中、外舞蹈史复习所有综合(含试题)

第一篇：中、外舞蹈史复习所有综合(含试题)

成人高等教育舞蹈学专业 《中外舞蹈史》课程

考试大纲

Ⅰ 考查目标

根据本校成人高等教育的培养要求，《中外舞蹈史》课程的考试是为了综合考查考生对中外舞蹈史的基本理论和基本脉络的综合掌握程度，以及运用这些理论和方法分析和解决有关实际问题的能力。

Ⅱ 考试形式和试卷例题

（一）答题方式

答题方式为开卷、笔试。

（二）考试例题

一、问答题（每小题20分，共60分）

1、原始舞蹈的种类有哪些？原始舞蹈的功能是什么？

2、中国舞蹈的发展有哪些规律？

3、西欧舞蹈的发展有哪些规律？

三、论述题（每小题40分，共40分）

1、什么是现代舞？谈谈你对中国现代舞发展状况的认识。

Ⅲ 参考教材

1、王克芬著《中国舞蹈发展史》，上海人民出版社，2004年9月版。

2、朱立人著《西方芭蕾史纲》，上海音乐出版社，2001年版。

3、欧建平著《外国舞蹈史及作品赏析》，高等教育出版社，2008年1月版。

Ⅳ 考试要点

中国舞蹈史部分

（一）总概

1、中国古代舞蹈史的八大时期

2、中国古代舞蹈史五大高潮期

（二）史前（原始时期）

1、舞蹈的起源

2、原始舞蹈的种类

3、原始舞蹈的功能

4、原始舞蹈的特征

（三）夏商

1、帝王纪功舞蹈

1.1 夏禹的乐舞《大夏》 1.2 商汤的乐舞《大濩》

2、表演娱乐舞蹈(舞蹈步入表演艺术领域)2.1 夏启的乐舞 2.2 夏桀的乐舞 2.3 商纣的乐舞

3、巫术祭祀舞蹈(祭祀舞的发展及甲骨文中有关记录)3.1 巫、巫舞及民间歌舞活动 3.2 甲骨文中的祭祀舞蹈

（四）周代

1、雅乐舞蹈

1.1 西周“制礼作乐” 1.2 《六代舞》 1.3 《六小舞》

1.4 乐舞机构与乐舞教育

2、民俗舞蹈

2．1东周“礼崩乐坏”

2.2 民间舞的兴盛（南方的民歌民舞、北方的民歌民舞）

3、表演性舞蹈

3．1 表演性舞蹈艺术的发展 3.2 舞蹈活动与政治斗争

（五）汉代

1、舞蹈发展的广度和深度

1.1 “百戏”是流传最广的表演艺术形式 1.2 女乐的舞蹈活动 1.3 礼节性舞与即兴起舞 1.4 雅乐舞蹈的继承与创新

1.5 民族关系的发展与乐舞文化交流

2、舞蹈艺术水平的提高

2.1 技艺结合注重舞情舞意的刻画 2.2 群舞的编排

2.3 舞具舞服的巧妙运用 2.4 著名舞人及其艺术成就 2.5 乐舞理论与审美特征

（六）三国、两晋、南北朝

1、《清商乐》的发展与演变

2、“以舞相属”与即兴起舞

3、各族乐舞文化大交流及其深刻影响

4、舞蹈的审美特征

（七）隋唐、五代

1、舞蹈活动渗透在社会生活的各个方面

2、舞蹈艺术的高度发展

2.1七部乐、九部乐、十部乐 2.2 坐部伎、立部伎 2.3软舞、健舞

2.4歌舞大曲、歌舞戏 2.5艺术成就与审美特征

（八）宋元、明清

1、为什么说宋代是古代舞蹈发展的转折点

2、元代舞蹈发展的概况

2、明清戏曲舞蹈的特征。

西方舞蹈史部分

（一）、西方舞蹈史总概

1、西方舞蹈史的八大时期

2、西方芭蕾舞的六大发展阶段

（二）、芭蕾的起源

1、芭蕾释义

2、芭蕾的历史

3、芭蕾溯源

4、芭蕾的产生

5、芭蕾艺术的发展历程

6、世界“六大芭蕾学派”

7、古典芭蕾的审美标准

8、皇家舞蹈院与皇家音乐院

（三）前浪漫主义芭蕾

1、什么是 “启蒙主义”与“启蒙主义者”

2、启蒙主义者对浪漫主义芭蕾的影响是什么 3、18世纪的法国芭蕾

4、诺维尔舞蹈改革思想的内容；及其舞蹈革新的意义

5、多贝瓦尔与《关不住的女儿》

（四）浪漫主义芭蕾

1、什么是“浪漫主义”与“浪漫主义芭蕾”

2、浪漫主义芭蕾的审美特征

3、浪漫主义芭蕾的第一阶段：18世纪末、19世纪初——“形成期”，代表作《仙女》的主要特点

4、浪漫主义芭蕾的第二阶段：19世纪30-50年代——“鼎盛期”，代表作《吉赛尔》的主要特点

5、浪漫主义芭蕾的第三阶段：19世纪60年代以后——“衰落期”，代表作《葛蓓莉娅》的主要特点

（五）西方现代舞

1、现代舞产生的背景

2、现代舞产生的原因

3、现代舞孕育的过程

4、现代舞的逻辑定义

5、现代舞的基本特征

6、西方现代舞的发展脉络与历史分期

7、西方现代舞的风格流派

8、西方现代舞的美学观

9、西方现代舞的诞生对舞蹈发展的重大意义。

中外舞蹈史题

一、名词解释：（任选5题作答，每题7分，总计35分）

1、雅乐

2、傩舞：傩是以驱鬼逐疫为目的的祭祀仪式，因此在古代亦名“逐除”。傩祭的舞蹈特点很鲜明，故人称“跳傩”，其“跳”的部分叫做傩舞。

3、云南花灯

4、多丽丝·韩芙莉（1895—1958）：生于美国伊利诺依州的奥克帕克，卒于纽约市。她最重要的舞蹈理论是倒地—爬起，动作要素：

1、节奏

2、力度

3、图形

5、戴爱莲

6、巴兰钦

1、《葛天氏之乐》

2、“拟古舞谱”

3、六代舞

4、《巾舞》

5、阿热热

6、《倒喇》

7、《观音舞》

8、《坐部伎》

9、朱载堉

10、裕容龄

11、《白纻舞》

12、《明君舞》

13、《西凉乐》

14、《高丽乐》

15、《巴渝舞》

16、六小舞

17、《盘鼓舞》

18、兰陵王

二、简答题：（每题10分，总计40分）

1、简述新秧歌运

2、简述福金芭蕾改革的五项原则动及其意义

3、简述中国民间舞的五种文化类型

4、简述玛莎·格雷姆舞蹈技巧的基本原理

三、论述题：（任选35分与40分各一题作答，总计75分）

1、论述你对舞蹈功能的认识（35分）

2、论述唐代舞蹈的艺术成就与审美特征（35分）

3、论述浪漫主义芭蕾的代表人物、代表作品及其艺术特色（40分）

4、通过对一部具有代表性的舞蹈作品分析，论述中国古典舞风格舞蹈艺术在当代的发展（40分）

《西方舞蹈史》

一、填空题

1、芭蕾舞起源于（意大利），兴盛于（法国），1581年诞生的（《王后的喜剧芭蕾》）被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。

2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，（吕里）、（博尚）和（莫里哀）是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物（安芝奥林尼）奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为（怪诞）、（喜剧）、（半性格）和（崇尚）四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米哒》等。4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家（乔治·诺维尔）在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了（“情节芭蕾”）的理论主张。

5、诺维尔的学生（多贝瓦尔）将“情节芭蕾”的改革思想应用于舞台的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。

6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意，更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情，芭蕾舞剧（《仙女》、《吉赛尔》和《割蓓莉娅》）分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。

7、（玛丽亚·塔里奥尼）是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物，而该时期的舞剧中出现的（吉赛尔）这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”.8、(彼季帕）是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧（《睡美人》）是彼季柏创作的顶峰。

9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为（探索阶段）、（戏剧芭蕾时期）和（交响芭蕾时期）三个阶段。

10、交响芭蕾是20年代由（费多尔·洛普霍夫）提倡的，他的名著（《舞剧编导之路》）则是交响芭蕾的理论基础。

11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力，（葱奈）创建了英国皇家舞蹈学院，（德·瓦鲁娃）筹建了皇家芭蕾舞团，而（兰伯特）则成立并主持了芭蕾俱乐部。

12、（纽约市芭蕾舞团）和（美国芭蕾剧院）是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。

13、在20世纪70年代法国芭蕾的发展中，巴黎歌剧院芭蕾舞团进行了两种倾向的改革：一是（上演当代芭蕾经典作品），如巴兰钦、罗宾斯等人的舞剧；二是（上演法国青年编导的试验探索剧目以及外国编导的现代芭蕾作品）。

14、（鲁道夫·冯·拉班）发明了“拉班舞谱”，被赞誉为“舞蹈的科学家”。15、20世纪西方现代舞蹈家们聚集在现代舞的旗帜下，以（打到偶像崇拜）为标识，（标榜反传统）为特征，因而曾被统称为现代派舞蹈。

16、洛伊·富勒在对舞蹈本质进行探究之中，建立了（“整体剧场”）的概念，这一观点对美国和欧派后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。

17、被誉为“现代舞之母”的（伊莎多拉·邓肯）所提倡的自由舞蹈具有（对古希腊艺术精神的追求）、（伴随音乐起舞）和（即兴起舞）等艺术特色。

18、美国现代舞先驱露丝·圣·丹尼斯在多年的探索中逐渐形成了（以东方精神和情调传播宗教精神和艺术精神），并以独树一帜的舞蹈技巧和服装设计影响美国舞蹈的一代舞风。

19、玛丽·魏格曼在论文（舞台舞蹈与舞台舞蹈家）中明确指出：现在有两种基本的创作舞蹈类型，即（纯粹舞蹈）和（戏剧舞蹈）。

20、美国现代舞奠基人之一多丽丝·韩芙莉在长期的艺术实践中与（韦德曼）共同创造了以（“失衡—复衡”）为基本原理的技巧体系，后由学生约瑟·林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。

二、选择题 1、18世纪法国芭蕾的发展中，男子垄断芭蕾舞剧的局面被才能出众的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）

A玛丽·卡马戈 B玛丽·莎莱 C范尼·切里托 D卡洛塔·格里齐

2、从题材上讲，浪漫主义时期芭蕾舞剧（B）开辟了木偶题材的芭蕾舞剧发展领域。A《仙女》 B《葛蓓莉娅》 C《吉赛尔》 D《胡桃夹子》

3、被誉为“俄罗斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞剧《舞姬》的编导是（C）A菲利普·塔里奥尼 B圣列翁 C彼季帕 D列夫·伊凡诺夫

4、俄国芭蕾史上最重要的经纪人，筹办“俄罗斯演出季”，并在之后正式成立固定剧团，为俄罗斯芭蕾走向世界做出卓越贡献的是（D）

A亚历山大·戈尔斯基 B福金 C尼金斯基 D佳吉列夫

5、大型革命芭蕾舞剧（A）被认为是苏联“现实主义芭蕾的范例”，它的上演标志着苏联芭蕾史上的一个新时期——戏剧芭蕾时期的开始。

A《红罂粟花》 B《斯巴达克》 C《小红星》 D《永不凋谢的花朵》

6、在芭蕾发展的历史上，“第一个立起足尖跳舞”的传奇明星是（B）A玛丽·卡马戈 B玛丽亚·塔里奥尼 C玛丽·莎莱 D卡洛塔·格里齐

7、（C）是所有来俄国工作的外国人中，对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家，他被誉为“古典芭蕾之父”，并于83岁高龄还创作出了芭蕾舞剧《魔镜》。A圣列翁 B佩罗 C彼季帕 D艾斯勒

8、著名俄罗斯古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》的编导（D），因开启了俄罗斯芭蕾本土化的大门，而被尊称为“俄罗斯古典芭蕾之父”。A圣列翁 B佩罗 C彼季帕 D列夫·伊凡诺夫

9、芭蕾舞剧（A）是彼季帕的创作顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。

A《睡美人》 B《天鹅湖》 C《胡桃夹子》 D《吉赛尔》

10、下列舞剧中不属于“三大芭蕾”的是（B）

A《睡美人》 B《罗密欧与茱丽叶》 C《胡桃夹子》 D《天鹅湖》

11、下列书籍中不属于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理论书籍的是（C）A比尤尔的《对古今舞剧的看法》

B梅涅斯特利耶的《根据戏剧的规则谈论古今舞剧》 C诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》 D费利耶的《舞谱：舞蹈记录的艺术》

12、芭蕾舞剧《仙女们》作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”，被史家誉为“现代芭蕾的处女作”，其编导（D）因而被尊称为“现代芭蕾之父”。A亚历山大·戈尔斯基 B圣列翁 C尼金斯基 D福金

13、（A）被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员”，1907年，她在福金的度身创作中，塑造了《天鹅之死》的不朽形象，并因此被誉为“不朽的天鹅”。A巴普洛娃 B乌兰诺娃 C塔里奥尼 D玛戈·芳婷

14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最伟大的教育家之一”的盛誉，他所创造出的严格教学方法和严谨教学体系对意大利芭蕾学派的发扬光大影响深远。

A圣列翁 B切凯蒂 C兰伯特 D图德

15、心里芭蕾的创始人是（C），其编导的《丁香花园》作为“心里芭蕾的开山之作”至今还在上演。

A李法 B切凯蒂 C图德 D巴兰钦

16、作为前苏联芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前苏联政府的派遣，出国传授俄罗斯的芭蕾艺术，其中包括1957年至1960年间来华，在北京舞蹈学校开设的《第二届舞蹈编导训练班》上任教，并创作了中国题材的民族舞剧《美人鱼》，在中国舞蹈史上留下了光辉的一页。

A李法 B切凯蒂 C图德 D彼得·古雪夫

17、下列作品中不属于“现代芭蕾”的是（A）

A《丁香花园》 B《奥涅金》 C《卡门》 D《斯巴达克》

18、当代芭蕾力作《多少悬在半空中》编导是（B），他是美国著名芭蕾编导大师、当代芭蕾第一阶段的最重要代表人物之一。

A伊日·基里安 B威廉·福塞斯 C马茨·埃克 D克里斯多夫·布鲁斯

19、（C）作为在西方现代舞台上点燃第一支火焰的美国现代舞蹈家，建立起了“整体剧场”的概念，对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。

A邓肯 B圣·丹尼斯 C洛伊·富勒 D魏格曼

20、提出纯粹舞蹈主张，常以“黑暗”、“死亡”为作品主题的德国表现派舞蹈创始人是（D）

A玛莎·格莱姆 B圣·丹尼斯 C泰勒·肖恩 D魏格曼

三、列举题

1、芭蕾的起源受到哪几方面的影响：

古希腊的舞蹈：古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧；中世纪杂耍者的艺术；法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈；欧洲各国的民族民间舞蹈

2、浪漫主义芭蕾时期的舞蹈家：

玛丽亚·塔里奥尼、艾斯勒、布农维尔、佩罗、圣列翁、狄德罗

3、《四人舞》的首演舞蹈家：

格朗、格里齐、切里托、玛丽亚·塔里奥尼

4、“佳吉列夫舞团”的舞蹈家：

福金、卡尔萨文娜、尼金斯卡、麦辛、巴普洛娃、里尔法、巴兰钦

5、奠基一代现代舞蹈家：

玛丽·魏格曼、库特·尤斯、汉娅·霍尔姆、玛莎·格莱姆、韩芙丽、查尔斯·韦德曼

6、邓肯的代表作： 《马赛曲》、《国际歌》、《少女死亡之舞》、《斯拉夫进行曲》、《第六交响曲》

四、简答题

1、诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为几个方面？ 答：乔治·诺维尔是18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，伟大的芭蕾改革家。在他的著作《舞蹈与舞剧书信集》中提出了一整套舞蹈革新理论，为后世芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。这些舞蹈改革思想主要可以概括一下几点;⑴情节芭蕾

⑵主张大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本。⑶重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性。⑷重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧。⑸强调舞蹈艺术家的全面修养。

2、彼季帕对芭蕾艺术发展的贡献有哪些？

答：彼季帕是所有来俄国工作的外国人中，对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家，被誉为“古典芭蕾之父”，其对芭蕾艺术的发展做出了卓越的贡献：

⑴对双人舞、三人舞、四人舞、特大群舞等各种古典芭蕾进行创作性拓展；

⑵将法国芭蕾的优雅流畅与意大利芭蕾的高度技术柔和，同时体现俄国的现实主义传统；

⑶接受并发展了浪漫主义芭蕾的交响原则，是一位成功运用交响化的芭蕾舞剧音乐创作舞蹈的舞剧编导；

⑷在古典芭蕾与性格舞的结合问题上做出了革新与突破，既保存了古典的高难度动作，又使剧情有严整、合乎逻辑的发展。

3、浪漫主义芭蕾时期芭蕾发展的主要特点可以概括为哪些？ 答：浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧、编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。这个时期的芭蕾特点概括如下：

⑴内容和题材的变化，超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。

⑵舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为了舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

⑶在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意经盈的风格。

4、米歇尔·福金给现代芭蕾提出的五项准则是什么？

答;1914年，米歇尔·福金在伦敦的《泰晤士报》上公开发表了著名的《现代芭蕾宣言》，严厉抨击了古典芭蕾后期的种种弊端之同时，也给方兴未艾的现代芭蕾提出了五项编导准则：

⑴这种新型芭蕾不应去编排现成或既定舞步的组合，而应在每一次的创作中，都根据主题的需要，去创造相应的新形式，以此为表现某个特定的时代服务，体现形式为内容服务的原则；

⑵哑剧于势只有在表现戏剧的情节时，才能出现在新型芭蕾中，否则便毫无意义；

⑶程式化动作只有在重现某种时代的风格时，才能出现在新型芭蕾中，否则便属于堆彻；

⑷组舞和群舞应在新型芭蕾中扮演更重要的角色，并同独舞一道为表现整部作品服务，而不应继续扮演装饰性的角色；

⑸新型芭蕾提倡舞蹈与其它姐妹艺术建立起平等互利的关系，既不作音乐和舞美的奴隶，也不把自身的条件和特点强加给音乐和舞美，而是确保彼此都享有充分的创作自由。

5、玛莎·格莱姆创造的“以呼吸为原动力的收缩——伸展技术体系”特点有哪些？ 答：玛莎·格莱姆作为一代现代宗师，为世界舞蹈的发展提供了一套极具表现力的身体运动技巧，即“以呼吸为原动力的收缩——伸展技术体系”，这套技术技巧体系经过千锤百炼已经成为了现代舞蹈技术的经典，概括而言，其特点如下：

