浅谈初中民族音乐欣赏的重要性

第一篇：浅谈初中民族音乐欣赏的重要性

浅谈初中民族音乐欣赏的重要性

摘要：每当我下班回到家里的时候，我做的第一件事情就是把电视打开，观看中央三套音乐台播放的民歌音乐欣赏，那优美动听的旋律伴着我在厨房忙碌的做晚餐，让我忘记了工作一天的劳累。每当我心情低落，遇到挫折的时候，我会打开CD，慢慢的聆听那首《春江花月夜》《阳光三叠》，伴随着悠悠的琴声，忘记了所有的烦恼，让我对人生有了一个新的认识。这就是中华民族音乐的魅力，这也是我想教学生达到的一个完美的境界。

关键词：民族 音乐 情操 审美 性格

中学生的年龄是一个世界观和人生观还没有完全形成的阶段，具有很强的可塑性。他们对音乐方面的感悟也很少。尤其是在满街流行音乐，日韩音乐频频播放的当代，学生对中华民族音乐知之甚少，更别提理解和欣赏了，作为一名专职的音乐教师，我是从以下几点开始对学生进行中华民族音乐欣赏教育的：

一、激发学生的学习兴趣：

初中音乐教材中，进行民族音乐教育是加强学生的民族意识，提升民族情感，振奋民族精神的生动而有效的途径。音乐教材中也较为广泛地涉及到了民族音乐的内容，那么如何利用好这些教材知识，激发学生学习民族音乐的兴趣呢？

兴趣是学习的第一动力。当我们对某种事物产生兴趣时，我们会想要去了解其中的奥秘。因此我在音乐教材中选择那些非常优秀的民族音乐。通过学生易于接受的方式来进行我的教学。

1、从音乐知识入手。音乐知识是音乐课教学的基础性知识 要想让学生能够理解音乐作品，教师必须要有耐心，坚持不懈地传授好通俗易懂的音乐知识，并且力争用多种教学方法来激发学生们学习音乐知识的兴趣。如初一下册的音乐知识中民歌与民歌的分类，教师可从民歌的产生、发展、体裁以及具有的基本特征来分析讲解。使学生们了解到我国民歌的历史悠久、内容丰富、种类繁多、韵味各异，从而使学生产生学习探究的兴趣。

2.欣赏和学唱民歌是加强学生民族情感的重要手段。我国每一个民族的民歌在音调、节奏上都有各自不同的风格、特点：新疆民歌活泼、欢快，常常带有舞蹈性的节奏；内蒙古民歌高亢、悠扬，节奏宽广；彝族民歌朴实、细腻，清新动人，节奏丰富多彩。初中音乐教科书里的民歌有许多，有少数民族民歌也有外国民歌。如一首《绣红旗》表现了主人公江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬未来的坚定信念；一曲《阳光三叠》完整地再现了唐代诗人王维的赠别诗，把诗人送友人西出阳关时的愁情伤感表达得淋漓尽致；一部小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，用富有浓郁民族气息的音乐，生动而感人地讲述了我国一个古老的民间传说，有力地抨击了封建礼教，热情地歌颂了纯真的爱情；《二泉映月》的如泣如诉的旋律，激起学生们对黑暗社会的忿懣并唤起他们的同情心。教师通过分析作品意义，了解作品背景，学唱、欣赏等手段，对学生进行民族情感的熏陶，在进行民族音乐教育的过程中，要强调音乐作品内在美与外在美的完整统一，引导学生重视音乐作品的教育价值，使学生从艺术的角度深入、透彻地学习、了解祖国的传统文化，从而加强了民族意识，更加热爱自己的国家。

二、加强对民族文化的认知

现在中华民族音乐受西方音乐文化的冲击如此之大，所以我们必须从提高学生的认知水平和民族文化意识入手。让学生认识到世界音乐文化都是植根于世界各民族文化之上的，没有各民族各具特色的音乐文化，世界的音乐文化就是无源之水。比如我在上八年级《民乐奇葩》一课时，就通过让学生查资料，看图片，讲故事等多种方法了解中国的少数民族音乐和他们独特的乐器，在课上交流，听赏各民族独具特色的音乐，感受其魅力。再如《协奏曲品茗》这一课中用西洋乐器小提琴来演绎中国古老的民乐《梁祝》，也给学生留下了非常深刻的印象。中国的民族音乐是世界音乐的重要组成部分，特别是中国的戏曲,如京剧、昆曲、越剧等等，更是世界艺术宝库里的一颗璀璨的明珠，在世界上是独一无二的。并且我让学生课外收集有关戏曲的资料，在戏曲欣赏课上进行交流，并进行“戏曲知识知多少”的竞赛活动，以此来培养学生的民族自豪感，对学生进行爱国主义教育。

