浅谈特殊需要儿童教育中的钢琴教学

第一篇：浅谈特殊需要儿童教育中的钢琴教学

浅谈特殊需要儿童教育中的钢琴教学

一、特殊需要儿童需要音乐教育

所谓特殊需要儿童，狭义的理解乃身心发展上有缺陷的儿童，又称身心障碍儿童或残疾儿童；广义的特殊需要儿童指在智力、感官、情绪、身体、行为或沟通能力上与正常情况有明显差异的儿童，其中也包括超常儿童、有行为问题的儿童①。本文中所要谈到的特殊需要儿童局限于学习障碍、情绪障碍、语言言语障碍以及智力障碍这几类儿童。对于这部分儿童来说，正常的教学手段首先是通过语言交流，而一般的语言交流并不能满足他们的需要，正是无法进行有效的沟通与交流，因此就产生了上述的障碍。我们在教学实践中会经常发现，在这部分儿童中有很多都对声音、音乐表现出了非同一般的兴趣，我们可以在他们学习、生活中用音乐来与其进行交流与沟通，最终通过音乐这座桥梁，与他们相互了解并帮助他们走出困境。

在美国，一般而言，接受特殊教育的儿童是一些有学习障碍的小学生，他们每天有一部分时间是在普通班学习，另外一部分时间在特殊教育教室学习。到了小学高年级或中学，这部分儿童会根据其情况的好转将被逐渐纳入到正常儿童的普通教育机制当中去。跟美国相比较，我国的特殊儿童受教育人数远远低于美国的数字，这跟我国这方面制度还不尽完善、资金短缺以及执行特殊儿童教育的教师人数极度匮乏有关。我国大部分特殊教育学校仅仅局限于招收存在听觉损伤、视觉损伤、沟通（言语）障碍、智力落后的儿童。而学习障碍、情绪障碍的儿童由于其某些方面的正常性，被家长、教师和学校忽视，往往得不到有效的特殊教育的帮助。结果导致教育失败，学生无形中走了更多的弯路。

我国无专门的学校招收学习障碍、情绪障碍的特殊儿童，只好进入普通学校，可是普通教育模式无法满足这部分儿童的需要。那么我们怎样帮助特殊需要儿童受到更合适的教育，使之能够适应社会并成为其中的一员？我认为，音乐教育能够有效地帮助这部分儿童。在这方面的成功例子还是不少的。比如，湖北省武汉市的中度智力障碍儿童周舟，从小就被在乐团工作拉大提琴的父亲带在身边参与演出排练，在聆听中自悟，从电视媒体中自学以致指挥乐队，甚至能够独立演出，这是我们所熟知的成功者之一。另外一个鲜为人知的成功案例，是四川的自闭症青少年秋实，在2005年的中日韩国际少儿艺术展示大赛荣获钢琴（残障）组金奖。尽管在正常同龄人中比他水平高的比比皆是，但对于特殊儿童来说，这是一个非常值得肯定与研究的案例。再者，经试验证明，正常儿童在婴儿4个月时就开始对声音有反应，学习障碍、智力障碍、情绪障碍与语言障碍儿童在这方面与其他正常儿童无异，当他们无法有效地通过语言文字等媒介来理解社会和表达自我的时候，那么借助音乐的抽象性与不确定性，正好符合特殊需要儿童的身心特点。

二、对特殊需要儿童进行钢琴教学的积极意义

为什么要进行钢琴教学，或者说钢琴教学与其他音乐教育相比较有何优势？

其一、多声部的旋律听记练习可增强特殊需要儿童的注意力。钢琴是和声乐器，它可以产生单声部、双声部、三声部甚至多声部的旋律，这样学生可以从单旋律、多旋律的练习中锻炼自己的听力，这对学习障碍、情绪障碍的儿童来说是不可多得的训练手段，因为多声部听力的练习对注意力的要求相当高，而这种练习恰恰是在长期的音乐“游戏”中慢慢达到的，如同春雨“润物细无声”，是教育的最高境界。

对于轻度障碍儿童来说，钢琴音乐教学所应该起的作用是尽可能帮助他们恢复到和其他正常儿童一样；然而对于许多中、重度障碍儿童，学习钢琴音乐则更能体现其生存意义。我曾经接触过一个家长，他的孩子有自闭障碍，但是他通过各种方法帮助孩子学习弹奏钢琴，除了治疗的涵义外，就是希望孩子长大后能够通过这个技能谋生。我们不能对钢琴教育期待过高，但是确实有许多特殊儿童通过各种方式表达了对音乐的兴趣，对于学习障碍、沟通障碍、智力落后和情绪障碍的特殊儿童来说，我们试图通过钢琴这门特殊的工具，来和他们交流，培养他们，发展他们的才智，帮助他们走上和正常儿童一样的成长道路。

