工笔画第6-7课时鸟类的工笔画法

第一篇：工笔画第6-7课时鸟类的工笔画法

鸟类的工笔画法

一

教学目的：

通过讲授鸟类勾染要求及着染步骤，使学生掌握详实的鸟的工笔画法。教学要求：掌握鸟类勾染的基本要求。二

教学重点：

白描勾线须注意的事项。三

教学难点：

打底及色彩着染。四

教学内容：

一、鸟类勾染的基本要求

1、质感：鸟嘴是尖硬骨质，鸟眼是水晶体，腿爪是鳞甲包裹着骨头的形象，翎毛是蓬松的，勾染时必须注意表现出这些质感的不同之处。

2、整体感：鸟不同于花卉，花卉是一片一片的，而鸟是一个棱形整体，鸟的羽毛翎片既有层次又要统一，不可支离破碎。

3、虚实的处理：鸟的动作灵活，其主要活动关节部分，如颈，尾筒，腿根等都要虚处理。其他如背部要实，腹部要虚；嘴要实，舌要虚等等，这样画出的鸟才生动灵活。

4、神态的刻画：鸟是动物，非常生动活跃，除了画好全身动态外，特别要注意眼、嘴、爪的刻画。

二、鸟的勾线与着染步骤

1、白描落墨：根据鸟体各部色彩深浅，用浓淡不同的墨色勾描轮廓。勾鸟嘴要用细而硬挺的线条，弧线要饱满，嘴峰要有厚度。勾鸟眼注意从眼角起笔，上下相合，不要画成棱形，需注意在不同角度的透视变化。勾毛用笔要虚入虚出，长短粗细都保持一定规律，注意鸟毛顺序不可相反。勾翎毛用笔略实，也要虚入虚出，转折时笔要提起，不可出侧锋，勾大片鳞片要自然错落。勾足爪有双勾法和点法，较大的浅色鸟爪要双勾，上部平直有骨节形象，下部为肌肉形象，用笔宜圆。小鸟爪或黑色爪用点法，利用笔的顿挫一笔点出骨节形象。鸟体小毛有两种画法，称批毛与丝毛, 批毛是将白云笔蘸上墨或色后用手将笔锋捏扁，平均分成四至六个尖叉，这样画下来即成一组小毛。批毛时笔与笔之间如品字形接续，从中心线向后方向两侧逐渐叉开角度，使之形成背部半球状体积。丝毛是用细笔一根根勾毛，方向与批毛相同。

2、墨染打底：勾线后各种较深色彩（白色、黄色除外）都先用墨染打底色。鸟嘴分染有两种染法，具体见操作。

3、着染色彩：着色的步骤一般是先染淡彩，后施重彩，白粉最后染。要薄涂多层，务必使下面的墨染底色能透露出来，否则易平板呆滞。

4、收拾完成：收拾阶段包括丝毛，勾羽轴羽枝；画爪；丝鼻须；点睛等。这是最后，也是最出效果的步骤，必须注意画好。丝毛颜色要比着染的色彩略重些，勾羽枝时有两种方法，勾时要与羽轴虚开，到羽尖羽枝的角度趋向与羽轴一致。勾鼻须一定要细挺有力，不要粗 笨呆滞。

三、淡彩鸟与重彩鸟的勾染步骤举例

石青石绿色鸟——翠鸟画法：以重墨勾嘴、眼、翅尾，中淡墨勾头、背、胸腹。眼先及眼后部黑斑以焦墨丝毛，重墨分染。重墨分染上嘴。淡墨分染下嘴后罩染朱磦。从上头部、背部，到上尾筒皆以中墨分染。双翅、尾羽以浓墨分染，并用重墨从翅、尾尖端统染，调草绿色罩染头背到上尾筒部，花青罩染双翅与尾部，相邻处接染，干后以三绿和二青分别罩在草绿及花青色部分，薄涂一至两遍，要透露出墨底色为好，前额部用二青分染一下，头背部用草绿丝毛，翅尾部用花青墨丝毛和勾羽轴、羽枝，头部丝毛要分组，疏密相间，画出斑纹。喉部用淡赭墨及白粉接染，先丝赭墨毛，后丝白毛。胸腹部用淡墨分染，罩染朱磦加赭石，用赭红丝毛。跗蹠及爪用朱砂或朱磦勾点。眼内周染赭墨，焦墨点睛，赭墨勾鼻须。为了增加翠鸟的神气，常以夸张手法画出白眉线，在墨染时空出白斑，白粉染，白粉丝毛即成。

第二篇：国画工笔人物画法

起稿：

首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。

勾线：

把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿（勾线）。过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入（有逆的意识即可）中锋运行（笔尖在线条的中间），收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。树石粗糙，可用枯笔。线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。

