【工笔画教案】(中)

第一篇：【工笔画教案】(中)

【工笔画教案】·（中）

工笔画教案（中）

第五单元 鸟类的工笔画法

教学目的：通过讲授鸟类勾染要求及着染步骤，使学生掌握详实的鸟的工笔画法。

教学要求：掌握鸟类勾染的基本要求。

教学重点：白描勾线须注意的事项。

教学难点：打底及色彩着染。

教学内容：

（一）鸟类勾染的基本要求

1、质感：鸟嘴是尖硬骨质，鸟眼是水晶体，腿爪是鳞甲包裹着骨头的形象，翎毛是蓬松的，勾染时必须注意表现出这些质感的不同之处。

2、整体感：鸟不同于花卉，花卉是一片一片的，而鸟是一个棱形整体，鸟的羽毛翎片既有层次又要统一，不可支离破碎。

3、虚实的处理：鸟的动作灵活，其主要活动关节部分，如颈，尾筒，腿根等都要虚处理。其他如背部要实，腹部要虚；嘴要实，舌要虚等等，这样画出的鸟才生动灵活。

4、神态的刻画：鸟是动物，非常生动活跃，除了画好全身动态外，特别要注意眼、嘴、爪的刻画。

（二）鸟的勾线与着染步骤

1、白描落墨：根据鸟体各部色彩深浅，用浓淡不同的墨色勾描轮廓。

勾鸟嘴要用细而硬挺的线条，弧线要饱满，嘴峰要有厚度。

勾鸟眼注意从眼角起笔，上下相合，不要画成棱形，需注意在不同角度的透视变化。

勾毛用笔要虚入虚出，长短粗细都保持一定规律，注意鸟毛顺序不可相反。

勾翎毛用笔略实，也要虚入虚出，转折时笔要提起，不可出侧锋，勾大片鳞片要自然错落。

勾足爪有双勾法和点法，较大的浅色鸟爪要双勾，上部平直有骨节形象，下部为肌肉形象，用笔宜圆。小鸟爪或黑色爪用点法，利用笔的顿挫一笔点出骨节形象。

鸟体小毛有两种画法，称批毛与丝毛, 批毛是将白云笔蘸上墨或色后用手将笔锋捏扁，平均分成四至六个尖叉，这样画下来即成一组小毛。批毛时笔与笔之间如品字形接续，从中心线向后方向两侧逐渐叉开角度，使之形成背部半球状体积。丝毛是用细笔一根根勾毛，方向与批毛相同。

2、墨染打底：勾线后各种较深色彩（白色、黄色除外）都先用墨染打底色。鸟嘴分染有两种染法，具体见操作。

3、着染色彩：着色的步骤一般是先染淡彩，后施重彩，白粉最后染。要薄涂多层，务必使下面的墨染底色能透露出来，否则易平板呆滞。

4、收拾完成：收拾阶段包括丝毛，勾羽轴羽枝；画爪；丝鼻须；点睛等。这是最后，也是最出效果的步骤，必须注意画好。丝毛颜色要比着染的色彩略重些，勾羽枝时有两种方法，勾时要与羽轴虚开，到羽尖羽枝的角度趋向与羽轴一致。勾鼻须一定要细挺有力，不要粗笨呆滞。

（三）淡彩鸟与重彩鸟的勾染步骤举例

石青石绿色鸟——翠鸟画法：以重墨勾嘴、眼、翅尾，中淡墨勾头、背、胸腹。眼先及眼后部黑斑以焦墨丝毛，重墨分染。重墨分染上嘴。淡墨分染下嘴后罩染朱磦。从上头部、背部，到上尾筒皆以中墨分染。双翅、尾羽以浓墨分染，并用重墨从翅、尾尖端统染，调草绿色罩染头背到上尾筒部，花青罩染双翅与尾部，相邻处接染，干后以三绿和二青分别罩在草绿及花青色部分，薄涂一至两遍，要透露出墨底色为好，前额部用二青分染一下，头背部用草绿丝毛，翅尾部用花青墨丝毛和勾羽轴、羽枝，头部丝毛要分组，疏密相间，画出斑纹。喉部用淡赭墨及白粉接染，先丝赭墨毛，后丝白毛。胸腹部用淡墨分染，罩染朱磦加赭石，用赭红丝毛。跗蹠及爪用朱砂或朱磦勾点。眼内周染赭墨，焦墨点睛，赭墨勾鼻须。为了增加翠鸟的神气，常以夸张手法画出白眉线，在墨染时空出白斑，白粉染，白粉丝毛即成。