⑴以呼吸为原动力；

⑵伴随着呼吸，以身体躯干为轴，向四肢收缩与伸展，即吐气时收腹内敛，吸气时肢体挺直外展；

⑶伴随着呼吸，复以脊椎为轴，身体进行螺旋式的拧转； ⑷伴随着呼吸，顺应地心引力，不断地实现重心的转换。

《中国舞蹈通史》

一、填空题

1、“帝俊有子八人，始为歌舞”，载于（）中。

2、（）相传是黄帝时的乐舞，周代用于祭祀（）。

3、（）是歌颂周武工伐纣的乐舞，用于祭祀（）。

4、汉代“百戏”中出现了扮演特定人物或简单故事情节的表演，如（），是表演者扮成各种鸟兽神仙，表现人降服老虎的故事。

5、汉代出现了歌舞并重的歌舞叫（）。

6、汉代有一种礼仪性和自娱性结合的舞蹈叫（）。

7、()时代，（）集中了一批优秀的歌舞艺人，住在特筑的铜雀台上，随时为她表演，这些歌舞艺人被称为（“ ”）。

8、唐代的乐舞机构有（）、（）、（），集中和培养了大批了乐舞艺人。

9、（）即今朝鲜乐舞，（）即今甘肃武威一带的乐舞。

10、唐代有一个最为铺张豪华的悲舞，“声词哀怨，听之莫不泪下”，它是（）。

11、宋代常用（）手法对唐代最有成就的“大曲”进行按需要择用。

12、用《义勇军进行曲》音乐首创，首演舞者是（）。

13、《尚书·益稷》中（），（）是狩猎生活的反映，他是图腾崇拜的遗迹。

14、歌颂神农发明农具，教民农耕功绩的乐舞叫（）。

15、中华舞蹈文化有文字可考的历史，距今有（）年。

16、（）是古人驱鬼逐疫的舞蹈，广泛流行于宫廷和民间。

17、相传夏桀欣赏乐舞，以（），以（）。

18、从晋到唐代的五六百年间，（《 》）是历代宫廷宴乐舞中的保留节目，（“ ”）生动的描写了其舞步特征。

19、《胡旋舞》是（《 》）的俗称。

20、（）是宋代时期大城市中商业集中点和娱乐场所。

21、（）是宋代宫廷宴乐舞蹈，分（《 》）和（《 》）两队。

22、扁担舞，是壮族著名的一种舞蹈，亦称（《 》）。

23、《到春来》，又称（《 》），用于配合剧中的舞蹈情节。

二、简答题

1、唐代“健舞”、“软舞”的艺术特色及其包含的主要舞名。

2、明清两代舞蹈发展的主要趋势是什么？

3、20世纪30年代“学堂歌舞”的代表作及其作为美育教育的社会作用。

4、简述唐代宫廷燕乐（宴乐）及其所包含的舞蹈名目。

5、简述商代舞蹈发展有何新成就？

三、论述题（30）

1、为什么舞蹈艺术在辽、宋、西夏、金时期发生了转折性的变化？

2、请论述唐代舞蹈的基本审美特征有那些？

3、唐代舞蹈有很高的成就，其中在舞台美术及化妆方面取得了哪些成就？

名词解释：

1、雅乐舞：不论身体动作、音乐曲调和词意表达，都要承担一定的社会舆论道德的表现，并被限制在理性的原则之中。

2、走会：清代传统灯节和迎神赛会时，多种民间艺术组合一起表演，形成一种综合性的表演队伍

3、坐部伎：室内厅堂表演，堂上坐奏

4、立部伎：室外广场庭院演出，堂下立奏

5、软舞：动作抒情优美，节奏比较舒缓

6、健舞：动作矫健有力，节奏明快

7、科：元代杂剧终出现了表情提示性文字和舞台表演动作说明性文字——科

一、汉代百戏的特点：

1、百戏是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈和音乐演奏、歌唱等多种技艺的综合表演。

2、百戏中出现了扮演特定人物或者有简单故事情节

3、百戏促进了新的艺术形式的形成为歌舞剧的发展奠定了基础

二、汉代舞蹈的特点：

1、由于受百戏的影响，有很强的技艺性

2、汉代舞蹈一手袖为容，舞人穿薄如蝉翼的长袖舞衣。腰肢纤细，舞动起来轻盈舒展

3、汉代有不少手持武器的舞蹈

4、歌舞自娱，是汉代普遍的风气。

三、在国统区，舞蹈活动三种形式：

第一种是吴晓邦为代表的“新舞蹈”及用进步舞蹈编演的舞蹈形式 第二种是以戴爱莲为代表的“边疆舞” 第三种是从延安传来的“新秧歌”

四、新中国舞剧的四种风格：

1、以戏曲舞蹈及其他传统形式为主的“古典风格”舞剧

2、以民族和民间歌舞为主的“民族风格”舞剧

3、以芭蕾的形式和技法为主的“芭蕾舞剧 ”

4、按照现代舞的美学原则而又相对突出个人风格的“现代舞剧”

五、舞蹈在革命作用中的体现：

1、苏区歌舞--革命舞蹈的萌芽

苏区歌舞伴着中国人民革命的脚步，用文艺的形式教务人民，宣传革命真理，为的人类进步事业服务

2、舞蹈在长征路上

在长征这一人类空前的历史壮举中，红军宣传队员们用自己的生命和红色歌舞活动，有力的配合了这一伟大的壮举

3、秧歌运动与舞蹈

中共中央为适应抗战形势的需要，有计划的领导文艺活动，主要的表演形式是秧歌运动

4、抗战的舞蹈怒潮 抗日时期各根据地的舞蹈，其特点是采用群众喜闻月间的多种舞蹈形式，配合不同阶段的中心任务，结合当时当地对敌斗的具体要求，创造出不少具有战斗特色的舞蹈，极好的配合了当时抗日斗争的形势需要。

六、西方舞蹈是如何进入中国的？

1、留洋海外的学生和出使各国的清廷官员在数量 上日渐增多，亲眼目睹欧美盛行的交际舞、芭蕾舞、外国民舞 2、1886年，最早的西方马戏团进入中国 3、20世纪以后，西方舞蹈团体到中国演出趋势一直保持上升的态势，涉及芭蕾舞、现代舞和外国民间舞

4、美国现代舞先驱圣.丹妮丝率领他的现代舞团于1925年和1926年两度访华。

5、1926年莫斯科国家剧院歌舞团在上海卡尔登戏院演出6、1926年爱玛。邓肯率领的“莫斯科邓肯舞蹈团”进入中国 7、1926年，唐槐秋在上海开设了第一所舞蹈教育机构---“交际跳舞学社”

七、西周礼仪乐舞的代表作品：

《六代舞》包括云门、大章，大韶，大夏，大濩 和 大武

《六小舞》包括：帗舞、羽舞，旄舞，干舞，皇舞和人舞

八、西晋南北朝各民族进入中原地区各民族乐舞的交流代表事件

1、汉代张骞出使西域以来，“胡月”“胡舞”不断传入中原

2、西晋散失的《清商乐》等汉魏乐舞也随之带入

3、十六国时，平定西域，得到了《龟兹乐》

4、东晋张重华占据凉州，得到了《天竺乐》

5、北魏灭北燕得到《高丽乐》

6、北魏太武帝通西域时，得到了《安国乐》 论述题

一、戏曲舞蹈的特点及关系

1】戏曲艺术包括“唱、念、做、打”。

2】戏曲舞蹈还有不少模拟性动作，如“双飞燕”“ 大鹏展翅”“ 金鸡独立”“ 扑虎”“ 虎跳”。。这是传统拟兽舞蹈的继承发展。

3】戏曲表演中广泛吸收各种道具表演，是传统道具的延伸发展。

4】舞蹈被戏曲吸收融合，前期表现为扮演舞蹈段落，移用歌舞大曲名目和采用生活化舞蹈动作。后期表现在从人物出厂、亮相、举手投足等方面

二、简述唐代舞蹈艺术成就

1、唐代是舞蹈发展的鼎盛时期，有独立的表演艺术形式

2、唐代的舞蹈有自己明确的舞蹈分类法。按照舞蹈的风格特点区分，有“软舞”和“健舞”两大类

3、唐代乐舞形制的完善。其结构分为：“散序--中序--破”三部分。散序是乐器演奏部分，中序是歌唱部，破是舞蹈部分。

4、唐代乐舞机构庞大且有明确分工。宫廷设有太乐署，掌管“邦国之祭祀享宴”，如《十部乐》。鼓吹蜀掌管“卤薄之仪”和“大傩”之礼。教坊掌管各种供娱乐欣赏的乐舞

5、唐代舞蹈编导，包括了独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等。

6、唐代舞谱的发展，如“敦煌舞谱”，对舞蹈的创作、编排、记录和传授，都起到推动作用。

三、封建社会后期，舞蹈发展状况

1、宋代，宫廷舞蹈的主要形式是队舞，出现了唱念舞结合的综合化趋势，边歌边舞，运用道具。队舞中主要演员有分工，负责念口号的叫杖子头，负责指挥队舞表演兼念致语的叫竹竿子，负责引舞和独舞的叫花心。民间舞蹈表演队伍，叫做舞队。这种表演五队将音乐、舞蹈、武术和杂技等多种技艺节目综合一起，以游行队伍的形式展出表演，一般在新年举行。

2、元代，宫廷舞表演形式叫乐队。有不少面具舞和佛教人物形象装扮，是蒙古族风俗以及所信奉的佛教思想的反映。宫廷设置仪凤司和教坊司，管理乐工艺人和宴享娱乐以及祭祀仪式等事宜。

3、明朝时期，宫廷主要的娱乐形式是戏曲礼仪宴乐舞蹈只是形式摆设。宫廷设置了教坊，掌管宴享娱乐之事。

4、清朝，宫廷礼仪宴享乐队也叫做队舞。清朝宫廷娱乐形式是以戏曲为主，宫廷队舞也只是一种摆设。秧歌活动成为清朝民间舞蹈形式。清代传统灯节或迎神赛会时，多种民间艺术组合一起表演，形成一种综合性表演队伍，叫“走会”

5、封建社会后期戏曲舞蹈发展，戏曲演员大多数为舞蹈演员。清代乾隆、嘉庆年间，京剧开始形成，各种地方戏曲业发展起来。明清时期，是戏曲艺术发展的大潮。封建社会后期，舞蹈从独立的表演艺术衰落下来。代之而起的戏曲日趋兴盛之势，戏曲对舞蹈的吸收融合，保留了不少古代传统舞蹈和民间舞蹈。

选择判断： 1、1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰彩陶盆为认证的。

2、西周制礼作乐，东周礼崩乐坏。

3、西周初，王室就有“采风”制度。

4、儒家孔子主张恢复礼崩乐坏；墨子学派反对。

5、软舞：《绿腰》《春莺啭》《柘枝》健舞：《胡旋》《胡腾》《柘枝》《剑器》

6、散序是乐器演部分，中序是歌唱部分，破是舞蹈部分

7、宋代队伍中主要演员有分工，负责念口号的叫杖子头，负责指挥队伍表演兼致语的叫竹竿子，负责引舞和独舞的叫花心。

8、元代：宫廷设置了仪凤司和教坊司，管理乐工艺人和宴享娱乐以及祭祀仪式等事宜。

9、明代共同设置了教坊，掌管宴享娱乐之事。

10、壮族：打桩舞 苗族：芦笙舞 鼓舞 彝族：火把节、阿细跳月 三月

三、跳左脚

瑶族：长鼓舞 土家族：长鼓舞和摆手舞，传统舞蹈“毛谷斯” 藏族：跳锅庄、弦子舞、热巴、面具舞 蒙古族：面具舞、安代舞 满族： 祭祀性活动-“跳神”

11、裕容龄代表作品：《如意舞》《荷花仙子舞》《菩萨舞》《扇子舞》《华灯舞》《荷仙龙舟会》

12、黎锦晖：运用美育的方式教育下一代。1927年2月创办了中华歌舞专门学校。

13、“鲁迅艺术学院”组织起第一支秧歌队，走上街头，引起很大的反响。

14、新中国成立，民间歌舞样式：秧歌和腰鼓

15、五六十年代这一时期的舞台艺术舞蹈也由此形成两大基本类别，即民族、民间舞蹈作品和中国古典舞作品

16、《鄂尔多斯》与草原之子贾作光 蒙古族 代表作品：鄂伦春舞、鹰舞、马刀舞、牧马、雁舞、摔交舞、骑士舞、鄂尔多斯、挤奶员、哈库麦、索伦、灯舞、嘎巴、盅碗舞、鸿雁高飞、喜悦、彩虹、海浪、任重道远、希望在瞬间、蓝天的诗 “新疆第一舞人”康巴尔汗 代表作品：盘子舞、林帕黛、乌夏克 “东方三绝”的阿依吐拉、崔美善、莫德格玛 阿依吐拉：《摘葡萄》维族 崔美善：《长鼓舞》朝鲜族 莫德格玛：《盅碗舞》蒙古族

17、吴晓邦，1939中国第一部舞剧《罂粟花》 18、18、《小刀会》是一部现实题材舞剧

19、从壁画里走出来的“敦煌舞” 唐朝。唐舞探微----舞剧《文成公主》 唐朝 重塑汉风----舞剧《铜雀伎》 宋代 20、20、,《希望》中国现代舞的崛起。

名词解释：

1、雅乐舞：不论身体动作、音乐曲调和词意表达，都要承担一定的社会舆论道德的表现，并被限制在理性的原则之中。

2、走会：清代传统灯节和迎神赛会时，多种民间艺术组合一起表演，形成一种综合性的表演队伍

3、坐部伎：室内厅堂表演，堂上坐奏

4、立部伎：室外广场庭院演出，堂下立奏

5、软舞：动作抒情优美，节奏比较舒缓

6、健舞：动作矫健有力，节奏明快

7科：元代杂剧终出现了表情提示性文字和舞台表演动作说明性文字——科

一、汉代百戏的特点：

1、百戏是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈和音乐演奏、歌唱等多种技艺的综合表演。

2、百戏中出现了扮演特定人物或者有简单故事情节

3、百戏促进了新的艺术形式的形成为歌舞剧的发展奠定了基础

二、汉代舞蹈的特点：

1、由于受百戏的影响，有很强的技艺性

2、汉代舞蹈一手袖为容，舞人穿薄如蝉翼的长袖舞衣。腰肢纤细，舞动起来轻盈舒展

3、汉代有不少手持武器的舞蹈

4、歌舞自娱，是汉代普遍的风气。

三、在国统区，舞蹈活动三种形式：

第一种是吴晓邦为代表的“新舞蹈”及用进步舞蹈编演的舞蹈形式 第二种是以戴爱莲为代表的“边疆舞” 第三种是从延安传来的“新秧歌”

四、新中国舞剧的四种风格：

1、以戏曲舞蹈及其他传统形式为主的“古典风格”舞剧

2、以民族和民间歌舞为主的“民族风格”舞剧

3、以芭蕾的形式和技法为主的“芭蕾舞剧 ”

4、按照现代舞的美学原则而又相对突出个人风格的“现代舞剧”

五、舞蹈在革命作用中的体现：

1、苏区歌舞--革命舞蹈的萌芽

苏区歌舞伴着中国人民革命的脚步，用文艺的形式教务人民，宣传革命真理，为的人类进步事业服务

2、舞蹈在长征路上

在长征这一人类空前的历史壮举中，红军宣传队员们用自己的生命和红色歌舞活动，有力的配合了这一伟大的壮举

3、秧歌运动与舞蹈

中共中央为适应抗战形势的需要，有计划的领导文艺活动，主要的表演形式是秧歌运动

4、抗战的舞蹈怒潮 抗日时期各根据地的舞蹈，其特点是采用群众喜闻月间的多种舞蹈形式，配合不同阶段的中心任务，结合当时当地对敌斗的具体要求，创造出不少具有战斗特色的舞蹈，极好的配合了当时抗日斗争的形势需要。

六、西方舞蹈是如何进入中国的？

1、留洋海外的学生和出使各国的清廷官员在数量 上日渐增多，亲眼目睹欧美盛行的交际舞、芭蕾舞、外国民舞 2、1886年，最早的西方马戏团进入中国 3、20世纪以后，西方舞蹈团体到中国演出趋势一直保持上升的态势，涉及芭蕾舞、现代舞和外国民间舞

4、美国现代舞先驱圣.丹妮丝率领他的现代舞团于1925年和1926年两度访华。

5、1926年莫斯科国家剧院歌舞团在上海卡尔登戏院演出6、1926年爱玛。邓肯率领的“莫斯科邓肯舞蹈团”进入中国 7、1926年，唐槐秋在上海开设了第一所舞蹈教育机构---“交际跳舞学社”

七、西周礼仪乐舞的代表作品：

《六代舞》包括云门、大章，大韶，大夏，大濩 和 大武 《六小舞》包括：帗舞、羽舞，旄舞，干舞，皇舞和人舞

八、西晋南北朝各民族进入中原地区各民族乐舞的交流代表事件

1、汉代张骞出使西域以来，“胡月”“胡舞”不断传入中原

2、西晋散失的《清商乐》等汉魏乐舞也随之带入

3、十六国时，平定西域，得到了《龟兹乐》

4、东晋张重华占据凉州，得到了《天竺乐》

5、北魏灭北燕得到《高丽乐》

6、北魏太武帝通西域时，得到了《安国乐》 论述题

一、戏曲舞蹈的特点及关系

1】戏曲艺术包括“唱、念、做、打”。

2】戏曲舞蹈还有不少模拟性动作，如“双飞燕” “大鹏展翅” “金鸡独立” “扑虎” “虎跳”。。这是传统拟兽舞蹈的继承发展。

3】戏曲表演中广泛吸收各种道具表演，是传统道具的延伸发展。

4】舞蹈被戏曲吸收融合，前期表现为扮演舞蹈段落，移用歌舞大曲名目和采用生活化舞蹈动作。后期表现在从人物出厂、亮相、举手投足等方面

二、简述唐代舞蹈艺术成就

1、唐代是舞蹈发展的鼎盛时期，有独立的表演艺术形式

2、唐代的舞蹈有自己明确的舞蹈分类法。按照舞蹈的风格特点区分，有“软舞”和“健舞”两大类

3、唐代乐舞形制的完善。其结构分为：“散序--中序--破”三部分。散序是乐器演奏部分，中序是歌唱部，破是舞蹈部分。

4、唐代乐舞机构庞大且有明确分工。宫廷设有太乐署，掌管“邦国之祭祀享宴”，如《十部乐》。鼓吹蜀掌管“卤薄之仪”和“大傩”之礼。教坊掌管各种供娱乐欣赏的乐舞

5、唐代舞蹈编导，包括了独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等。

6、唐代舞谱的发展，如“敦煌舞谱”，对舞蹈的 创作、编排、记录和传授，都起到推动作用。

三、封建社会后期，舞蹈发展状况

1、宋代，宫廷舞蹈的主要形式是队舞，出现了唱念舞结合的综合化趋势，边歌边舞，运用道具。队舞中主要演员有分工，负责念口号的叫杖子头，负责指挥队舞表演兼念致语的叫竹竿子，负责引舞和独舞的叫花心。民间舞蹈表演队伍，叫做舞队。这种表演五队将音乐、舞蹈、武术和杂技等多种技艺节目综合一起，以游行队伍的形式展出表演，一般在新年举行。