三、培养音乐欣赏习惯，创造音乐学习氛围

培养民族情感不是一朝一夕之事，要靠多方面的力量，也要为学生营造一个学习民族音乐教育的良好氛围，这种氛围包含学校、家庭、社会三个方面。从学校来讲，不仅在音乐课上，而且在课外活动中，都要进行对学生民族情感的教育，例如：举办民族音乐知识和作品的讲座，组织民乐学习小组，学习民族音乐演唱演奏比赛等；在家庭方面，父母要鼓励孩子学唱民歌、学习演奏民族乐器，给他们多听民族音乐；在社会方面，广播、电视、电影都要积极宣传民族音乐，引导人们学习、热爱民族音乐。

四、让优秀的民族音乐伴随孩子的一生

生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。品味音乐就如同品味生活,让人感受其中的种种喜怒哀乐。音乐也是从生活中而来的，一切皆源自于生活，生活也是音乐的重要出处。对待音乐的态度其实也是对待生活的态度，乐观、悲观皆如音乐一样。音乐是生活的调剂品,它能使你的生活更加多彩多姿。

终上所述，在初中音乐课教学中加 强学生的民族情感的教育，是摆在我们每个音乐教师面前的重要课题。实践证明，常以健康音乐、高雅音乐为伴，能使人精神振奋，提高审美情趣，可以形成良好的审美意识。学习民族音乐，让学生学会用歌声去歌颂我们的祖国、人民，去赞颂英雄人物，去赞美祖国的大好河山，对学生有一种潜移默化的教育作用，可使学生感受到生活在社会主义怀抱的幸福、自豪，从而激发他们的爱国之情和报国之志，努力学习，奋发向上。在音乐课教学中，长期对学生进行民族音乐的教育，对学生民族情感的培养有着重要的渗透作用，让民族情感之花在学生的心中生根，它是向学生进行爱国主义教育的最好内容，是削弱流行歌曲在学生中严重泛滥的有力武器，是加强学生的民族情感的重要手段，也是音乐教育的目的所在。

第二篇：初中音乐欣赏曲目

初中音乐欣赏曲目

第一册

01管弦乐合奏《北京喜讯到边寨》* 02童声齐唱《卖报歌》 安娥词，聂耳曲 03弹拨乐合奏《快乐的啰嗦》* 04民族管弦乐合奏《丰收锣鼓》* 05女高音独唱《我爱你，中国》 瞿琮词，郑秋枫曲 06女中音独唱《宝贝》 印度尼西亚民歌 07女低音独唱《黑娘娘》

08男高音独唱《祖国，慈祥的母亲》 张鸿喜词，陆在易曲

09男中音独唱《魔王》 歌德词，舒伯特曲 10男低音独唱《跳蚤之歌》 歌德词，穆索尔斯基曲 11双簧管独奏《牧羊姑娘》*（荻帆词，金砂曲）12对唱《什么结子高又高》 选自歌舞剧《刘三姐》 13二胡独奏《阳关三叠》* 14小提琴独奏《苗岭的早晨》* 15女声独唱、重唱《洪湖水，浪打浪》 梅少山、梅会召、张敬安、欧阳谦叔词，张敬安、欧阳谦叔曲 16管弦乐合奏《拉德茨基进行曲》* 17混声合唱《游击队歌》 贺绿汀词曲

18童声合唱《我们走进十月的阳光》 王小龙词，奚其明曲

19领唱、合唱《在希望的田野上》 晓光词，施光南曲 20齐唱、轮唱《社会主义好》 希扬词，李焕之曲 21小提琴独奏《牧歌》* 22无伴奏混声合唱《牧歌》 东蒙民歌，海默填词，瞿希贤编曲

第二册

01管弦乐合奏《山丹丹开花红艳艳》* 02女声独唱《放马山歌》 云南民歌

03女声独唱《当红军的哥哥回来了》 陕西民歌 04交响合唱《欢乐颂》* 贝多芬曲 05女声独唱《南泥湾》* 贺敬之词 马可曲 06领唱、齐唱《澧水船夫号子》 湖南民歌 07民族管弦乐合奏《下山虎》* 冼星海曲 08男声独唱《土地还家》 山西民歌 09女声独唱《绣金匾》 陕西民歌

