最新美术教学理念

第一篇：最新美术教学理念

《我的新朋友》教学案例

一、教学对象：一年级新生

二、教学目标：

1.通过画新朋友，培养同学间的情感，建立同学间的友谊。（人文目标）2.培养大胆作画，随兴赋色的作画习惯。（技法目标）

三、授课时间：45分钟

四、主要材料

教师：收集范例若干、多媒体、小型录像机

学生：彩色作业纸、各种绘画工具、自带照片一张。

五、背景说明：（本课在教材中的地位，与学生身心发展的关系、分析教法）本课原为一年级上册第十课，现将其调至第一课上，旨在通过美术教学把社会人际交往，友情观念，朋友意识灌输给学生，让刚刚认识的同学建立朋友关系，为今后六年的共同学习生活打好感情基础。这样的安排较符合实际。

作为进入小学的第一节美术课，它的地位尤为重要，教师的教学态度和教学理念在本课起决定作用，如果第一节课是在宽松融洽的气氛中进行，那么容易激发学生对这门学科的喜爱。为此本课采取多种教学方法，激发学生的创作欲望，降低技能难度，不讲人物比例，画面构图等，只要能大胆作画就是好的。对于刚入小学的学生来说，新学校，新书本，新同学，新老师都是他的新朋友。但根据课本中提示：确定本课的作业为画新同学。

在技法指导上，本课借一系列的范例让学生欣赏，力求让其学会观察，并能抓住人物特征。范作形象稚拙，构图简洁，色彩明快，学生会产生“和我画的一样”的亲切感，消除高不可攀的神秘感，产生学习的自信心。

考虑到中国特有的独生子女的境遇因素，可借由本课的学习，树立班级是个大家庭，里面有我的许多新朋友的观念。所以把本课定位为以情感为主的课。

六、教学片段 1.激情引趣

师：小朋友们，今天的美术课，老师先唱首歌给你们听，好不好？ 生：好！师：听的时候，比比谁的小耳朵灵，看谁能听出我歌里唱的是什么？ 师唱：找啊，找啊，找朋友，找到一个新朋友，敬个礼呀，握握手，你是我的新朋友。

导入环节把美术和音乐结合起来。学生首先感到原来美术老师也会唱歌。当听到是自己熟悉的《找朋友》时，便自然而然的跟唱起来，师生在合唱的愉悦声中拉开了本课的序幕。但部分同学因此而忘了仔细听歌词，所以老师再请同学听最后一句，唱时强调“新”字，学生马上听出了歌里原来唱的是“找新朋友”，由学生的回答揭示了课题，随即教师顺着学生的回答提问：“那──你有新朋友吗？”

生1：没有。

师：没有？其实人与人第一次见面就是新朋友了，譬如谢老师今天刚跟你们认识，我们就是新朋友了。

生2：有。

师：那是不是我们班的同学呢？先别告诉我是谁，让我来猜，告诉我他长的啥样呢？

老师边猜边引导学生把自己的新朋友观察得更仔细，描绘得更详细。新朋友是胖胖的，还是瘦瘦的？

脸长的什么样？有没有什么很特别的地方？ 头发怎样的？ 是男孩儿还是女孩儿？ 穿什么衣服呢？„„

通过描述引导学生对新朋友的外形给予关注，而不是从性格入手，因为小朋友最容易表达的是外形。随着老师猜出是谁，学生觉得非常好玩，争着也要来猜。老师改变游戏方法：请一位同学描述，另一位同学来猜。这一次描述外形时，学生已掌握方法，甚至把新朋友的典型特征：额头上有一颗大痣也描绘了出来。更多的同学举手想参与游戏，为了不打击大家的积极性，也为了让更多的同学练习观察和描述，老师再次改变游戏方法：

师：这么多同学想玩这个游戏，好，老师给每个同学一个机会猜，（学生欢呼雀跃）──请同座位的同学互相猜，你猜猜我的新朋友是谁，我猜猜你的新朋友又是谁呢？ 学生互相热烈的猜着，虽然只是小范围讨论，但大家描绘得都很细致，听的同学也很认真，有的甚至离开座位，跑到新朋友旁边指给同桌看，自己猜的对不对。尽管教室里看似嘈杂，但都是学生认真投入的结果。