其二、钢琴教学本身采取的就是一种“特殊教学”模式。在普通儿童钢琴教学中大多采取的是“一对一”式教学，同时根据不同的儿童生理心理特点来进行。特殊儿童只不过是心理或生理特点跟其他儿童相比较更为特殊而已，正是这种“一对一”教学模式，更利于我们教师全面地了解特殊需要儿童的生理特征，熟知他们各自不同的性格特点，更好地从多方面入手去帮助他们热爱音乐，积极面对生活。所以，在钢琴教学中这种教学模式不需要进行特别的调整，只是在教学过程中将教学进度稍慢一些，甚至尺度稍微宽些。

其三、钢琴教学可加强特殊需要儿童的身心协同训练。在钢琴教学中，所有乐曲都要求双手的协调配合，特别是钢琴曲中所独有的复调乐曲，强调学生要操纵双手严格按照乐谱行进弹奏多声部旋律，同时要聆听，再加上钢琴踏板对脚的细微要求，锻炼了特殊需要儿童多部位的协调配合能力，这是其他乐器教学无法达到的。

训练钢琴技术时，学生的本体感受要尽可能地明确清晰。在建立条件反射的过程中，为了加强本体感受的程度，需要做大量慢速度的甚至动作夸张的练习，用慢动作来体验感觉。这些慢动作练习并不仅仅是为加强生理机能，更是为了加深心理的感觉。利用特殊儿童对音乐的兴趣而有针对性地进行钢琴教学，帮助他们像正常儿童一样地培养眼、耳、手、脑、心的协调能力，这正是他们所缺乏和急需的。

三、对特殊需要儿童进行钢琴教学的建议

对特殊需要儿童进行钢琴教学，有人认为是个难题，但我觉得并不难。当然，有个前提是必须通过充分肯定其优点来缓和课堂气氛，多鼓励他们，只要有点进步，哪怕进步在你看来是微乎其微的，也要进行表扬，培养他们的自信，因为大多数特殊儿童受到的教育挫折实在是数不胜数，你的微笑与赞扬对他们来说不啻于甘露，在一个和谐的教学气氛中，让学生时刻感受到关爱与信任，此乃教学计划完成与否之关键。

下面就有关问题提出如下几点建议：第一，教师应尽量避开曲谱或者少用曲谱，多采取模仿式教学。当学生对乐曲比较熟悉后，再让其对照曲谱进行练习。在进行读谱的时候，一定要将其分拆成乐段乐句，找出乐句的规律，边弹边唱，帮助其认谱、背谱，千万不能像对普通儿童一样，让其自己独立识谱，只需指出不对的地方。由于特殊儿童较薄弱的沟通与控制能力，教师在进行教学检查时应控制情绪的波动，充满耐心，否则会加深学生自身挫折感。

第二，选择曲目必须适当。不要弹奏过多的练习曲，对于相同的技术类型要少而精，按照循序渐进的原则尽量选择不同技术类型的练习。进行手指训练时，可将其简化为类似《哈农》的练习，简单明了易记。对节奏加以变化，利用多变的节奏型使学生产生新鲜感，通过模仿教师巩固节奏、熟练技巧直至最终掌握各种技术难点。教师可较多地选取一些由中外名曲改编的短小精悍的四手联弹，教师与学生互换伴奏与旋律角色，来进行巧妙的音乐对话。教师通过培养学生从对单旋律的注意发展到对音乐整体性的掌控，培养其音响的立体感，成功地介入到对特殊需要儿童注意力的培养发展，使之学会聆听并掌握与他人协调合作的技巧，从而弥补特殊需要儿童与外界沟通能力上的不足。教师对每堂课的要求要明确、具体而又好记，通过教学笔记让学生能够根据教师的要求进行自我完善，增强其意识的控制能力。教师应充满耐心，对学生每个微小的进步都要适时鼓励，保持课堂气氛的和谐。