染墨：

在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。但不能染够更不能染过。染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。

着色：

在染过墨的地方继续用颜色渲染。这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣！我们画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。

有了以上的基础后再分别使用：朱，黄，白，石青石绿等。选用那些，怎样搭配就看你了。

工笔用色强调反复叠加，淡淡的反复染最终达到浑厚沉稳华滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙红打底，罩染朱砂，最后用曙红分染。石青石绿：花青或草绿打底。也可用赭石渲染打底再罩染石绿，不同色相的叠加使色彩的纯度降低，更深沉丰富，会产生很好的效果。

衣服画好后开始勾花纹，花纹不光是为了华丽装饰，也是调整色调的关键，不能忽视。

复勾：用较深的同类色沿着原来的墨线复勾一遍。可以使被覆盖的墨线清晰，也让色和线更协调。复勾后会改变原来的色彩感觉，所以要慎重。

勾金沥粉：金银黑白属于中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪里都适用。现在画店有现成的金色，加了胶，买回来就能使用。沥粉也称立粉，画仕女的环佩宝珠。用粉要饱满，画成后粉要凸出，用手能触摸到。

面部：曙红染脸颊，再用朱红（我一般用水粉朱红来代替朱膘，朱红比朱膘细腻纯净）染，朱红加赭石染暗部，朱红赭石加白统染面部，白提三白，土红加赭石复勾面部，中墨画眉眼，赭石加墨点瞳孔，墨加花青刻画眉眼，胭脂染嘴唇，朱红罩染，胭脂复勾。花青加墨罩染头发。

凡是较浓重的颜色在染到一定程度后就要用清水笔洗掉，再染再洗，，直到满意为止。整幅画在画到一个阶段后也要用清水笔整个刷一遍，让颜色之间衔接自然，也降低火气。反复多次后颜色吃进纸里，就沉着了。着色就像做豆腐脑洗面筋，一块面反复用水洗，把淀粉全部洗掉，只剩下精华。

其实在绘制过程中以上这些步骤是要多次重复的，也不一定按这个顺序，勾了染，染了勾，染完洗。洗了染，，完成后不满意就洗掉重来。只要纸没烂就接着画下去。不要怕失败，即便画烂了彻底失败了，你也从中得到了宝贵的经验，好多新的方法就是这样产生的。你只有深入到别人没深入到的地方，才会得到别人没有的东西。不凌绝顶，怎能一览众山小？初学者不敢深入，只在浅层游离，画的过于“文雅”不够狠！这样的作品漂浮甜腻肤浅。不要急于出成品，要深入“研究”，“研究”不是高手的专利，初学者同样可以研究，记得我小时候学画画总爱在人物的面部染些绿，觉得这样好，但没有人接受，自己也没有理论作注脚，说不出道理，只好作罢。现在画人物在肤色中加草绿或石绿已成时尚，被广泛使用。看来还是要坚持自己的做法，不要轻易放弃。

第三篇：工笔《孔雀》画法,很齐全的一篇步骤教学

工笔《孔雀》画法，很齐全的一篇步骤教学

孔雀被视为“百鸟之王”，是最美丽的观赏鸟，是吉祥、善良、美丽、华贵的象征。有特殊的观赏价值，羽毛用来制作各种工艺品。孔雀有绿孔雀和蓝孔雀两种。绿孔雀又名爪哇孔雀，分布在中国云南省南部，为中国国家一级保护动物。蓝孔雀又名印度孔雀，分布在印度和斯里兰卡。蓝孔雀还有两个突变形态：白孔雀和黑孔雀。人工养殖主要指蓝孔雀。孔雀的结构孔雀各部结构说明孔雀的头部较小，头上有一些竖立的羽毛，嘴较尖硬；雄鸟的羽毛很美丽，以翠绿、青蓝、紫褐等色为主，也有白色的，并带有光泽；雄孔雀尾部的羽毛延长成尾屏，有各种彩色的花纹，开屏时非常艳丽，像扇子。雌鸟无尾屏，羽毛色也较差。雄孔雀的结构 雌孔雀的结构

（视频建议在WiFi状态下观看）工笔孔雀白描技法 01工笔孔雀白描技法 02 工笔孔雀白描技法 03（素材来源腾讯视频，上传者：许言画家）视频未完待续！

绿孔雀翅膀与背部的着色背羽·尾羽·小复羽·飞羽·正羽的着色

1、用淡墨勾出羽毛，注意线型的变化，线要虚。

2、孔雀背羽用赭色留光法画出，尾羽用绿色分染，尾羽上的眼斑、正羽及翅部小复羽用赭石分染，飞羽用墨色倒染画出。

3、用赭黄色罩染背部，三绿填染眼斑，用赭石色从翅根罩染，中墨从三级飞羽尖部罩染。

4、用赭墨色填出复羽的斑纹，墨丝飞羽，藤黄+白粉丝背羽及正羽，尾羽先用绿色丝再用粉黄提，最后用白粉丝出羽轴。

孔雀头·脚的着色1.用中墨勾眼、嘴、脚，淡墨勾冠羽及羽毛。2.用花青加墨分染颈部，中墨平染腿。3.酞青蓝罩染颈部，白色加墨点出脚上的鳞甲。4.用酞青蓝加墨丝颈部羽毛，白色点出脚趾。白孔雀的画法