第六单元 《簪花仕女图》的临摹

教学目的：

1、深入理解我国民族绘画的优秀传统。

2、学习《簪花仕女图》的艺术技巧和技法。

3、加深对《簪花仕女图》作者——周昉的艺术风格与技巧的理解。

4、增强学生的审美观念。

教学重点及难点：

1、对作品、作者的认识。

2、通过对作品的临摹，对传统工笔人物画的技法体会及领悟。

教学内容：

（一）《簪花仕女图》及其作者——周昉

《簪花仕女图》是我国传统工笔人物画的典范作品之一，是唐代画家周昉的代表作品。

周昉，字仲朗，又字景玄，长安人，出身于贵族，官至宣州长史，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出。

周昉笔下仕女，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”，“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。安史之乱后社会矛盾有了相当的暴露，贫富悬殊，社会危机日趋严重，文学中反映社会矛盾，描写妇女不幸和苦闷的作品已陆续出现。周昉对上层社会有较多的了解，他笔下的贵族妇女形象沉重，挖掘她们在特定历史环境中精神上的苦闷和空虚，反映了贵族奢侈生活后面的社会经济的危困，塑造了更能深刻地反映现实的艺术形象，在一定程度上也昭示了当时审美意趣由宏丽之美向婉约之美的转变。

周昉不但继承和发展了传统的技法，从外表上描写了当时贵族妇女的形象，而且通过人物形象的一定程度的内心刻画，揭露了社会的内在矛盾。

《簪花仕女图》描写的是宫廷妇女闲逸的生活情景。时令正处春夏之交，一队浓妆华艳的妇女在幽静而空旷的庭院里自由自在的嬉游，有的戏犬，有的赏花，有的拍蝶，6个妇女皆袒胸，身穿肥大曳地的团花大幅长裙，肩披薄纱透体，高大的发髻上饰以盛开的牡丹花，她们把狗、鹤、蝴蝶作为消磨岁月的伴侣。作者细致刻画了仕女们的似愁非愁、似怨非怨、似戏非戏的复杂心理，反映了高墙深院中妇女的苦闷无聊的心情。整幅画没有背景的衬托，只画了两只狗一只白鹤，一束花做点缀，并通过这些点缀把园中6个仕女联系起来，组织在一个游园娱乐的场面之中。画面着色华丽而沉着，线条简劲而有力，人物面部的晕染，着力夸张肌肤的娇嫩丰腴；发髻的勾染，衣着的装饰，都极尽工巧之能事；衣褶、薄纱的轻柔透气，见形见质。

（二）临摹过程

（1）勾线

线描要求整体自然顺畅，细节精致洒脱，同时要注意墨色的区别。

勾线时注意用笔的变化，如实起虚收、虚起实收、实起实收、虚起虚收。

（2）渲染

用墨和透明的植物色渲染出简单的凸凹关系并打底色。

（3）罩染

用矿物色统一对象的基本色，注意在白粉的运用上要恰如其分，注意强调色彩的反差及形象之间的不同质感。

（4）整理

进一步对细节的刻画，用矿物色（石色），金粉画出饰品和花纹，同时醒出在罩染时被石色盖住的墨线。对画面进行统一调整。

3、小结

在学习过程中，一方面让学生尊重原作，但不能刻板的复制；另一方面让学生体会中国传统工笔人物画的技法和独特的造型手段，体察画家表现出的深刻的精神内涵。

第七单元 工笔人物画写生——造型

教学目的：

1、通过工笔人物画写生，了解和提高学生写生对象能力，主观造型的能力。

2、体会白描与素描的异同。

3、通过写生练习，使学生具备独立完成工笔人物线描的能力，为创作奠定基础。

教学重点及难点：

1、理解人物画造型能力的两个方面：即写生对象的能力，主观造型的能力。

2、如何组织线条，使线条更准确，更具美感。

教学内容：

（一）工笔人物画的造型能力要求

工笔人物画造型能力的要求，与其他画种人物造型能力要求基本相同；包括两个方面：一是写生对象的能力；二是主观造型的能力。

（1）、写生对象能力：指面对具体的人物和其他形象能准确描绘的能力。

（2）主观造型能力：指根据具体形象和主观意想重新塑造形象的能力。

以上两方面的能力是统一的，前者是后者的基础，它们都是可以通过课堂教学的训练而达到一定水平的。

此外，在生活中对人民生活的各个方面以及生活中的各类形象做经常的深入细微的观察，默写，心记，研究各类形象的特点（包括内在、外在特点）和形体的运动规律，并成速写习惯，对提高自身的造型能力有很大的帮助。