第三，应提倡陪练。大多数特殊儿童的自学能力是无法与正常儿童相提并论的。每次的练琴时间，如果没有陪练其实就相当于一次自学。因为他们不仅需要回忆上课时老师的要求，明确自己的错误；同时要阅读新的曲谱，在钢琴上找到音，找准节奏，并弄清楚各种音乐记号的含义；还要把自己所学到的东西融合进新乐曲中，避免重犯以前的老错误；不断熟悉新乐曲，达到一定的速度和熟练度。这一系列的要求就连一个正常的琴童都无法每次做到，更何况是特殊儿童了。因此，家长或教师的陪练颇为必要。

第四，教师要多示范。因为特殊儿童对音乐的热爱是“狂热的”，哪怕是不断的重复，只要他们没有表现出厌烦，你可以选择用琴声来告诉他们你想说的，不同的处理和不同的力度让学生都能有足够的兴奋点，这样可避免太多的抽象用词，收到事半功倍的效果。

对特殊需要儿童来说，借助钢琴这个教学工具来拉近他们与普通儿童之间的距离。尤其是那些学习障碍、智力障碍、情绪障碍与语言障碍儿童，让他们通过音乐这种特殊的语言来表达自己，来愉悦自己，对于他们的身心发育无疑具有积极的作用。

参考文献

［1］（美）William L.Heward《特殊需要儿童教育导论》，肖非译，中国轻工业出版社，2007年出版

［2］J?S?施瓦茨著，方俊明主编《特殊儿童的早期融合教育》，华东师范大学出版社，2005年出版

［3］华国栋主编《特殊需要儿童的心理与教育》，高等教育出版社，2004年出版

①华国栋主编《特殊需要儿童的心理与教育》高等教育，出版社，2004年出版

尹颂华湖南涉外经济学院音乐学部讲师

（责任编辑张宁）

第二篇：钢琴教学中常见问题解析

钢琴教学中的常见问题解析

摘要

钢琴教学是一项专业性很强的工作，作为钢琴教师，不但要在教学中了解学生的心理状态，而且要引导和控制学生的心理过程，连续不断引发他们丰富的情感，培养他们良好的心理素质。体现在具体的教学活动中就是要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领，要把握学生的心理特征，合理安排钢琴教学的进度和方法，启发学生的创造性思维。

针对学生钢琴学习中的心理问题并根据学生期的心理特点，探讨提高学生钢琴学习质量的有效方法，诸如及时更新教学内容，教学手段，教学层次;培养学生的学习兴趣以及创造性思维能力;坚持因材施教的原则等。从而使目前社会音乐教育从侧重技能朝侧重素质教育方向转化。本文拟针对钢琴教学中常见问题的解析深入剖析问题的本质，找到解决问题的办法。关键词：钢琴，教学，常见问题，解析； Abstract

Piano teaching is a highly professional work as a piano teacher, not only in teaching the students to understand the psychological state, but also to guide and control the children's psychological process, a continuous trigger their wealth of emotions, and foster their psychological well-quality.Embodied in the specific teaching activity is to teach students to feel, understand and grasp the musical content of the ability to grasp the psychological characteristics of students, reasonable arrangements for the progress and methods of teaching piano to inspire students in creative thinking.Piano study for students of psychological problems and psychological characteristics of students according to period, ways of improving the quality of learning the piano students effective methods, such as the updating of teaching content, teaching methods, teaching levels;to develop students interest in learning and creative thinking ability;and adhere to individualized of the principles.So that the present social skills in music education from an emphasis on quality education focusing on the direction towards transformation.This paper intends to frequently asked questions for the piano 1

钢琴教学中的常见问题解析

teaching in-depth analysis of the analytical nature of the problem and find solution to the problem.Keywords: piano, teaching, frequently asked questions, analysis;

目录

摘要..................................................................................................................................................1 目录..................................................................................................................................................2 引言..................................................................................................................................................2 第一章、加强对学生综合素质的培养...........................................................................................3

1.1、培养学生良好的演奏心理素质......................................................................................3 1.2、培养学生的心理素质......................................................................................................4 1.3、分析学生演奏时的两种心理状态..................................................................................5 第二章、培养坚强的意志力.........................................................................错误！未定义书签。

2.1、意志的表达....................................................................................错误！未定义书签。2.2、技能的进步....................................................................................错误！未定义书签。第三章、钢琴教学中的常见问题解析.........................................................错误！未定义书签。