10琵琶独奏《天山之春》* 乌斯满江、俞礼纯曲 王范地改编

11男声独唱《嘎达梅林》 蒙古族民歌

12男声独唱《上去高山望平川》（花儿）回族民歌 13女声独唱《北京的金山上》 藏族民歌 14男声独唱《手挽手》 维吾尔族民歌 15领唱、齐唱《打麦号子》靖江民歌 16女声独唱《唱唱扬州三把刀》 扬州民歌

17女声独唱《无锡景》 无锡民歌 18女声独唱《搭凉棚》 昆山民歌 19民族管弦乐合奏《茉莉花》* 20二胡独奏《战马奔腾》*

21合唱《乌苏里船歌》 郭颂、胡小石词 汪云才、郭颂曲 瞿希贤改编

22女声独唱《太湖美》 任红举词 龙飞曲

23吹管乐与打击乐合奏《太阳出来喜洋洋》 四川民歌 张小夫编曲

24钢琴独奏《bD大调圆舞曲》* 肖邦曲 25男声独唱《伏尔加船夫曲》 俄罗斯民歌 26合唱《伏尔加船夫曲》

27男声独唱《梭罗河》 印度尼西亚民歌 28女声独唱《梭罗河》

29领唱、合唱《缆车》[意]丹查词曲

第三册

01领唱、合唱《我的祖国》* 乔羽词，刘炽曲 02笛子独奏《姑苏行》 江先渭曲 03唢呐独奏《百鸟朝凤》 民间乐曲 04声乐与乐队《胡笳十八拍》（1、2、12）* 05女声独唱《思乡曲》*

06琵琶协奏《与暴风雪搏斗》（《草原小姐妹》第二部分）吴祖强、王燕樵、刘德海曲 07扬琴独奏《蝉之舞》 徐坚强曲

08无伴奏合唱《垦春泥》* 田汉词，贺绿汀曲 09二胡独奏《空山鸟语》 刘天华曲 10二胡独奏《二泉映月》 华彦钧曲

11无伴奏合唱《回声》* 佚名词，[尼德兰]拉索曲 12打击乐合奏《鸭子拌嘴》 安志顺曲 13江南丝竹《三六》 民间乐曲

14民族管弦乐合奏《翻身的日子》 朱践耳曲 15女声独唱《我和我的祖国》* 张藜词，秦咏诚曲 16埙独奏《怀古》 张福全、曹建国曲 17编钟《苏武牧羊》 学堂乐歌 18古琴独奏《流水》 古曲

19马头琴独奏《清凉的泉水》 民间乐曲 20东不拉独奏《高潮》 民间乐曲 21巴乌独奏《渔歌》 阎铁明曲

第四册

01男声独唱《多情的土地》* 任志萍词 施光南曲 02小提琴独奏《思乡曲》 马思聪曲 03大提琴独奏《天鹅》 圣——桑斯曲

04弦乐合奏《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 莫扎特曲 05混声合唱《旗正飘飘》* 黄自曲

06管弦乐合奏《我和小蚊子跳舞》 [俄]里亚多夫曲 07单簧管独奏《单簧管波尔卡》 [波]普罗修斯卡编曲 08小号领奏、管弦乐合奏《大进行曲》（选自歌剧《阿伊达》）[意]威尔弟曲

09女声独唱《美丽的心灵》*

10男声独唱《我的太阳》* [意]卡普阿曲

11管弦乐合奏《青少年管弦乐了指南》（变奏XIII）[英]布里顿曲

12钢琴独奏《c小调（革命）练习曲》 肖邦曲 13手风琴独奏《马刀舞》 [苏]哈恰图良曲

14电子琴独奏《野蜂飞舞》 [俄]里姆斯基——科萨科夫曲 15女声独唱《幸福在哪里》* 戴富荣词 姜春阳曲 16领唱、齐唱《年轻的朋友来相会》* 17长笛独奏《小步舞曲》（选自《阿莱城的姑娘》第二组曲 [法]比才曲

18男声独唱《一个美丽的传说》* 19弦乐四重奏《如歌的行板》 柴可夫斯基 20长笛、大提琴、竖琴三重奏《酒狂》 刘庄改编

第五册

01女声独唱《采茶舞曲》* 周大风词曲 02弦乐合奏《G大调小步舞曲》 贝多芬曲 03管弦乐合奏《杜鹃圆舞曲》 [瑞典]约纳森曲 04民族管弦乐合奏《彩云追月》 任光曲

