人教版第三册美术教案1-4课

第一篇：人教版第三册美术教案1-4课

本学期总第 1课时 本单元第 1课时 授课时间：2012.9.3-2012.9.5 课题：第一课 流动的颜色 主备人：姜萌萌

课时：2课时 课堂类型：造型 表现

一、教学目标

1.学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。

2.根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。3.培养学生的想象能力和抽象思维能力。

二、教学重．难点

1.让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。2.培养学生动手能力和观察能力。3.根据吹画的效果巧妙地添画。

教具学具：水彩颜料．画纸．吸管．毛笔．调色盘。

三、教学过程 第一课时

（一）导入阶段

1.请一位同学和老师一起做游戏：老师有红．黄．蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合．互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。

2.请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。

3.教师小结：两种流动的颜色在互相混合．渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。4.揭示课题：流动的颜色

（二）课堂教学

1.师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。

2.教师示范让颜色互相混合．互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。

3.师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用．尝试。）4.强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合．渗透时的美妙变化。

5.教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。

师示范：我用_____________办法，让_____色和_______色融合在一起，我看到________。

（三）布置课堂作业 1.会调匀水粉颜料。

2.用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。

3.比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？

（四）学生练习：学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。

（五）小结：各小组展示自己的作品，说一说用的方法．讲一讲观察到的情况。第二课时

（一）导入阶段

学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。

1.小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）

2.这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）

（二）课堂教学

1.让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。2.出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识： ①要有主题，有情节。

②画面要饱满．丰富。

（三）布置作业

1.根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。2．比一比，谁的画添得巧．添得妙。

（四）学生练习： 学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导．纠正。

（五）小结：学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。

本学期总第 3、4课时 本单元第 3、4课时 授课时间：2012.9.10 课题：第二课 变化无穷的线条 主备人：姜萌萌

课时：2课时 课堂类型：造型 表现

一、教学目标：培养学生的想象力和创造力渗透简单的构成知识。

二、教学重．难点

1．形体的概括能力及想象力。2．激发学生的创造力及想象力。

三、教具学具：蜡笔．彩色笔．彩色纸及各种学习用具．磁铁

四、教学过程

（一）讲授新课 1．导入新课：

老师：(出示粉笔)它是拿来做什么的？ 学生：写字．画画等 老师：对(画上一条鱼)(出示磁铁块)这些是拿来做什么的？ 学生：把东西吸住的

老师：还能做什么？可不可以也用它画画啊 学生：行或不行

老师：(示范)可以想一想办法啊(摆出一条鱼)现在老师“画”出这条鱼，像不像!

老师：(出示一张彩纸或报纸)老师还可以用其他的材料来做这条鱼(可以用撕出一条鱼 展示)现在老师把这张纸变变样子，（用手撕出一条，搓成绳）也可把它当成画笔来画这条鱼，请一位同学来试一试好么!(邀请学生上来，圈出一条鱼，老师可提示，摆出鱼的形状，转折处用磁铁压住)这也是一条鱼，它用的是什么材料？ 学生：纸条

老师：刚才老师用了几种方法来表现这条鱼啊 ？它们有什么不同？学生：三种：画的．磁铁摆的，纸条绕的。

老师：(总结引出课题)对了，不管是画的还是摆的都可以“画”出鱼来，只要我们能够把鱼的形状抓住就可以“画”出来。只要肯动脑筋就可以做出各种各样我们想要的线条，今天就让我们用变化无穷的线条(板书)来摆出自己喜欢的作品。2．启发．拓展思路

老师：看看你们手中都准备了什么材料啊，他们是不是让你觉得是可以运用的线条啊？一起来看一看。(展示学生手中现有的线形材料：短蜡笔．彩笔．长铅笔．细绳)这些线条有长有短．有粗有细．有直硬有柔软弯曲。这么多线条!我们能不能利用这些线条创造出有趣的图形呢？让我们一起试一试(示范)，哪位同学有更好的想法？(蜡 笔)(绳子 纸条)(综合运用)粉笔．彩纸 3．欣赏书上小朋友的活动照片来拓展学生的思路：

老师：请同学们翻开课本看一看这些同学如何运线条的变化来表现他们的画

4．布置作业：现在请大家按小组分开，讨论一下小组要做什么？老师现在出几个主题，你们选择一个或自己小组想一个(如：海底世界．动物园．太空宇宙等)，把准备好的材料拿出，一起创造一幅美丽的图画(提醒摆放时要注意位置，材料的巧妙运用及队员的配合)