3.1、关于触键力度和放松的问题........................................................错误！未定义书签。3.2、关于手型的问题............................................................................错误！未定义书签。3.3、手臂协调性的问题........................................................................错误！未定义书签。3.4、感情标记和真实音乐情感表现的问题........................................错误！未定义书签。结论................................................................................................................错误！未定义书签。致谢................................................................................................................错误！未定义书签。参考文献.........................................................................................................错误！未定义书签。

引言

钢琴演奏毕竟是一项充满感觉和灵性的事业。先天的对音乐的敏感固然重要，而后天的培养训练更为重要。客观上存在着人的天赋的差别，人们对声音的感觉，对音乐所引起的内心共鸣是不一样的。而只有研究了作品的种种特征，才能使自己的主观感受与音乐表现经得起推敲，做到真正提高自身演奏的音乐表现力。实际上，这一切需要借助于天赋，借助于深刻的理解、科学的逻辑、完善的技巧、富有造型的声音，再加上演奏者的表演欲望和专注。所以，作为钢琴教师的全部工作，应是培养学生能够很有激情地演奏作品、表现音乐，同时又有很好的理解力和技术能力，使学生在我们教师的教育培养下，健康全面地成长。

钢琴教学中的常见问题解析

我们在教学中更应该加强学生对音乐作品的深刻分析理解，了解作曲家的生平、创作的时代背景，掌握住乐曲的性质、总的轮廓、形象及风格。让学生开阔眼界，扩大知识面，尽量鼓励学生的创造性。作为教师我们要具备雕塑家的本领，要因物造型，充分挖掘每个学生的潜力，精心引导发挥学生的特长，使他们的演奏水平真正超过老师，把他们培养成祖国的优秀人才。

第一章、加强对学生综合素质的培养

1.1、培养学生良好的演奏心理素质

钢琴是一门表演艺术，除了技能与修养等各方面能力素质外，关键是要弹给别人听，给听众以欣赏的。如只能自己关起门来弹才能发挥正常水平，而一有人听就紧张和失误，这就不行了。因为我们不论是演奏还是考核都要面对老师或观众。对上台易打折扣的学生，要让其多弹给别人听，多锻炼，同时要针对其思想中的顾虑，予以分析解除，让其明确演奏作为汇报、检验，做好充分准备后，上台应集中思考音乐表现；至于万一临时有些失误，不要影响情绪，而要全力把后面弹好。此外，老师要减少责怪等压力，使学生无后顾之忧，保证演奏时主动积极的心理状态，这样才能做到正常发挥。人的各种活动都是在心理的调节和支配下实现的。良好的心理品质，是各种活动成功的必要条件。钢琴演奏不仅需要有良好的演奏技艺，还要演奏者具备良好的心理素质。

心理素质是人对于自身思想情感的控制、调节，对于内外干扰的排除以及时空变化的适应等的心理机制。教师在教学中，一方面要强调加强基本功训练，让学生掌握全面、熟练的专业技巧，这是学习的目的和演奏成功的基础与前提。所谓“艺高人胆大”，掌握了扎实的基本功以及全面、熟练的技巧，演奏与运用时才不会有技术困难和思想负担。另一方面，要对学生进行有效的心理素质训练，提高其心理自控能力。音乐教育专业的学生都学习过心理学课程，教师可引导学生运用已有的心理学知识，学会培养和调节自身的情绪，支配自己的学习和演奏活动。

钢琴教学中的常见问题解析

1.2、培养学生的心理素质

教学中对学生的心理素质培养包括以下几方面：

1.培养强烈的表演欲望。如经常举行小型的演奏观摩，创造一种表演气氛，激发学生的演奏欲望；学生登台表演时，教师可作适当的心理暗示，如多作鼓励或让学生上场前回忆发挥好的情景。使之增添自信，缓解紧张情绪。

2.培养和谐的心理状态。钢琴教学的过程也是培养学生心理素质的过程。课堂上教师应注意自己的情绪和方法，使学生有一种积极、和谐的心理状态。例如，教师不可在课堂上表现得粗暴急躁或漫不经心；学生回课时教师一定要耐心听完，不可轻易打断其演奏，培养他完整演奏的习惯；经常开导学生的思想，使其排除学习与演奏中的各种“杂念”，让学生明白，任何事物不可能时时都完美无缺，演奏过程中出现一些差错都是正常的现象，有了这种认识和思想准备，演奏时就不会有怕错的心理负担，同时也可避免因为偶尔的失误而在心理上投下失败的阴影；对学生成功的演奏及时给予赞许和鼓励，使其体验获得成功的喜悦等等。