2、元代，宫廷舞表演形式叫乐队。有不少面具舞和佛教人物形象装扮，是蒙古族风俗以及所信奉的佛教思想的反映。宫廷设置仪凤司和教坊司，管理乐工艺人和宴享娱乐以及祭祀仪式等事宜。

3、明朝时期，宫廷主要的娱乐形式是戏曲礼仪宴乐舞蹈只是形式摆设。宫廷设置了教坊，掌管宴享娱乐之事。

4、清朝，宫廷礼仪宴享乐队也叫做队舞。清朝宫廷娱乐形式是以戏曲为主，宫廷队舞也只是一种摆设。秧歌活动成为清朝民间舞蹈形式。清代传统灯节或迎神赛会时，多种民间艺术组合一起表演，形成一种综合性表演队伍，叫“走会”

5、封建社会后期戏曲舞蹈发展，戏曲演员大多数为舞蹈演员。清代乾隆、嘉庆年间，京剧开始形成，各种地方戏曲业发展起来。明清时期，是戏曲艺术发展的大潮。封建社会后期，舞蹈从独立的表演艺术衰落下来。代之而起的戏曲日趋兴盛之势，戏曲对舞蹈的吸收融合，保留了不少古代传统舞蹈和民间舞蹈。

选择判断： 1、1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰彩陶盆为认证的。

2、西周制礼作乐，东周礼崩乐坏。

3、西周初，王室就有“采风”制度。

4、儒家孔子主张恢复礼崩乐坏；墨子学派反对。

5、软舞：《绿腰》《春莺啭》《柘枝》健舞：《胡旋》《胡腾》《柘枝》《剑器》

6、散序是乐器演部分，中序是歌唱部分，破是舞蹈部分

7、宋代队伍中主要演员有分工，负责念口号的叫杖子头，负责指挥队伍表演兼致语的叫竹竿子，负责引舞和独舞的叫花心。

8、元代：宫廷设置了仪凤司和教坊司，管理乐工艺人和宴享娱乐以及祭祀仪式等事宜。

9、明代共同设置了教坊，掌管宴享娱乐之事。

10、壮族：打桩舞 苗族：芦笙舞 鼓舞 彝族：火把节、阿细跳月 三月

三、跳左脚 瑶族：长鼓舞 土家族：长鼓舞和摆手舞，传统舞蹈“毛谷斯” 藏族：跳锅庄、弦子舞、热巴、面具舞 蒙古族：面具舞、安代舞 满族： 祭祀性活动-“跳神”

11、裕容龄代表作品：《如意舞》《荷花仙子舞》《菩萨舞》《扇子舞》《华灯舞》《荷仙龙舟会》

12、黎锦晖：运用美育的方式教育下一代。1927年2月创办了中华歌舞专门学校。

13、“鲁迅艺术学院”组织起第一支秧歌队，走上街头，引起很大的反响。

14、新中国成立，民间歌舞样式：秧歌和腰鼓

15、五六十年代这一时期的舞台艺术舞蹈也由此形成两大基本类别，即民族、民间舞蹈作品和中国古典舞作品

16、《鄂尔多斯》与草原之子贾作光 蒙古族 代表作品：鄂伦春舞、鹰舞、马刀舞、牧马、雁舞、摔交舞、骑士舞、鄂尔多斯、挤奶员、哈库麦、索伦、灯舞、嘎巴、盅碗舞、鸿雁高飞、喜悦、彩虹、海浪、任重道远、希望在瞬间、蓝天的诗 “新疆第一舞人”康巴尔汗 代表作品：盘子舞、林帕黛、乌夏克

“东方三绝”的阿依吐拉、崔美善、莫德格玛 阿依吐拉：《摘葡萄》维族 崔美善：《长鼓舞》朝鲜族 莫德格玛：《盅碗舞》蒙古族

17、吴晓邦，1939中国第一部舞剧《罂粟花》

18、《小刀会》是一部现实题材舞剧

18、从壁画里走出来的“敦煌舞” 唐朝。唐舞探微----舞剧《文成公主》 唐朝 重塑汉风----舞剧《铜雀伎》 宋代 20、,《希望》中国现代舞的崛起。

第一章 原始舞蹈 1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前。崖画上的舞蹈包含有：图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容。传说中的舞蹈有

《扶犁》：反映神农氏发明农具，教人耕作的乐舞。

《扶来》：反映伏羲氏发明结网，教人捕鱼的乐舞。

《大韶》：歌颂先帝舜的乐舞。孔子盛赞其“尽美矣，又尽善也。”

《刑天舞干戚》：在炎、黄二帝之间的争战中，炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下，以乳为目，以脐为口，手执干戚而挥舞。干是盾，戚是长把斧。“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式，其舞蹈形式从远古一直流传到今天。原始舞蹈的特征：强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性。5 探索原始舞蹈的途径有：

1）通过记载原始舞蹈传说的古文献； 2）通过原始舞蹈的文物、岩画等；

3）考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”。

第二章 夏商奴隶制时代 女乐的出现、发展和壮大及历史作用

夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况。私有制产生，阶级开始分化。伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展。在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来。史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面。

这些女乐经过一定训练，具有一般人不能掌握的技术，她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家。尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求，但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展。她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的。甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载，是历史上最早的关于舞蹈的文字记载。奴隶制时代，被形容为：那柔软的身肢，旋绕折缩，似可“入怀袖也”的舞蹈是《旋怀》。

第三章 两周时期的舞蹈

1、雅乐体系的建立及社会功能是什么？

西周建立之初，为了巩固其统治，极力加强等级观念，在周公旦的主持下，制礼作乐，集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞，用于祭祀天地祖先，朝贺等大典。它以“礼”来区别等级贵贱，以“乐”来协调人际关系和情感。意在通过礼乐的并举，促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足，从而产生强烈的社会情感力量，以致影响到整个社会生活，导致群体和谐。它首开中国古代雅乐（舞）之先河，确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领的《六舞》（或称《六代舞》）包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》以及用于教育贵族子弟的《小舞》（或称《六小舞》）包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。

从舞蹈的政治作用看，周代充分利用了乐舞的特殊功能，有效地为其统治服务。在此后多年漫长的封建社会中，它一直被视为“正声”，各朝各代均不断增修变化，以适应自身的政治需要，雅乐体系一直延续到清代终止才告结束。《大武》：是《六舞》中史料遗存最多的乐舞。孔子称其：尽美未尽善。是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞，执干戚而舞，与《大濩》一起归入武舞。《六小舞》是教育少年“国子“的教材，包括《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》，其中《人舞》“以手袖为威仪”不执舞具，徒手而舞。儒家乐舞理论：

儒家学说代表人物孔子。他主张乐舞用于教育和政治，赞成“雅颂正声”“先王之乐”，反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞；认为乐舞可以陶冶情操，移风易俗，起到教化作用；乐舞是人的思想感情的自然表露，内容和形式完美结合的乐舞，可以调和阶级矛盾。

孔子创办私学，将贵族阶级享受的教育“六艺”：礼、乐、射、御、书、数推向广大平民阶层。春秋战国时期，公孙尼子的《乐记》是儒家乐舞理论代表作，也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论著作。

第四章 舞蹈艺术取得重大发展的汉代 百戏：汉代“百戏”也叫“角抵”、“角抵奇戏”。是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种民间技艺的综合串演。包括了十分丰富的表演节目如巾袖舞、道具舞、情节舞、舞相等。演出规模可大可小，它不仅盛行于民间，还广泛流传在宫廷、贵族中间。是汉代最重要的表演艺术形式。以舞相属：汉代自娱性舞蹈，是一种礼仪性的交谊舞。即席间一人舞罢，再属与另一个人舞，如此循环，相属而舞。一般是主人先舞，相属于宾客。汉代，儒家积极入世的思想占优势，它是从人际关系来确证个人价值的。人们通过“以舞相属”来审视自己在现实人际关系中的地位。

3《盘鼓舞》：是汉代最负盛名的舞蹈，表演时地面上置放数个盘鼓舞者踏盘鼓而舞，准确而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧傅毅的《舞赋》中有极其生动、真切的描写：“„„于是蹑节鼓陈，舒意自广。游心无垠，远思长想。其始兴也，若俯若仰，若来若往。” 汉代舞蹈的艺术特征：

汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的。它既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展，是一种多形态的美感，主要表现在思想性和形式美两方面。

思想方面：一方面在于神仙幻想，一方面执着于现实。神仙幻想是汉代艺术表现的主体。《总会仙倡》就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国。汉代舞蹈中，与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈相一致的是那些充满原始活力的舞蹈。如刀舞、剑舞、《巴渝舞》等。这些舞蹈充分显示着原始舞蹈的火力和生命情调。它们所体现出来的古拙与气势以及蓬勃旺盛的生命，为后代艺术所难以企及。

另一方面，与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间。人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重。从模拟农业生产的《灵星舞》到纯舞性质的巾袖之舞；从诙谐滑稽的《沐猴与狗斗》到抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞，无不充满现实的生活气息和现实的社会情感，表现了汉代人对世间生活的热情玩味。形式方面，汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格。首先，汉代继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。其次，汉舞继承了“楚舞”的风格。汉代对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面。此外，汉代舞蹈还对各边地民族的舞蹈兼容并蓄，班固的《东都赋》就记有当时“四夷乐舞”在京都表演的情况。

汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收，使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与纤巧、厚重与轻柔的相互结合以及高难度的杂技技巧。汉代舞蹈的意象世界是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界。在这个世界中，我们感受到的是一种活力与生机，一种原始的艺术精神。而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美，作为“泱泱汉风”的标志，便成为汉代舞蹈的审美特征。

第五章 三国两晋南北朝 《高丽乐》：

北魏灭北燕时所得乐舞。是鸭绿江沿岸地区和朝鲜半岛居住的朝鲜族的乐舞，舞蹈具有鲜明的朝鲜族色彩。隋、唐时代被列入《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》中。石窟艺术：开凿的路线以及汉化的过程

于公元四世纪在我国北方崛起的鲜卑族拓跋部建立的北魏政权，建都盛乐（今内蒙古和林格尔境内）。五世纪前期统一北方，在进入西北凉州（今甘肃武威）沙洲（今甘肃敦煌）一带时，在创建于是六国时期前秦建元二年（336年）的敦煌莫高窟窟群中开凿了一些石窟，就是一直保存至今的北魏石窟。公元398年北魏从盛乐迁都平城（今大同）后，在那里开凿了驰名世界的云冈石窟。然后又南进，深入到中原腹地，再迁都洛阳，在那里开凿了宏伟壮观的龙门石窟。景明年间，（500——503）又在河南巩县洛河北岸的断崖上开凿石窟，即巩县石窟寺。这些石窟里的舞蹈形象，在一定程度上反映了当时生活中的舞蹈形态。从中，我们可以清楚地看到北魏各个历史时期不同风格的舞蹈形象是随着当时的政治措施、社会生活、审美标准变化而变化的。

第六章 辉煌唐舞

1《坐部伎》《立部伎》

是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞，乐部名称如下：《立部伎》8部——《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。《坐部伎》6部——《燕乐》（包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》）《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁歌》、《龙池乐》、《小破阵乐》等。《破阵乐》：

是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的，唐太宗为秦王，故名《秦王破阵乐》。后来不仅被列入燕乐，还被选入雅乐，被誉为唐代第一乐曲，拟之于“国歌”、“国乐”。3 唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类。“健舞”敏捷刚健，“软舞”大多较优美柔婉。《踏谣娘》：

唐代歌舞戏著名代表作之一，起源于北齐（一说隋代），情节比较完整。取材于一个酗酒的男人屈打其妻，其妻向邻里哭诉，人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中，逐渐演变出的歌舞戏。唐代“大曲”

是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲。“大曲”结构复杂，开始是一段节奏自由的器乐演奏，叫“散序”；接着是慢板的歌唱（有时插入舞蹈），叫“中序”；最后是节奏急促，起伏变化的舞曲，叫“入破”。

6《霓裳羽衣》：

是唐代著名的歌舞大曲，相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度《婆罗门曲》改编的。舞蹈主要表现仙女美姿，舞者“不着人间俗衣裳”，上穿孔雀翠衣，下穿淡彩色或月白色的裙子，肩披霞帔，头戴“步摇冠”，身上配着许多珠翠饰品，华丽典雅。舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜。其表演形式除独舞外，还有双人舞、集体舞的表演形式。这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃。踏歌

“三百内人连袖舞，一时天上著词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写。“踏歌”是一种自娱性歌舞形式，其主要特点是歌唱、踏地与舞袖。

8《南诏奉圣乐》：

其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字，舞时有歌，皆祝颂之词。“字舞”结束后，还要表演以下几个乐舞：由十六人演《辟四门之舞》，独舞《亿万寿》，唱《天南滇越俗》歌；还有《龟兹部》，大鼓部、胡部、军乐部、表演各具特色的乐舞，最后一部“军乐部”舞人穿的是南诏民族服装。同时，还有五种不同的调式和多种形式表演《奉圣乐》，由军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱交错出现等。

《南诏奉圣乐》在历史上有一定影响，其原因：一方面，它是在民族团结友好的气氛中产生的；另一方面，在艺术创造上，它是以南诏乐舞为本，广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞，主题鲜明，具有较高的艺术水平及欣赏价值。

唐代舞蹈的辉煌成就： 唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面：宫廷燕乐：《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《立部伎》；小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类。也是教坊乐舞的两大类。由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲”。歌、舞、戏三者相结合，能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏。其中著名的有《踏谣娘》《大面》等。其它未归入舞类的主要舞蹈：《凌波曲》《菩萨蛮》《何满子》《叹百年队》《南诏奉圣乐》等。

不仅在内容上，唐代舞蹈的艺术水平之高，还反映在表演、创作、编导、舞蹈美术、舞谱、舞图等方面。

表演艺术：刚劲、矫捷，具有豪放之美的公孙大娘舞《剑器》；柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性的、展现仙女轻盈飘逸之美的《霓裳羽衣》《凌波曲》；唐代舞者对眼神地运用，也是相当精彩动人的，《胡腾》者、《柘枝》舞者、《霓裳》舞者，都是舞者巧妙地运用眼神以增强舞蹈的感染力；以舞蹈表现悲伤情绪，达到感人至深的程度，如《叹百年队》。

编导艺术：“立部伎”中的“字舞”。字形复杂，笔画多。场面的设计、队形的变化、地位的调度、动作的编排都有一定的难度。李可及编导的《叹百年队舞》是一个场面很大的女子群舞，虽是悼念亡人的舞蹈，舞者却不穿素服，而是饰珠翠，着盛装。庞大的舞队表演，竟能催人泪下。

舞蹈美术：《龙池乐》中，设计者在“池”上下功夫，舞人头戴莲花冠，踏着细碎、轻盈的舞步飘舞移动，犹如水面漂浮的荷花；在唐代大型舞蹈的表演场地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上铺了几百匹粗绸，上面画有鱼龙花纹。《屈柘枝》的布景则是两个巨大的莲蕾，花瓣徐徐张开，露出两个女孩子，她们从盛开的莲花中出来，随乐而舞。

舞谱：从各方面的史料看，唐代记录表演性舞蹈的舞谱，应该包括舞曲（曲谱）、舞图（图谱）与文字（字谱）三个部分。文字说明除舞蹈动作术语外，还会有其他关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示。敦煌残舞谱：

清光绪二十六年（1900），敦煌莫高窟第十七窟的藏经洞被发现，大量写卷等珍贵文物被抢劫一空。其中一部分记录舞蹈的写卷被法国人伯希和与英国人斯坦因等人运往国外，现藏巴黎图书馆及伦敦图书馆等处。1925年，刘半农（刘复）留法抄辑了这些写卷并发表于《敦煌掇琐》一书中。这些记录舞蹈的书写卷残卷，不完整也无总标题，发表时刘先生拟名“舞谱”，沿用至今。实际上它们只是一些记录舞蹈的节奏和动作的提示性文字。

11代舞蹈的审美特征及成因：

初唐的宫廷舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎，具有扩大的气质。唐太宗的《破阵乐》最能代表初唐风韵。它热情歌颂了为国立功的英雄主义，成功地揭示了现实中开创者的高尚胸怀。最为关键的是《破阵乐》集中体现了初唐整个社会的文化心理，传达出这一历史时期占压倒优势的社会精神状态。因为隋唐仍是地主阶级最富于冒险精神的一个时期，许许多多的士人都坐着建功立业的梦，他们认为最高的荣耀莫过于习武知兵。杨炯“宁为百夫长，胜作一书生”的诗句，即是对初唐人们普遍的心理写照。《破阵乐》正是显示了这样一种一往无前和雄健壮丽。

到了盛唐，以“法曲”和坐、立部伎为主的宫廷舞蹈，又进入了一种欣欣向荣、青春纵情、流畅轻松、五彩缤纷的阶段。这一时期的代表作《霓裳羽衣舞》，构思新颖别致，立意独出心裁，舞蹈设计别具一格，出色的创造了与客观现实不同的一个境界。那是对现实的突破，是对现实的一种超越和升华。达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰。

中唐是中国封建社会前、后期交替的转折时期。南北朝时期较为风行的“软舞”“键舞”，真正达到高峰阶段还是从盛唐末开始的。描写“软舞”“键舞”的许多著名诗句，绝大多数出自白居易、刘禹锡、温庭筠等中、晚唐诗人之手。

中晚唐盛行的软舞、健舞和贞元十六年宫廷编制的大型字舞《南诏奉圣乐》《叹百年》，似乎又从玄宗时代那种追求浪漫色彩的情调中回到了现实世界。这与安史之乱后，禅宗思想的日益兴盛不无关系。

有唐一代的舞蹈文化，是一种有着内在活力的文化，对外来的精神产品具有很强的吸收、改造、融化的能力，以满足自我发展的需要。唐代的乐舞，不但包容了许许多多的西域乐舞和其他外来乐舞精华，而且大量的、脍炙人口的作品也以其崭新的风姿出现在历史舞台上。所有这些，都体现着唐代乐舞的独创性和不可重复性，充分显示了恢宏、堂皇、绚烂、统一的大堂气象。而唐代“容纳一切、消融一切”的气魄，在创造了属于大唐风范的舞蹈艺术的同时，又孕育了宋元“队舞”、明清戏曲，在中国艺术发展史上，留下了辉煌的一笔。

第六章 宋的转折 五代十国舞蹈艺术承唐启宋的作用：

五代十国，作为一个过渡时期，在艺术风格上面也有着承唐启宋的功能。1）从“舞头”到“花心”。“舞头”是唐代乐舞中担任舞蹈队列领头或担任领舞、独舞的舞伎。五代时“舞头”不仅领舞，还担任领唱的角色。宋代“队舞”的“花心”多处于舞台中心位置，又要念辞语并与“竹竿子”（舞队指挥）对白，属主要角色，故名“花心”。2）从“舞队”到“队舞”。唐代的“队舞”是单纯舞蹈的舞队，没有致词、对话，因其人众而名之“队舞”。五代十国时，既不是像唐代“队舞”那样的纯歌舞表演，也不是像宋代“队舞”那样有一定的角色和对白，它是唐“队舞”向宋“队舞”发展转变的一种过渡和演进。“社火”：