师：好，你们有没有都猜出来的，来，为自己的聪明鼓鼓掌！师：那有没有谁把谢老师当成你的新朋友了？

这句话一下子就把教师的地位降低了，教师和学生处在了同一高度，创设了一个平等和谐的教学环境。

学生有的点头有的大声而充满感情的喊：“我！” 教师非常高兴：能成为你们的朋友我很开心。2.精讲博览

师：谢老师今天还为大家带来了一些新朋友，大家欢迎吗？好，我们一个一个把他们请出来。

教师出示一系列8K范例给学生欣赏。

一年级的欣赏是小学欣赏活动的入门，而且也是对美的事物产生审美意识的萌芽阶段。就这层意义而言，应该特别的加以重视。阿恩海姆说：“鉴赏应从具体作品中可以看到的东西出发。这是感性关照法的根基，尤其年龄愈小其感受性愈真实，愈有弹性，所受的影响也愈深远。”欣赏的同时教师根据图片引发一连串启发性的问题，引导同学的讨论和理解，一步步深入教学。

出示图片

（一）师：这位朋友给你留下了什么印象？（看到图片学生不由自主的爆发出笑声，并踊跃举手作出一连串不同回答）生1：头发乱乱的。生2：像乱稻草。生3：眼睛是三角形的，挺好玩的。生4：还往下斜呢！（尽管只把图片在学生面前出示了几秒钟，但可以看出学生的观察能力很强，只看三秒比看三分钟更能见效。）（以下图片都快速展示）

师：我们再请一位，这位朋友让你什么地方记得最牢？（图片二）学生反映更强烈，再次爆笑，一个接一个举手回答：

生1：脸好大哦，却戴着一副小眼镜。生2：嘴巴像蛤蟆嘴了，咧着在笑呢！生3：一颗颗牙齿像珍珠米塞满了嘴巴。师：你们记得最牢的地方就是这位新朋友的最大特点，是他跟其他人不同的地方。你如果要画新朋友，可也要把他的最大特点画出来哦！师：还想认识吗？好，再请一位！（图片三）

学生发出更响亮的笑声，在大家的笑声中老师随便指一位学生问：你笑什么？

生：脸黑黑的像黑人了。

师：如果把你的脸涂成这样你喜欢吗？ 生：不喜欢。

师：那你知道他为什么这样画吗？

没有人回答。教师代小画家做介绍：因为这个小朋友他认为自己太喜欢自己的这位朋友了，如果颜色涂的不够深，就表示不出他对朋友的喜爱。世界著名的大画家毕加索就用这种方法画人物的（出示《戴帽子的女人》）。毕加索认为人脸是高低不平的，就应该画不同的颜色。那他用了哪几种颜色画人物的脸部呢？

学生很容易就答出：“红、黄、白。”

师：这样几种颜色画的人物的脸给人一种光亮的感觉。

这张大师的作品，左脸红色，右脸由黄、白二色涂成，色块并置所构成的画面常常可以打破儿童画中形象关系分离的弊端，使学生迅速形成完整的画面意识，让学生体会大师在色彩上的追求，在自己的绘画中“复兴”。

师：身上的其他地方也可以装饰呀，画出五颜六色的头发既好看又有趣。以上的教学环节，引导学生要大胆的用颜色画画，这可以作为我们对小学新生发出的第一个号召，事实上在没有展开色彩知识的具体教学之前，色彩感觉的训练已有计划的拉开了序幕。

师：接下来这位朋友就更有趣了，想不想认识？一，二，三，把他请出来，瞧这头发，摸摸看，这位朋友跟前面几位有什么不同？

学生边摸边说：“用纸做的。” 师：怎么做的？

生：撕成纸条贴上去的，旁边还剪了几朵小花贴在了头发上。师：哦，原来除了画还可以撕撕、剪剪、贴贴。

从进入欣赏环节，课堂的气氛非常好，每张范例出现学生都爆发出笑声，包括听课的老师也被一张张稚拙的范例和学生的笑声所感染，跟学生一起边欣赏边盈盈浅笑，最重要的是学生通过这些范例学到了表现事物的观察方法。师：老师又有一个问题要问大家了：你平时和你的新朋友在一起干什么呢？ 此时教师利用问题即时把学生的兴趣重心转移，把过于激动的情绪拉回到对问题的思考上。

