天，都已经灰的灰，黄的黄，只有那丈来高的象牙红树，在暮色苍茫中，一路上高高下下开着碗6

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口大的红花。”虽然葛薇龙受到了乔琪乔的玩弄，她的心如同晚来的风很有些寒意，但她仍然浇灭不了内心的欲火，“开着碗口大的红花”。特别是发现乔琪乔尾随自己回家时，她内心一直压抑的感情喷薄而出，她看见“整个的世界像一张灰色的圣诞卡片，一切都是影影绰绰的，真正存在的只有一朵一朵挺大的象牙红，简单的，原始的，碗口大，桶口大。”欲望终于战胜了理智，在不真实的世界里，葛薇龙清楚地看到自己对乔琪乔迷恋的真实，于是她像飞蛾扑火一样再次投入了情人的怀抱，过起了“不是替乔琪乔弄钱，就是替梁太太弄人”的生活。结尾处，点烟燃起的火花的意象的创造，正是薇龙最终命运的绝妙写照：“他的嘴上仿佛开了一朵橙红色的花。花立时就谢了。”至此，薇龙由一个清清白白的女学生蜕化成一个高级妓女。试看薇龙命运的一路沦陷，再看花朵由最初的漫山遍野到开得密密层层却被烧焦一片花瓣的盆栽花，再到黑暗中唯一真实的象牙红，最终到乔琪乔嘴上一闪即灭的红火花，由盛及衰的历程正是葛薇龙一步一步陷入泥潭不能自拔的命运历程。在这里，花朵意象不仅成为了主人公心理历程的写照，更推动了故事情节的发展，参与完成了叙事。

类似于这种推动情节发展的，参与完成叙事的色彩描写在张爱玲的小说中还有很多张爱玲拿着对色彩有着细腻、独特感受的画笔，将色彩描画于小说的各个场景中，使色彩也参与到了叙事过程中，极大扩充了小说的内涵，丰富了小说的意蕴。

通过以上论述我们可以得知，张爱玲文字色彩的调配可谓游刃有余，丰富多变，或浓或淡总是恰到好处，造成华丽的视觉印象或强烈的视觉刺激。她像一个善于用色彩烘托舞台效果的导演，每当人物出场时，都用缛丽绚烂的色彩布置好舞台背景，准备好五颜六色的服装道具，等待披红挂绿的各色人物出场。形形色色的人物在色彩绚丽的舞台上表演的是他们之间暧昧的纠葛和迷惘的生存。在这些凄艳感伤的人生悲剧中，色彩既是主角也是配角，之所以这样，原因是很多的。

首先是《红楼梦》等旧书的影响。张爱玲孤独寂寞的童年相当多时间是在阅读古书中度过的。她喜爱古典小说《金瓶梅》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《海上花》等，并很熟悉、尤其偏爱《红楼梦》，她在《论写作》中说：“像《红楼梦》大多数人于一生中总看过几遍。就我自己说，八岁的时候第一次读到，只看见一点热闹，以后每隔三四年读一次，逐渐得到人物故事的轮廓、风格、笔触，每次的映像各不相同。现在再看，只看见人与人之间感应的烦恼。一个人的欣赏能力有限，而《红楼梦》永远是‘要一奉

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十’的。”对这些旧书，她不但学它们的体裁，也同样吸收它们的精美的艺术营养。在她的小说中，对色彩的选取和调遣就明显地带有《红楼梦》的印记。早在十几岁时张爱玲便写过《摩登红楼梦》，充分显示了她驾驭“红楼”笔法的实力和功底。在她的作品中我们可以找出无数的在这方面的相类似的地方来，从这些我们可看出张爱玲对古典文学技法特别是《红楼梦》艺术精华的心得神会。