宋代民间欢庆节日，以歌舞为主，称为“舞队”，包括各种武术、杂技、说唱等的游行活动，当时称之为“社火”。其来源一说“集各种杂耍为之，非人多莫办，故曰一火（伙）。也有人认为社火来自于祭社乐舞习俗。其活动规模十分可观，名目也很丰富。每年腊月下旬开始，就陆续有舞队出动，到正月初一后日渐增多，至元宵节达到高潮。宋代宫廷乐舞包括：“小儿队”和“女弟子队”各十队。宋代“队舞”，演员有明确的分工并各有其名号：

“竹竿子”，是手执竹竿、指挥舞队进出场并念诵致词的人。又叫“参军色”。

“后行”，指舞队后面的乐队。

“花心”，是担任独舞的演员，与“竹竿子”有台词对白。

“四角”，另外四位领舞演员，常组成正方形陪衬“花心”。

在结构上，宋代“队舞”对唐“大曲”采取按需择用，这种方式称为“摘遍”。“大曲”乃是唐宫廷宴会上表演的大型乐舞套曲，每套大曲有同一宫调的若干“遍”组成。大曲一般都有十余遍，每遍各有专名。宋人多裁载用之。即其所用者，亦以声与舞为主。

第七章 元明清的舞蹈

1《十六天魔舞》：

元顺帝时约至正十四年，宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的著名舞蹈。“盖以珠璎盛饰美女十六人为菩萨像而舞。”舞伎们一手执器，一手变换着繁美的手姿，所谓“背翻莲花”、“玉手昙花”。数十只手臂时开时合，上下翻舞，变化万千；她们时而如行云飘雪，飘忽游弋，时而急转快旋，扭捏腾踏。是一个十分浓艳、神秘、妖娆、富于性感的舞蹈。这个名为佛事娱神的舞蹈，实际是为了娱人。

2《倒喇》：

从元代到清代，数百年间，一直在中原流传。“倒喇”一词，蒙古语是歌唱的意思。从汉文史书看，《倒喇》近似今蒙古族仍流传的传统舞蹈《灯舞》或《盅碗舞》一类的女子独舞。舞者口含湘竹，可能是吹奏节拍，头顶双瓯，顶上燃灯，或快速旋转，或轻盈飘逸，头上的燃灯随之摇曳，绝妙的表演，令人惊叹，感人至深。朱载堉：

是明代著名的乐律学家、数学家、历学家。他在乐舞理论方面，除继承儒家学说外，更发展创造了自己的乐舞理论。其主要成就：

1、首创“舞学”，是他首先将舞蹈从传统的“乐”（诗、乐、舞三位一体）中独立出来，重视舞蹈的社会作用及作为美育对人的教化总用。

2、他根据史书的记载和自己对古舞的理解、想象。作了一些拟古舞谱，如《六代小舞谱》《灵星小舞谱》等。此记谱法，影响深远，被后人所效法，清代一些记载祭祀孔乐舞的书就是采用朱载堉记录舞蹈动作的方法来编写、绘制的。清代队舞最初名“莽式”，乾隆八年，改各色队舞总名为“庆隆舞”。

进现当代部分 我国舞蹈发展史上走出国门、迈出向西方人学舞第一步的人是：裕容龄。戏曲舞蹈:舞蹈是戏曲创造动态美的根本条件和依据。戏曲中凡是成套的身段或单个舞姿动作，都属于舞蹈动态。它们构成了戏曲舞蹈，使之成为能够被独立欣赏、独立认识的舞蹈类型。它分为纯舞蹈表演和舞姿身段类表演两大类。

3.西方舞蹈在20世纪之交是如何进入中国的？

20世纪之交，西方舞蹈通过以下各种渠道向中国社会渗透：1大批留洋学生和出使各国个官员在他们撰写的出版物中记录下了他们在异域所见到的各种舞蹈形式；2西方舞蹈团体到中国演出的趋势一直保持上升趋势；3西方舞蹈还以外国电影为媒介在中国社会广为流传；4一些旅华外侨和中国留洋贵归国人员开办了一些舞蹈学校。19世纪与20世纪之交，西方舞蹈的进入既为中国文化打开了一扇窗户，同时也极大地冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式。1926年，唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构。戴爱莲的代表作有：《春游》《哑子背疯》。简述黎锦晖在中国舞蹈发展史中的重要地位

黎锦晖（1891----1967），作曲家、儿童音乐舞蹈教育家，湖南湘潭人。广泛接触民间音乐、学习演奏民族乐器。并系统的观摩和学习京剧、北方曲艺、钻研汉语。在上海创办《小朋友》周刊；创办了中华歌舞专科学校。有着深厚的民间音乐素养和汉语音韵学功底，在“五四”运动后的十年间，为改进普及音乐教育及推广国语，创作了十二部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲。这些作品词曲通俗流畅，适合儿童演唱表演，被当时的中小学采用为音乐教材，并在社会上广泛流传。他是中国近现代音乐舞蹈史上的一位重要人物。他以自己的创作激情和艺术天才，给传统的乐舞注入了新鲜的血液，开创了中国近现代校园乐舞教育的先声，为中国早期儿童歌舞创作做出了重大的贡献。本世纪早期在中国某些大城市出现的歌舞团有：中华歌舞团、明月歌舞团。延安秧歌运动是1942年毛主席在《延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，解放区文艺界掀起的提倡民间歌舞的运动。新中国成立之初，被称为“东方三绝”的三位艺术家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格玛。1951年，《红绸舞》在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖，此后成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目。

11民族芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的问世，在中国芭蕾舞发展史上具有里程碑的意义。

12《小刀会》是一部以中国近代史上太平天国革命斗争为背景的现实题材的舞剧。由上海歌剧院舞剧团集体创作，于1959年在上海首演，引起热烈反响。其成功是多方面的：它为中国舞剧的现实题材的创作提供了范例，也奠定了一个坚实的基础；它在结构上采用了“章回体”式的安排与布局，具有较强的戏剧性；以独舞和双人舞形式来塑造人物形象和刻画人物性格，群舞为舞剧所表现的民族和社会时代做出背景式的交代与渲染。这些基本思想和原则被视为舞剧创作中不变的法则，而长久的影响着中国古典舞剧的创作。《鱼美人》：1959年问世的三幕神话舞剧《鱼美人》是一部借鉴前苏联芭蕾舞剧经验和艺术手法，试图将西洋芭蕾形式同我国传统的舞蹈艺术相结合，以逐步实现芭蕾艺术民族化的实验性作品。从中可以看到西方文化和芭蕾的明显影响。它在追求舞剧的舞蹈表现功能方面，在探索舞剧自身的艺术规律方面，率先迈出了可贵的一步。取材莫高石窟壁画由甘肃歌舞团创作并首演的大型舞剧《丝路花雨》是1979年面世的。二十世纪八十年代，中国舞蹈出现了哪些变化和发展趋势

这一时期，中国的舞蹈家们已经不再满足与在理想之塔中编织美丽的童话，在生活之流的表层寻找舞蹈的依据。在他们看来，生存的困惑，人性的复杂与矛盾，对生命本质的追问，以及渴求自我表达的内在冲动才是艺术存在的根本理由和舞蹈创作的更高依据。舞蹈不再仅仅是娱人耳目的优雅形式，它应该成为对生命本质的一种特殊表达形式。舞蹈美学观念的转变带来了作品主题的深化和表现内容的拓展。在创作中出现了一批力图揭示社会与人性之复杂关系和深刻矛盾的舞蹈作品。

16《希望》是80年代初，由王天保、华超编导，华超表演的男子独舞。这个舞蹈没有具体的人物，也没有可以抓住的情节线索，有的只是充满形式意味的肢体律动。《希望》中那个从地平线上站立起来的人体像一个宣言：中国现代舞将从这里崛起。

《中外舞蹈史》考纲

Ⅰ考查目标

《中外舞蹈史》课程的考试是为了综合考查考生对中国舞蹈史和外国舞蹈史系统知识的掌握程度。要求考生能用简洁的语言对相关命题进行有说服力的论说，能对与舞蹈相关的考古发掘材料和文献资料进行说明，能对中、外舞蹈发展历史脉络、重要人物、重大成就、重要事件、舞蹈团体、社会历史背景等进行描述或评价。

Ⅱ 考试形式和试卷结构

（一）试卷满分及考试时间

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二）答题方式

答题方式为闭卷、笔试。

（三）试卷内容结构

中国舞蹈史

80分 外国舞蹈史

70分

（四）考试题型

1）填空题（15小题 共30分）

2）名词解释（10小题 共40分）

3）简答题（6小题 共30分）

4）论述题（5小题 共50分）

Ⅲ 参考书

《中国舞蹈发展史 》王克芬，上海人民出版社2005版

《中国古代舞蹈史教程》袁禾，上海音乐出版社2004年版 《西方芭蕾史纲》朱立人，上海音乐出版社2001年版

Ⅳ 考查范围

（一）中国舞蹈史

（1）原始舞蹈产生与发展的轨迹 1）生产劳动与原始舞蹈 2）生殖崇拜与“求偶舞” 3）反映征点生活的古武舞 4）原始祭祀舞

（2）夏商奴隶制时代舞蹈的发展 1）舞蹈步入表演艺术领域

2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录

（3）两周时期舞蹈的发展和变革 1）强化舞蹈的才华和政治作用 2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛

3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响 4）儒家的乐舞理论 5）墨家的乐舞理论

（4）舞蹈艺术取得重大发展的汉代 1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式 2）“女乐”的舞蹈活动 3）社节性舞蹈与即兴起舞 4）雅乐舞蹈的继承与创新

5）民族关系的发展与乐舞文化交流 6）技艺结合，注重舞情舞意的刻画 7）群舞的编排

8）舞具舞服的巧妙运用 9）著名舞及其艺术成就 10）乐舞理论与审美特征

（5）各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代 1）《清商乐》的发展与演变 2）以舞相属“与即兴起舞

3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响 4）舞蹈的技艺水平与审美特征

（6）辉煌唐舞 1）节日歌舞游乐 2）自舞成风

3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞 4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化 5)舞蹈艺术的丰富多彩 6）艺术成就与审美特征

（7）舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈 1）辽代舞蹈的兼容精神 2）辽承唐舞倡诸舞 3）辽代遗存的舞蹈形象

4）宋代——古代舞蹈发展的转折点 5）繁盛的民间歌舞

6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲 7）纯舞渐衰时的优秀舞者 8）唐、宋舞乐传高丽 9）珍贵的德寿宫舞谱 10）金承辽舞融宋舞 11）西夏舞迹

（8）元、明、清舞蹈艺术的传承与变异 1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈 2）明代宫廷乐舞和失堉载的舞论及拟古舞谱 3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄 4）汉族民间舞 5）少数民族民间舞 6）戏曲舞蹈的发展

（二）外国舞蹈史（1）芭蕾的起源 1）古代希腊的舞蹈 2）古代罗马的拟剧 3）中世纪杂耍者的技艺

（2）芭蕾的雏形

1）文艺复兴与芭蕾的形成 2）路易十四与宫廷芭蕾 3）皇家舞蹈院与皇家音乐院 4）.最初的芭蕾理论书籍

（3）前浪漫主义芭蕾

1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响 2）18世纪的法国芭蕾 3）18世纪的奥地利芭蕾 4）诺维尔及其舞蹈改革思想 5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》

（4）浪漫主义芭蕾

1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾 2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》 3）《吉赛尔》 4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落 5）.四人舞（Pas de quatre）6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家

（5）俄罗斯芭蕾 1）《奥菲士》与芭蕾传入我国 2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基 3）活跃在俄国的法国编导们 4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人 6）俄罗斯芭蕾教学学派的形成

（6）世纪之交的芭蕾改革 1）戈尔斯基及其改革活动 2）福金的创作活动

3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团 4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家

（7）前苏联芭蕾

1）探索阶段

2）戏剧芭蕾的兴衰 3）交响芭蕾时期

（8）当代欧美芭蕾 1）英国芭蕾简介 2）美国芭蕾简介 3）法国芭蕾简介 4）丹麦芭蕾简介

5）其他一些国家的芭蕾简况 6）苏联演员在西方的活动

中外舞蹈史复习提纲 第一章 原始舞蹈 1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前。2 崖画上的舞蹈包含有：图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容。3 传说中的舞蹈有 《扶犁》：反映神农氏发明农具，教人耕作的乐舞。《扶来》：反映伏羲氏发明结网，教人捕鱼的乐舞。《大韶》：歌颂先帝舜的乐舞。孔子盛赞其“尽美矣，又尽善也。” 《刑天舞干戚》：在炎、黄二帝之间的争战中，炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下，以乳为目，以脐为口，手执干戚而挥舞。干是盾，戚是长把斧。“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式，其舞蹈形式从远古一直流传到今天。原始舞蹈的特征：强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性。5 探索原始舞蹈的途径有：

1）通过记载原始舞蹈传说的古文献； 2）2）通过原始舞蹈的文物、岩画等；

3）3）考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”。

第二章 夏商奴隶制时代 女乐的出现、发展和壮大及历史作用

夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况。私有制产生，阶级开始分化。伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展。在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来。史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面。这些女乐经过一定训练，具有一般人不能掌握的技术，她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家。尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求，但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展。她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的。甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载，是历史上最早的关于舞蹈的文字记载。奴隶制时代，被形容为：那柔软的身肢，旋绕折缩，似可“入怀袖也”的舞蹈是《旋怀》。

第三章 两周时期的舞蹈

1、雅乐体系的建立及社会功能是什么？ 西周建立之初，为了巩固其统治，极力加强等级观念，在周公旦的主持下，制礼作乐，集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞，用于祭祀天地祖先，朝贺等大典。它以“礼”来区别等级贵贱，以“乐”来协调人际关系和情感。意在通过礼乐的并举，促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足，从而产生强烈的社会情感力量，以致影响到整个社会生活，导致群体和谐。它首开中国古代雅乐（舞）之先河，确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领的《六舞》（或称《六代舞》）包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》以及用于教育贵族子弟的《小舞》（或称《六小舞》）包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。

从舞蹈的政治作用看，周代充分利用了乐舞的特殊功能，有效地为其统治服务。在此后多年漫长的封建社会中，它一直被视为“正声”，各朝各代均不断增修变化，以适应自身的政治需要，雅乐体系一直延续到清代终止才告结束。《大武》：是《六舞》中史料遗存最多的乐舞。孔子称其：尽美未尽善。是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞，执干戚而舞，与《大濩》一起归入武舞。

《六小舞》是教育少年“国子“的教材，包括《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》，其中《人舞》“以手袖为威仪”不执舞具，徒手而舞。儒家乐舞理论：

儒家学说代表人物孔子。他主张乐舞用于教育和政治，赞成“雅颂正声”“先王之乐”，反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞；认为乐舞可以陶冶情操，移风易俗，起到教化作用；乐舞是人的思想感情的自然表露，内容和形式完美结合的乐舞，可以调和阶级矛盾。孔子创办私学，将贵族阶级享受的教育“六艺”：礼、乐、射、御、书、数推向广大平民阶层。春秋战国时期，公孙尼子的《乐记》是儒家乐舞理论代表作，也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论著作。

第四章 舞蹈艺术取得重大发展的汉代

百戏：汉代“百戏”也叫“角抵”、“角抵奇戏”。是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种民间技艺的综合串演。包括了十分丰富的表演节目如巾袖舞、道具舞、情节舞、舞相等。演出规模可大可小，它不仅盛行于民间，还广泛流传在宫廷、贵族中间。是汉代最重要的表演艺术形式。以舞相属：汉代自娱性舞蹈，是一种礼仪性的交谊舞。即席间一人舞罢，再属与另一个人舞，如此循环，相属而舞。一般是主人先舞，相属于宾客。汉代，儒家积极入世的思想占优势，它是从人际关系来确证个人价值的。人们通过“以舞相属”来审视自己在现实人际关系中的地位。

3《盘鼓舞》：是汉代最负盛名的舞蹈，表演时地面上置放数个盘鼓舞者踏盘鼓而舞，准确而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧傅毅的《舞赋》中有极其生动、真切的描写：“„„于是蹑节鼓陈，舒意自广。游心无垠，远思长想。其始兴也，若俯若仰，若来若往。”

汉代舞蹈的艺术特征：

汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的。它既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展，是一种多形态的美感，主要表现在思想性和形式美两方面。思想方面：一方面在于神仙幻想，一方面执着于现实。神仙幻想是汉代艺术表现的主体。《总会仙倡》就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国。汉代舞蹈中，与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈相一致的是那些充满原始活力的舞蹈。如刀舞、剑舞、《巴渝舞》等。这些舞蹈充分显示着原始舞蹈的火力和生命情调。它们所体现出来的古拙与气势以及蓬勃旺盛的生命，为后代艺术所难以企及。另一方面，与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间。人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重。从模拟农业生产的《灵星舞》到纯舞性质的巾袖之舞；从诙谐滑稽的《沐猴与狗斗》到抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞，无不充满现实的生活气息和现实的社会情感，表现了汉代人对世间生活的热情玩味。

形式方面，汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格。首先，汉代继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。其次，汉舞继承了“楚舞”的风格。汉代对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面。此外，汉代舞蹈还对各边地民族的舞蹈兼容并蓄，班固的《东都赋》就记有当时“四夷乐舞”在京都表演的情况。汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收，使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与纤巧、厚重与轻柔的相互结合以及高难度的杂技技巧。汉代舞蹈的意象世界是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界。在这个世界中，我们感受到的是一种活力与生机，一种原始的艺术精神。而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美，作为“泱泱汉风”的标志，便成为汉代舞蹈的审美特征。

第五章 三国两晋南北朝

《高丽乐》：

北魏灭北燕时所得乐舞。是鸭绿江沿岸地区和朝鲜半岛居住的朝鲜族的乐舞，舞蹈具有鲜明的朝鲜族色彩。隋、唐时代被列入《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》中。

石窟艺术：开凿的路线以及汉化的过程

于公元四世纪在我国北方崛起的鲜卑族拓跋部建立的北魏政权，建都盛乐（今内蒙古和林格尔境内）。五世纪前期统一北方，在进入西北凉州（今甘肃武威）沙洲（今甘肃敦煌）一带时，在创建于是六国时期前秦建元二年（336年）的敦煌莫高窟窟群中开凿了一些石窟，就是一直保存至今的北魏石窟。公元398年北魏从盛乐迁都平城（今大同）后，在那里开凿了驰名世界的云冈石窟。然后又南进，深入到中原腹地，再迁都洛阳，在那里开凿了宏伟壮观的龙门石窟。景明年间，（500——503）又在河南巩县洛河北岸的断崖上开凿石窟，即巩县石窟寺。这些石窟里的舞蹈形象，在一定程度上反映了当时生活中的舞蹈形态。从中，我们可以清楚地看到北魏各个历史时期不同风格的舞蹈形象是随着当时的政治措施、社会生活、审美标准变化而变化的。