05男声独唱《嘉陵江上》* 端木蕻良词，贺绿汀曲 06管弦乐合奏《春节序曲》（《春节》组曲第一乐章——大秧歌）李焕之曲

07管弦乐合奏《卡门》序曲 比才曲

08交响音画《在中亚西亚草原上》 鲍罗廷曲 09交响诗《铁道游击队》

10合唱《救亡进行曲》* 钢鸣词，孙慎曲

11管弦乐合奏（《培尔·金特》第一组曲——1“.朝景”

格里格曲

12管弦乐合奏（《培尔·金特》第一组曲——2.“奥塞之死”

13管弦乐合奏（《培尔·金特》第一组曲——3.“阿尼特拉舞曲”

14管弦乐合奏（《培尔·金特》第一组曲——4.“在山魔的宫中”

15《动物狂欢节》之一“引子与狮王进行曲” 圣—桑斯曲

16钢琴《动物狂欢节》之三“骡子，跑得飞快的动物” 17低音提琴《动物狂欢节》之五“大象” 18钢琴《动物狂欢节》之六“袋鼠” 19《动物狂欢节》之七“水族馆”

20长笛与乐队《动物狂欢节》之十“鸟舍” 21《动物狂欢节》之十四“终曲”

22合唱《四渡赤水出奇兵》（选自组歌《红军不怕远征难》）

* 肖华词，晨耕、生茂、唐诃、遇秋曲

23混声合唱《黄河船夫曲》（《黄河大合唱》选段）光未然词，冼星海曲

24男中音独唱《黄河颂》（《黄河大合唱》选段）25女声合唱与混声合唱《黄水谣》（《黄河大合唱》选段）26男声对唱《河边对口曲》（《黄河大合唱》选段）27齐唱、轮唱《保卫黄河》（《黄河大合唱》选段）28小提琴协奏《梁山伯与祝英台》 何占豪、陈钢曲 29管弦乐合奏《拉科西进行曲》 柏辽兹曲

第六册

01合唱《七律·人民解放军占领南京》* 毛泽东词 沈亚威曲

02管弦乐合奏《自新大陆交响曲》第二乐章 [捷]德沃夏克曲

03女声独唱《数九寒天下大雪》（选自歌剧《刘胡兰》）* 董小吾词 罗宗贤曲

04女声独唱《红梅赞》（选自歌剧《江姐》）阎肃词 羊鸣、姜春阳、金砂曲

05女声独唱《看天下劳苦人民都解放》（选自歌剧《洪湖赤卫队》）

朱本和、张敬安、欧阳谦叔、杨会召、梅少山词张敬安、欧阳谦叔曲

06合唱《光荣颂》（选自歌剧《伊凡·苏萨宁》）戈洛捷茨基词 格林卡曲

07男声独唱《重归苏莲托》* [意]G·库尔蒂斯词 E·库尔蒂斯曲

08管弦乐合奏《女战士和炊事班长的舞蹈》（选自舞剧《红色娘子军》）吴祖强 杜鸣心曲

09管弦乐合奏《舞剧〈天鹅湖〉第二幕第一场面的音乐》 柴可夫斯基曲

10女声齐唱《花香鼓舞》（选自舞剧《小刀会》）商易曲 11旦腔《苏三离了洪洞县》（京剧《玉堂春》选段）* 12旦腔《老爹爹清晨起前去出首》（京剧《打渔杀家》选段）

13生腔《迎来春色换人间》（京剧《智取威虎山》选段）14对唱《推呀拉呀转又转》（锡剧《双推磨》选段）15对唱《放着汽车去骑马》（扬剧《喜娟》选段）16女声独唱《蝶恋花·答李叔一》（弹词开篇）毛泽东词 赵开生曲