生1：一起上学，放学一起回家。

生2：一起做游戏，他当大灰狼，我做小红帽。生3：到我家吃我的生日蛋糕。

师：的确，跟新朋友在一起我们还可以讲讲悄悄话（图片四）女孩子在一起“你可以帮我梳个头，我帮你扎个小辫”，如果你有许多新朋友（图片五）大家还可以在一起唱歌跳舞呢！（图片六）

只有前面的方法的介绍和情感的引导是不够的，让学生经历各种感情的体验，绘画可以重温这些感情，获得体认，使他们确立绘画的主题，这样就有了故事和场景。结合前面的两个环节构成了完整的体系，情感+方法+场景=表现。最后作业就丰富了，每张作品可以呈现出不同的表现内容。

3.切磋创新

师：这些新朋友都被留在了纸上，你们想不想也把自己的新朋友在纸上留住呢？

生：充满信心地齐声说：想！

师：其实，画新朋友的方法还有很多，不信我们瞧瞧书上第10课，请你拿着书到你的新朋友那儿去一起聊聊，有哪些方法呢？你准备用什么方法呢？ 讨论好了，请带上你的绘画工具到你的新朋友桌上去，边商量边画，也可以两人一起画。

以上环节学生会自觉分两步进行。第一步讨论书上范作绘画方法时，教师要参与其间，听到有较好的发现，要及时表扬；有的同学一时找不到新朋友，要帮其配对。并引导总结书上的绘画技法：这张是剪出许多新朋友，胶水粘住小手跳圆圈舞；这张是把自己的照片剪下来贴到画好的新朋友的旁边，这样的作业肯定会挺有趣的„„

第二步学生作业的形式采用了开放式教育，让学生自由选择。这样的作业方式激发了他们的创作欲望，而且边与新朋友交谈，边画会使画面更丰富、有趣，在相互启发、密切合作中体会合作的“好处”与快乐。

作为统领全局的教师应该清楚知道孩子们在干什么，提醒他们避免绘画中的太小则“空”和太大则“憋”的现象。4.巡回指导

5.作业点评也采用摄像的方式，让学生上来介绍创作作品的思路和经过。生1：这是我和新朋友一起坐着公交车到水上乐园去玩。

生2：这是我和新朋友XX一起画的，这是他画的我，这是我画的他。我们晚上一起看星星。

生3：XXX当小老师，在帮我背拼音。

生4：我们把自己的照片剪下来贴在一起，再添点风景，多好看！生5：„„我还用白颜色画了XXX在流鼻涕呢！

当有反面作业出现时，教师不能盲目批评他表现的内容不好，不能这样画，而应巧妙地引导：“那你是不是该在他手上画块手帕，让他把鼻涕擦干净，这样你的新朋友就是个人见人爱的爱清洁的小孩了。” 教学延伸

大家画的新朋友太让我喜欢了，你们画的开心吗？问问你的新朋友喜欢你画的他吗？其实生活中还有许多东西都可以成为我们的新朋友。妈妈带回家一只可爱的小猫，你也可以和它做朋友；爸爸的同事叔叔来家做客，你还可以和他做朋友；甚至可以把雪人、大树、娃娃都当成你的朋友。但我们现在首先要学会和班里的每一位同学友好相处，让每位同学都成为你的好朋友，好吗？