3.培养灵活的应变能力。灵活的应变能力做到“处变不惊”，镇定自若地继续演奏下去，以保持乐曲的完整性。这种能力来自于丰富的演奏经验，需要教师在教学中帮助学生逐渐积累。如平时就要让学生明白演奏与练习的差别，学会适应；演奏时要有清晰的思维和冷静的头脑，有适度的分寸感；养成注意力集中的习惯，全身心投入音乐；加强艺术实践，常在不同对象、不同场合、不同条件下进行演奏，适应各种实际需要等。

4.培养正面思维的习惯。所谓正面思维，指在练习与演奏中更强烈地关注自己的优点和成绩，积极地去争取成功而不是消极地避免失败，以增添信心，让成功的喜悦、愉快的心理体验伴随学习的全过程。

教育心理学研究认为，人的自我评价水平是一种内存的压力计。正面思维的习惯易形成一种成功型的自我评价系统，减少或避免对于失败的消极心理体验，通过不断地自我暗示而导致自我承认，逐步树立起成功的自我形象，促进良好的心理品质的形成。钢琴学习者的自我评价，突出表现在对自我能力、演奏效果和技术难易三个方面的认识和看法上：成功型都具有坚定的自信心，喜欢公开演奏，对自己每一微小的进步都充满喜悦和自豪之情，对练习、演奏中的失误和不足能认真对待且处之泰然，喜欢迎接高难度技术的挑战；失败型者大多亦要强，不甘

钢琴教学中的常见问题解析

人后，但经常把自己的能力限制在远低于实际能达到的水准上，在练习和演奏时胆怯、被动，过分看重失败和不足，容易导致挫折心理的产生。其实，成功型与失败型自我评价系统的主要区别仅仅在于对待同一问题的主观看法不同，角度不同而已。同样走了一半路程，成功型者说再走一半就到了，而失败者却说才走了一半。

5.培养心理练习的习惯。这里的心理练习指脱离钢琴和乐谱，仅在头脑中反思思考演奏中的实际动作的进行过程。心理练习是一种想像练习，不受时间、地点、器材（即钢琴）的限制，肌肉不会产生疲劳。正确、经常地在心理练习能收到较好的训练效果。俄国钢琴家马尔克.哈姆布尔格曾深有体会地说：“问题不在于一个人花了多少时间在键盘上，而是动了多少脑筋在键盘上。我的最好的练习都不是在键盘上做的，我用思考去直接解决问题。”将心理练习与实际练习相结合，可提高技术训练效果，同时心理练习需要有清晰的思维，丰富的想像力和高度的注意力，可以对练习者的思维能力、想像力和注意力等心理素质进行有效的训练。

1.3、分析学生演奏时的两种心理状态

1.关于紧张：说到演奏心理，大家都会想到“紧张”这两个字。对于紧张，我们不要一概而论，我认为紧张可分为两种：必要的、积极的紧张和不必要的、消极的紧张。当演奏者走上舞台时，被明亮的灯光照射着，千百听众安静地倾听着，这时演奏者必须会产生与平时练琴不同的感觉，心跳将加快，呼吸也会相应地急促起来。这种紧张是正常的现象，对演奏者来说也是非常必要的。演奏者在舞台上有高度的责任感和强烈的进取心，神经中枢处于高度兴奋状态，同时又有相应的抑制，使演奏者能清醒地控制自己的情感和动作，即热情又镇定地完成演奏，这种紧张是积极的。美国小提琴家海菲茨演奏之后，额头微微渗出汗珠，有人问：“海菲茨先生，您这么大的演奏家还紧张么？”海菲茨说：“艺术创造总是有些紧张的。”没有这种紧张是不好的，演奏者在听众面前缺乏责任感和进取心，演奏时精神不集中，或者由于上台之前对演奏缺乏心理准备，反而会产生怯场心理。

2.关于跑神

钢琴教学中的常见问题解析

“跑神”是演奏者因为注意力过于分散而不能很好地控制自己的感情，支配自己的动作，影响了演奏效果的现象。

上台演奏的“忘我”和“有我”：演奏艺术是再创造的艺术。演奏者在台上要表现出乐曲中所塑造的音乐形象，而不是自己；只能把角色带上台，而不能把“我”带上台，这样才能把听众带到作品的音乐中去。如果我们希望能以自己演奏的音乐打动听众，首先要自己被音乐所打动。著名作曲家，钢琴家拉赫玛尼诺夫曾说：“心灵是音乐中无法用力度记号来表达的最高级表情的源泉。”音乐是表达感情的，演奏者要有灵感，否则你的演奏尽管在技术上完美无缺，也只能是干巴巴的手指的操练。如果你的演奏充满感情，听众有时甚至可以原谅你某些细节上技术上的不足。当演奏者投入到音乐之中，就能排除不必要的杂念，创造性得到充分的发挥，有时还可获得平日所没有的灵感。