17领唱、合唱《蝶恋花·答李叔一》

18管弦乐合奏《引子、青年们的舞蹈》（选自舞剧《春之祭》）[俄]斯特拉文斯基曲

第三篇：外国民族音乐欣赏之我见

江南大学

人文学院课程论文

论文题目： 专业班级：

姓名学号：

手机号码：

学年学期：

交稿日期：

批阅成绩：

批阅教师：

日

期： 《外国民族音乐欣赏之我见》

一、简述本学期所学的内容

第一单元：《外国民族音乐概论》综述 第二单元：亚洲音乐

第三单元：中东、北非洲及撒哈拉以南地区的音乐 第四单元：欧洲和前苏联音乐

第五单元：北美土著人和美国黑人的音乐 第六单元：大洋洲音乐

第二单元、亚洲音乐

东亚地区

（一）一、汉族：

1、民歌：号子、山歌、小调。

2、古典音乐：说唱音乐、戏曲音乐

3、传统器乐音乐和民乐

4、戏曲音乐和古典器乐——梨园戏和福建南曲

二、云南：合唱应答的抒情对歌、抒情歌曲

三、西藏：世俗的音乐、宗教音乐

四、新疆维吾尔族：1.木卡姆艺术2.刀郎

五、蒙古1.长调、短调2.呼麦

东亚地区

（二）一、朝鲜：三拍子普遍使用、长短循环的节奏、大幅度颤音装饰旋律、音阶大多为五声或四声、音乐与舞蹈以及宗教紧密相结合

二、日本：音高主要以四度音阶来划分，核音符位于中间

三、越南：1.水木偶戏，其表演情节大都取自于越南的历史传说或者是日常生活的描述，表演是在一间木偶房前的水池中进行的

2.笛、竹排琴 3.木琴与平罗

四、柬埔寨：阿普萨拉舞

五、泰国：蜡烛舞、鳄鱼舞、面具舞、竖笛、库朗塞演奏

六、印度尼西亚：甘美兰乐器组合、敬神舞

南亚

一、印度

二、巴基斯坦：剑舞

三、孟加拉国

四、斯里兰卡：驱鬼舞

第三单元、中东与非洲的音乐

中东地区

一、土耳其

二、伊朗

三、阿拉伯：循环形式

四、伊拉克：贝都因

五、黎巴嫩：肚皮舞

六、卡塔尔

北非

一、埃及

二、突尼斯：贝都因舞

三、摩洛哥

黑非洲

一、马里：面具舞

二、喀麦隆：拇指钢琴表演

三、扎伊尔（刚果）：姆布提舞蹈

四、坦桑尼亚

五、乍得

六、象牙海岸（科特迪瓦）：1.鼓语2.盖贡面具舞3.蛇女的杂技舞

七、博茨瓦纳：音乐弓表演

八、南非共和国 第四单元、欧洲和前苏联音乐

欧洲部分

一、爱尔兰：风笛表演

二、英格兰：白金汉宫军乐团

三、苏格兰（法国）：城市歌曲“尚松”

四、瑞士：真假噪音的唱法和木制长角号

五、西德：狂欢节上的稻草舞

六、西班牙：民间舞蹈

七、意大利：那不勒斯民歌

八、希腊

九、波兰：战斧舞（男子舞）

前苏联

一、俄罗斯：1.北海民歌(“花儿”、群舞歌)；

2.伯朝拉河地区的民间歌曲(“白桦树”、“夜莺”)； 3.沃洛格达地区的民间歌曲(群舞歌)；

4.斯摩棱斯克地区的民间歌曲(纺纱歌、群舞歌)； 5.中部俄罗斯的乐器(木管合奏)； 6.莫斯科地区的民间音乐(群舞歌)； 7.顿河哥萨克地区的民歌(“啊！顿河”)。

二、拉托维亚：狭窄的旋律范围以及持续的低音音调，如民间歌曲：“豆茎”

三、立陶宛：民间音乐表现这个国家的历史，是由两种完全不同的音乐风格组成的：一种是在农民中保留下来的传统；另一种是在城市里由贵族文化派生出来的。如“华尔兹”

四、白俄罗斯

五、乌克兰

六、阿塞拜疆

第五单元、北美土著人和美国黑人的音乐

一、因纽特人（爱斯基摩人）：萨满教和万物有灵论至关重要，歌曲的种类极其有限，大部分歌曲运用了“鼓舞”旋律

二、北美印第安人：音乐中一些独一无二的特点是：七声音阶的运用，一领众和的演唱形式，丰富而放松的歌喉以及持续音和多音的运用

三、加拿大印第安人： “炫财冬宴”仪式和宗教艺术

四、美国（高原地区的美洲印第安人）：内兹佩尔塞人的部落战争和歌曲

五、拉丁美洲的音乐：a.南美洲印第安人的音乐

b.欧洲人的影响和克利欧人音乐 c.非洲黑人音乐 d.梅斯蒂索音乐

六、墨西哥：a.牧歌b.马里阿契合奏舞蹈：墨西哥帽子舞

七、古巴 ： a.瓜西拉：“关塔那摩”b.即兴对话歌曲c.特罗瓦歌曲：“亲密的呼唤”

八、海地

九、巴西：桑巴

十、玻利维亚

十一、阿根廷：探戈、“化装舞会”