其次是张爱玲从小喜欢绘画，对色彩有偏爱。颜色是物体的一个重要的外在形态特征。刘勰在《文心雕龙•原道第一》中指出：“龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。”⑥自然万物都各呈一定的自然之色。人们对世界的感知总离不开对色彩的视觉认识。在很多情况下，色彩成为意识的注意中心。张爱玲说：“九岁时，我踌躇着不知道应当选择音乐或美术作为我的终身事业。”⑦又说：“我不太喜欢音乐。不知为什么，颜色和气味常常使我快乐，而一切的音乐都是悲哀的。„„而颜色，有了个颜色在那里了，使人安心。”⑧在张爱玲来说，她的小说创作中可以不讲音乐，而满目的色彩却不可以不讲。她说：“对于色彩、音符、字眼，我极为敏感。„„我学写文章，爱用色彩浓厚，音韵铿锵的字眼„„因此常犯了堆砌的毛病。”⑨爱用而达到堆砌的程度，可见颜色在她心目中的地位。她对颜色有着较深的研究，在《童言无忌》中说道：“色泽的调和，中国新从西洋学到了‘对照’与‘和谐’两条规矩——用粗线的看法，对照便是红与绿，和谐便是绿与绿。殊不知两种不同的绿，其中冲突倾轧是非常显著的；两种绿越是只推扳一点点，看了越使人不安。红绿对照，有一种可喜的刺激性。可是太直率的对照，大红大绿，就像圣诞树似的，缺少回味。„„”正是由于早年良好的绘画教育和张爱玲对色调敏感于痴迷，才使我们看到了其作品中的美轮美奂。

三是与作者心境相切。张爱玲生在没落的大富大贵之家，但由于家庭的残缺，在她幼小的心灵留下了充满恐惧、萧瑟、冷清、压抑的记忆，以及后来并不顺畅的生活，都给她以很大的精神刺激。月亮在她心中、脑海里留下了抹不去的印象，成了心灵的一种依托，精神的附属，因此，不同的心境、情绪反映到她笔下的月亮也便有了“红红的”、“小而白”、“蓝色的”、“黄色”等等各种颜色了。在她眼里，那各种各样的颜色不正能把她内心的那份幽暗、忧伤、孤寂的思绪冲淡和覆盖吗？

另外，由于喜欢用华丽优美的语言，色彩就更离不开了。8

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张爱玲曾说：“颜色这东西，„„但凡让人注意到，总是可喜的，使这个世界显得更真实。”⑩有人曾这样评论过张爱玲：“色彩在她的笔下，已不复是一种单色，那是一团会说话会表演甚至会吓人的生命，它能把作者掩映在色彩中的语言突兀而生动地表现出来。”在张爱玲的笔下，人生就是色彩，无数的人生就是由五颜六色、千情百态的色彩构成的；在她的心中，色彩就是人生，色彩里包容了一切她所看到、所知道、所倾述的百态人生。总之，张爱玲小说中的色彩运用独具特色，她在充分施展绘画才能的同时用语言文字为场景和人物刻画定下了画框，她是一位技艺超群的画师，总是能够不动声色地把笔下的人物、景物或心情通过比喻转化成一种可供感官的或有视觉色彩的物质化的东西，把平常人一瞬而过的感觉，用大段的色彩描述精致、细腻、形象、具体地凝固起来。因此，称她为“洋场仕女世界的丹青好手”是一点也不为过的。

注 释：

①黑格尔，《美学》，上海：商务印书馆，第128页。

②夏志清，《中国现代小说史》，上海：复旦大学出版社，第431页。③张爱玲，《传奇·红玫瑰与白玫瑰》，长沙：湖南文艺出版社，第327页。④张爱玲，《传奇·沉香屑 第二炉香》，长沙：湖南文艺出版社，第169页。⑤张爱玲，《传奇·倾城之恋》，长沙：湖南文艺出版社，第59页。⑥刘勰，《文心雕龙·原道》，北京：中华书局，第6页。⑦张爱玲，《流言·天才梦》，杭州：浙江文艺出版社，第2页。⑧张爱玲，《流言·谈音乐》，杭州：浙江文艺出版社，第133页。⑨张爱玲，《流言·天才梦》，杭州：浙江文艺出版社，第3页。⑩张爱玲，《流言·谈音乐》，杭州：浙江文艺出版社，第134页。

参考文献

[1] 张爱玲,传奇[M],长沙：湖南文艺出版社，2003年，第3页，第46页，第108页，第158页，第327页。

[2] 张爱玲,流言[M],杭州：浙江文艺出版社，2002年，第2页，第3页，第133页，第134页。[3] 张爱玲，胡兰成，张爱胡说[M],上海：文汇出版社，2003年。

[4] 周芬伶，艳异：张爱玲与中国文学[M],北京：中国华侨出版社，2003年。9

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[5] 袁良骏，张爱玲论[M],北京：华龄出版社，2010年。