生活中处处有朋友，愿你们今后能结交更多的新朋友！

七、课后反思

“孩子的画是性格差异被形象化的结果，是可以窥探其心灵的。”当我面对学生们大胆随兴画出的造型各异，内容各异的作品时，我深深的感染了。低年级的儿童虽然以表现活动为主，但并不表示他们对欣赏作品漠不关心。他们会欣赏美术作品中表现的很有趣和特别美丽的地方。当他们发现欣赏作品是一件乐趣无穷的事情时很快就引起他们表现的兴趣与欲望。他们也会大胆尝试，选择自己认为好看的鲜艳颜色，进行涂抹，竭尽全力表现自己的感受。对于本课的人文目标：加强团结，增进友谊，本课在每个环节都不露痕迹的实施着：通过猜朋友加强对朋友外形的观察；同桌互相猜时，在交谈中加强了彼此的友谊；介绍和新朋友一起做什么时，和新朋友一起讨论作业形式、共同完成作业且合作的作品更是达到完美的契合；在课后延伸中提示让学生可以和生活中的人、物结交朋友，扩大朋友概念。学生的感触会由浅入深，体味会由淡到浓。但是观察一下全班学生的情况，就能发现总有一些孩子不能投入到绘画中，当时因为时间的关系没有给予太多的指导。现在想来，应让他们知道自己与活动有关，是活动的主人，充分调动他们的积极性，让他们轻松明朗起来，然后再进行具体方法的指导。当然这也是一件磨合善需的工程，根据学生在造型能力和兴趣方面的差异，一步步用长远的目光加以指导。

回顾整节课，学生时不时的沉浸在笑声中，他们的欢乐产生的巨大涟漪不仅激荡在第一节美术课上，还将延续到他们今后的美术课。老师和学生对每节美术课将会共同用心的去感悟，倾心的去创造！

第二篇：美术课程教学理念

摘要：新课程改革中的美术教育教学，是由原来的注重知识点和技法训练向现在注重审美教育的转变，把教材与现实生活融会贯通。在教育教学中突出学生的主体地位，即一切都是为学生服务，一切都是为了学生的未来服务，以学生的一生的发展为落脚点。新课程改革下的美术教育教学是综合的审美教育，教师是学生成才的纽带和哺育者（服务者）。

关键词：审美现实生活综合纽带



美术新课程改革一个重大突破就是由原来教学中注重知识点和技法训练向现在注重审美教育的转变，这是我从事中学美术教学以来感受到的一个最大变化。要想正确深入地进行新课程改革，就必须分析课程设置有什么不同，就要分析当前义务教育的实质，就必须不断提高教师专业素质技术水平和教育教学水平。只有这样才能适应当前素质教育的需要，才能把握时代的脉搏，才能完成每个学期的教育教学任务，才能把教材与现实生活融会贯通，真正实现美术教学中突出学生为主体，对学生进行审美能力的培养，使学生形成正确的美学观念和人生价值观念，从而使三个目标得以真正落实。

新的美术教材由原来注重知识点和技法的传授向注重审美教育转变，这一点我感受最深。以前的天津版教材是以知识点和技法为主要教学内容的，如教材基本上是由中外美术作品欣赏、素描写生训练、中国画临摹训练、水彩画写生、色彩知识、构成练习、速写训练、手工艺制作和摄影取景与构图等几大板块组成。初中美术六个学期的教学就是这几大板块由浅到深、循序渐进的过程。新教材我已经是第三次使用了，而且我任教七、八两个年级，所以我对新教材的认识就多一点。这两年来，每到寒暑假我就随教研室的教研员去市教研室进行培训学习，因此对新课程内容的设置和新课程理念有更多的认识和理解。我认为新课程改革的人教版教材从内容设置上突出了工艺装潢美术、环境艺术设计和艺术欣赏在教学中的地位。这就表明新教材强调了美术教学侧重了义务教育与现实生活紧密相联系，实现美术教育由传统的艺术家培养向培育生活课堂的大众人才化转变，新教材侧重对学生的审美教育，使学生在教育阶段形成正确的美学观念和人生价值观念。