第三篇：钢琴教学中音阶

钢琴教学中音阶、琶音训练问题

音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中 占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三： 一，弹起来或教起来都枯燥乏味；

二,不易“立竿见影”地看见效果；

三，以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。

练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂（1863棗1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面，也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。应该要求谈出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但 需注意动作不太突然，不太过分。至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。在这个问题上，手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方面本文就不多说了。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及注意到弹奏中各种要求。但是，最后也还是要练习弹快。弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而均匀即可。但在初学阶段，和一些节奏感差的学生，数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍，而避免三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都重 复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音。练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到： “要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。” 车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏，大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也一定会从中得到很大的收获。以上提到的各种音阶、琶音，还有属

七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力量也有作用。多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出更好的声音。在多种多样的八度弹法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中断，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用，平时需多练习。使我感到大惑不解的一个问题，是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度，而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种事半功倍的指法。有一些乐曲的段落，如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶，如果不用四指来弹，是极端困难。肖邦的叙事曲中，我所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的。既然如此，为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢？ 双八度音阶是双八度练习的辅助部分，同时也是一种单独的技术。分解八度有两种。一种先弹下面的音，后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。弹双三度音阶，是一件最为复杂的事情，不少学钢琴的人，从来就没有弹过，这不能不认为是一件遗憾的事。双三度不被重视，可能是因为这种技术在乐曲中并不多见，但是，象肖邦的《f小调叙事曲》、《波兰舞曲棗幻想曲》这些名作中，并不缺少双三度的段落。至于布拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》的末乐章。虽然短短的几句双三度音阶，却成为许多钢琴家不可逾越的天堑。一个有抱负的钢琴学生，应该认真练习双三度。双三度的练习，和其他双音练习一样，手指的活动强度非常大，这种活动强度，是本文所特别强调的，对加 强手指独立能力和整只手的力量非常有用。本来，钢琴技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充，互相促进，一个人多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。把双三度音阶弹得连接，非常困难。列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音之间弹得连接，听起来整个双三度音阶就有连接的感觉，下面的各音，可以不要求弹得那么连。这种看法是否投机取巧？是否要求不严？我以为完全不是，而恰好是这位一代名师的一点卓见。因为弹双三度音阶的连接是那样地困难，如果有谁能够把上上下下的音都弹得连接，当然值得称赞，但如果做不到这样，那就只好先照顾上面的音了。至于效果如何，大家不妨试试。

第四篇：听觉——钢琴教学中的必备条件

摘 要：音乐是声音的艺术，所以在钢琴教学中尤为重要，所有技法都应该为声音服务。但是听觉与声音是密切相关、不可分割的，我们只有用“听”来辨别技法的科学性、合理性，用“听”指导技法的进步，使“听”作为我们提高弹奏钢琴技术的支点，才能使掌握技术有的放矢，才能使枯燥的技术练习变得生动。关键词：声音听觉 钢琴音响 内在听觉 音点

随着社会的发展，人们越来越重视素质教育，我们的小琴童们也日益增多。而在我们现阶段的钢琴教育中却存在一些不足的地方，比如说许多教师往往只注重训练学生的技术、技巧，而忽略了音乐中最美好的东西——声音以及如何辨别声音等。今天就这个问题发表一下我个人的一些看法和建议。

一、正确看待声音在音乐中的重要地位

音乐是声音的艺术也是听觉的艺术，它没有看得见的形象，也不是用文字和概念来表达的，它只用声音来表达，可是声音也像文字、概念和可见的形象一样，能够表达得清楚易懂。既然音乐是声音的艺术，那么每一个教师首先应当关心的是声音的训练，他的最重要的任务也在于此。但有些教师总是把注意力放在狭义的技术、华丽的快速上，而把最重要的声音训练挤掉了，或者把它放在次要的地位上。