[6] 夏志清，中国现代小说史[M]，上海：复旦大学出版社，2005年，第431页。

[7] 闫秀平，试论张爱玲小说中的色彩运用[J],中国石油大学学报，2000年8月第16卷，第3期，82—85页。

[8] 赵京立,张爱玲小说中的色彩意象[J],天津职业院校联合学报,2007年7月第9卷,第4期,122—126页。

[9] 张丽洁，试论张爱玲作品中的色彩描写[J]，黄河水利职业技术学院学报，2001年3月第13卷，第1期，70—72页。

[10] 陆汉军，色彩人生：试论张爱玲小说的色彩语言[J]，南宁师范高等专科学校学报，2000年第4期，21—24页。

Zhang ailing's colour world

Huo ruixia Qin yanzhou

Abstract: Zhang ailing's modern literature history of China who are unique and come to the female, she grotesque with its unique aesthetic feeling, through the description of the novel unique color her novels are fresh and moving bite-sized.This paper from the zhang ai-ling's novels by color in the characteristics, function and causes, and discussed several aspects in order to can profoundly realize and understand her colour world.Keywords： Zhang ailing;Colour 7

第五篇：色彩教案

《色彩》教案

授课名称 授课教师：授课内容：授课单位：授课对象：授课时间：

色彩

李要全

专业基础课

曲阜师范大学杏坛学院——艺术设计教研室 08级装潢班

第一课时--第四课时

一、教学目的

（1）让学生学习水粉画写生知识，加深对色彩要素的理解。掌握色彩的处理方法并能在绘画中运用，提高学生用色造型的能力和技巧；

（2）培养学生对色彩敏锐的感知能力，提高学生艺术素养，培养良好的审美情操；

（3）激发学生运用丰富的色彩去表现和创造生活美、艺术美，通过教学让学生认识光对色彩的作用，及感受色彩的和谐统一美；

（4）认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤;

二、教学意义

通过本课学习，使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，了解色彩形成的基本规律，色彩三要素之间的关系，尤其是深入光对色彩的作用的讲解，使学生形成一种条状的思维。

三、教学重点

色彩基本知识讲解，观察方法讲解；掌握正确的的观察方法和写生的基本规律

通过学习与掌握培养学生对色彩的认识和怎样运用所学知识去观察生活中光对色彩的影响及通过本堂课学生可提高学生从生活中去发现，欣赏运用色彩的意识和能力。

四、教学难点

学生对固有色的明晰和学生把握光对物体的固有色及环境色的影响 教学生如何将所学知识运用到自己的画面当中。启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

五、教学方法

本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段进行教学。

六、教学安排 第一章 书籍的概述

第一节 书籍装帧的起源与发展

一、装帧的起源

二、书籍装帧的发展

三、近现代书籍装帧的发展趋势

第二节 书籍装帧的基础知识

一、书籍的结构

二、平装书与精装书

三、书籍装帧设计的设计范围



书籍设计概述

书籍设计是一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程，是一门十分重要的学科。书籍艺术作为人类文化意识的一种表现形式，属于人类精神产品的一部分，于潜移默化中影响和改变着人们的思想文化观念和审美意识。

广义的书籍设计是指整体设计和综合设计两个方面。

1: 整体设计包括开本、封面、插图、护封、扉页、书脊、内文、版式、环衬、插页、封底、版权页、书函在内的开本、封面、版式设计及装订形式、使用材料等内容。

2： 综合设计包括书籍类别、读者对象、承印工厂的机器性能、各种纸张的性能、诸材料的特性、员工技术水平、印刷工艺、成本的核算、价格的确定等因素。

七、教学手段

以讲授为主用，共50分钟。多媒体资料图文并排、另有实物展示。

1：在讲授书籍的起源发展时，每个阶段都有对应的图片资料通过多媒体展示。2：在讲授书籍结构时，以实物精装书籍、简装书籍、简精装书籍局部展示。这样更加直观的让学生理解书籍的每个部分。

3：讲授平装书、精装书籍的划分时，在实物的基础上加以相应设计图片予以具体讲解。

4：（重点）对于书籍装帧设计的设计范围这个知识重点，则让学生通过前面所讲的专业知识自己总结，分组讨论，最后再由教师汇总明确。分组讨论的的方式使原本以被动吸收为主的思想变的积极主动起来，也使学生加深了对当堂知识点的理解和运用能力，有利于大大提高了学生的课堂积极性。