第六单元、大洋洲音乐

一、密克罗尼西亚群岛：

1、独木舟航海舞

2、进行曲舞蹈。

二、北马里亚纳群岛联邦（塞班岛）：a.棍棒舞b.欢迎舞“你好”

c.婚礼舞 d.基于催眠曲的舞蹈

三、美拉尼西亚（巴布亚新几内亚）：木头喇叭表演

四、美拉尼西亚及其他岛屿

五、澳大利亚土著居民：袋鼠舞、蝴蝶舞、鱼之舞

六、波利尼西亚：手舞

七、西萨摩亚群岛：坐式舞

八、汤加：站式舞

九、斐济

十、托克劳群岛

十一、库克群岛

十二、图瓦卢群岛

十三、新西兰毛利人：球舞、短棒舞

二、特色鲜明的音乐表现形式

（一）、马来西亚

马来西亚由马来亚、沙捞越和沙巴组成。伊斯兰教为国教。马来人多信奉伊斯兰教，首都吉隆坡。

在马来人音乐中，最为普遍使用的乐器是鼓类的膜鸣乐器和锣类的体鸣乐器。称为“更坦”的木制桶形双面鼓，其形状与印度尼西亚的肯坦相似。锣类乐器有达瓦克、恰南、缪等种类。在北部各州，皮影木偶戏作为普通平民百姓的娱乐形式，甚受欢迎。称作瓦样夏姆的皮影木偶戏与泰国的夏姆并没有什么联系，而是马来西亚自己的东西，取材于印度古代叙事诗《罗摩衍那》故事，由叫做达兰的木偶操作者来道白、歌唱，音乐多用塞卢耐和各种打击乐器来演奏。此外，克龙爵是以16世纪葡萄牙人带来的音乐为基础而发展起来的大众歌谣，在印度尼西亚和马来西亚都广受欢迎。

虽然有许多传统乐器正在逐渐消失，但是锣类和叫做萨培（也叫萨皮，散贝）的拨弦乐器，现在也还在盛行。

（二）、阿拉伯各国

阿拉伯民俗音乐中，最引人注目的应该是贝督因人的音乐。

阿拉伯各国的宗教音乐几乎都和伊斯兰有密切的关系。在那里可以看到的和其他伊斯兰文化区一样的《古兰经》朗诵、咏唱，召祷歌，以及神秘派伊斯兰教徒念诵的吉库尔。《古兰经》和召祷歌是无伴奏的朗唱，由于是口头传承，所以，其抑扬和旋律都根各教派、各地区而不同，既有单调的近于口语的朗诵调，也有富于旋律性的歌唱。吉库尔是伊斯兰神秘派信徒的礼仪形态，由集体唱出激烈的旋律性音调，有时还伴随着全身的动作和舞蹈，并使用单面鼓和笛子为伴奏乐器。

阿拉伯古典音乐中，旋法体系称为玛卡姆。阿拉伯古典音乐的节奏体系称为伊卡，包含各种各样的节奏型。这种节奏型由有规律地反复的时间段组成，每个时间段至少有两个节拍单位，并且还有长度的“量”和重音的“质”的规定。组成节奏型的时间段结构可以是相同的，也可以是不同的。在音乐形式中，器乐形式有：萨马纳巴宿拉夫、多乌拉布（舞蹈形式）、塔克西姆（独奏的即兴形式）、塔哈米拉（合奏的即兴形式）等；声乐形式有：多尔、穆瓦沙哈、穆瓦尔（故事说唱）、拉亚利（独唱的即兴形式）等。

（三）、巴西

巴西联邦共和国位于南美洲东部，东濒大西洋。葡萄牙语为官方语言。首都巴西利亚。

巴西在南美洲是一个比较特殊的国家。它以葡萄牙语为国语，但是，其音乐与欧洲、非洲和美洲原住民都有密切关联。印第安支系音乐的影响，在欧洲人进入巴西之前及其初期都是很强的，其旋律以无半音五声音阶为特点，节奏单调，短小乐句之间隔开着延长音；起源于黑人的巴西旋律节奏以一个单位拍中的切分为基础，经常出现短而急的音符重复；欧洲的许多音乐形式也都飘洋过海，来到巴西，并逐渐具备了当地的特色。作为“狂欢节音乐”而闻名于世的桑巴，是以黑人所具有的美洲节奏感觉作为基础，大量地溶进了欧洲人的旋律和多声音乐乔罗的影响而产生的舞蹈音乐形式。其特征是2/4拍子，音符短促的人滚动节奏。其发展过程中，根据地域的不同，在巴西有两种显然不同的桑巴，即：农村的桑巴和城市的桑巴。并且桑巴同探戈、伦巴和狐步舞自由结合而产生了许多杂交形式，如：桑巴巴图卡达、桑巴歌等。不论什么形式的桑巴，都具有如下三大特点：拍子、大调式、短促的滚动性节奏。此外，还值得提到的一种巴西民歌是莫丁尼亚。它直接得名于葡萄牙歌曲，早期的发展受到意大利音乐的巨大影响，其特点是情绪感伤，曲调抒情，具咏叹调性质，多用小调式，旋律饰以大量的装饰音和倚音。