一些教师对于如何感受声音和在钢琴上表达声音这一问题有着不正确的看法：对声音不够重视。他们对于钢琴上特别丰富多彩的力度变化和声音变化不加思考和钻研，一味地追求前面讲过的狭义的“技术”，这样导致孩子们的听觉缺乏训练，想象力也不够，更不善于倾听自己的声音。然而声音是学琴之人应当掌握的全部手段中最重要的一个。我经常听到一些钢琴老师谈论并且自己也感受到，教会学生弹好听的声音比什么都难，因为几乎一切都靠学生本人。这里指出的并不是这项工作的困难程度，而是它的重要性和尽可能完善地解决这问题的必要性。当然，训练声音是一件最困难的工作，它和学生的听觉禀赋以及精神品质有着密切的关系，听觉越是迟钝，声音也就越是呆板，因此声音听觉成了一个必不可少的训练课题。

二、怎样教学生从“听好”到“好听”

声音听觉是什么呢?它是一个复杂的概念，它本身包括许多组成因素，其中最重要的有音高听觉、调式听觉、色彩力度变化听觉与内在听觉，这四种听觉中每一种对学习钢琴都有重大意义。

分析了什么是声音听觉，那我们又应该怎样培养学生的听觉呢?我认为听觉和其他能力一样是在要求它参与活动的过程中培养起来的，必须首先做到整个钢琴弹奏都是在不断的听觉控制的条件下进行的。有时我询问一些学生，应不应该在弹奏时一直倾听自己的演奏，他们的回答都是肯定的，可惜的是实际情况完全不同。他们在弹奏上最普遍的一个缺点恰巧是很少用听觉参加弹奏，在学习作品的最初阶段，总是不注意听声音，把自己的注意力完全花在视谱、节奏和“手指”上，而在学习作品的中期阶段，学生又特别热衷于技术锻炼，拼命“死抠”一些难弹的地方。长时间的这样练习，最后就导致了用粗糙而过急的触键“硬挤出”每一个音，声音平淡而无表情，更可怕的是学生自己并没有意识到这是在残害自己的听觉。

我们可以回忆一下，在上个世纪R.H.伊古姆诺夫的《钢琴演奏原则和教学原则》中提到：“在弹钢琴技术练习时，哪怕是最简单的练习，康士坦丁·尼古拉耶维奇没有一刻不考虑到声音的处理是否合适，他所弹奏的一切无论如何都是极具音响色彩性的，他曾那么坦诚地承认：‘对我来说，除了具体真实的声音就没有音乐。’”

第五篇：钢琴教学

教学大纲

钢琴基础课

一、课程概况

课程名称：钢琴基础课

课程类别：专业基础课 课程编号：133203024

学分：8 学时：72 开课学期：一、二、三、四

预修课程：基本乐理、视唱练耳

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的教学，为学生打下必要的钢琴基础，使之具备一定程度的弹奏能力、音乐表达能力和初步的钢琴伴奏、配奏能力，使钢琴成为学生学习和从事其专业的辅助工具。与此同时，还要学习钢琴教学法，为他们今后从事音乐教育和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求]

授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与实践相结合，既要注重钢琴基本技能训练的规范性，又要突出师范性，强化钢琴伴奏和歌曲伴奏的编配能力，开设中、外钢琴艺术史，将钢琴教学法纳如入教学内容。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

钢琴基础课在一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

四、教材及主要参考资料

黄瑂莹等：《钢琴教程》21世纪高师音乐教材，西南师范大学出版社2000年版

杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

五、作业与考核方式

作业：随堂检查

考核方式：根据学生参加学院组织的期末考试成绩，结合平时回课情况、到课率、学习态度等成绩，由教师打出学生的学期综合成绩。

钢琴专业课

一、课程概况

课程名称：钢琴专业课

课程类别：专业主修课 课程编号：133204204

学分：8 学时：72 开课学期：五、六、七、八

预修课程：基本乐理

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的学习，使学生在学习钢琴弹奏基本技能的同时掌握相应的钢琴弹奏法和教学法，并具有初步的钢琴伴奏、配奏能力，为今后的音乐服务和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求] 突出师范性，授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与培养实际工作能力相结合。既要注重钢琴基本技能训练的规范性，为学生打下扎实的弹奏基础，又要突出师范性，学习键盘理论与技巧、视奏与移调、独奏与重奏、风格模仿与即兴创编。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。教材信息

一、主要教材介绍

本课程选用教材有规划，有措施。从版本上，要求尽量用权威出版社出版的优秀教材。使用国家教育部推荐的“二十一世纪高师音乐教材---钢琴教学法”、“钢琴教程——21世纪高师音乐教材”等教材。这些教材和专著大大地丰富了教学内容，对钢琴课程教学起到了十分有效的积极作用，成为课程建设的重要基础，并在国内产生了广泛的影响，其中一些教材成为国内高等音乐教育钢琴教学的主要教材。