第二课时

一、教学目的

明确书籍装帧设计的功能性和艺术性。了解书籍装帧设计的基本原则。使学生在以后的实践课上知道如何着手。

二、教学意义

对上堂课的认识进行了一个理论的加强，对于学生以后的实践课有了一个明确的理论体系的指导。对于学生创新思维的开发打下了基础。

三、教学重点

从理论学习中强调书籍装帧设计的整体性

四、教学难点 理论和实践的结合

五、教学方法 课堂讲授。

六、教学安排

第二章 书籍装帧设计的基本原则

第一节 书籍装帧设计的功能性和艺术性

一、书籍装帧的功能性

二、书籍装帧的艺术性

三、书籍装帧设计功能性与艺术性的统一

第二节 书籍装帧设计的基本原则

一、形式与内容的统一

二、艺术与技术的结合三、局部与整体的协调

四、主次分明  功能性体现在：

1、载入书稿、文字和图片的功能

2、便于人们阅读的功能

3、阅读的诱导功能

4、对书籍的识别功能

5、促销的功能

6、保护书籍的功能

 书籍装帧的艺术性体现在：

1、书籍的形态美上；

2、设计家将情感融入书籍的各个部分，给人以美的享受

3、书籍形式美感所表达出的设计者的理解与读者心灵的碰撞；

4、设计家通过渗透在书籍中无所不在的美，为读者烘托出一个

温馨的阅读氛围，使读者的阅读过程成为一种对美的享受。 书籍设计的基本原则

1、形式与内容的统一

在书籍装帧中，书籍的内容决定其装帧形式和表现手段，装帧设计必须反映和揭示该书的内容或属性。如果书籍的封面设计与内容不相关，或者其表现形式与书籍内容不符的话，就会给读者造成误解或产生歧义，书籍的内容就无法正确传达。

2、艺术与技术的结合

书籍装帧与其他艺术的最大区别就在于其设计艺术与生产工艺及材料是分不开的，是艺术与技术的结合体。书籍的装帧设计最终要通过生产来完成，因此在书籍装帧设计中必须考虑生产工艺的可行性。

3、局部与整体的协调

装帧应根据书籍内容来总体构思和设计，每个局部都要服从整体，而且各个局部之间在整体的限制下要相互协调，如图形和图案与文字设计的协调、色彩与造型的协调、表现形式与使用材料的协调，等等。

4、主次分明

在书籍装帧设计中通常有主要部分和次要部分之分，在设计时一定要主题突出、层次分明，不能喧宾夺主。如封面与封底，封面是主，是展示给读者的门面，是书籍的广告，因此其图形和文字应该比封底完整、具体，当然，它们的主次是一个辩证关系，是相对而言的。

七、教学手段

以多媒体展示为主，共50分钟。所授理论知识均有图片辅助说明。图文结合更能让学生从根本上掌握理论内涵。以使得理论能够和实际物体得到一个很好的联系，同时也能降低学生学习理论知识的枯燥感，和学而不致用的弊端。