1、先用淡墨勾出羽毛，深墨勾眼睛。

2、用淡赭石分染颈部凹的部分，嘴、眼用胭脂分染，用白色反染头部。

3、白粉丝毛。

白孔雀脚的画法

1、脚用中墨勾出。

2、用淡赭墨平染，涂到无趾处染开。

3、白粉点染。

白孔雀羽毛的画法

1、用淡墨勾线，淡赭石分染层次后，再用白色反染。

2、白粉丝毛。绿孔雀作品欣赏 孔雀白描稿与着色稿对比作者：姜冬莲 《秋丝》

第四篇：工笔画理论

是吳教授的教案，我在校園網上下載下來，希望對初學的親們有幫助，，《工笔花鸟画》教学大纲

课程性质：美术学、绘画专业国画方向 先修课程： 总 学 时：160(绘画专业国画方向)64 学时(美术学)学

分：7(绘画专业国画方向)3(美术学)理论学时：10（绘画专业国画方向）5(美术学)讨论学时：12（绘画专业国画方向）6(美术学)开课学院：美术学院

适用专业：美术学、绘画专业

一、说明

1、课程性质、地位和任务

中国工笔花鸟画表现花鸟为题材的绘画形式，花鸟画描绘对象，实际上不仅仅是花鸟，大致归纳为：花卉、翎毛、走兽、蔬果、鳞介、草虫等。花鸟画以写生为基础，借物抒情、托物言志，有着悠久的历史，是传统的绘画艺术形式之一，是美术学、绘画专业国画方向等学习的必修课。

通过本课程的教学与实践，使学生能掌握和了解中华民族传统绘画的技法技艺要领。审美特征，对工笔花鸟画构思、构图、风格流派的基本技法特征有深层的理解。并能熟炼运用这一独特地绘画造型手段来表达对生活和自然的热爱与赞美。

2、课程教学的基本要求

1、工笔花鸟画，以讲授基本理论知识，示范作画、作品分析与讲解，要求学生进行临摹、习作练习、外出写作创作，着重技能训练，重视理论学习。

2、讲究启发式教学指导，注意因材施教，重视个性发展，从而培养学生独立思考、创造性学习的能力。从而使学生掌握工笔花鸟画的基本技法，培养其创作能力。

3、本课程的重点与难点

重点：本课程的有关基本理论和基本概念、基础技法。掌握运用工笔重新的基本方法，表现生活内容。

难点：如何学生是教学的难点，给学生讲授学生过程的要领和方法。

二、课堂教学时数及课后作业题型分配(绘画专业)章目

教学内容

教学

时数

教学方式或手段

课后作业

一

工笔花鸟画概述

8学时

示范范围

白描花卉技法练习一幅 二

花、鸟的结构与形态

18学时

范画讲解

三

白描花卉技法

36学时

学生临摹

花、鸟着色练习(宋代名画)二幅

四

工笔花鸟画的染色技法

38学时

学生临摹

设色花卉两幅 五

工笔花卉写生

26学时

学生临摹

写生作业稿六幅 六

工笔花鸟画创作

34学时

学生创作练习

创作一幅 七

八

合计

160学时

课堂教学时数及课后作业题型分配(美术学专业)章目

教学内容

教学

时数

教学方式或手段

课后作业

一

工笔花鸟画概述

4学时

示范范围

白描花卉技法练习一幅 二

花、鸟的结构与形态

8学时

范画讲解

三

白描花卉技法

15学时

学生临摹

花、鸟着色练习(宋代名画)二幅

四

工笔花鸟画的染色技法

15学时

学生临摹

五

工笔花卉写生

8学时

学生临摹

设色花卉两幅 六

工笔花鸟画创作

14学时

学生创作练习

创作一幅 第一章 工笔花鸟画概述 教学目的

通过本章节的教学，使学生了解中华民族传统绘画的基本理论和概念，对工笔花鸟画的审美特征，有较完整的认识。

重点：认识和了解工笔花鸟画的基本概念和基础理论。难点：正确领悟工笔花鸟画的审美特点。

第一节：工笔花鸟画发展要领(形成、风格、演变)