当个画家是我一生的梦想。小时候，我们村里放露天电影，纪录片《画家范曾》在我幼年的心灵上烙下了深刻的印记。从那个时候起毛笔、白纸和颜料就一直与我相伴。在现实生活中，绝大多数的人都是普普通通，艺术家犹如浩瀚大海里的一滴水，是极为罕见的，因此我画了将近三十年的画，仍然是一个普通的爱好者而已。我对新课程改革中由以前注重知识点和技法训练向现实生活课堂的转变颇有感触，义务教育是面向全体学生的，所以作为一名中学美术教师，就要从观念上认识到基础美术教学不是把所有的学生都培养成为小艺术家，而是让学生通过学校的美术教育，使之利用所学到的美术知识和技能服务于现实生活。新教材中的工艺装潢美术、环境艺术设计的比重增大，正是知识、技能课堂向现实生活课堂转变的显著标志。我们每个人的生活课堂就是生存环境，包括室内环境和室外环境。中学美术教学就是要使学生通过自己的手和审美意识来美化环境和保护环境。人教版义务教育阶段的美术教材每个学期都设置了将近60%的工艺美术设计和环境美术的活动单元，这就为充分实现了生活课堂的美术教学开拓了广阔的空间，使课堂教学与现实生活密切联系在了一起。

在这两年多的新课程美术教学中，学生和领导曾多次询问为什么现在的美术教学与以前的不一样了，不但别人有这样的感觉，就连我本人也感触颇深。在新课程改革前，每个学期伊始我都向主管教学的领导开具一张购买教学用具的清单，如铅笔、橡皮、墨汁等等。每节课我都要拿着范画和写生用品进入教室。现在的美术教学不是这样的了，每一节课之前我都要准备详细的文字资料和多媒体教学软件。教师从表面上看轻松多了，很少带写生物品了，很少带示范用具了，但是教学任务一点也没有减轻。那是因为教师要用丰富的材料和形象生动的多媒体图片来实现生活课堂的美术教学。好多学生曾经问过我，老师为什么美术课很少画画了。我用很简单的观念语素告诉学生们：现在的义务教育阶段中学美术教育不是把大家培养成为小艺术家，而是让大家通过美术课堂不断提高自己的审美能力（例如欣赏一幅画），用自己的手表现自己的美（自然、社会）和美化自己的现实生活（居室）。

不同的时代造就了不同的人，学生很快就融入到新的美术课堂中去了。我的学生时代是梦想成为艺术家的时代，我和我的同学们夜以继日的画呀画呀。我的学生的学生时代是提高自己审美意识和美化自己生活的时代，我和我的学生们在课堂上共同认识美、研究美，在课余用我们自己的双手和聪明才智来美化教室、美化我们的校园……

新课程新的美术课堂。以前天津版的义务教育中学美术教材是以中外美术欣赏、素描写生、国画技法、色彩知识、水彩画技法、静物写生、手工艺制作、美术字书写等几个板块组成的，六个学期的教材就是这几个板块循序渐进的过程。美术教学围绕着智育、德育、情感三个层面展开，上好一节课教师就是要组织好教学的环节、做好引领示范作用、辅导好学生完成当堂的作业、展示成果、将德育渗透于其中。新教材从表面上看减轻了压力，学生很少画画了，教师很少作示范了，但是我们的美术教育教学向纵深发展了，把教师驾驭的课堂变成了教师和学生们共同参与的课堂了。由以前的教师引领示范、指导变成了教师与学生共同认识美、挖掘美、研究美、表现美。真正实现了把课堂还给学生，学生是课堂的主人。教师是课堂的参与者，是学生的服务者，为学生解惑、引导的服务者。

新课程改革的课堂由以前的梦想课堂转变成现实课堂。以前评价一位教师要看他的教态，看他的驾驭能力，看他有没有可能成为教育专家等；评价一位学生要看他的成绩如何，看他有没有成为一名艺术家的可能；美术教学成果要看作业质量，看小组活动效果，看艺术节获奖情况等等。新的课程教学是一个综合的美育课堂，是以美术为基础的审美培养的课堂；是以美术为主，结合文学、音乐、体育等为一体的综合课堂。例如欣赏古希腊的瓶画《阿喀琉斯与埃阿斯对弈》①，必须与《荷马史诗》结合起来，让学生了解特洛伊战争，了解希腊神话；欣赏人体美术绘画，必须让学生知道人体美术的起源和东西方文化观念的差异，这就涉及到美学和伦理学；欣赏古希腊人体雕塑，必须了解人体雕塑与奥运会起源的关系和力学的知识。美术是视觉艺术，它是静止的，因此要打破它的孤寂性，最好与听觉、流动的音乐相结合，使之协调统一。淡雅的任伯年花鸟画与清新、典雅的古筝曲完美地结合，后印象派强烈视觉冲击的梵高自画像与悲愤、激昂的贝多芬交响曲的相互感染等等。新的课堂是学生自主的课堂，教师应从引领主控者变成引导、服务者，引导学生形成正确的人生价值观。如《劳动是人类生存的源泉》②，教师引导学生通过《在激流中前进》和《粮食》两幅油画的学习，深刻感悟到劳动对人类生存、发展所起到的重要作用。教师要由课堂的管理者变成以身示范、关心爱护学生、传播人类文化和经验的长者或哺育者（服务者），成为链接学生由人之初的孩童成长为具有健康审美意识、较强适应时代能力人才的坚实桥梁。