第三课时

一、教学目的

使学生明确书籍装帧外部设计对书籍的重要性，和外部设计包括的内容。通过优秀作品的展示进一步提高学生的设计水平。懂得感受设计理念的灵魂。

二、教学意义

将书籍装帧的外部设计作为基础来抓，提高学生的整体把握能力，进一步让学生在设计理念上有所升华。

三、教学重点

封面设计的特殊性，以及蕴含之美的表达

四、教学难点

封面设计牵扯到的知识面很广且要求做到相当的整体统一，它不仅是一本书的脸面，更是一本书的灵魂

五、教学方法 课堂讲授

六、教学安排

第三章 书籍封面、护封的视觉传达设计

第一节 书籍封面、护封的创意构思

一、书籍封面、护封的作用

二、封面和护封的形式、内容及意蕴美

三、在整体设计中构想封面

四、封面的构思创意

五、想象力的启示

六、追求创新的方法

第二节 书籍封面的表现形式和视觉传达

一、书籍封面设计的表现形式

二、书籍封面设计的文字表现

三、书籍封面设计的色彩表现

四、书籍封面设计的图形表现

第四章 书籍封底、书脊、勒口的视觉传达设计

第一节 书籍封底的设计

一、书籍封底的作用

二、书籍封底设计的原则和方法

第二节 书籍书脊的设计

一、书脊的作用

二、书脊设计的原则和方法

第三节 书籍勒口的设计

一、书籍勒口的作用

二、书籍勒口的设计内容

1、封面设计

“封面”是书籍的外包装部分。它和辅文（除正文和封面以外的部分叫辅文）、正文共同构建了书籍的框架。它的作用是保护书籍和宣传书籍。

“封面”在精装书籍中是函套、护封、内封、衬页的合称，在平装书籍中指前封面、后封面（封底）、书脊或勒口部分（1）封面设计的特性和任务

封面的功能首先要对书芯起到有效的保护保护作用，必须是实用的，封面的材质也要根据书籍的性质和内容来决定。（2）封面设计的视觉传达设计

封面的字体、图形、材质、色彩（3）封面设计的色彩

色彩是封面艺术表现的重要语言，色彩给人带来的视觉冲击力最大，恰当的表现和处理，能够有效的渲染气氛让书籍封面具有强大的艺术感染力，也能给读者留下深刻的印象。

（4）封面设计的广告作用

书籍作为一种商品也存在商业竞争，需要通过促销手段来增加销量，而封面承担着相当重要的广告宣传作用。（5）封面设计的材料选择

封面料被许多设计师认作是整体体现书籍格调的重要细节。常用的内封面料有：全织物内封、半织物内封、纸质内封、全皮质内封、半皮质内封等。半织物内封的两个作用：首先，节约成本。其次，两种材质的同时使用形成了视觉上的对比，起装饰书籍作用。

纸质内封作用：价格低廉

2、护封的五个面

护封不仅用来保护封面，更多的是宣传作用。护封的五个面是前封、书脊、后封、前勒口、后勒口。所以在设计时，要对这五个面进行整体设计。这五个面同时又有各自不同的作用，其中前封是五个面的主角。我们可以把护封看成一张“四折五面”的长方形折页。从形态的角度说，平装书籍中的前封、书脊、后封和前后勒口的设计同护封的设计方法是基本一致的。

（1)前封是护封中重要的部分，是书籍的第一张脸。其中包括文字和图形。文字内容有书名、作者名、出版社名、广告语等。许多图形在表达、立意等方面都与招贴的图形设计方式类别。

（2)书脊是书籍的“第二张脸”。大多数书脊的面积小，形状狭长。在这一狭长的矩形中，需要摆放书名、作者名、出版社名等多项内容。因此，这些字段的安排是设计师苦心经营的忠告方面。事实上，书脊不仅是封面与封底之间的独立体，也是封面向封底的过度部分。因此，许多形状、色彩的处理便体现于此。（3)后封在书籍上起辅助作用，衬托前封，呼应前封。因此在设计中，设计师常采用两种处理方式：一种是作为前封的延伸，即与封面相一致的方式；另一种是运用对比的手法，其目的是反衬前封。这种对比手法有图形大小的对比、图片数量的对比色彩纯度的对比、构图疏密的对比等。

（4)前勒口、后勒口是封面向书心的过渡，是封面的设计风格向书心的延伸。勒口的宽度可根据设计的需要作不同的变化。有时超宽的勒口可以显现书籍的气派。勒口的设计一直都是含蓄的。

七、教学手段

以多媒体展示为主，共50分钟。所有知识点均有图片、案例讲解。图文结合的方式使枯燥的课堂生动起来，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了各个点的内涵，看到了概念在实际中的运用。