第六章 辉煌唐舞

1《坐部伎》《立部伎》

是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞，乐部名称如下：《立部伎》8部——《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。《坐部伎》6部——《燕乐》（包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》）《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁歌》、《龙池乐》、《小破阵乐》等。

《破阵乐》：

是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的，唐太宗为秦王，故名《秦王破阵乐》。后来不仅被列入燕乐，还被选入雅乐，被誉为唐代第一乐曲，拟之于“国歌”、“国乐”。

唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类。“健舞”敏捷刚健，“软舞”大多较优美柔婉。

《踏谣娘》：

唐代歌舞戏著名代表作之一，起源于北齐（一说隋代），情节比较完整。取材于一个酗酒的男人屈打其妻，其妻向邻里哭诉，人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中，逐渐演变出的歌舞戏。唐代“大曲”

是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲。“大曲”结构复杂，开始是一段节奏自由的器乐演奏，叫“散序”；接着是慢板的歌唱（有时插入舞蹈），叫“中序”；最后是节奏急促，起伏变化的舞曲，叫“入破”。

6《霓裳羽衣》：

是唐代著名的歌舞大曲，相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度《婆罗门曲》改编的。舞蹈主要表现仙女美姿，舞者“不着人间俗衣裳”，上穿孔雀翠衣，下穿淡彩色或月白色的裙子，肩披霞帔，头戴“步摇冠”，身上配着许多珠翠饰品，华丽典雅。舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜。其表演形式除独舞外，还有双人舞、集体舞的表演形式。这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃。

踏歌

“三百内人连袖舞，一时天上著词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写。“踏歌”是一种自娱性歌舞形式，其主要特点是歌唱、踏地与舞袖。

8《南诏奉圣乐》：

其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字，舞时有歌，皆祝颂之词。“字舞”结束后，还要表演以下几个乐舞：由十六人演《辟四门之舞》，独舞《亿万寿》，唱《天南滇越俗》歌；还有《龟兹部》，大鼓部、胡部、军乐部、表演各具特色的乐舞，最后一部“军乐部”舞人穿的是南诏民族服装。同时，还有五种不同的调式和多种形式表演《奉圣乐》，由军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱交错出现等。

《南诏奉圣乐》在历史上有一定影响，其原因：一方面，它是在民族团结友好的气氛中产生的；另一方面，在艺术创造上，它是以南诏乐舞为本，广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞，主题鲜明，具有较高的艺术水平及欣赏价值。

唐代舞蹈的辉煌成就：

唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面：宫廷燕乐：《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《立部伎》；小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类。也是教坊乐舞的两大类。由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲”。歌、舞、戏三者相结合，能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏。其中著名的有《踏谣娘》《大面》等。其它未归入舞类的主要舞蹈：《凌波曲》《菩萨蛮》《何满子》《叹百年队》《南诏奉圣乐》等。

不仅在内容上，唐代舞蹈的艺术水平之高，还反映在表演、创作、编导、舞蹈美术、舞谱、舞图等方面。

表演艺术：刚劲、矫捷，具有豪放之美的公孙大娘舞《剑器》；柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性的、展现仙女轻盈飘逸之美的《霓裳羽衣》《凌波曲》；唐代舞者对眼神地运用，也是相当精彩动人的，《胡腾》者、《柘枝》舞者、《霓裳》舞者，都是舞者巧妙地运用眼神以增强舞蹈的感染力；以舞蹈表现悲伤情绪，达到感人至深的程度，如《叹百年队》。编导艺术：“立部伎”中的“字舞”。字形复杂，笔画多。场面的设计、队形的变化、地位的调度、动作的编排都有一定的难度。李可及编导的《叹百年队舞》是一个场面很大的女子群舞，虽是悼念亡人的舞蹈，舞者却不穿素服，而是饰珠翠，着盛装。庞大的舞队表演，竟能催人泪下。舞蹈美术：《龙池乐》中，设计者在“池”上下功夫，舞人头戴莲花冠，踏着细碎、轻盈的舞步飘舞移动，犹如水面漂浮的荷花；在唐代大型舞蹈的表演场地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上铺了几百匹粗绸，上面画有鱼龙花纹。《屈柘枝》的布景则是两个巨大的莲蕾，花瓣徐徐张开，露出两个女孩子，她们从盛开的莲花中出来，随乐而舞。

舞谱：从各方面的史料看，唐代记录表演性舞蹈的舞谱，应该包括舞曲（曲谱）、舞图（图谱）与文字（字谱）三个部分。文字说明除舞蹈动作术语外，还会有其他关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示。10 敦煌残舞谱：

清光绪二十六年（1900），敦煌莫高窟第十七窟的藏经洞被发现，大量写卷等珍贵文物被抢劫一空。其中一部分记录舞蹈的写卷被法国人伯希和与英国人斯坦因等人运往国外，现藏巴黎图书馆及伦敦图书馆等处。1925年，刘半农（刘复）留法抄辑了这些写卷并发表于《敦煌掇琐》一书中。这些记录舞蹈的书写卷残卷，不完整也无总标题，发表时刘先生拟名“舞谱”，沿用至今。实际上它们只是一些记录舞蹈的节奏和动作的提示性文字。

11代舞蹈的审美特征及成因：

初唐的宫廷舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎，具有扩大的气质。唐太宗的《破阵乐》最能代表初唐风韵。它热情歌颂了为国立功的英雄主义，成功地揭示了现实中开创者的高尚胸怀。最为关键的是《破阵乐》集中体现了初唐整个社会的文化心理，传达出这一历史时期占压倒优势的社会精神状态。因为隋唐仍是地主阶级最富于冒险精神的一个时期，许许多多的士人都坐着建功立业的梦，他们认为最高的荣耀莫过于习武知兵。杨炯“宁为百夫长，胜作一书生”的诗句，即是对初唐人们普遍的心理写照。《破阵乐》正是显示了这样一种一往无前和雄健壮丽。

到了盛唐，以“法曲”和坐、立部伎为主的宫廷舞蹈，又进入了一种欣欣向荣、青春纵情、流畅轻松、五彩缤纷的阶段。这一时期的代表作《霓裳羽衣舞》，构思新颖别致，立意独出心裁，舞蹈设计别具一格，出色的创造了与客观现实不同的一个境界。那是对现实的突破，是对现实的一种超越和升华。达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰。

中唐是中国封建社会前、后期交替的转折时期。南北朝时期较为风行的“软舞”“键舞”，真正达到高峰阶段还是从盛唐末开始的。描写“软舞”“键舞”的许多著名诗句，绝大多数出自白居易、刘禹锡、温庭筠等中、晚唐诗人之手。

中晚唐盛行的软舞、健舞和贞元十六年宫廷编制的大型字舞《南诏奉圣乐》《叹百年》，似乎又从玄宗时代那种追求浪漫色彩的情调中回到了现实世界。这与安史之乱后，禅宗思想的日益兴盛不无关系。

有唐一代的舞蹈文化，是一种有着内在活力的文化，对外来的精神产品具有很强的吸收、改造、融化的能力，以满足自我发展的需要。唐代的乐舞，不但包容了许许多多的西域乐舞和其他外来乐舞精华，而且大量的、脍炙人口的作品也以其崭新的风姿出现在历史舞台上。所有这些，都体现着唐代乐舞的独创性和不可重复性，充分显示了恢宏、堂皇、绚烂、统一的大堂气象。而唐代“容纳一切、消融一切”的气魄，在创造了属于大唐风范的舞蹈艺术的同时，又孕育了宋元“队舞”、明清戏曲，在中国艺术发展史上，留下了辉煌的一笔。

第六章 宋的转折 五代十国舞蹈艺术承唐启宋的作用：

五代十国，作为一个过渡时期，在艺术风格上面也有着承唐启宋的功能。1）从“舞头”到“花心”。“舞头”是唐代乐舞中担任舞蹈队列领头或担任领舞、独舞的舞伎。五代时“舞头”不仅领舞，还担任领唱的角色。宋代“队舞”的“花心”多处于舞台中心位置，又要念辞语并与“竹竿子”（舞队指挥）对白，属主要角色，故名“花心”。2）从“舞队”到“队舞”。唐代的“队舞”是单纯舞蹈的舞队，没有致词、对话，因其人众而名之“队舞”。五代十国时，既不是像唐代“队舞”那样的纯歌舞表演，也不是像宋代“队舞”那样有一定的角色和对白，它是唐“队舞”向宋“队舞”发展转变的一种过渡和演进。2 “社火”：

宋代民间欢庆节日，以歌舞为主，称为“舞队”，包括各种武术、杂技、说唱等的游行活动，当时称之为“社火”。其来源一说“集各种杂耍为之，非人多莫办，故曰一火（伙）。也有人认为社火来自于祭社乐舞习俗。其活动规模十分可观，名目也很丰富。每年腊月下旬开始，就陆续有舞队出动，到正月初一后日渐增多，至元宵节达到高潮。宋代宫廷乐舞包括：“小儿队”和“女弟子队”各十队。4 宋代“队舞”，演员有明确的分工并各有其名号： “竹竿子”，是手执竹竿、指挥舞队进出场并念诵致词的人。又叫“参军色”。“后行”，指舞队后面的乐队。“花心”，是担任独舞的演员，与“竹竿子”有台词对白。“四角”，另外四位领舞演员，常组成正方形陪衬“花心”。

在结构上，宋代“队舞”对唐“大曲”采取按需择用，这种方式称为“摘遍”。“大曲”乃是唐宫廷宴会上表演的大型乐舞套曲，每套大曲有同一宫调的若干“遍”组成。大曲一般都有十余遍，每遍各有专名。宋人多裁载用之。即其所用者，亦以声与舞为主。

第七章 元明清的舞蹈 1《十六天魔舞》：

元顺帝时约至正十四年，宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的著名舞蹈。“盖以珠璎盛饰美女十六人为菩萨像而舞。”舞伎们一手执器，一手变换着繁美的手姿，所谓“背翻莲花”、“玉手昙花”。数十只手臂时开时合，上下翻舞，变化万千；她们时而如行云飘雪，飘忽游弋，时而急转快旋，扭捏腾踏。是一个十分浓艳、神秘、妖娆、富于性感的舞蹈。这个名为佛事娱神的舞蹈，实际是为了娱人。2《倒喇》：

从元代到清代，数百年间，一直在中原流传。“倒喇”一词，蒙古语是歌唱的意思。从汉文史书看，《倒喇》近似今蒙古族仍流传的传统舞蹈《灯舞》或《盅碗舞》一类的女子独舞。舞者口含湘竹，可能是吹奏节拍，头顶双瓯，顶上燃灯，或快速旋转，或轻盈飘逸，头上的燃灯随之摇曳，绝妙的表演，令人惊叹，感人至深。3 朱载堉：

是明代著名的乐律学家、数学家、历学家。他在乐舞理论方面，除继承儒家学说外，更发展创造了自己的乐舞理论。其主要成就：

1、首创“舞学”，是他首先将舞蹈从传统的“乐”（诗、乐、舞三位一体）中独立出来，重视舞蹈的社会作用及作为美育对人的教化总用。

2、他根据史书的记载和自己对古舞的理解、想象。作了一些拟古舞谱，如《六代小舞谱》《灵星小舞谱》等。此记谱法，影响深远，被后人所效法，清代一些记载祭祀孔乐舞的书就是采用朱载堉记录舞蹈动作的方法来编写、绘制的。4 清代队舞最初名“莽式”，乾隆八年，改各色队舞总名为“庆隆舞”。

进现当代部分 我国舞蹈发展史上走出国门、迈出向西方人学舞第一步的人是：裕容龄。戏曲舞蹈:舞蹈是戏曲创造动态美的根本条件和依据。戏曲中凡是成套的身段或单个舞姿动作，都属于舞蹈动态。它们构成了戏曲舞蹈，使之成为能够被独立欣赏、独立认识的舞蹈类型。它分为纯舞蹈表演和舞姿身段类表演两大类。3.西方舞蹈在20世纪之交是如何进入中国的？ 20世纪之交，西方舞蹈通过以下各种渠道向中国社会渗透：1大批留洋学生和出使各国个官员在他们撰写的出版物中记录下了他们在异域所见到的各种舞蹈形式；2西方舞蹈团体到中国演出的趋势一直保持上升趋势；3西方舞蹈还以外国电影为媒介在中国社会广为流传；4一些旅华外侨和中国留洋贵归国人员开办了一些舞蹈学校。19世纪与20世纪之交，西方舞蹈的进入既为中国文化打开了一扇窗户，同时也极大地冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式。1926年，唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构。5 戴爱莲的代表作有：《春游》《哑子背疯》。6 简述黎锦晖在中国舞蹈发展史中的重要地位 黎锦晖（1891----1967），作曲家、儿童音乐舞蹈教育家，湖南湘潭人。广泛接触民间音乐、学习演奏民族乐器。并系统的观摩和学习京剧、北方曲艺、钻研汉语。在上海创办《小朋友》周刊；创办了中华歌舞专科学校。有着深厚的民间音乐素养和汉语音韵学功底，在“五四”运动后的十年间，为改进普及音乐教育及推广国语，创作了十二部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲。这些作品词曲通俗流畅，适合儿童演唱表演，被当时的中小学采用为音乐教材，并在社会上广泛流传。他是中国近现代音乐舞蹈史上的一位重要人物。他以自己的创作激情和艺术天才，给传统的乐舞注入了新鲜的血液，开创了中国近现代校园乐舞教育的先声，为中国早期儿童歌舞创作做出了重大的贡献。本世纪早期在中国某些大城市出现的歌舞团有：中华歌舞团、明月歌舞团。延安秧歌运动是1942年毛主席在《延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，解放区文艺界掀起的提倡民间歌舞的运动。新中国成立之初，被称为“东方三绝”的三位艺术家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格玛。10 1951年，《红绸舞》在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖，此后成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目。

11民族芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的问世，在中国芭蕾舞发展史上具有里程碑的意义。

12《小刀会》是一部以中国近代史上太平天国革命斗争为背景的现实题材的舞剧。由上海歌剧院舞剧团集体创作，于1959年在上海首演，引起热烈反响。其成功是多方面的：它为中国舞剧的现实题材的创作提供了范例，也奠定了一个坚实的基础；它在结构上采用了“章回体”式的安排与布局，具有较强的戏剧性；以独舞和双人舞形式来塑造人物形象和刻画人物性格，群舞为舞剧所表现的民族和社会时代做出背景式的交代与渲染。这些基本思想和原则被视为舞剧创作中不变的法则，而长久的影响着中国古典舞剧的创作。13 《鱼美人》：1959年问世的三幕神话舞剧《鱼美人》是一部借鉴前苏联芭蕾舞剧经验和艺术手法，试图将西洋芭蕾形式同我国传统的舞蹈艺术相结合，以逐步实现芭蕾艺术民族化的实验性作品。从中可以看到西方文化和芭蕾的明显影响。它在追求舞剧的舞蹈表现功能方面，在探索舞剧自身的艺术规律方面，率先迈出了可贵的一步。取材莫高石窟壁画由甘肃歌舞团创作并首演的大型舞剧《丝路花雨》是1979年面世的。15 二十世纪八十年代，中国舞蹈出现了哪些变化和发展趋势 这一时期，中国的舞蹈家们已经不再满足与在理想之塔中编织美丽的童话，在生活之流的表层寻找舞蹈的依据。在他们看来，生存的困惑，人性的复杂与矛盾，对生命本质的追问，以及渴求自我表达的内在冲动才是艺术存在的根本理由和舞蹈创作的更高依据。舞蹈不再仅仅是娱人耳目的优雅形式，它应该成为对生命本质的一种特殊表达形式。舞蹈美学观念的转变带来了作品主题的深化和表现内容的拓展。在创作中出现了一批力图揭示社会与人性之复杂关系和深刻矛盾的舞蹈作品。

16《希望》是80年代初，由王天保、华超编导，华超表演的男子独舞。这个舞蹈没有具体的人物，也没有可以抓住的情节线索，有的只是充满形式意味的肢体律动。《希望》中那个从地平线上站立起来的人体像一个宣言：中国现代舞将从这里崛起。

1、据南宋罗泌《路史》载：神农氏的纪功乐舞名为《扶犁》。

2、清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜。

3、中国最初的巫术仪式舞蹈，主要是蜡祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活动中的舞蹈。

4、周代六大舞可分为文舞和武舞，总称雅乐。“六大舞” 包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。

5、清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲。吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式。

6、据《吕氏春秋》、《竹书纪年》和《史记》等文献记载的《葛天氏之乐》是我国音乐、诗歌、舞蹈、剧目的重要源头。

1、龟兹乐：是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈，龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞十分繁盛。

2、白纻舞：原是三国吴地的民间歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖为特征，不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀。

3、清商乐舞：是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。

4、宋代队舞：是以唐代的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏。

5、元代乐队：元代宴享乐舞称之为乐队，它包括《乐音王队》、《寿星队》、《礼乐队》、《说法队》，每队像宋代队舞那样包括十个小队。

三、简答题：（本大题共2小题，每小题10分，共20分）

1、汉代舞蹈的艺术特征 答案要点：

汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的。（2分）它的艺术特征表现在两方面——思想性和形式美。（2分）

思想性——反映当时的社会意识：一方面在于神仙幻想，一方面在于执著现实。（2分）形式美——纵向继承春秋以来的轻盈之、楚舞的风格（2分）； 横向吸收边地域外的舞蹈和其他艺术的养料。使它在形式上具有古拙与轻盈、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态（2分）。

2、戏曲舞蹈的文化性质 答案要点：

⑴宫廷舞蹈的严格程式 ⑵民间舞蹈的风格式样 ⑶文人艺术的意趣旨归 ⑷传统舞蹈的继承和发展）

1、夏禹的纪功舞蹈为《夏龠yue 》又名《大夏》。

2、元代名舞有十六天魔舞、昂鸾缩鹤之舞、八展舞、白翎雀舞、倒喇。

3、傩舞是古代民间腊月驱除疫鬼的仪式舞蹈。

4、周代六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。

5、袖、腰、轻、柔是构成汉族传统舞蹈中“阴柔之美”的风格化艺技。

6、汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的。它的艺术特征表现在两方面——思想性和形式美。

7、戏曲舞蹈包括纯舞蹈和舞姿身段两大类。

8、伴随性表情身段是指伴随着演唱或念白过程的身段动作表演，它分演示性动作身段和表现性动作身段两大类。

名词解释题：（本大题共5小题，每小题5分，共25分）

1、以舞相属：是一种带游戏性质的礼节舞蹈。席间一人舞罢，邀请另一人起舞。属，邀请之意也，有着严格的礼仪规矩，特别讲究仪容仪态。到了唐朝以舞相属之风更盛，人们将跳舞视为抒情怡乐的快事。