总之，新课程改革下的美术教育是由传播知识、技法训练的教学方式转化成使学生成长为具有健康的审美情趣和较强的美化现实生活能力和形成积极进取人生价值观的新的教育教学模式。教师由传道、授业、解惑转变成为服务于学生，以身示范

使之成为适应代时代要求的合格人才的纽带和哺育者。

基本理念

1.以学生发展为本，是学生形成基本美术素养

2关注学生生活，激发学生学习美术的兴趣

3加强综合性学习，在广泛的文化情景中认识美术

4以学生为主体，培养创新精神和解决问题的能力

5弱化甄别与选拔能力，为促进学生发展而进行评价。

教学内容包括

1.本《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”；将九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段，即第一学段：1～2年级；第二学段：3～4年级；第三学段：5～6年级；第四学段：7～9年级。

2.如何处理四个学习领域在课时总量中比例关系的建议。

3.对内容标准基本组成部分及其相互关系的说明。

4.对四个学习领域的范围、意义、学习目标及教学方式的说明。

5.分学段提出各学习领域的内容标准以及相关教学活动建议和评价建议。

一、内容说明

本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。

各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。教学活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价建议则提出检测标准达到程度的要点。总之，目标、内容、学习方式和评价四方面构成了美术教学的完整过程。

【造型·表现】学习领域说明

“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕

塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。

通过“造型·表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。

第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

设置“造型·表现”学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。小学美术新课程标准

【设计·应用】学习领域说明

“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

【欣赏·评述】学习领域说明“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。

通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：

第一，激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

“欣赏·评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重

培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。

应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。

“欣赏·评述”教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。

【综合·探索】学习领域说明

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

通过“综合·探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。

第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。

第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

“综合·探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动

第三篇：少儿美术理念

武汉三度画室美术培训十年小班教学

www.xiexiebang.com 儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。

儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。

1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。

我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。

2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。

3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。

●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。

●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。

●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深 还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。

●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。

●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此

●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。

●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之 气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。

●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。

●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。

●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

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www.xiexiebang.com ●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。

●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。

●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。

●作为一个儿童美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。

●孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。

●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。

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第四篇：儿童美术教学的基本理念

儿童美术教学的基本理念

●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。

●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。

●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。

●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。

●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。

●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。

●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。●孩子在四岁半左右时，男孩子爱动调皮的多，女孩子的注意力相对比男孩子易集中，稳定性也比男孩子高，但在五岁后男孩子的稳定性大于女孩子。更为有趣的是女孩子喜欢画画儿的比男孩子多，男孩子学画儿人数的比例仅占全班1/3或1/4。

●做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。

●五岁左右的孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。

●辅导孩子画画也象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。好的辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。

●孩子画写生事实上是记忆、联想、创造加写生。年龄越小往记忆、联想、创造上靠得越近，年龄越大往真实客观上靠得越近；感性的、直观的、想象的画画方法与年龄小的小朋友为伴，理性的、真实的、科学的画画方法愿意找年龄大的孩子。●成人画的美在于“求”，儿童画的美在于“碰”。●教孩子画画的整个过程，孩子们的每一个细小的动作都点滴记录了孩子从低级到高级、从简单到复杂的心理变化和发展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中，进入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奥秘”。我们当教师的在教学实践中，要学会考虑孩子心理发展的特点，才能取得好的教育结果，也更有助于我们解决儿童心理在美术教学中反映的实际问题。●成人画画的是思想与审美力，孩子画的是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。