三、对本课程学习意义的认识

“世界民族音乐”是近现代得以发展的一门新兴课程，以世界各地区、各民族的音乐（尤其是传统音乐）为教学内容，在形成音乐的世界视野、培养尊重多元文化观念、促进人的健康发展和社会进步方面，体现出独特的价值。在实施全面发展、培养高素质人才的教育过程中，具有不可替代的作用。其目标是揭示当今世界各音乐文化区、各民族音乐的特点，阐明音乐与自然社会的关系、音乐在文化整体中的位置、各文化区各民族音乐之共性与特性，树立理解和尊重多元音乐文化的观念。我们在徐湘教授的带领下了解了世界各地的地理、人文知识。丰富的课件内容，使原本枯燥的论理课堂变得生动有趣。

四、对本课程学习的收获体会

通过学习这一课程，让我了解了文化的发展有一显著的特点：依赖于两种以上的文化间的交流，这种交流可能是地区间的、民族间的、城市与乡村间的、古典与现代的以及不同形式间的，也可能是多种因素兼有的交流。人类文化的发展与进步无一不是文化融合的结果，没有绝对意义上的不受外来文化影响的“纯文化”。

我们必须面向全世界，把自己置于世界文化的发展中，在与世界各民族音乐文化不断的交流、融合中丰富、创新自己的音乐文化，这不仅对中国音乐的发展是重要的，同时也将对世界音乐文化的发展做出贡献。

一个学年的音乐欣赏课已经结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

第四篇：初中音乐欣赏《春江花月夜》教案

春江花月夜

教学目的：

一、情感、态度价、值观

1、通对中国古典名曲的欣赏，感受民族器乐反复的内涵和民族乐器的表现力，热爱民族音乐的感情。

2、通过欣赏《春江花月夜》，使学生初步了解中国常用的民族乐器的形状、音色，并熟悉乐曲的主题，体会乐曲优美的意境。

二、过程与方法

通过学习熟悉民族音乐的发展手法“鱼咬尾”与“换头合尾”。

三、知识与技能

复习“鱼咬尾”这一民族旋律发展手法并体会民族调式的风格，了解“换头合尾”的结构特点。

教学重点难点：

1、教学重点

了解民族器乐曲“换头合尾”的结构特点。感受乐曲如诗如画的优美意境。

2、教学难点

教学初步感受民族调式的风格。教学过程：

一、组织教学

1、复习：八音

二、导入

2、教师展示乐器图片（箫、琵琶、古筝）提问：这些是什么乐器？ 学生回答

师：我们这节课就来欣赏一首中华民族管弦乐曲－－《春江花月夜》。(教师板书课题)

三、新授

1、简介乐曲

《春江花月夜》是一首由古典琵琶独奏曲改编的典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，它宛如一幅美丽的山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们面前。

2、教师用投影打出乐曲结构及各段的小标题：⑴、江楼钟鼓 ⑵、月上东山 ⑶、风回曲水 ⑷、花影层叠 ⑸、渔歌唱晚 ⑹、迴澜拍岸 ⑺、欸乃归舟 ⑻尾声

3、教师提问并初听《春江花月夜》 问题：（1）、你听出了哪些民族乐器？琵琶、箫、二胡、扬琴、锣、笛子、木鱼等。

（2、）每段之间有什么相同的地方？

初听乐曲（播放录音）欣赏后学生回答问题。教师点评并总结并讲解“换头合尾”的结构特点。

4、分段听乐曲（播放录音）

方法：把全体同学分成八组，每组准备好彩笔和纸，教师边播放乐曲边描述每段的音乐形象（比如第一段：“江楼钟鼓”教师可以这样描述：琵琶清脆的弹、拨模拟着鼓声由远及近、由慢渐快，箫吹奏出轻巧的波音与琵琶相配合，加上其他的丝竹乐器，奏出了优美委婉如哥的主题，描写了一派夕阳西下，泛舟江上、箫鼓齐鸣的动人景象），然后每组同学根据教师 1 的描述，画出一个小标题所描绘的景色，最后把所有的图画按标题顺序依次排列贴在黑板上，便组成了一幅优美的江南月夜的风景画卷。（这一步通过学生动手绘画，加深了学生对于乐曲的理解，培养了他们的创造性思维。）