2、胡乐胡舞：胡是中国古代对北方和西方各民族的泛称。胡乐胡舞即指西北少数民族的乐舞。

3、建鼓舞：建即竖立的意思，建鼓就是以木柱穿挂鼓的腰部将鼓竖立起来，鼓面直立，乐人一边击鼓一边舞蹈，其名是舞蹈史学家依其形式而命名的。

4、东海黄公汉：东海黄公是汉代著名的情节舞，以歌舞表达简单的故事。东海黄公开创了中国古典戏剧的先河，舞蹈过程中的人兽相斗的武打和幻术以及特技表演可视为中国以舞说戏、依戏做舞的中国戏曲形式的开端。

5、纪功舞蹈：纪功舞蹈是反映和歌颂统治者功绩的舞蹈。

三、简答题：（本大题共2小题，每小题10分，共20分）

1、清商乐舞的特征： ⑴抒志言情 ⑵飘逸闲雅 ⑶以目传情 ⑷以轻见长 ⑸以妙取胜

2、宋代队舞的特征：

⑴歌舞具有情节性和叙事性

⑵宋代队舞对大曲按需择用。散序-中序-破。⑶宋代队舞具有综合性 ⑷宋代队舞具有理趣化

⑸宋代队舞具有雅化倾向。文人味、学问气、书卷气。⑹舞蹈风格：娇柔、纤弱、娴静、淡雅

四、论述题：（本大题共1小题，每小题30分，共30分）唐代舞蹈艺术的成就具体表现于哪些方面？

答：唐代舞蹈的繁荣盛况，充分展示了舞蹈艺术的成就。

(1)唐代舞蹈是以纯粹人体形式为抒发思想感情的手段，舞蹈以独立的表演艺术品格登上艺术舞台，它不像周代雅乐那样依附于政治，也不像汉代舞蹈融于“百戏”之中。

(2)唐代舞蹈形成了自己的舞蹈分类法，可以以动作技巧和风格特征来划分，舞蹈动作技巧体系得以完善。按风格特征划分:“软舞”和“健舞”。“软舞”动作抒情优美，节奏舒缓，体现了舞蹈阴柔的一面。而“健舞”动作矫健有力，节奏明快，体现了舞蹈刚健的一面。

(3)唐代舞蹈编导水平的成熟。唐代舞蹈编导包括了:独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等。在唐代宫廷宴享典礼活动中，所用的是大型的“燕乐”，即“宴乐”。而且唐代宫廷将乐舞节目的水准高低，按演出形制划分为“坐部伎”立部伎“。”坐部伎“是人数较少的小型表演。”立部伎“人数众多，上百人表演。舞蹈节目都比较精致，艺术水平较高。当时，”坐部伎“艺人水平为最高，”立部伎“次之。唐代舞蹈中，运用上百人的队形变化和舞人服饰变化而显字，形成”字舞“。这些都充分说明唐代舞蹈没有停留在对前代舞蹈的吸收继承上，而是进一步的创造提高，使舞蹈艺术走向成熟。

(4)乐舞形制的完善。唐代乐舞大曲是舞、乐、诗三者完美结合的典范。唐代大曲在继承汉代”相和歌“"相和大曲”的基础上，吸收西域乐舞形式，进一步创新而成的。形成了一种大型乐舞套曲，其机构分为:“散序”“中序” “破”三部分。歌舞相融，独舞群舞结合，独奏合奏相伴。另外，唐代还产生了具有戏剧因素的歌舞戏。代表作有:《踏谣娘》、《钵头》、《大面》。

(5)唐代舞蹈动作技巧十分全面，充分运用人体各部位动作，如手袖、腰身、下肢腾跳、脚步踢跳、身体旋转、道具技巧以及面部表情和头部动作。（4分）

(6)“舞谱”随唐代舞蹈艺术的发展而发展起来。以唐太宗李世民绘制“秦王破阵图”开始，到后来有了成熟的“敦煌舞谱”。舞谱的发展，对舞蹈的创作、编排、记录和传授，都起到推动作用。（4分）

(7)产生了一大批舞蹈文物。如敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟中丰富的乐舞形象。（2分）

(8)乐舞思想的产生：舞者乐之容、舞以象功德、、舞以美德操、舞以摅情志、悲悦在人心、知乐为君子、礼乐宁邦国。（4分）

第二篇：外美史复习纲要

一，埃及美术

古王国美术（前2686——前2181）•（1）建筑 金字塔

王朝初期―马斯塔巴‖ •

萨卡拉金字塔

古王国盛期

吉萨金字塔群 胡夫金字塔（最大的塔）——胡福

• 金字塔

改为石窟陵墓

门图普太享殿

• 方尖碑

代表

谢努塞尔特一世（最有名的方尖碑）二，古希腊美术

瓶画：东方风格，黑绘风格（阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子），红绘风格。

• 古希腊的黄金时期 • 建筑：雅典卫城建筑群 • 雕刻：早期：米隆 掷铁饼者

盛期：菲狄亚斯

雅典卫城建筑群

波留克列特斯

《法则》1:7 持矛者

• 罗马成就即是建筑上的成就

• 圣索菲亚大教堂和帕台农神庙和罗马成神庙并称三大建筑杰作

• 一、文艺复兴的概念图

• 文艺复兴是指14——16世纪欧洲历史上最伟大的一次思想文化运动。其愿意是―在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴‖。

它以佛罗伦萨为中心，掀起了一场崇尚科学、发掘古希腊文化、探求自然真谛的热潮，其中心点是怀疑与批判神学思想的人文主义精神。要求解放思想，动摇宗教戒律的禁锢，主张个性自由。

• 文艺复兴的特点：

1、美术的内容形式题材“人文主义” •

2、雕塑具有人性

3、绘画上有了透视，架上绘画已经产生 •

4、肖像画兴起 • 三杰及成就: 达.芬奇 •

米开朗基罗 •

拉斐尔 • 威尼斯画派 • 扬凡。埃克

• 15 16世纪 博斯《愚人船》《干草年》 • 16世纪 老彼德 勃鲁盖尔

• 卡拉瓦乔

意大利现实主义绘画主要创始人 •

• 巴洛克艺术特点: • 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一。原意是不圆的珠子，奇特、古怪或推论上错误的含义，当时含有贬义。是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪 的一种艺术风格的称呼。

• 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛行在17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。• 巴洛克被宗教利用，服务教会。•

1、具有豪华的特色。•

2、浓郁的浪漫主义色彩。

3、富有激情性，反映作者内心情感世界。

4、具有运动感，与文艺复兴时期相比更重视空间感。•

5、它的表现语言具有综合性。•

6、具有浓厚的宗教色彩。

• 委拉斯贵支（Diego de Velazquez,1599～1660），• 特点：民主思想和高超的写实能力，主张表现平民生活扑素的美。

塞维利亚时期（1617——1622）《卖水的人》、《煮蛋的老妇人》 • 宫廷服务时期（1623——1629）： • 《酒神巴库斯》、《腓力蒲四世像》

• 光与色时期（1631——1648）《布列达的投降》

• 成熟时期与晚年时代：《教皇英诺森十世肖像》 《宫娥》、《纺织女》 •

圣德列萨祭坛

雕刻的顶峰 提埃波罗

威尼斯最有影响的画家之一

荷兰：代表画家：伦勃朗：时间

国家

代表作

夜巡创作时间 罗可可艺术18世纪前半期

大卫1749—1854

新古典主义旗手

借里柯1791---1824 浪漫主义先驱画笔凝重，时代感情

德拉克洛瓦斯

法国浪漫主义真正的奠基人

法国印象主义（论述）

印象主义在19世纪60年代至19世纪70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学面陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚妙的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验

从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群，一是以莫奈为代表，一是以德加为代表。前者偏重于色彩的表现力，后者仍对古典素描造型有所迷恋。当然也有画家介于两种类型中间。

那是在19世纪60年代，一群有着探索和创新精精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们团结在富有探新勇气的马奈周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆、新雅典餐馆以及巴齐耶与雷诺德的共同画室里会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗-耶鲁。1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办展览，他们自尓为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。参加展览的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中，莫奈的油画《印象日出》的标题被一位保守的记者路易勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽。尓这次展览是“印象主义画家的展览会”，印象主义由此得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。印象主义一词由此得名

印象主义是一个松散的艺术社团，它没有明确的纲领，艺术有集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办画展。参加展览的艺术家有的仅在一段时间内迷恋印象主义画风，后来则另有追求，有的在绘画风格上曾多次变化反复，此外，参与的画家水平也不尽一致 名词解释：立体主义：是现代主义艺术的旗帜，有无止境的探索精神形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面、明暗是、光线空气、氛围表现了趣味让位于直接曲

线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调，不从一个视点看事物，把不同的视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持绪性

毕加索：年代：

达达主义：20世纪初杜尚：《泉》1887 –1968

超现实主义：深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类先验层面上的潜意识，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实主义与本能，潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的超现实的情境，这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同的手法来表现原始的冲动，促使自由和荒诞意象的释放。波普艺术： 安迪-沃霍尔：美国

波普艺术

作品 哈得逊画派

科尔创始人

代表画家 鲁本斯

世界美术巨匠 凡代克：

天才肖像画家

第三篇：新疆三史复习试题1

“新疆‘三史’”

一、判断题。

1、×

2、×

3、×

4、√

5、×

1、新疆维吾尔自治区成立于1954年10月30日。

（）

2、新疆维吾尔自治区宗教事务管理条例实施于1993年。（）

3、1884年11月新疆正式建省。

（）

4、佛教首先传入新疆的和田地区。

（）

5、北庭都护府设立于公元640年，今在新疆吉木萨尔县。（）

二、单项选择题。

1、北庭都护府由（）设立。武则天

2、新疆维吾尔自治区成立时间（）。

1955年

3、流行于古代新疆的袄教来源于（）。古代的波斯

4、外来宗教传入以前，新疆地区流行的原始宗教的最高宗教形式是萨满教

5、新疆1、1884年11月新疆正式建省。

6、“三股势力”指的是暴力恐怖势力、民族分裂势力、宗教极端势力

7、新疆维吾尔自治区位于中国西北边疆，地处亚欧大陆腹地，全区面积是多少？166.49万平方公里，8、1983年起，自治区把每年的5月作为民族团结教育月。

9、区信仰民族和人口最多、分布地域最广、社会影响最大的是伊斯兰教

四、简答题

1、新疆“三史”指什么？

新疆“三史”是指 新疆历史、民族发展史、宗教演变史。

2、我国有哪几个民族自治区？ 内蒙古自治区

新疆维吾尔族自治区

广西壮族自治区

宁夏回族自治区

西藏藏族自治区

3、我国民族政策主要有哪些？ 民族平等和民族团结政策；

民族区域自治政策；

大力培养和使用少数民族干部政策； 加快发展少数民族地区经济建设政策；

积极发展少数民族教育文化事业政策； 保障各民族使用发展语言文字政策； 尊重少数民族风俗习惯政策；

尊重少数民族宗教信仰自由政策；

4、什么是非法宗教活动？ 违反国家宪法、法律、法规政策以及自治区宗教事务管理法律、条例、规章的宗教活动。如⑴强迫他人信教或参与宗教活动，对党员、干部和不信教的群众进行威胁、歧视、排挤、孤立压制和打击。⑵强迫他人封斋或以斋戒为借口干涉群众正常的生产、经营和社会活动，强迫妇女进寺礼拜和戴面纱。⑶私办经文学校、经文班（点）、私带塔里甫。⑷利用宗教干预行政、司法。以给未领结婚证者念“尼卡”、念“三个塔拉克”就结婚离婚等方式干预婚姻。⑸利用宗教干预遗产分配，宣扬不要实行计划生育政策的言论。⑹非民族宗教工作部门组织朝觐活动。⑺未经批准，擅自兴建、改建、扩建宗教活动场所

5、历史上，新疆宗教的演变大致经历的四个阶段是什么？

6、“四个认同”的内容是什么？对伟大祖国的认同、对中华民族的认同、对中华文化的认同、对中国特色社会主义道路的认同

10、新疆主体民族有13个，说出这些民族名字？ 汉族、维吾尔族,回族,哈萨克族,蒙古族,俄罗斯族,塔吉克族,塔塔尔族,达斡尔族,锡伯族,柯尔克孜族,乌孜别克族,满族

7、名词解释：民族区域自治是在国家的统一领导下，各少数民族聚居的地方实行民族区域自治，设立自治机关，行使自治权，使少数民族人民当家作主，自己管理本自治地方的内部事务。论述题。

1）为什么说新疆自古以来就是祖国不可分割的一部分 2）简单谈谈你对新疆“三史”学习心得 3)为什么说“三股势力”是对国家安全和各民族根本利益的最大威胁？

8、

第四篇：中建史复习

名词解释

明堂

古代帝王所建的最隆重的建筑物，用作朝会诸侯，发布政令，秋季大享祭天，并配祀祖宗。

干阑式

西双版纳的傣族村寨为了避免贴地潮湿，使楼面通风，防避虫兽侵害，防洪排涝，随形就势等原因．形成了一种上下两层的建筑，上层住人，下层喂养牲畜。

盘龙城

盘龙城位于武汉盘龙城经济开发区叶店村杨家湾盘龙湖畔，为全国重点文物保护单位。是公元前15世纪左右，商代前期古城遗址，面积约1.1平方公里，是我国已发现的最早的古城之一。

姜寨

陕西临潼姜寨仰韶文化遗址。（课本17页）

天井

宅院中房子和房子或房子和围墙所围成的露天空地

廊院

用廊子联成的院落。六朝至唐，宫殿，宗庙，邸宅常在主屋与门屋间的两侧用廊子联成廊院。园林中则常见不规则的廊院。

通面阔

建筑物两尽端柱间轴线距离。

生起

宋辽建筑的檐柱由当心间向两端升高，因此檐口呈一缓和曲线即《营造法式》中的生起。

斗口

斗拱最下层的坐斗（大斗）面宽方向的刻口称斗口。在清式建筑体系中，斗口是最基本的建筑模数之一，凡带斗拱的建筑，所有的构件、部位均与斗口有倍分关系。

侧脚

宋代建筑规定外檐柱在前后檐向内倾斜住高的千分之十，在两山向内倾斜柱高的千分之八，而角柱在两个方向都倾斜。

坞壁

即平地建坞，围墙环绕，前后开门，坞内建望楼，四隅建角楼，略如城制

槐衙

指古代长安天街两旁排列成行的槐树。

郭

古代在城的外围加筑的一道城墙。

都料

汉唐时期，掌握设计与施

工的技术人员称作“都料”，“都料”专业技术熟练，专门从事公私房设计与现场指挥，并以此为生。

砖细

是指将砖进行锯、截、刨、磨等加工的工作名称。

瓮城

大城外的小城,用来加强防御

沟董

清代北京沟渠疏浚呦董姓包商世袭承揽，称为沟董。

方城明楼

明清帝陵坟丘前的城楼式

建筑，下为方形城台，上为明楼，楼中立庙谥碑。此式始于安徽凤阳明皇陵。皇陵有内外三重陵墙，中间一道陵墙四门如城楼，分别称为南北东西明楼，及至南京明孝陵，仅有一座明楼。以后明清各帝陵均大致沿袭孝陵方城明楼形制。

黄肠题凑

汉代帝王墓用短方木（方

约30厘米，长约90厘米）叠成椁墙，墙内置棺椁，短方木端部均指向棺椁。此法耗费木材数量巨大，东汉以后已不再使用。

乌头门

两门柱上架一横木，设双

开门，门扇上部安直棂，可透视门内外。横木上常安日月板。此门用于官邸之前。三坊一照壁

就是房子建筑成一个四方形,进正门处树一类似屏风的墙,也就是照壁,正对照壁有一间正房做客厅用,客厅两边各有两间房子,照壁以及正房和正房两边的房子中间夹一个天井,这就是“三房一照壁四合五天井”。

阿以旺

新疆维吾尔族住宅的常见一种建筑民居形式，有三四百年历史。所谓“阿以旺”，即是一种带有天窗的夏室（大厅），中留井孔采光，天窗高出屋面约40-80厘米，供起居，会客之用，后部做卧室，亦称冬室，各室也用井孔采光。

司空

国家最高的城市建设和建筑营造的具体掌管者和实施者（P13 L3）

山节藻棁

春秋时诸侯日益追求宫室华丽，建筑装饰与色彩也更为发展，如《论语》描述的“山节藻棁”（Ｐ２４ Ｌ１３）

木椁

木材做的墓室（Ｐ２７ Ｌ３）

舍宅为室

北魏洛阳有许多佛寺是由贵族官僚的邸宅改建的，前堂改为大殿，后堂改为讲堂（Ｐ３２ Ｌ３）

营造法式

北宋时政府颁布的建筑预算定额，目的是掌握设计与施工标准，节制国家财政开支，保证工程质量（Ｐ３９ Ｌ２４）

样式雷

清代工程开始前，挑选若干＂样子匠＂和＂算手＂分别进入＂样式房＂与＂算房＂供役，在样式房供役时间最长的当推雷氏家族，人称＂样式雷＂（Ｐ４７ Ｌ２６）

里坊制

把全城割分为若干封闭的“里”作为居住区，商业和手工业则限制在一些定时开闭的“市”中，均环以高墙，设里门与市门，由吏卒和市令管理，全城实行宵禁（Ｐ４９ 倒数Ｌ７）

瓦肆

又称“瓦舍”“瓦子”，是

随着宋代市民阶层的形成而兴起的一种娱乐商业集散场所

彩化

宋东京城市道路绿化，杂花相间，春夏之间，望之如绣（Ｐ５２ Ｌ２４）

陵邑

汉长安周边设立的卫星

城市，用于安置从各地强制迁移而来的富豪之家（Ｐ５５ Ｌ２１）

木妖

安史之乱后，大臣追求奢

豪，亭馆第舍，力穷才止，称为“木妖”（Ｐ６２ Ｌ５）

艮岳

北宋宋徽宗在宫城东北营建的奢华苑囿（Ｐ４２ Ｌ５）蒯祥

苏州吴县人，永乐时参与宫殿、长陵的兴建（P13 倒数L4）沙堤

唐长安宰相府到大明宫前的一段路面铺沙子，称为“沙堤”（Ｐ６３ Ｌ５）罗城

郭（外城墙）的别称（P51 L29）

龙尾道

含元殿殿前长达７０余

米、供登临朝见之用的坡道，远远望如龙尾，故称“龙尾道”（Ｐ１１０Ｌ３２）

羡道

通入墓穴的路，上不盖土方上

古代陵墓中累土为堆，呈截顶方锥体形的封土.三朝五门

源自《礼记》“天子诸侯皆

三朝”“天子五门”“诸侯三门”，三朝称谓随时代

天花

为了不露出建筑的梁

架，常在梁下用天花枋哑巴院： 组成木框，框内放置密圜丘

圜丘系由坛櫏和皇穹宇且小的小方格；另一种两部分组成，坛圆形，作3层 是在木框间放较大的木五音姓利

唐宋间流行的一种风水格和木板，板下施彩绘术，将天下所有姓氏归属或贴以有彩色图案的纸 宫、商、角、徵、羽五音，如意踏步

在踏道中不用垂带石只行事凶吉，都依其所定之用踏跺的做法，称为“如法为据 意踏步”，一般见于住宅方城明楼

明清帝陵坟丘前的城楼或园林建筑

式建筑，下方为方形城台，上为明楼，礓嚓

是以砖石露棱砌的斜坡楼中立庙塔碑 道，可以防滑，一般用于室外 鸱吻

御路

倾度平缓，用以行车的藻井

高级的天花，一般用在殿坡道，常与踏跺组合在堂名堂间的正中，如帝王御座、神像一起，后来在辇道上雕之上 刻云龙水浪，其实用功东西堂

西晋、南北朝宫殿大体相能逐渐转化为装饰功能

沿，其前堂受汉代东西厢开间

我国木构建筑正面相邻建筑的影响，以王殿、太两檐柱间的水平距离 极殿为大朝会之用，四侧步

屋架上的檩与檩中心线建东西堂，处理日常政务 间的水平距离，清代称为“步”