（二）如何用线造型

工笔人物画用线条造型称为“白描”，白描就是线描，即用尖细而挺的毛笔单线用线勾勒形体。线是中国画的特点之一，也是工笔画的特点之一。

（1）工笔画的线与意笔画的线

工笔画的线，细而均匀。

意笔画的线，粗细不同，变化多端。

（2）素描与白描

素描：以块面认识和表现形体，（表现手法不同）。

白描：以线条认识和表现形体。

二者都要求充分理解形体的解剖结构，形体的空间、虚实、体积、质感等，但白描在表现上更微妙，更概括、更理性。

（3）要求

先用铅笔起稿，便于修改，白描与速写差不多，只是要求更准确，更细致，在用线的基础上也可以辅助一些光影表现形式的结构。

欲将形体概括或抽象为线的组合需要认真地研究人物的形体、运动规律、姿态等，更需要理解人物的结构与解剖，深入地研究形体与衣着的关系以及服装的结构等等。

（三）线条的组织

白描除要求造型准确外，另一个重要问题就是要处理好线条之间的组织关系，其中含着一些绘画艺术上的和审美方面的要求。

在表现形体时并不是看见对象有几条线（尤其是衣纹）就画几条线，而要有选择的画，首先是准确，同时要有美感，在形体的重要部位，即所有的关节处，如肩、肘、腰、膝盖等都有线条，各组线条之间还有联系，因面形成线条之间的组合疏密关系。

在写生过程中，忌画肘不看腰，画肩不看肘，应注意整个形体各部位的线条都是有联系的，在画一个部位的线条时要眼观整体，在审美上，对线的组合还要求有韵律和节奏感。

（四）小结

白描也是一门独立的艺术。就整个中国画来说，线条的运用考究极多，但作为工笔画的线条，大多变化不太大。因为工笔画绝大部分是以色彩为主，为了突出色彩，古今工笔画的线条或为铁线描，或为高古游丝描，是粗细比较均匀的线条，为敷色留有更大的余地。

第八单元 工笔人物画写生——构图

教学目的：

通过讲授构图的有关知识，使学生在写生、创作中加强构图意识，深入了解到构图是一帐画成败的关键之一。

教学要求：

1、了解中国画中的常用构图形式。

2、认识均衡、对比、节奏这些形式法则在构图中的作用以及产生的不同美感。

3、深入了解中国画的构图的特点。

教学重点及难点：

1、构图的骨架。

2、构图的形式法则。

3、平面性构图。

教学内容：

（一）构图的作用

传统画讲究“经营位置”，亦称“章法”或“布局”，现代称“构图”、“构成”。

构图是画面的内在构架，决定着画面的整体效果，决定着画面内在结构的张力，使画面既有形式美，又符合内容需要，是创意形成的第一个步骤。所以必须深入研究构图的规律及特点，创造“有意味”的构图形式，使作品产生独具的创意和高雅的格调来。

（二）构图的骨架

骨架是整个画面结构的基本形状，决定着构图的基本形式，突出的骨架感是经过了刻意的组织安排、提炼和选择的，表现出构图中的势态和趋向。

在中国画中构图常以川、由、工、之等汉字作为骨架的基本样式，另外还有一些被概括为几何形体的基本结构形式，三角形、正方形、圆型、垂直线、斜线等以及如同英文字母S、V、X、T的基本形状。它们以多样的差异变化，表现出不同的画面气势和意境。我们可以把骨架的形态分为静态形态构成和动态形态构成来介绍。