5、复听乐曲（播放录音）

让同学们根据标题的提示，一边欣赏图画所描绘的风景，一边领略音乐所描绘的意境，通过欣赏、比较，总结出音乐所表达的情景和神韵是——春光明媚、恬静秀丽、花好月圆。

四、巩固阶段

教师先带领学生视唱第一、第五两段的主题，然后一部分学生用竖笛吹奏乐曲的主题，学生不能吹奏的地方教师用箫来演奏，其他学生根据音乐的情绪选择适当的打击乐器伴奏。

五、简介民族管弦乐队的编制

六、课堂总结：

同学们，这节课我们欣赏了中华民族管弦乐曲《春江花月夜》，使我们了解了中华民族管弦乐曲的神韵，也使我们更深一步了解了我们民族音乐的魅力，受到了美的感染和熏陶，使我们了解到中华民族音乐在世界之林永远是一株光彩夺目的奇葩。

第五篇：浅谈初中音乐欣赏的教学方法

浅谈初中音乐欣赏的教学方法

音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是性情陶冶的熔炉。生活需要音乐。音乐区别于其他艺术而独具魅力，是其他艺术形式无法代替的。音乐教育是实施美育的重要内容和途径之一。与其他学科相比，音乐中的美育因素是得天独厚的。我们知道，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，由浅入深、由表及里、由感性到理性领悟音乐真谛的一种审美活动。可见，欣赏音乐对人类素质的全面发展，有着重要的作用。欣赏教学是音乐教育的重要组成部分，也是中学音乐教育的难点。音乐欣赏教学已越来越被音乐教育界所重视。因为音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响的天地中，通过教学能力有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。因此，如何上好音乐欣赏课是摆在每位音乐教师面前的一个重要课题。本人通过多年的教学实践和探索认为，只有以学生为审美主体，让学生积极参与音乐欣赏活动，才能真正提高学生的音乐素质。

“参与”就是学生真正成为审美活动的主体，教师则是审美活动的主导。教师应用多种方法，引导学生全身心地投入到音乐欣赏活动中去。也就是要求学生在欣赏活动中充分发挥音乐的审美功能----音乐审美直觉力、音乐审美知觉力和音乐审美判断力等。更好地完成音响感知、情感体验、想象联想、理解认识等一系列心理活动。这种方法不仅是对传统教学方法灌输式进行了改革，而且有利于主体作用的体现，有利于学生认识的发展，也有利于教学信息的及时反馈和学生个性品质的养成等。音乐教学中学生参与形式是多种多样的，听、唱、想、说四个方面是引导学生参与的主要手段。

“听”的参与是欣赏作品的关键音乐是听觉的艺术。

音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是参与音乐欣赏教学的关键。教师如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵。采用提问法听和对比法听是引导学生积极参与的可行方法。

通过提问法，虽然问题很简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力，获得了初步的感性认识和理解，效果很好。

对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一，对学生来说，惟有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音乐、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。教学中要根据实际情况灵活运用对比。通过对比法听，不仅使学生对作品有了进一步的感受和理解，而且还提高了学生的分析能力和鉴赏能力。

“唱”的参与是欣赏作品的基础

音乐欣赏是以听为主的，但唱主题是欣赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐过程中准确辩认主题和重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。如欣赏《梁山伯与祝英台》，在听前我先引导学生一起唱书上的四条谱例，也就是每个乐段的主题，在学唱时，首先对每个主题音乐的节奏、特点、情绪等进行分析，然后再进行学唱。教师要求学生边唱、边记、边对音乐进行初步的情感体验。待学生欣赏作品时，不光对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。接着，给学生描放一遍录音很多学生能说出：曲子是由引子加上三部分再加尾声构成的，每一部分音乐基本是每一段主题音乐的重复和稍加变化的重复，通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础。使学生在听赏时能进一步的入情、入境地去体验作品，而且能使学生更好地展开联想和想象。

以上仅是浅谈了音乐欣赏中听、唱、想、的参与，参与的方法还有很多，总之，要想提高音乐欣赏课的教学质量，要走出传统欣赏教学的模式，让学生积极参与教学活动，将理性知识与感性体验有机地结合，掌握音乐欣赏的方法，才可能在欣赏中体现其价值，全面提高音乐欣赏能力。