●涂鸦期的初始是，从无目的地乱涂乱画到能有意识地控制，并设想了某些意义，说明儿童已从单一的机械动作转化为对形象思考的心理发展过程。这一时期孩子的心理特征还表现为兴趣高而能力小，超出了他们心理和生理发展的局限。孩子在画画时往往不能随心所欲，大部分不能获得成功。但好奇心、新鲜感又促使他们作进一步尝试。

●儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有无”。

第五篇：新课程理念下小学美术教学尝试

新课程理念下小学美术教学尝试

新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术焕发出新活力。

当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，并为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生素养，促进学生个性全面健康发挥更重要的作用。

学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。

小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出:美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。

在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头。让美术教学很好的为主科服务，让学生真正的成为德智体美全面发展，我做了以下就是我的几点尝试。

一、教学方法体现主体性，走出形式化。

要想落实学生的主体地位，我认为要改变原有的单

一、被动的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，来丰富活动的空间，来调动学生学习、参与的主动性。

创设与教学内容相符的学习环境，营造一种积极的学习氛围，会使学生犹如身临其境，在意识深处得到大大满足，从而激发其求知欲望。例如讲《 拼贴的画 》一课时，我特意把专业教室进行了一番“调整、修饰”：按小组拼成几个大桌子，错落有致，每张大桌子上摆放了形状各异的石子、各色毛线、蛋壳、彩纸、彩色橡皮泥、水彩笔、胶水、剪子等。当学生来到美术教室，看到这些东西，尤其是看到了石头子、蛋壳、毛线等，感到很好奇，一下子兴奋起来。有的跑到桌前，摸摸石子，又拿起蛋壳看看；有的就干脆围着我问：“老师，为什么我们不按原来的样子坐，发图画纸，干嘛放这么多东西呀？”、“老师，这是我们大街上的石头吗？”、“林思琪，这不是图画纸，是硬纸板！”陈小东举着硬纸板跳着脚地向大家宣布他的新发现。这下可好，孩子们呼啦一下全围在桌前，摸摸这，动动那。每张小脸都洋溢着新奇与兴奋，虽然已经上课了，但我却没有阻止大家，看着他们机灵转动、充满好奇的眼眸，我觉得我没白费功夫。趁着这股高涨劲，我请同学们坐好，孩子们坐得可直了，瞪大双眼望着我，知道我要宣布今天上课的内容了。教室里鸦雀无声，我弯身从讲台里拿出作品，学生们随着我弯腰的动作，伸长了脖子，直起身子，半站着观察着我的一举一动。当我把由这些材料粘贴成的作品亮相时，大家都一愣，离我较近的同学说：“粘画？！”我点点头说：“对，我们就利用桌上的材料，创造出一份美术作品。”远一点的同学说：“您上面哪有石头呀？”我一笑，请各组组长拿回一份作品，大家凑近一看，啊！原来石头被上成各种颜色，远一看都没认出来。此时，同学们都已经迫不及待地想大显身手了。这个情境创设，是通过教室学习环境的布置，别出新意地摆放原始材料，激发了学生探索、求知的欲望，在激发他们学习的兴趣中，学习的过程已经被同化了；同时学生也被充分地尊重和信任了，得到了充分表现自己、表达自己的思想、认识和情感的机会，无拘无束，消除了胆怯和依赖心理，这样学生就能够积极主动地参与学习过程，就能积极探索、积极思考，形成探求创新的心理愿望，逐步形成一种以创新的精神来学习美术课的性格特征。