（1）静态形态构成，包括垂直线和水平线以及T形构图。

垂直线：向上，挺拔，庄重，静寂。

水平线：平静，安祥，开阔，有安宁感。

正置的三角形及方形：平正严肃，坚实稳固。

正置的长三角形：向上，飞驰，崇高。

（2）动态形态构成：包括曲线、斜线、螺旋线、S形、V形等骨架。

曲线：柔美而流畅，轻盈且自由。

抛物线：具有速度感。

双曲线：给人秩序和韵律感。

斜线：倾斜角度愈大，运动感愈强。

螺旋线：回旋升腾，给人以节奏和重复感。

S形：宛然盘旋，迂回上升，有向心力和张力。

V形：向上、向外扩张，爆发之感，又有冲刺、集中的意味。

圆形：旋转、滚动、饱满、柔和的亲切感。

总之，利用动态形态骨架构图可调节、活泼画面，使形式节奏明确、韵律流畅，而利用静态形态骨架构图却让人觉得安定、稳固，无论利用怎样的骨架规律，都应蕴藏于所描绘的自然物象之中，不露痕迹，同时要合理利用不同骨架的构图在画面中所产生的不同的视觉心理反应，免得任意滥加套用，使画面产生的感觉适得其反。

（三）构图中的形式法则

构图中的形象或符号对空间占有的状况，都必须从整个局面出发，最终达到协调统一，即在统一中求变化，在变化中求统一，变化产生生动美，统一产生和谐美，下面我们从三个方面研究构图中的形式。

（1）均衡，是指物象、黑白、色块等造型因素虽形态相异而量感等同，呈现出和谐统一的视觉效果。它比简单的对称效果更能体现出对立统一形式的法则。

形成画面均衡的因素多种多样，处理均衡的方法千变万化，如利用色块大小、深浅、聚散进行的均衡分布；利用肌理及材质产生的对照与平衡；利用运动与倾向或呼应关系的结果。

对画面中均衡和秩序因素的探究，会有助于处理和把握各表现要素之间的协调关系。

（2）对比，是增强表现力的有效手段，在构图中如只强调均衡感，会过于平静、和谐，使画面单调呆板，适当地运用对比手法可增加画的情趣。

所谓对比是有差别的对比，相对的在一定程度上的比较，如大与小，长与短，疏与密，方与圆，冷与暖，深与浅等。一般在构图形式中多采用点、线、面的对比，色彩明度、纯度、色相的对比，以及动与静、刚与柔、实与主，不同肌理及材质的对比。

通过对比，可使画面醒目，使观念印象鲜明，但在同一件艺术品中，忌使用太多的对比手法，将各种对比多集中于主体部分或将某些具有破坏性的对比因素减弱，保持画面的主体性。

（3）节奏

节奏是指画面中各个对比矛盾之间的变化序列。

节奏意味着产生力的动感，有规律的形或线的重复以及色彩明度、纯度的变化，会产生一种节奏的韵律感，形成一种势。绘画中的节奏感，便是度和量有规律地变化所形成的规则或不规则的运动，有的画面中的高潮，即视觉中心，就是节奏变化最强的部位，画面中的其它部分是为引导观者的视线，逐渐趋向这一中心，使视线移动的过程中有延宕，从而增强视觉审美趣味。

均衡、对比和节奏这些形式法则，在绘画中互为补充，彼此渗透，在构图中如有选择、有侧重地加以运用，会形成千变万化的格局，并且达到变化统一的目的，呈现出完美和谐，动人神魄的整体艺术力量。

（四）平面性构图

平面性构图是中国画构图的特点。

在构图时采用一点透视，强调在构图上的自然序列，不求物象的光影变化，并弱化透视空间，把复杂的立体起伏作平面化处理，将层次丰富的色彩提炼成色块，将多维的立体空间转化为二维的平面空间，仅靠各物象所处的前后空间位置来确定画面的空间感和虚实感，因此，在构图中需充分地考虑物象的主次关系。注意形体与形体之间在走向、位置、态势上的关系。

平面性构图多采用散点透视和多点透视的方法，这种构图观念不求再现自然和视觉的真实，而是经过观察领悟自然物象之后，强调绘画者的主观感受和意念的表达。绘画者的视点是多角度的，可上下左右，可远可近的游动，然后有取舍、有选择。画面中可出现多空间、多情节、多时间的状态。

平面性构图不求表现客观物象存在的完整性，而在于画面自身整体构成和形式语言的完整性。因而可以运用构图中的形式法则，将物象有规律、有条理、有主次地组织在画面中，通过疏密、方向等关系的安排，使画面成为一个形式完整、结构严谨、手法统一的有机整体。