“钢琴教学法”力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律、基本原理和基本方法，明了做一名合格的刚琴教师所必须具备的各项素质。

“钢琴教程”包括了相应级别的基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容。每首氏曲还有针对性极强的教学提示，包括作者简介、乐曲性质、曲式、弹奏要求等。教程的选编注意科学性与实用性相结合，并以传统、经典的教学曲目为主。学生通过对这些优秀教材的学习，可获得更精深的知识和技能，得到更好的发展。

二、参考资料介绍

（一）文本资料

1.杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

2.李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

3.周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

4.应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

5．钢琴基础课教学中的几个环节 彭时俊《音乐探索》1985.2期

6．钢琴共同课的因材施教 宋金兰《中国音乐》1986.3期

7．关于钢琴教学问题的探讨 章培理《八闽乐坛》1987.3期

8．论高师钢琴教学的变革 林一中《八闽乐坛》1988.4期

9．怎样教好钢琴基础课 吴珠《中国音乐》1989.3期

（二）音像资料

1．莫扎特奏鸣曲全套Decca.CD1-5.2.贝多芬奏鸣曲全套Decca.CD1-5.希夫

3.肖邦练习曲CD1-10.鲁宾斯坦 教学内容

基础钢琴

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

（1）钢琴基础课在一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

（2）弹奏内容

基本练习：五指练习、音阶、琶音、和弦练习

练习曲：车尔尼练习曲

莱蒙练习曲

杜维诺依练习曲

拉克练习曲

孔空练习曲

贝伦斯练习曲

海勒练习曲

布鲁纳练习曲

复调：巴赫《初级钢琴曲集》

巴赫《小前奏与赋格》

巴赫《创意曲》

乐曲：圆舞曲 肖邦曲

在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲

春之歌 门德尔松曲

水草舞 吴祖强、杜鸣心曲

蝴蝶 默克尔曲

牧童短笛 贺渌汀曲

玛祖卡 肖邦曲

变奏曲（六变奏）贝多芬曲

喷泉 卡尔.博姆曲

致春天 格里格曲

木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

钢琴伴奏与钢琴配弹：

中华人民共和国国歌 聂耳曲

春天来了 德国民谣

请你唱支歌吧 谷可曲

我爱雪莲花 黎海英配伴奏

友谊地久天长 邓映易译配

跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲

三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配

牧歌 内蒙民歌 瞿希贤编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲

午睡歌 佚名曲

很久以前 贝利曲

小红帽 巴西儿歌

小杜鹃 波兰民歌

国旗国旗我爱你 上海第六师范学校编曲

小雨沙沙 王天荣曲

四手联弹：

长江之歌 叶飞改编

拨奏波尔卡 约翰.施特劳斯曲

拉德斯基进行曲 约翰.施特劳斯曲

钢琴专业课

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

第三学年：

（1）钢琴的发展简史

（2）钢琴的构成

（3）钢琴基本弹奏法（4）弹奏内容：

基本练习：五指练习、音阶练习、琶音练习、和弦练习练习曲：车尔尼599、849、718 莱蒙Op37 杜维诺依Op176 拉克练习曲

复调曲：巴赫《初级钢琴曲集》 乐曲 ： 迎亲人 黄安伦曲 献给爱丽丝 贝多芬曲 圆舞曲 肖邦曲 在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲 春之歌 门德尔松曲 杂色玫瑰 朗格曲 小变奏曲 巴托克曲

崖畔上开花崖畔上红 陕北民歌 刘寿延 改编

第四学年：

练习曲：车尔尼849、299 海勒练习曲 克拉莫练习曲 布鲁纳练习曲

复调：巴赫 《创意曲》

乐曲：水草舞 吴祖强、杜鸣心曲 蝴蝶 默克尔曲 牧童短笛 贺渌汀曲 玛祖卡 肖邦 曲

变奏曲（六变奏）贝多芬曲 喷泉 卡尔.博姆曲 致春天 格里格曲 木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

歌曲伴奏：跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲 三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配 牧歌 内蒙民歌 瞿希贤 编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲 四首联弹：拨奏波尔卡 约翰.斯特劳斯曲 拉德斯基进行曲 约翰.斯特劳斯曲