第四课时

一、教学目的

使学生明确书籍装帧内部设计所占的比重，通过具体实例的分析得出简约而不简单的设计原则。

二、教学意义

让学生学会统筹规划，具体对待设计中最重要的主次问题

三、教学重点

对比产生美，简约而不简单

四、教学难点

简洁与简约交织。简洁是信息的提纯，是建立在新颖独特基础上的；而简约是视觉信息浓缩到极致，用最简练的符号元素来表现。但务必同一在整体的范围之内。

五、教学方法

课堂讲授。

六、教学安排

第五章 书籍装帧中其他环节 的设计

第一节 容易被忽视的环节

一、书籍环衬页的设计

二、书籍扉页的设计

三、书籍目录的设计

四、书籍序言的设计

五、书籍篇章页、页眉、页码、切口的设计

1、环衬设计

环衬是翻开书的第一个开页，一般不出现明确的信息，其作用是封面向书心的过渡，起“承上启下”的作用。

总体来说，环衬的风格趋势有两种：一种是内敛的、含蓄的；一种是张扬的，明快的。前者常用于表现传统题材的高档书籍，后者用于表现现代题材的时尚书籍。

——传统题材书籍的环衬设计，多采用装饰纹样、传统绘画等，色彩也以淡雅为主，多为单色或直接使用有色纸、底纹纸。

——现代题材书籍环衬的色彩在单一色调的基础上强调鲜艳夸张，如大红、金黄等。即使这类书籍使用中性颜色，也会在明度上加强对比，如纯白、纯黑、金色、银色。此外还常常使用摄影作品和文字元素做环衬。有些特装书还常行使用复杂而丰富的环衬，有些环衬是空白页或有色页，并无任何文字。

2、扉页的设计

扉页是辅文的核心部分之一，有内封之称。

扉页有两个基本功能：一是呼应封面；二是向正文过渡。因此，扉页的设计也呈现两种面貌：一是在封面基础上作改良性设计；二是有别于封面，实现正文内容的重新设计。

——扉页的改良设计

这一设计在版式、字体、字号等方面与封面具有相似性，但常作简化处理，尤其是烫金、模切以及复杂色彩关系等因素常被去除。

——扉页的重新设计

这一设计常常因正文的内容而增加图形元素。有时，还将扉页与左环衬的环衬相联系，形成所谓的“双扉页”。3、6、目录页的编排

从图文组合角度说，目录的编排形式是书籍中较为特殊的部分。它既不同于正文的版设，也不同于封面的形式。

目录页的编排强调章节条目的有序性和格式化。字块的大小、形状以及色彩是设计师精心考虑的问题。如数字（页码）的表达以及它与标题的联系等。一些书籍的目录还添加了色块、线条、图形、图片等元素，以进一步丰富目录页的样式。

七、教学手段

以多媒体展示为主，共50分钟。所有概念均有图片、案例讲解。图文结合的方式使原本枯燥的感念生动化，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了概念的内涵，看到了概念在实际中的运用。概念的讲授更容易学生的课堂积极性更高。

八、练习作业

1)精装书（设计类图书）开本没有限制，要求有函套 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图

2)软面精装（儿童类或者中国元素类）开本无限制，要求有 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图

3)根据自己爱好，类别自选，精装。

要求用ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ制作，存成ｊｐｅｇ格式

第五---十四课时

一、教学目的

引导学生对于书籍装帧设计有一个正确的开始

二、教学意义

书籍装帧设计要以学生的实践为主要目的，所以从课题的选择到开本的确定再到最后的制作，必须形成一个统一的整体

三、教学重点

如何让学生意识到，书籍装帧设计各个部分之间的紧密联系

四、教学难点

书籍内容和书籍装帧形式的协调，包括颜色版式等各因素！

五、教学方法

手把手当堂指导，对每个学生的问题逐个分析解决

六、教学安排

固定时间内让每个学生把所选课题，书籍内容和书籍名称以及开本大小报到教师，根据个人情况给与建议。

七、教学手段 针对每个学生选择的课题，单独进行了解，发现问题随时指出来，教师随时检查，学生随时问。把课堂变成对话的形式，反复讨论，最终每个学生正确确定课题名称、开本大小和装帧形式。

第十五--十八课时

一、教学目的

集中解决以上课时学生问的最多的问题

二、教学意义

分析总结一周以来的问题，这其中包含了学生以感性判断为主的设计方法和以理性分析为主的设计方法。也培养学生理性的运用理论知识走好实践的第一步。

三、教学重点

如何纠正学生第一步的错误之处，指引其像正确的设计方向。

四、教学难点

二十三个学生就有二十三个问题，如何把问题归类，使每个学生都能认识并改成自己的不足。

五、教学方法

课堂讲授 师生对话讨论

六、教学安排

综合每个学生所报课题类目归类讲解不足之处，有问题当堂问。实例子操作。

1、打开Photoshop CS软件，执行菜单：“文件”／“新建”（快捷键Ctrl+N），弹出的新建对话框，名称：书籍封面设计，宽度：204毫米，高度：140毫米，分辨率： 300像素／英寸，颜色模式：RGB颜色、8位，背景内容：白色，设置完毕后单击“确定”按钮。