（五）中国传统绘画样式及理论

中国传统绘画样式很多，如条幅、中堂、横披、手卷、册页、通景屏、扇面等等，为工笔人物画构图提供了多种框架，还有众多构图完美的作品可借鉴。传统绘画构图理论有“大小相同，高下相倾，聚散相宜，前后相通”，“稀处可以跑马，密处不能插针”等。

人物造型在绘画构图中可视为各种不同形态的几何平面形和立体形或可视为各种点、线、面、块。在一定的框架范围内，将各种复杂形体归纳为简单的几何形并组成协和、美丽的画面。

（六）小结

构图与绘画的形式美感紧密相连，这已引起现代工笔人物画家的高度重视，同学们应将这些构图中的形式法则巧妙地运用到画面中去，创作出审美，趣味较高的作品来。

第二篇：工笔画理论

是吳教授的教案，我在校園網上下載下來，希望對初學的親們有幫助，，《工笔花鸟画》教学大纲

课程性质：美术学、绘画专业国画方向 先修课程： 总 学 时：160(绘画专业国画方向)64 学时(美术学)学

分：7(绘画专业国画方向)3(美术学)理论学时：10（绘画专业国画方向）5(美术学)讨论学时：12（绘画专业国画方向）6(美术学)开课学院：美术学院

适用专业：美术学、绘画专业

一、说明

1、课程性质、地位和任务

中国工笔花鸟画表现花鸟为题材的绘画形式，花鸟画描绘对象，实际上不仅仅是花鸟，大致归纳为：花卉、翎毛、走兽、蔬果、鳞介、草虫等。花鸟画以写生为基础，借物抒情、托物言志，有着悠久的历史，是传统的绘画艺术形式之一，是美术学、绘画专业国画方向等学习的必修课。

通过本课程的教学与实践，使学生能掌握和了解中华民族传统绘画的技法技艺要领。审美特征，对工笔花鸟画构思、构图、风格流派的基本技法特征有深层的理解。并能熟炼运用这一独特地绘画造型手段来表达对生活和自然的热爱与赞美。

2、课程教学的基本要求

1、工笔花鸟画，以讲授基本理论知识，示范作画、作品分析与讲解，要求学生进行临摹、习作练习、外出写作创作，着重技能训练，重视理论学习。

2、讲究启发式教学指导，注意因材施教，重视个性发展，从而培养学生独立思考、创造性学习的能力。从而使学生掌握工笔花鸟画的基本技法，培养其创作能力。

3、本课程的重点与难点

重点：本课程的有关基本理论和基本概念、基础技法。掌握运用工笔重新的基本方法，表现生活内容。

难点：如何学生是教学的难点，给学生讲授学生过程的要领和方法。

二、课堂教学时数及课后作业题型分配(绘画专业)章目

教学内容

教学

时数

教学方式或手段

课后作业

一

工笔花鸟画概述

8学时

示范范围

白描花卉技法练习一幅 二

花、鸟的结构与形态

18学时

范画讲解

三

白描花卉技法

36学时

学生临摹

花、鸟着色练习(宋代名画)二幅

四

工笔花鸟画的染色技法

38学时

学生临摹

设色花卉两幅 五

工笔花卉写生

26学时

学生临摹

写生作业稿六幅 六

工笔花鸟画创作

34学时

学生创作练习

创作一幅 七

八

合计

160学时

课堂教学时数及课后作业题型分配(美术学专业)章目

教学内容

教学

时数

教学方式或手段

课后作业

一

工笔花鸟画概述

4学时

示范范围

白描花卉技法练习一幅 二

花、鸟的结构与形态

8学时

范画讲解

三

白描花卉技法

15学时

学生临摹

花、鸟着色练习(宋代名画)二幅

四

工笔花鸟画的染色技法

15学时

学生临摹

五

工笔花卉写生

8学时

学生临摹

设色花卉两幅 六

工笔花鸟画创作

14学时

学生创作练习

创作一幅 第一章 工笔花鸟画概述 教学目的

通过本章节的教学，使学生了解中华民族传统绘画的基本理论和概念，对工笔花鸟画的审美特征，有较完整的认识。

重点：认识和了解工笔花鸟画的基本概念和基础理论。难点：正确领悟工笔花鸟画的审美特点。

第一节：工笔花鸟画发展要领(形成、风格、演变)