宇文恺

隋代建筑家，曾主修大兴都柱

在秦汉宫室建筑遗址城等 中，有的于厅堂平面中石象生

帝王陵墓前主要供祭仪央仅设一根柱子，汉文物之一，为石雕人物、动献中称为“都柱” 物成对立于神道两侧，陵雀替

是至于梁枋下与柱相墓的装饰性建筑 交处的短木，可以缩短梁枋的净跨距五彩遍装

离 金箱斗底槽

殿内有一圈柱列与斗卷棚（轩）

室内天花的一种，使用拱，将殿身空间划分为的位置常在檐柱与前后金柱间 内外两层，内外柱高相大木

指木构架建筑中的主等，但柱径略存差别 要承重部分，如柱、梁、枋、檩、斗叫拜塔（邦克楼）

拱等 当心间

分心槽

分心斗底槽的简称，宋耍头（即梁头）

代殿阁内部四种空间划经幢

1）刻有佛的名字或经咒分方式之一，即以一列的石柱子 中柱及柱上斗拱将殿身2）在八角形的石柱上刻划分为前后相同的两个绘用以宣扬佛法的纪念性建筑 空间 台榭

叉手

脊垳两侧的斜杆，用以阁道

固持脊欂，其形状犹如侍者叉手而立 鸳鸯厅

内部分割为空间相等的抄

南北两部分，南面宜冬，北面宜夏

屋废

檩大伸到山墙以外的而变（Ｐ４９６ Ｌ２２）那一段 件

体形环境

明袱

与草栿相对，指天花板密檐塔

我国佛塔的一种，一层以下的梁

较高，二层以上层高逐层缩短，故称密檐草袱

在天花板上面的梁，做塔 法较自由，加工较粗糙

瓜柱

用在梁上，承托上一个华拱

宋式斗拱上外挑之拱

梁用 墀头

古代建筑中，硬山式建花牙子

位于楣子下部，代替雀筑的一个组件，位于山替的透空构件 墙与屋檐瓦交接处，用金刚宝座塔

在高台上建塔5座（中以支撑前后出檐 央一座较高大，四隅各一较低小）排山勾滴

位于博缝板上部，用于阙

宫殿、陵墓、官衙大门使雨水滴下而不打湿山墙

前两侧各立一座建筑，象眼

垂带外侧的三角形垂形如门楼而中缺门扇，直面宋代用条石层层退入砌成故称阙 壶门

嫩戗发戗

“戗”指的是建筑的戗

脊，“发创”就是起翘，蚂蚱头

斗栱衬方头下所用出嫩戗发戗的特点是屋跳木料，又叫耍头（P499）檐在屋角处显著升起，抱厦

即在主建筑之一侧突檐口到屋角处有很大出一间或三间（P499）起翘 彻上明造

屋内不用平棊，梁架斗园冶

我国古代最系统的园拱结构全部可以显露可见，则月梁负林艺术著作 屋盖之重。

九脊殿

歇山顶殿阁 须弥座

由佛座演变而来的，形水戗发戗

檐口平直，角部基本不体与装饰比较复杂，一翘起的戗脊

般用于高级建筑（宫平坐

高台或楼层用斗拱、枋殿、坛庙的主殿，及塔、子、铺板等挑出，以利登临眺望，此结构幢的基座等）(P247)为平坐 举架

举是屋架的高度，常按鸱尾

汉至宋宫殿屋脊两端建筑的进深和材料而定。(P262)之饰物

飞椽

附在檐椽挑出端以增勾阑

木制、石制的栏干 加檐出的椽，其尾部呈重台勾阑

有用二层阑版的勾阑

扁契子形，挑出的头部梭柱

柱子上下两端（或仅上截面为方形，口语称为端）收小，如梭形

飞头。

卷杀

宋代拱梁柱等构件端部童柱

一种柱式(P257)

作弧形（其轮廓由折线老檐柱 组成），形成柔美而有月梁

天花板下面的明栿。为弹性的外观

取得柔美的效果，将梁驼峰

梁上垫木，用于承托上的两端加工成下弯的面的梁头

曲线。汉代叫虹梁，宋腰檐

塔与楼阁平座下的屋称月梁。(P497)檐

首都计划

中国近代史上最早的，栌斗

一组斗拱最下面的构较为系统的一次系统城市规划。(P321)徐杲

明代木匠，嘉靖年间参加了北京三大殿和西苑永寿宫的重建，大显身手，得到明世宗的赏识而直接提升为工部尚书（二品官），是明代匠人中提升官职最高的一位。

叠涩

以砖石层层向外出跳之法，用于砖石建筑的出檐，或须弥座束腰上下枋的出跳。(P501)茅茨土阶

简陋的宫室，用茅草盖顶，夯土筑基。(P109)乌头门

两门柱上架一横木，设双开门，门扇上部安直棂，可透视门内外。横木上常安日月板。此门用于官邸之前(P497)

马面

城墙每隔一段突出的一段墩子，有利于打击外面的敌人

园冶

园冶中国古代的造园学．作者是明代计成，副阶周匝

塔身、殿身周围包围一圈外廊，称为副阶周匝。(P499)

简答

简述中国古代木结构的主要类型。中国古代木结构大体上可分为抬梁式、穿斗式、井干式三种类型。其中抬梁式结构应用较广，穿斗式次之，井干式结构多应用于产木材地区。

逐句解释并论述老子对空间的哲学观点。

建造房屋，墙上必须留出空洞装门窗，人才能出入，空气才能流通，房屋才能有居住的作用。

所以，“有”使万物产生效果，“无”使“有”发挥作用。

简述中国古代宫殿周礼“三朝五门”制度。

三朝五门的门殿制度是封建社会宫殿建制的典型方式，而前朝后寝是宫殿自身的布局方式。周礼有三朝五门的记载，“天子诸侯皆三朝”之说，指周制中的“三朝”：外朝一，内朝二，内朝又分称治朝和燕朝，分别承担不同的功能。

外朝是商议国事、处理狱讼、公布法令、举行大典的场所，位于宫城南门外易于国人进出的地方；治朝用于君王日常朝会治事、处理诸臣奏章、接受万民上书；燕朝是君王接晤臣下、与群臣议事及举行册命、宴饮活动之处。所谓“五门”，一般认为五门就是皋门、雉门、库门、应门、路门五门。

简述中国古塔的几个基本类型。塔类型（不确定收集完全）： 楼阁式（重楼式）密檐楼阁式

仿楼阁式（实心）

简述“里坊制”的基本特征。

简述当代著名建筑大师齐康先生的主要作品。

战国《考工记》记载的关于都城布局原文及其含义是什么？

列举中国四大石窟？

山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃敦煌鸣沙山石窟，山西太原天龙山石窟

中国古代城市有三个基本要素 ？

简述明代皇陵的特点？

简述颐和园布局特点？

（1）以水取胜。广阔的昆明湖水面，为园林布置打下极好的基础。（2）湖山结合。位于广阔的昆明湖北岸，存一座高达五十八米的万寿山，好像一座翠屏峙立在北面。

（3）鲜明对比的手法。从封闭对称到豁然开朗，从狭长到开阔，颐和园运用了鲜明的对比手。

简述清式彩画的分类及其主要特点？

分类：清代彩画的造型和分类主要表现在梁、枋上。常用的有和玺、旋子、苏式三大类。

特点：构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。

简述中国古代木结构的优缺点

优点：（1）取材方便，在古代我国广袤的土地上散布着大量茂密的森林。这位木结构提供了丰富的原材料。

（2）适应性强，木构建筑是有梁、柱、枋等构件形成框架来承受荷载，因此使得房屋内部可以自由的分割空间，门窗也可以任意开设。使用的灵活性大。

（3）有较强的抗震能力：

木构架的组成采用榫卯结合，材料本身的柔韧性和结点本身的活动性，使整个木构建筑在减消地震力破坏方面有很大的潜力。

（4）施工速度快。(5)便于修缮搬迁 缺点：

（1）木材越来越少。

（2）木架建筑易遭受火灾。（3）无论是抬梁式还是穿斗式都难以满足更大更复杂空间的需求，而且木材的消耗量也很大。

列举列入中国历史文化名城10个城市。

简述元代木构架简化的主要做法。

元代对木构架进行了一系列的简化。

元代木构架特点：大胆、草率、简约

（1）减柱法、移柱法

（2）外檐大额作，内檐去斗拱，柱梁直接交接

（3）采用天然大弯木

简述中国古代斗拱的主要特点和作用

斗拱的作用:为了保护土墙,木构架和房屋的基础,用向外挑出的斗拱承托屋檐，使屋檐伸出到足够的深度。特点：

简述中国唐代建筑的主要特点 1）规模宏大，规划严整 2）建筑群处理愈趋成熟 3）木建筑解决了大面积，大体量的技术问题，并已定型化 4）设计与施工水平提高 5）砖石建筑有进一步发展 6）建筑艺术加工的真实和成熟

简述“拙政园”的基本特点。布局以水池为中心，临水建有不同形体，高低错落的建筑物，有江南水乡特色

我国古代坛庙建筑的有哪三种基本类型？

一、祭祀自然神。其建筑包括天、地、日、月、风云雷雨、社稷、先农之坛，五岳、五镇、四海、四渡之庙等等。

二、祭祀祖先。帝王祖庙称太庙，臣下称家庙或祠堂。

三、先贤祠庙。如孔子庙、诸葛武

侯祠、关帝庙等。

简述什么是大木大式。

使用斗拱的大木大式建筑有时又称为殿式建筑，一般用于宫殿、官署、庙宇、府邸中的主要殿堂。面阔可自5间多至11间，进深可多至11桁。可使用周围廊、单檐或重檐的庑殿、歇山屋顶、筒瓦或琉璃瓦屋面、兽吻和斗拱。建筑尺度以斗口作为衡量的标准。

简述中国古代都城的一般制度。在建设程序上是先宫城、皇城，然后才是都城和城郭；在布局上，宫城居于首要位置，其次是各种政权职能机构和王府、大臣府邸及相应的市政建设，最后才是一般庶民住处及手工业、商业地段。

简述中国古代园林的主要发展阶段。东晋和南朝是我国自然式山水风景园林的奠基时期，也是由物质认知转向美学认知的关键时期。唐宋至明清则是在此基础上的进一步继承和发展。

简述中国古代佛寺制度主要发展阶段。

简述中国明清佛寺基本制度。

简述佛光寺大殿的建筑成就。

简述什么是“整旧如旧”。

简述建国十周年北京十大建筑。

作图题 副阶周匝平面

七架前后廊立面

天坛祈年殿的立面

p239

金箱斗底槽平面

金刚宝座塔的立面

p175

北京妙应寺白塔立面

p173

明清北京故宫太和殿正立面 p239

北京四合院平面

p9

3山西五台山佛光寺大殿剖面

p147 三坊一照壁平面

• 十三陵长陵平面

p140 • 陕西歧山凤雏村西周建筑遗址平

面；

p22 • 东汉高颐墓阙；

• 南京梁萧景墓表；

p34 •

明、清北京城平面

p67 • 木构抬梁、穿斗、构干栏式；井干式建筑剖面图；

p84 p86 p26

• 清北京故宫三大殿平面图；

p112 • 天坛总平面图；

p123

• 天坛祈年殿外立面； •

山西应县佛宫寺释迦塔平、立面

p166 p167 p239 • 嵩岳寺塔立面

p120

• 南京中山陵总平面、祭堂与牌楼

p377 •

论述题

1，试论中国古代乡村聚落的主

要特征。（举例）

1、试论述中国古代乡村聚落的主要特征。（距离）

1）以适应地缘（如当地的地理、气候、风土等）展开生活方式，汉族以农业活动为主 2）以家族（原始社会为氏族）的血缘关系为生存纽带 例：安徽歙县棠樾村P102

符合风水所谓“枕山、环水、南屏”的原则，水系建立的重

要；祭祀建筑的繁多，突出宗

教礼仪

该村是由“鮑氏家族”发展

起来的

2，试论“天人合一”思想在中国古代营造中的体现。（举例）“天人合一”就是西周后，人们强调天与人的关系紧密相连，不可分割的一种观点。

1）作为中央、地方以至乡村的最重要的建筑活动，是创造与天与从属于天的下一个等级的若干神灵对话的场所，这便是从远古的祭坛，经后来也已失考的明堂、直到明清两代的坛庙建筑及地方社坛神祠建筑的功能。他们构成了中国建筑体系的神圣核心和最具象征意义的部分。

2）州郡依其在国中位置寻求天上星宿为其对应物，名曰星野。（例子见214页第三段，自己挑）

3）通过进一步的关于自然环境的具体认识及其他更低层次的事物中的序的把握，使天人合一观念逐级转化为建筑中的关系。

如：在“天人合一”观念的影响下，不存在作为纯粹的形式美的景观，而是将景观与人事相联系，与人的理想相联系，尤其常因“人杰”而感“地灵”，将人材辈出与山川秀丽建立关系。（具体例子见221页最后一段自己挑）

3，试评述我国当前的建筑遗产保护的基本方法与成就。（举例）保护的原则主要是：

1．原址保护，并注意保护其历史环境和地理上的历史标志作用；

只有在原址、原环境中，才可最大限度保持其历史意义和环境特点；

2．保持原物的原状,尽可能减少干预，只有这样才可最大限度保存其历史、艺术、科学价值和真实性；

3．加强日常维护保养，以避免或推迟重大病害的形成，防患于未然。

4．出现重大病害时，要及时上报，申请进行修缮或局部修复,批准后实施。

保护性维修措施要满足下列要求： 1．必须遵守不改变文物原状和历史风貌的原则；

2．同时也要保留该建筑在建成后陆续获得的确有历史、艺术和科学价值的内容，不

得以“复原”为名做无根据的删削或增添；

3．保护和修缮措施应具有可逆

中国的世界遗产名单

性，发现不适当时，可以撤去，或改用其他保护措施；

4．对于需要维修的古建筑，必须依照严格的审批程序和工作程序操做。

进行保护性修缮的程序包括：

1．保护单位或主管部门提出申请；

2．制定修缮设计方案； 3．按文物级别由其主管单位审查和批准修复方案、审查主持修缮设计和施工单位的资历认证,严格按修复方案实施；

4．施工中和竣工后要组织施工监理和竣工验收等控制质量措施（在重要的历史建筑修缮后，还应编写修缮工程报告，公开出版，以保存历史资料和交流经验）。

成就：

长城 北京故宫 北京颐和园 北京天坛 敦煌莫高窟 秦始皇陵及兵马俑坑 周口店北京猿人遗址 承德避暑山庄及周围寺庙孔府、孔庙、孔林 武当山古建筑群 西藏布达拉宫 丽江古城平遥古城 苏州古典园林 明清皇家陵寝 澳门历史城区 龙门石窟 安阳殷墟 大足石刻 都江堰――青城山 皖南古村落――西递宏村

山西云岗石窟

高句丽王城、王陵及贵族墓葬 开平碉楼与村落 福建土楼 五台山

4，试论中国古代建筑群组合的核心思想与特点。（举例）核心思想：

1）天人合一的宇宙观（参照第二题）

2）物我一体的自然观（例：中国园林，虽树木也经过剪裁，却因为不露痕迹和合于事物原来的特征与规律而被认为是“自然”的，“虽由人作，宛若天开”成了中国古代人工环境的意境追求）

3）阴阳有序的环境观

A． 认定了方位是有主有从的。如：上古时代对太阳的崇拜形成日出日落的方位观，也是这一体系的一部分，战国以前大量出土的完后墓葬以至后世某些少数民族的庙宇始终是以东向日出为主要轴线方位等。（详见215页最后一段）B． 赋予构成环境的各种要素以互相依存又有主次的属性。如：在建筑环境定山属静为阴，水属动为阳，南为阳而北为阴，高为阳而低为阴。

C． 这种序的观念与礼制对社会等级制度的维护要求相结合并逐渐与车舆、服装等一样纳入到规范文化的要求中，且随着统治者强化等

级制，维护皇权至尊的需求日趋强烈而日趋明确。如：坛庙、陵寝等实用功能不强的建筑类型上，其次是宫殿庙宇，再其次就是对各种居住建筑提出日渐明确的规定。

4）社会文化心理结构的若干影响因素：内向性，尚祖制、中庸（详见217页）特点

1）对环境的分析与利用（例子见219页自己挑）

A.近水利而避水患，即接近水源但地势要高于洪水位 B.防卫性好

C.交通通畅，供应有保障 D.注重小气候 E.理想的景观模式

5，论述北京故宫的主要建筑成就。故宫严格地按《周礼·考工记》中“前朝后市，左祖右社”的帝都营建原则建造。整个故宫，在建筑布置上，用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体。在功能上符合封建社会的等级制度。同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。中国建筑的屋顶形式是丰富多彩的，在故宫建筑中，不同形式的屋顶就有10种以上。以3大殿为例，屋顶各不相同。故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件。主要殿座以黄色为主。绿色用于皇子居住区的建筑。其它蓝、紫、黑、翠以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。太和殿屋顶当中正脊的两端各有琉璃吻兽，稳重有力地吞住大脊。吻兽造型优美，是构件又是装饰物。一部分瓦件塑造出龙凤、狮子、海马等立体动物形象，象征吉祥和威严，这些构件在建筑上起了装饰作用。故宫前部宫殿，当时建筑造型要求宏伟壮丽，庭院明朗开阔，象征封建政权至高无上，太和殿坐落在紫禁城对角线的中心，四角上各有十只吉祥瑞兽，生动形象，栩栩如生。故宫的设计者认为这样以显示皇帝的威严，震慑天下。后部内廷却要求庭院深邃，建筑紧凑，因此东西六宫都自成一体，各有宫门宫墙，相对排列，秩序井然，再配以宫灯联对，绣榻几床，都是体现适应豪华生活需要的布置。内廷之后是宫后苑。后苑里有岁寒不雕的苍松翠柏，有秀石迭砌的玲珑假山，楼、阁、亭、榭掩映其间，幽美而恬静。

故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。

建筑学家们认为故宫的设计与建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，建筑气势雄伟、豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。它标志着中国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。