二、教学内容注重实践性、应用性。

重视美术与生活的联系。美术课是造型艺术课程。学生动手操作比较多，这对培养学生的感知能力、创新能力和技术意识有很大好处。使学生勇于实践，善于实践。所以新《课标》要求：要加强学生学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密相连。注重对学生个性与创新精神的培养，发展学生思维，开发学生的创造潜能，培养实践能力。美术课的造型，表现、设计：应用、欣赏、评述、综合、探索四个学习领域都要以实践活动为突破口。如：在教学《画画、我们的课桌椅》时，在完成教学任务的基础上，启发学生说一说自己使用的课桌椅有哪些不便之处，如果你是个小发明家，你想设计一套怎样的课桌椅？把它画下来，这时学生的兴致很高，纷纷开始思考一的设计了能装水杯的椅子，有的在桌子上放置了能自由伸缩的视力保护装置，当一幅幅饱含着学生创造力的作品交上来时，虽然他们的设计还不成熟，有的甚至不合理，但这已经开拓了学生的思维，播下了发明创造的种子。儿童正是在对生活假想性的模仿中获取了审美愉悦，同时也在感受生活的基础上理解了艺术的内涵。

三、教学模式体现活动性，走出模式化。

美术教学过程的情趣性、表现活泼的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动适宜的环境。教学中教师要开放课堂活动空间，让学生走出课堂，接触社会，这样不仅激发了学生的兴趣，而且还体现了“寓教于乐”的教学宗旨。把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带领学生去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰，窗花美化周围的环境。

例如在《神奇的绳》这堂课中，我就带领学生在操场上来完成。在教学过程中我和学生们一起来活动——跳大绳，把自己融入到学生中去，成为学生的朋友，在玩中引发学生的好奇心“美术课，不画画，相反老师和我们一起跳大绳，为什么呢？”从而使学生的注意力更加集中，兴趣也越来越浓厚。启迪学生思维“用这些绳子能做什么呢？”再让学生用自由组合的形式来创造画面，自由发挥，自由创作。最后让学生自己谈体会，评价方式不能搞教师“一言堂”，更能加深学生对作品的理解，让他们分享成功的喜悦，树立充分的自信心。总之作为教师我们应给予学生充分的时间和空间，让他们在自由的时空中展翅翱翔。在师生愉悦的互动之中，扩大学生对艺术感悟的视野，发挥学生主体性和创造性。

第四，运用新课程标准备好每节课。

备好课是上好课的前提。过去是就教材而备教材，强调教师怎么“教”，学生就怎么“学”，多是以教师的“解读”牵动或代替学生的“解读”，可以说学生是接受式的学习。新课程理念指出：课堂教学是师生共同建构的过程，强调在合作互助中学习，特别关注学生的主体要求，尊重学生的原有知识和经验，顺应学生的自我发展，鼓励学生的个性，培养他们的创新意识和自我探究的学习能力。①备好教材。充分利用教材，开展创造性学习，研究教材的价值，从整体上了解教材的特点、把握书本的体系结构，掌握教材基本内容和教学要求抓住主线。②备好每一节课。备课时认真挖掘教材每一节课的资源，力图呈现丰富多彩的感知材料，给不同层次的学生都留出一定的思维空间。③备学生。“为了每一位学生的发展”，这是这次新课程改革的宗旨。课堂上要尊重学生的人格，关注个体的差异，满足不同学生的学习需要。备课要做到了解学生的年龄特点、学习基础、学习兴趣和学习态度等情况，既了解一般情况，又了解个别差异。④备教学方法。教学方法是为了有目的的教学，是采用符合教学规律的活动，也是完成一定的教学任务的手段。教学方法本身既包括了教师的教学方法，也包括学生学习的方法。在美术教学中常用的方法有：启发、讲授、观察、演示、练习、课堂讨论、欣赏、复习等方法。要树立现代的教学观念，主张以人为本，发挥学生的主体精神和创新意识，以学生的“自我尝试在先，教师的引导在后”为原则。⑤备好教学评价。课程评价在课程体系中起着激励导向和质量监控的作用，教师创造性的教学评价可以提高学生兴趣，让学生能够积极主动地投入学习。⑥写好心得体会。以写心得的形式总结课堂教学实践中的宝贵经验教训，可作下次备课的借鉴。

总之，上好美术课不容易，仅做到以上几方面也是远远不够的，美术教师要认真学习《纲要》和新《课标》，以素质教育的理念上好美术课，保证教育质量和教学效果，切实推进美术教育事业的发展。