2、按组合键Ctrl+R显示出标尺，选择工具箱的移动工具，在标尺边缘拖出辅助线。

3、把前景色设置为黄色（#e5d7bc），按组合键Alt+Delere，填充颜色

4、执行菜单：“滤镜”／“杂色”／“添加杂色”，弹出“添色杂色”对话框，设置数量为10%，分布：平均分布，单色。

5、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层1”，如图5所示；选择工具箱矩形选框工具，在页面右部画出矩形，前景色设置为：#d2c7b2，按组合键Alt+Delete，填充颜色，再按Ctrl+D键，取消选区。

6、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材01.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。

7、在图层面板上把“书籍封面设计素材01”的图层的不透明度设置为：50%。

8、选择“书籍封面设计素材01”的图层，单击图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变，如图9所示；得到效果如图10所示

9、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材02.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。

10、在图层面板上把“封面设计素材02.png”的图层的混合模式设置为“强光”。

11、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材03.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。

12、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面的“封面设计素材03”图层画出同一样大小矩形，执行菜单：“文件”／“编辑”／“描边”，弹出“描边”的对话框，设置宽度为：20px，颜色设置为：#8a7f6d，设置完毕后单击“确定”按钮

13、选择工具箱中的直排文字工具，输入：紅樓夢，设置字体为：隶书，大小为：48点，颜色为：白色。

14、右键点击文字图层，选择右键菜单中的“混合选项”，弹出“图层样式”的对话框，勾选投影选项，设置混合模式为：正片叠底，阴影的颜色设置为红色，不透明度为：100 %，角度为：120度，勾选全局光，距离为：8像素，扩展为：0%，大小为：18像素。

15、选择工具箱中的直排文字工具，输入：又名石头记，设置字体为：隶书，大小为：14点，颜色为：兰色。

16、选择直排文字工具，输入：作者曹雪芹高鹗，设置字体为：隶书，大小为：9点，颜色这：黑色。

17、选择横排文字工具，输入：中国古典文学丛书，设置字体为：宋书，大小为：9点，颜色为：黑色。

18、在书面上复制出书名和素材边框，移动在书脊上，执行菜单：“编辑”／“自由变换”（快捷键Ctrl+T），调整大小。

19、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出“置入”话框，置入：“封面设计素材04.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”，20、在图层面板上把“书籍封面设计素材04”的图层的不透明度设置为：50%。

21、选中“书籍封面设计素材01”的图层，单击在图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变。

22、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层2”。

23、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面底部画出矩形，前景色设置为白色，按组合键Alt+Delete填充白色，再按Ctrl+D键，取消选区。

24、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层3”。

25、选择工具箱中的铅笔工具，结合左右中括号键设置不同笔尖大小，按Shift键画出垂直线

26、把“图层3”拖到创建新图层按钮处，复制出“图层2副本”，调整位置，再选择工具箱矩形选框工具，选出上下边再按Delete键删除，再按Ctrl+D键，取消选区

27、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号，设置字体为：宋书，大小为：6点，颜色为：黑色。

28、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层4”。

29、选择工具箱中的铅笔工具，设置3px笔尖大小，按Shift键画出横直线。30、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号和定价，设置字体为宋书，大小为6点，颜色为黑色

31、选择工具箱中的横排文字工具，输入责任编辑和封面设计的文字和书的内容简介，完成最后的制作。

七、教学手段

实例展示，面对面对话，分组讨论 八：作业要求

每个同学针对自己的课题 拿出相应的小稿

第十九---二十八课时

一、教学目的

如何教导学生把手绘稿转化成电子稿，使他们掌握正确的软件技法。

二、教学意义

首次接触书籍装帧的电脑制作，迈出了实践的第一步。

三、教学重点

均为重点。

四、教学难点

软件用法多种多样，如何做到简洁统一

五、教学方法

教师现场电脑示范

六、教学安排

Photoshop书籍设计 现场操作

这个例子主要有 使用标尺零点的技巧计算护封各个部分的宽度，使用图层蒙版、“动感模糊”滤镜、“径向模糊”滤镜、图层样式、混 合模式和不透明度来完成 1：.按Ctrl+N键新建一个文件，设置对应于小稿的对话框。按Ctrl+R键显示标尺，按照零点可以拖动的技巧在画布中添加参考线以划分封面中的各个区域