6，论述北京天坛的主要建筑成就。北京天坛是世界上最大的古代祭天建筑群之一。在中国，祭天仪式起源于周朝，自汉代以来，历朝历代的帝王都对此极为重视。明永乐以后，每年冬至、正月上辛日和孟夏（夏季的首月），帝王们都要来天坛举行祭天和祈谷的仪式。如果遇上少雨的年份，还会在圜丘坛进行祈雨。在祭祀前，通常需要斋戒。祭祀时，除了献上供品，皇帝也要率领文武百官朝拜祷告，以祈求上苍的垂怜施恩。

天坛建筑的主要设计思想就是要突出天空的辽阔高远，以表现“天”的至高无上。在布局方面，内坛位于外坛的南北中轴线以东，而圜丘坛和祈年坛又位于内坛中轴线的东面，这些都是为了增加西侧的空旷程度，使人们从西边的正门进入天坛后，就能获得开阔的视野，以感受到上天的伟大和自身的渺小。就单体建筑来说，祈年殿和皇穹宇都使用了圆形攒尖顶，它们外部的台基和屋檐层层收缩上举，也体现出一种与天接近的感觉。

天坛还处处展示着中国传统文化所特有的寓意、象征的表现手法。北圆南方的坛墙和圆形建筑搭配方形外墙的设计，都寓意着传统的“天圆地方”的宇宙观。而主要建筑上广泛地使用蓝色琉璃瓦，以及圜丘坛重视“阳数”、祈年殿按天象列柱等设计，也是这种表现手法的具体体现。

7，逐句解释并论述《考工记》关于中国古代都城制度的记载。见《中国建筑史》P53-54

8，论述中国古代建筑屋顶形象的形成及其做法。

在中国木构架建筑中，最常用的屋顶有六种：硬山顶、庑殿顶、悬山顶、歇山顶、卷棚顶、攒尖顶。

1、硬山顶：屋面以中间横向正脊为界分前后两面坡，左右两面山墙或与屋面平齐，或高出屋面。高出的山墙称风火山墙，其主要作用是防止火灾发生时，火势顺房蔓延。然而从外形看也颇具风格。（屋面双坡，两侧山墙同屋面齐平，或略高于屋面。）

2、庑殿顶：屋面四坡五脊。前后两坡相交形成横向正脊，左右两坡与前后坡相交，形成自正脊两端斜向延伸到四个屋角的四条垂脊。屋檐向上微翘，四面坡略有凹形弧度。又名四阿顶。唐代以前，正脊短小，四面坡深，明代以后正脊加长。

3、悬山顶：屋面两坡五脊，一条正脊，四条垂脊。正脊两端伸出山墙，与脊头平齐顺垂脊修造外沿以保护檀头不受风雨的侵蚀。（屋面双坡，两侧伸出山墙之外。屋面上有一条正脊和四条垂脊，又称挑山顶。）

4、歇山顶：屋面是悬山顶与庑殿顶的组合，上三分之二为悬山顶，下三分之一是庑殿顶，因而形成四坡九脊的造型，九脊分别是一条正脊，上部四条垂脊，四角与垂脊间有四条戗(qiang)脊。（即四面斜坡的屋面上部转折成垂直的三角形墙面。有一条正脊、四条垂脊，四条依脊组成，所以又称九脊顶。）

5、卷棚顶 ：整体外貌与硬山、悬山一样，唯一的区别是没有明显的正脊，屋面前坡于脊部呈弧形滚向后坡。如果说上述四种屋面棱角分明，显出一种阳刚之气，那么卷棚顶就颇具一种曲线所独有的阴柔之美。

6、攒尖顶：是圆形和正多边形建筑的屋顶造型。除圆形攒尖顶无脊外，屋脊自屋面和各角中心屋顶汇聚，脊间坡面略呈弧形。江南各式屋顶的屋檐与屋角的起翘都大于北方，然以攒尖顶最为悬殊，有飞檐之称。这种形状既易雨水的排泄，又有轻盈欲飞的美感。

做法见《中国建筑史》P280-281

9，论述中国古代里坊制度的历史变迁。

见《中国建筑史》P49-50

10，论述明十三陵的主要建筑成就。首先，十三陵以天寿山为屏障，三面环山，南面敞开，形势环抱。神道南端左右各有小丘，如同双阙，使整个陵区具有宏伟、开阔的气势，选址极为成功。其次，陵区建筑的整体性达到了历史上的空前水平。各陵虽然各有自己的享殿、明楼、宝城，自成独立单位，但陵区之内，长陵神道作为各陵公共的“总神道”出现，公用的牌坊、石刻群，使陵区建筑紧密相连，形成了一个整体。再次，各陵寝制度都包含有前代陵园的某些特点，同时又有自己的创新之处。明天寿山诸陵 的陵宫建筑基本沿用孝陵 制度，但更趋完善，形成了自己的面貌。明长陵幽深曲折的神道上排列陵寝兆域门（长陵作大红门，孝陵作大金门）神功圣德碑亭、石像生、龙凤门等墓仪设施也源自孝陵制度。但兆域门门前石碑坊的设置，石望柱改置石像生之前，像生中增加功臣像等，其制度较之孝陵又更臻完备，更能体现封建社会的礼制特点。明十三陵的墓室形制也很有特色。它既不同于秦汉时期黄肠题凑的木椁墓室制度，也与唐代凿山为穴的作法有别，而是深埋地下的有琉璃瓦、琉璃檐的真正的宫殿建筑。

11，蓟县独乐寺观音阁的结构特点。结构特点：

① 高三层，外观为两层，中间设暗层。

② 结构上使用内外两槽的构架和明栿、草栿两套屋架，内外槽和两套屋架紧密联系。

③ 上下柱子不贯通，采用“叉柱造”。

④ 上下两层空井采用不同形状，有利于防止空井的构架变形，加强阁的刚度。

⑤ 底层斗拱以上和平座楼板以下的夹层，柱间施以斜撑，加强了结构刚度。

⑥ 利用下昂和华栱出跳相等而高度不同的特点调整屋面坡度，使外观更雄壮有力。

12，应县木塔的主要成就。

.应县木塔是我国现存最高最古的一座木构塔式建筑，也是唯一一座木结构楼阁式塔。

木塔广泛采用斗拱结构，全塔共用斗拱54种，每个斗拱都有一定的组合形式，有的将梁、坊、柱结成一个整体，每层都形成了一个八边形中空结构

层。设计为平面八角，外观五层，底层扩出一圈外廊，称为“副阶周匝”，与底屋塔身的屋檐构成重檐，所以共有六重塔檐。第一层柱高和第二、三、四层包括柱、斗拱、屋檐、和上层平座四个部分的总高都相等，在立面上形成有规则的韵律。各层屋檐按照总体轮廓所需以华栱和下昂进行调整，形成优美的总体轮廓并丰富了檐下造型。每层之下都有一个暗层，所以结构实际上是九层。在结构技术方面，柱网和构件组合采用内外槽制度，内槽供佛，外槽供人活动；结构上，外槽和屋顶使用明栿和草栿两套构架；这种双层套筒室平面和结构，不仅扩大了空间，而且大大增强了塔的刚度。塔内部有暗层，作为容纳平作和屋檐的空间；各层上下柱不贯通，采用“插柱造”，每层外柱与其平座层柱都比下层外柱推入约半个柱径，并向中心略有倾斜，不仅形成各层向内递收的轮廓，也符合力学特性。

13，逐句解释并论述老子对空间的哲学观点。

14，论述中山陵的建筑特色。

建筑师吕彦直设计的“自由钟”式图案荣获首奖。中山陵坐北朝南，傍山而筑，主要建筑有：牌坊、墓道、陵门、石阶、碑亭、祭堂和墓室等，排列在一条中轴线上，整个建筑群依山势而建，由南往北沿中轴线逐渐升高。整个陵墓的都用的是青色的琉璃瓦，青色象征青天。这组建筑融汇中国古代与西方建筑的精华，庄严简朴，别创新格。这组建筑，在型体组合，色彩运用，材料表现和细部处理上，都取得很好的效果，色调和谐，从而更增强了庄严的气氛。既有深刻的含意，又有宏伟的气势，被誉为“中国近代建筑史上的第一陵”。面积共8万余平方米，体现了中国传统建筑的风格，墓地全局呈“警钟”形图案，其中祭堂为仿宫殿式的建筑，建有三道拱门，门楣上刻有“民族，民权，民生”横额，从空中往下看，中山陵像一座平卧在绿绒毯上的“自由钟”。山下中山先生铜像是钟的尖顶，半月形广场是钟顶圆弧，而陵墓顶端墓室的穹隆顶，就像一颗溜圆的钟摆锤。音乐台、光化亭、流徽榭、仰止亭、藏经楼、行健亭、永丰社、仰止亭、中山书院，等纪念性建筑，环绕在陵墓周围，构成中山陵景区的主要景观。

15，论述中国古代陵墓制度的发展情况。

陵墓制度的最早形式是地下埋葬制与墓室制度，从考古学与人类学的角度来说，埋葬制是人之初伴随“灵魂观”而诞生的，人类进入氏族公社后，同一氏族的人生前死后都要在一起，进入母系社会时期，出现了夫妻合葬和父子合葬的形式，当时开始出现土穴木板的墓室和原木铺构的木，商周时期，作为奴隶主阶级高规格的墓葬形式，已出现了墓道墓室擘室以及祭祀杀殉坑，西汉以前，帝王，贵族用木卜做墓室，有两种构造，一是用木枋构成箱型擘室1至数层，内置棺，另一种是用短方木垒成墓的“黄肠题凑”，战国末年。河南一带开始用大块空心砖代替木材做墓室壁体，西汉时甚至用这种砖作为墓室的盖板，在中小型墓室中，大块空心砖盛行一时。拱顶墓室在西汉中叶开始发展起来的，东汉以后，成为墓室结构的主流。两拱相交产生穹窿顶，西汉末年开始有这种形式，后来，穹窿开始发展成为独立的结构，铃木制的第二段时期是地上陵台，因山为陵，宝城宝顶，墓陵制中，春秋战国时期，开始时出现高耸的封土，由于风土的存在，墓的称谓发生变化，由墓发展成为丘，最后成为陵，到了秦代，中国开始出现封建社会埋葬规制和陵园布局，秦始皇营骊山陵，大崇坟台，汉因秦制，帝陵都起方形截锥体陵台。成为“方上”四面有门阙和陵墙，北宋也属于这种制度。南宋陵墓在浙江绍兴，属浮厝性质，极为简陋。明代孝陵则有创新，地上宫殿上起圆形坟称宝顶，以适应南方气候，便于于水下流不值打湿陵墓，用墙垣包围，称为宝城，南侧建方城明楼。

16，论述中国古代园林的造园方法。古代园林造园分为皇家园林和私家园林，清代帝苑内涵包括两大部分，意识居住和朝见的宫室，另一种是供游乐的园林，园林部分处于后侧，犹如后院，宫廷建筑一般严肃隆重，轴线对称，崇台峻宇，琉璃彩画，高脊重吻，苑囿除朝会用的那部分外，其余较活泼，建筑形式多样，玉山地结合，和山石，花木。池水体量小巧，屋面以灰瓦卷棚顶为多，长不用斗拱，简洁修饰，或不用才华，较为素雅，园囿也用叠石手法，花木配置，利用自然水改造，巧用的地形，因地制宜。私家园林布局主题多样，隔而不寒，欲扬先抑，曲折萦回，尺度得当，寓意不尽，远借旁景，水面处理上，全为活水，小园池水以聚为主，以分为辅，小池宜用浅岸，再就是叠山置石，要求可看，可游，可居，塑造丘壑，要求体块，缝隙纹理的处理，用石得当，园林以山水为景观主体内建筑起配角，建筑尺度，形象，色彩，要考虑和山水的和谐，才能达到好的效果

17，论述中国古代园林的发展演变。园林的演变与人们的思想的变革密切相关

在文明社会初期，即汉代以前，人们把自然环境看作是物质生活享受的场所，主要表现为“囿”“苑”“台”等，主要修建宫殿，还广泛收集了各种珍奇果木禽兽。

汉末至南北朝，由于社会的动荡不安，人们对现实社会充满了厌恶，返璞归真、回归自然的思想兴起，人们对山水的认识从物欲享受提高到“畅神”的纯粹精神领略阶段。文人墨士尽情享受讴歌自然之美，私家宅院和郊区别墅相继兴起；帝王造园也向追求自然美转移，苑囿开始被大量开池筑山；城郊公共风景点出现，楼阁开始兴建。

唐宋至明清时期有了进一步发展。

1、理景普及化 2园林功能生活化 3造园要素密集化 4 造园手法精致化

18，论述武当山建筑群的主要成就。

19，论述新中国岭南建筑师的贡献。岭南派可认为是现代主义，其先行者为佘畯南和莫伯治，佘倾心于锤炼空间，莫则提倡文化包容与自然情趣，并在文化建筑上颇有拓展

白天鹅宾馆被誉为“岭南报春第一枝”、海口宾馆、深圳博物馆

岭南新建筑具有赶超域外、面向未来的高新特点

南海酒店、华夏艺术中心、广州市长大厦及大都会广场、深圳特区报社报业大厦

随着社会对现代城市文化的关注，岭南建筑界已开始了用当代建筑语言表达地域文化和城市特色的新阶段。

20，试述留园的建筑特色？

建筑物将园划分为几部分，各建筑物设有多种门窗，可沟通各部景色，使人在室内观看室外景物时，能将以山水花木构成的各种画面一览无余，视野空间大为拓宽。园的建筑空间处理最为突出，无论从鹤所进园，经五峰仙馆一区，至清风池馆 曲溪楼达到中部山池； 或经园门曲折而入，过曲溪楼 五峰仙馆而进东园，空间大小 明

暗 开合 高低参差对比，形成有节奏的空间关系，衬托了各庭院的特色，使全园富于变化和层次。

留园全园分为四个部分，在一个园林中能领略到山水、田园、山林、庭园四种不同景色：中部以水景见长，是全园的精华所在；东部以曲院回廊的建筑取胜，园的东部有著名的佳晴雨快鱼之厅、林泉耆砍之馆、还我读书处、冠云台、冠云楼等十数处斋、轩，院内池后立有三座石峰，居中者为名石冠云峰，两旁为瑞云，岫云两峰；北部具农村风光，并有新辟盆景园；西区则是全园最高处，有野趣，以假山为奇，土石相间，堆砌自然。池南涵碧山房与明瑟楼为留园的主要观景建筑。

留园以水池为中心，池北为假山小亭，林木交映。池西假山上的闻木樨香轩，则为俯视全园景色最佳处，并有长廊与各处相通。

留园内的建筑景观还有表现淡泊处世之坦然的“小桃源（小蓬莱）”以及远翠阁、曲溪楼、清风池馆等。

21，举出你喜欢的近当代建筑师之一，并谈一谈你对其作品和思想的理解？ 贝聿铭

莫泊治(岭南派的代表 晚年建筑创作进入了不惑不羁,挥洒自如的化境,其情形犹如莱特,犹如齐白石李苦禅.主要作品有岭南画派纪念馆,红线女艺术中心 广州艺术博物馆）

吴良镛(提出一个“有机更新”的思想；作品往往吸取了古今中外的建筑艺术精髓，为己所用，又不落窠臼，超脱前人；代表作国家图书馆等等)

关肇邺(重视建筑个体与环境的结合，致力于整体的完美统一；作品有北京地铁东四十条站 清华大学图书馆 徐州博物馆 清华大学理学院楼群等等)

戴念慈(在建筑传统、建筑现代科技、住宅建设等方面提出的理论观点丰富了现代建筑创作理论;在住宅建设方面，提出了加大住房密度、节约用地等具有战略意义的思想;其作品有中国美术馆、北京饭店西楼、斯里兰卡国际会议大厦、山东曲阜阙里宾馆等等)

齐康（建筑设计中重视空间的处理，就是要“留出空间、组织空间、创造空间”。注重对历史文化的传承，同时强调转化与创新。

设计善于运用中西方建筑传统手法，探索中国现代建筑风格；作品有南京梅园新村周恩来纪念馆 淮安周恩来纪念馆 南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆 福建武夷山庄 黄山国际大酒店 郑州河南博物院 福建历史博物馆等等等）

彭一刚（长期从事建筑美学及建筑创作理论研究，既渗透了古今中外的哲学、美学思想，又紧密联系我国当前的建筑创作实践，取得了重要的成果。主要建筑有天津大学建筑馆、王学仲艺术研究所、天津水上公园熊猫馆、山东省平度市公园、山东省威海市刘公岛甲午海战纪念馆、伦敦中国城等等）

张锦秋（她的设计思想始终坚持探索建筑传统与现代相结合，其作品具有鲜明的地域特色，并注重将规划、建筑、园林溶为一体。

作品有陕西历史博物馆 西安群贤庄小区 西安钟鼓楼广场（建设部优秀规划奖）、陕西省图书馆 美术馆群体建筑等等）

何镜堂 马国馨 布正伟 戴复东 程泰宁 陈世民 刑同和 崔凯 刘家琨 王澍 张永和 俞孔坚 马达斯班（马清运）

上面的都是上课时老师讲的一些建筑师

大家根据自己喜欢的选择吧

在书本的第十七章（建筑作品与建筑思潮中还有更多的介绍）

22，试述中国近代传统复兴建筑的三种设计模式是什么？ P382 1 被视为仿古做法的宫殿式 2 被视为折衷做法的混合式 被视为新潮做法的以装饰为特征的现代式

23，论述古代宫殿制度的历史变迁？ P109~110 1 “茅茨土阶”的原始阶段 2 盛行高台宫室的阶段 宏伟的前殿和宫苑相结合的阶段 4 纵向布置“三朝”的阶段

第五篇：《中建史》小结试题 081015

欧鹏培训2008年《中建史》小结试题

科目代码：

考试科目：中国建筑历史

专业：建筑历史与理论

请考生注意：

答题一律答在答题纸或答题册上（包括填空题和选择题），答在试题纸上按零分计。中国建筑历史部分：

一、试简述中国古城发展演变的过程。（15分）

二、解释下列名词：（20分，每小题2分）

①.东市西市:②.凡屋有三分:③.冠云峰:④.太和门：⑤.芙蓉园： ⑥.分心槽：⑦.刘秉忠：⑧.凹 ：⑨.檐墙：⑩.勾咬丝：

三、试比较南方民居和北方民居的异同。（15分）

四、绘图，下面图中选绘一个，如作两个以上，视同零分。（15分）

①．绘制圣母殿平面图，说明其平面特征。

②．绘制祈年殿平面图，并简述其柱网寓意。

③．绘制南京中山陵立面图，并简述其历史价值。

五、回答下列问题：（15分）

①．试述中国建筑的优缺点（主要特征）。

②．试述天坛的构成，及艺术特点。

六、试述下列建筑建造的朝代和地点。（20分）（每小题2分）

①．建章宫②．永乐宫③．四门塔④．云岫楼

⑤．妙应寺白塔⑥，殷墟遗址⑦，邺城⑧，崇宁寺塔

⑨，佛香阁⑩，紫禁城