第二节：工笔花鸟画独特的表现形式与特征。课后作业

简述工笔花鸟画的表现形式及审美特征。第二章 花、鸟的结构与形态

教学目的：具体讲解工笔花鸟的技法内容，通过介绍讲析工笔花鸟的基本结构与形态。使学生能掌握和了解工笔花鸟的基本方法。

重点：花鸟结构与特征。

难点：概况准确表现花鸟其特征。

第一节 花、鸟的结构讲析

第二节 花、鸟的形态变化

课后作业：临摹学习，花鸟的基本结构。

第三章 线描花卉技法与工笔花鸟画的染色技法 教学目的：使学生掌握和运用线描、重新的形式表现花鸟画本章节的主要这学习内容是学习工笔花鸟画的重要环节。

重点：运用线和重彩形式表现花鸟、自然界植物等。

难点：学习掌握和运用。

第一节 线条的表现与要求

第二节 线与花卉的结合 第三节 线条的变化与规律

第四节 基本步骤与技法

第五节 色彩形式与变化

第六节 色彩的特殊技法

课后作业：临摹学习宋代花鸟小品两幅 第四章 工笔花鸟写生与工笔花鸟画创作

教学目的：通过去章节的学习，使学生能掌握工笔花鸟的学生和创作基本方法。为将来的学习与发展打下坚实的基础。

重点：掌握工笔花鸟画学生的要领和方法。

难点：学习掌握工笔花鸟画的基本创作方法

第一节 观察与感受

第二节 提炼与概括

第三节 造境与构图

第四节 形式与内容

课后作业：学习创作练习二幅。【课程考试】

①白描花卉技法练习

一幅

②花、鸟着色练习(宋代名画)二幅

③写生创作练习作品

一幅

四、使用教材与教学参考书目 【使用教材】

《21世纪安徽省高等美术院校，教材系列》 【教学参考书目】

孙奇峰《中国画技法》

第一册花鸟人民美术出版社1995年6月

金鸿均《中国画》

人民出版社1996年4月

《宋代花鸟小品》

黑龙江美术出版社2002年6月

《江宏伟画册》

江苏美术出版社1998年8月

《姚舜熙画集》

福建美术出版社1998年6月

第三篇：工笔画_教案

工笔画教案

第一节：中国画的分类

一、教学内容：

中国画的分类

二、教学目的：

通过中国画分类概况的讲授，使学生能初步的了解中国画的基本分类。了解中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法

三、教学方法： 讲授、观摩。

四、教学重点：

教学重点在于了解中国画的分类，及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。

五、教学难点

教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。

六、教学过程：

一、中国画的定义：

中国画：又称“国画”，我国传统的绘画（区别于„西洋画‟）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

二、中国画的技法：

1、写意：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。

2、工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”

三、欣赏：

出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。

设计意图：拓展学生的思维空间，开阔学生的眼界，提高学生的审美认知水平。

第二节：中国画的用具

（一）笔墨

一、教学目的：

通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。

二、教学方法：

讲授、演示

三、教学重点难点分析：

由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化

四、讲授新课

一、笔的分类：

出示幻灯片让学生边观察便了解

1、勾线笔类

工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。

2、染色笔

常用的染色笔为大中小白云和其他软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，一般不用。白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，属于兼毫，因此既能含水分又有弹性。一般笔杆上会标有“加健”或“兼毫”字样。

3、写意画根据画家的喜好，自由选用各种毛笔，或长锋，或短毫；或软毫，或加健，或硬毫。等等。

二、墨汁

一般常用一得阁、曹素功。也有其他各种书画墨汁等，或者用砚台和墨块磨墨。一般而言，较好的墨磨出来的墨色有些偏青，而现成的墨汁大多墨色较为灰暗。

三、课堂练习

让学生运用各种笔和墨进行勾线练习，了解各种笔和墨色的特点

第三节：中国画的用具

（二）纸

一、教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。

二、教学方法：讲授、演示

三、教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化。

（一）讲授新课：

传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。

1、绢：绢作为一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，易于敷色，很适合画工细严整的工笔画表现特点，故至今仍在被广泛地使用。绢分生绢和熟绢两种。生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类，可作写意花鸟。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。

2、熟宣纸

生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。

3、水彩纸

水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。

4、生宣

就是没有经过胶矾水刷制或浸泡的宣纸，其性能是渗水、渗墨性强，笔触感强。适合协写意花鸟画的表现。安徽和四川夹江等地都生产宣纸，目前上好的生宣是安徽宣城所出的红星宣等。