2：打开“素材1”，使用移动工具将其移至当前文件中，放置在画布的右侧，得到“图层1”。复制“图层1”得到“图层1副本”，按Ctrl+T键调出自由变换控制框，以放大图像，移动图像至左侧位置，以覆盖封底和书脊

3：选择“图层1副本”，然后选择“滤镜” “模糊” “动感模糊”，并设置其距离像素为200，角度为0，得到效果。复制“图层1副本”得到“图层1副本2”，放置在“图层1”的下方，使用移动工具将其移到图像的中间位置。

4：选择“图层1副本”，打开“素材2”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧上方位置，得到所要效果，得到“图层2”。

5：添加图层蒙版为“图层2”，在工具箱中选择渐变工具，使用线性简便工具并设置渐变类型为从黑色到白色，在蒙版中从下至上绘制一条渐变线，6：打开“素材3”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧下方位置，得到“图层3”。

7：给“图层3”添加图层蒙版，设置前景色为黑色，选择画笔工具并设置适当的画笔大小及不透明度，在图层蒙版上进行涂抹。

8：.新建“图层4”，选择画笔工具，设置前景色为#fdd367，设置适合的画笔，在素材3图像上进行涂抹。拖动“图层4”到“图层3”下方。

9：选择“图层3”，选择横排文字工具，设置前景色分别为#9d5814、#a4a39f和黑色，并在其工具选项条上设置字体和字号，分别在图像的中间和底部输入文字。

10：.选择矩形工具，在工具条上选择形状图层，结合添加到形状区域命令按钮，并设置前景色的颜色值为#a4a39f，在图像的中间位置文字的两侧绘制得到“形状1”。

11：.选择直排文字工具，如图17所示输入文字，选择刚输入的文字层，单击添加图层样式，在菜单中选择“外发光”命令，并设置其对话框参数 12：打开“素材4”和“素材5”，使用移动工具将其移动到当前画布中，放置到中间位置和底部位置，得到“图层5”和“图层6”，给“图层5”使用动感模糊，距离像素为200，并设置混合模式为“明度”，不透明度为50% 13：13.选择直排文字工具和横排文字工具，设置前景色为黑色，设置适当的字体和字号，在图像上分别输入所需内容

14：.单击创建新的填充或调整图层，在弹出的菜单中选择“亮度/对比度”命令，并设置对话框参数，确定后得到最终效果。

七、教学手段

制作演示，所有问题当堂示范解决、案例讲解。电脑演示的方法更加直观，所有问题均可重复操作演示

八、练习作业

将选定的一部书作出电子版本，要求保留源文件。

第二十九——三十六课时

一、教学目的

通过集中讲解全部学生的已成作品，互相交流，取长补短。

二、教学意义

为下个阶段的设计作品打基础

三、教学重点

均为重点

四、教学难点

如何培养学生对下一轮设计的积极性

五、教学方法

分析归纳

六、教学安排

针对每个学生的作品逐个分析其优点缺点，树立典型表扬，提倡团队合作

现阶段精品作业展示

七、教学手段

对于某个学生的作品不够优秀的从其他学生作品中找到有点补充讲解，优势互补增加团队意识，加大学生的积极性。

第三十七——五十六课时

一、教学目的

加强理论体系在实际操作中的运用

二、教学意义

课题设计，运用电脑进行实际创作，训练学生可以自我担任并完成此类设计任务。使他们对于书籍装帧设计更加深入领会

三、教学重点

均为重点。

四、教学难点

装帧的整体性。有些学生设计书籍时，开本大小、颜色选择、版式排列，不能达到一个完整的统一。针对这一点做具体指导，选择大师作品讲解分析。

五、教学方法

电脑制作，手把手当堂指导。

六、教学安排

在作业中任选一组根据以上知识精心制作一套精装： 七：教学手段

制作视频教程发给每一个学生，可反复播放作为参考。将重要知识点制作记事本格式发给学生作为参考。现场示范。