第二节：工笔花鸟画独特的表现形式与特征。课后作业

简述工笔花鸟画的表现形式及审美特征。第二章 花、鸟的结构与形态

教学目的：具体讲解工笔花鸟的技法内容，通过介绍讲析工笔花鸟的基本结构与形态。使学生能掌握和了解工笔花鸟的基本方法。

重点：花鸟结构与特征。

难点：概况准确表现花鸟其特征。

第一节 花、鸟的结构讲析

第二节 花、鸟的形态变化

课后作业：临摹学习，花鸟的基本结构。

第三章 线描花卉技法与工笔花鸟画的染色技法 教学目的：使学生掌握和运用线描、重新的形式表现花鸟画本章节的主要这学习内容是学习工笔花鸟画的重要环节。

重点：运用线和重彩形式表现花鸟、自然界植物等。

难点：学习掌握和运用。

第一节 线条的表现与要求

第二节 线与花卉的结合 第三节 线条的变化与规律

第四节 基本步骤与技法

第五节 色彩形式与变化

第六节 色彩的特殊技法

课后作业：临摹学习宋代花鸟小品两幅 第四章 工笔花鸟写生与工笔花鸟画创作

教学目的：通过去章节的学习，使学生能掌握工笔花鸟的学生和创作基本方法。为将来的学习与发展打下坚实的基础。

重点：掌握工笔花鸟画学生的要领和方法。

难点：学习掌握工笔花鸟画的基本创作方法

第一节 观察与感受

第二节 提炼与概括

第三节 造境与构图

第四节 形式与内容

课后作业：学习创作练习二幅。【课程考试】

①白描花卉技法练习

一幅

②花、鸟着色练习(宋代名画)二幅

③写生创作练习作品

一幅

四、使用教材与教学参考书目 【使用教材】

《21世纪安徽省高等美术院校，教材系列》 【教学参考书目】

孙奇峰《中国画技法》

第一册花鸟人民美术出版社1995年6月

金鸿均《中国画》

人民出版社1996年4月

《宋代花鸟小品》

黑龙江美术出版社2002年6月

《江宏伟画册》

江苏美术出版社1998年8月

《姚舜熙画集》

福建美术出版社1998年6月

第五篇：【国画研究】工笔基础入门：工笔雉鸡锦鸡画法步骤

【国画研究】工笔基础入门：工笔雉鸡、锦鸡画法步骤

系列作者简介老墨（笔名），字雪涛，号墨韵堂，斋号鹤春斋，一名教书之人，写意山水为主。喜静，多数时间在画室里读书、绘画，养花，喝茶。。。平日空暇之时，朋友都乐与此画室小聚，聊艺术，范畴颇广，涉猎门类比较多，建筑类、武术类（形意拳）、文学、绘画、音乐类都有，其中不乏精英人士，深受启发。更懂得艺术来源生活，更快乐于生活。。。【图文示范】工笔雉鸡、锦鸡画法步骤雉鸡

步骤一：用赭墨勾出雉鸡、梅花及竹石溪水，注意结构严谨、准确。↓↓步骤二：用深浅墨色填羽片。树干、竹石均用墨色勾皴。↓↓步骤三：赭黄、胭脂、草绿、朱磦、花青、石青等色分染雉鸡的各部位，用草绿加赭石分染叶子、竹干，草绿平涂，后用花青分染，白粉、胭脂分染梅花。↓↓步骤四：用原色继续分染雉鸡的结构，要求准确并要注意明暗关系。↓↓步骤五：原色继续提染雉鸡各部，直至染足为止。胭脂勾花丝，点蕊，重墨点眼睛，完成。↓↓ 锦鸡

步骤一：用赭墨勾出锦鸡、杜鹃花和竹子的轮廓，注意结构准确。↓↓步骤二：用深浅墨分染锦鸡的各部位，用重墨勾树干并略皴染。↓↓步骤三：用赭石平涂雌锦鸡背部，胸、腹用白粉平涂，赭石分染结构，白粉加黄平涂雄锦鸡背、腹部、尾羽，用草绿加赭石分染。竹叶先用草绿平涂，后用花青分染，树干用赭石平涂，梅花用白粉加曙红提染。↓↓ 《国画研究》，以画会友，我们是热爱画画的一群人，快来加入我们把！▼

……………………………………………接下来给大家继续介绍

▼……………………………………………《中国传世山水名画550副》作品欣赏201 《空林积雨图》

明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏

“久雨阴连结，晴天安在哉？”这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。低屋掩映，云气弥漫，雨雾迷朦。画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上，与画家自题两首诗恰相对照。其一曰：“茅檐何日霁，溜响漫沉沉，气郁惟添睡，愁多亦怕吟。积润变鸣琴。安得东轩月，皓然当我襟。”