（二）课堂练习

让学生运用生宣和熟宣进行勾线练习，了解纸的特点

第四节：中国画的用具

（三）色

一、教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。

二、教学方法：讲授、演示

三、教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化

四、讲授新课：

工笔画是以色彩为主的画种，目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。也有单支大管的，但质量皆一般，可以作为练习用，比较好的颜料为块状或膏状，如苏州姜思序堂所出的，最好的应当为日本产的膏状颜料，色彩鲜明而纯净，不过价格昂贵。

根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。（1）矿物性颜料（不透明颜料类）

有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。

朱砂：朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。

石青：色相呈鲜明的蓝色。石青制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。

石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。

朱膘：色相呈红色，比较鲜明。赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。

（2）植物性颜料（不透明颜料类）

特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。

胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。

藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。

花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。

钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。

五、课堂练习：

让学生按照各种不同的色的调法，进行调色练习。

第五节：中国画的用笔

一、教学目的：直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

二、教学内容：知道线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。

三、教学方法：演示、讲解与练习和小结

四、教学过程：

一、工具的准备：

熟宣纸、勾线笔、墨汁等

二、看与听： 演示与讲解：

课件演示执笔的姿势

起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。

演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。

三、动一动：

1、执笔的姿势

2、运笔方法及过程：起笔、行笔、收笔（用清水尝试）

四、找找“茬儿”：

互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。

第六节：中国工笔白描花卉勾线技法

一、教学目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

二、教学方法：讲授、演示

1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

4、线条的浓密粗细

白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、白描勾叶的各种变化及注意事项

勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

6、茎枝与树本的勾勒与皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。

第四篇：工笔画校本课程_教案

景德镇市xxxx

《工笔画》教学教案

授

课

时

间：

学年第 学期

适用专业、班级：

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

编

写

人：

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

编 写 时 间： 年 月

第一节：中国画的分类 教学内容：中国画的分类

教学目的：通过中国画分类概况的讲授，使学生能初步的了解中国画的基本分类。了解中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法 教学方法：讲授、观摩。

教学重点难点分析：本课教学对象为三年级学生、教学重点在于了解中国画的分类，及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。教学过程：

一、中国画的定义：

中国画：又称“国画”，我国传统的绘画（区别于„西洋画‟）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

二、中国画的技法：

1、写意：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。

2、工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”

三、欣赏：

出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。

设计意图：拓展学生的思维空间，开阔学生的眼界，提高学生的审美认知水平。

四、拓展：

出示优秀的学生作品，让学生小组讨论分析优点和不足，提出自己的见解。

五、小结：

第二节：中国画的用具

（一）笔墨

教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。教学方法：讲授、演示

教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化 讲授新课

一、笔的分类：

出示幻灯片让学生边观察便了解

1、勾线笔类

工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。

2、染色笔

常用的染色笔为大中小白云和其他软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，一般不用。白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，属于兼毫，因此既能含水分又有弹性。一般笔杆上会标有“加健”或“兼毫”字样。

3、写意画根据画家的喜好，自由选用各种毛笔，或长锋，或短毫；或软毫，或加健，或硬毫。等等。

二、墨汁

一般常用一得阁、曹素功。也有其他各种书画墨汁等，或者用砚台和墨块磨墨。一般而言，较好的墨磨出来的墨色有些偏青，而现成的墨汁大多墨色较为灰暗。

三、课堂练习

让学生运用各种笔和墨进行勾线练习，了解各种笔和墨色的特点

四、小结

第三节：中国画的用具

（二）纸

教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。教学方法：讲授、演示

教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化。

（一）讲授新课：

传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。

1、绢：绢作为一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，易于敷色，很适合画工细严整的工笔画表现特点，故至今仍在被广泛地使用。绢分生绢和熟绢两种。生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类，可作写意花鸟。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。

2、熟宣纸

生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。

3、水彩纸

水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。

4、生宣

就是没有经过胶矾水刷制或浸泡的宣纸，其性能是渗水、渗墨性强，笔触感强。适合协写意花鸟画的表现。安徽和四川夹江等地都生产宣纸，目前上好的生宣是安徽宣城所出的红星宣等。

（二）课堂练习

让学生运用生宣和熟宣进行勾线练习，了解纸的特点

（三）小结：

第四节：中国画的用具

（三）色

教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。教学方法：讲授、演示

教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化 讲授新课

工笔画是以色彩为主的画种，目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。也有单支大管的，但质量皆一般，可以作为练习用，比较好的颜料为块状或膏状，如苏州姜思序堂所出的，最好的应当为日本产的膏状颜料，色彩鲜明而纯净，不过价格昂贵。

根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。（1）矿物性颜料（不透明颜料类）

有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。

朱砂：朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。

石青：色相呈鲜明的蓝色。石青制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。

石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。

朱膘：色相呈红色，比较鲜明。赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿

石。

（2）植物性颜料（不透明颜料类）

特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。

胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。

藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。

花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。

钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。

课堂练习：

让学生按照各种不同的色的调法，进行调色练习。

小结：

第五节：中国画的用笔

活动目的：直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

活动内容：知道线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。活动方法：演示、讲解与练习和小结 活动过程：

一、工具的准备：

熟宣纸、勾线笔、墨汁等

二、看与听： 演示与讲解：

课件演示执笔的姿势

起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。

演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。

三、动一动：

1、执笔的姿势

2、运笔方法及过程：起笔、行笔、收笔（用清水尝试）

四、找找“茬儿”：

互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。

五、小结

第六节：中国工笔白描花卉勾线技法

（一）白描线条的要求

[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

[教学方法]：讲授、演示

勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。工笔画色线分离，线为造型基础、立形之本。

运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。线条要讲究“线感”、“线型”、“线质”等等。因而白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，去“描”个外轮廓线，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。线的虚实结合，各有相生，对应相补。表现在画面上的线（实）和画面上的空白（虚）相辅相成。画面的空白虚中有物，是通过画处的联想而得之的一种心理暗示。

工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

课堂练习： 小结：

第七节：中国工笔白描花卉勾线技法

（一）线条与花卉形象的结合

[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

[教学方法]：讲授、演示

1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

4、线条的浓密粗细

白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、白描勾叶的各种变化及注意事项

勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

6、茎枝与树本的勾勒与皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。

课堂勾线练习： 小结：

第五篇：工笔画技法（推荐）

工笔画的基本技法

课题：工笔画的基本技法

所用材料：自己画的白描、工笔画进行展示；借助多媒体课件进行展示。教学目标：通过本节课的知识让大家掌握工笔画的勾勒、设色。教学重点：注重学习工笔画的勾勒和设色技法。

教学难点：通过讲解激发学生对工笔画的兴趣，然后通过演示让大家掌握工笔画的技法。课型：理论课

教学用具：多媒体课件、自己习作。

教学方法：通过口头讲述和作品展示进行讲述。教学内容：

一、白描

1、用笔

工笔画勾线最基本的用笔方式有以下四种：

（1）中锋用笔（2）侧锋用笔（3）逆锋用笔（4）顺锋用笔

2、勾勒（勾线）

一副好的工笔画，线是至关重要的。清代沈宗骞有如下评论:”意在笔先，趣以笔传，则笔乃作画之骨干也。骨具则筋络可联，骨立则血肉可附。”这里所说的“笔”和“骨”值得就是线。

现代画家黄滨虹先生在总结前人经验的基础上提出了五条要求即：平、圆、留、重、变。

平：指的是用笔时力量要均用，不可忽重忽轻，要笔笔到位，力透纸背。

圆：指线条要圆润而富有弹性，在线的转折处更是有如折钗股般的韧性。

留：用笔要收放自如。

重：行笔时根据不同的表现对象不断的变换，或者行笔的速度上或迅疾或舒缓或棱角分明或圆润流畅。

二、设色

传统的工笔画的着色方法总体上可以分为：褪染、冲染、分染、提染、罩染、湿染、背染等。

褪染：是传统工笔绘画着色时使用较多的一种着色方法。一手执醮颜色的笔，一手拿清水笔，先以醮颜色的笔染染再用清水直接接染过去，从而使画面产生由浓到淡的变化。

冲染：也叫积水法。

分染：即分层着色，古人称之为:“三矾九染”也就是多染色的方法。提染：顾名思义，就是为了加强画面的层次感，整体感，对画面的某一局部所作的“微调”

罩染：以现代人的眼光看，罩染其实是统一的画面色调的一种方法。湿染：就是趁着湿染色。在一定的形体内，先以清水涂湿，待其要感未干，染出深浅浓淡。

背染：就是在画面的背面染色，使画面更后缀丰富。