（三）老师巡视辅导，鼓励学生创造出新的方法及大胆运用种材料，进行创造性和概括性的塑造图形

（四）组织学生布置创作的主题，进行作品展示与评析

第2课时

一、组织教学

二、课堂教学

1．教师组织学生回忆交流上节课内容。

2．复习就知识：举例说说线条有哪几种？

直线：

曲线：

3．学生分组讨论交流：那些物体可以用直线表示？那些物体可以用曲线表示？

4．教师小结：原来我们生活中有那么多的事物都能用直线和曲线来表示，它们的作用可真不小。

三、学生作业

1．提出作业要求：用直线或曲线表现生活中的某件事物。

2．学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。

四、小结：学生展示作品，师生一起评说各幅作品画得巧妙的地方。

本学期总第5、6课时 本单元第5、6课时 授课时间：2012.9.17-2012.9.19 课题：第三课 闪光的名字 主备人：姜萌萌

第三课 闪光的名字 课时：2课时 课堂类型：设计 应用

一、教学目标 1．初步认识美术字。

2．能用综合材料绘画或书写自己的名字。

二、教学重．难点

1．设计具有自己特色的名字。2．尝试用各种材料装饰名字。

教具学具：变体美术字的作品，画册．记号笔．水彩笔．油画棒．闪光材料．白纸

三、教学过程 第一课时

（一）导入新课

教师出示（投影）一些明星．歌星龙飞舞凤的艺术签名，让学生说说自己的看法感受。

生：看不懂是什么名字．龙飞凤舞有特色．„„

师：告诉学生要设计具有自己特色的名字，首先要让别人看得清．认得懂你的名字，（出示课题）可以让学生稍加评价，对明星艺术签名的看法．评价。（出示课题）

（二）讲授新课

1．学生说说自己的名字有什么特别的含义？为什会取这个名字？ 对自己的名字有何看法

2．学生看看教材上的画画，说一说它们的名字，假如让你做．你有什么想法。

3．教师展示（实物投影）一些形式较为自由夸张变形的美术字作品让学生欣赏。

4．教师取班上任一学生的名字进行设计示范，学生帮老师出主意，共同设计名字。5．设计法：

（1）笔划双勾法，后上彩色。（2）笔划用实物代替法。（3）部首实意，实物替代法

（4）给自己的名字添画背景或花边装饰。6．制作法：

金色材料的运用（例：彩色碎纸，闪光胶．金色鳞片．泡沫等）先将名字笔划双勾，画出名字的轮廓，再在轮廓线内涂满胶水，最后

将这些材料均匀撒在上面，垫上一张干净的纸稍加按压之后，将纸竖起来，抖去未粘住部分，这样．名字就做好了。

7．学生思考：你准备用什么材料制作，运用什么方法（绘画．剪贴．撕贴）进行制作

（三）作业要求：学生对自己的名字进行初步设计。学生作业，教师巡视辅导，及时点评作业。第二课时

（一）衔接导入：

对上一节课大家的准备工作进行具体分析，重点分析学生需要加强的部分，引导他们有个性的设计方向供更多同学借鉴。

（二）作业要求：

大胆构图，设计巧妙，色彩饱满，画面清晰。

（三）作业时间：

学生作业时间，教师巡视，及时点拨。

（四）作业讲评：

利用多媒体展示学生作业，师生共评。

（五）课后拓展：将它制作成特色的胸卡，实物（例：叶子．布．泡沫等）厚实材料拼贴，让自己的名字站起来。

本学期总第7、8课时 本单元第7、8课时 授课时间：2012.9.24-2012.9.26 课题：第四课 有趣的彩泥 主备人：姜萌萌

第四课 有趣的彩泥 课时：2课时 课堂类型：造型 表现

一、教学目标

1．引导学生用橡皮泥来表现生活中的事物。2．在创作过程中强调发扬团结合作的精神。3．培养学生的动手动脑能力。

二、教学重．难点

1．学习橡皮泥制作方法及其运用。2．学习橡皮泥的色彩搭配。

三、教具学具：垫板．牙签．彩泥

四、教学过程 第一课时

（一）引导阶段 1．作品展示

老师出示“橡皮泥姐姐”作品，启发．提问学生并导入新课——“有趣的彩泥”。

师：“这个小姐姐是用什么材料做的？” 生：“橡皮泥做的。” 2．激发兴趣

师：同学们，这个“小姐姐”是老师特意用丰富多彩的橡皮泥作的，老师把她请来，除了让你们欣赏橡皮泥姐姐的美丽外，还有一个目的，是要看看你们对橡皮泥的制作知识掌握了多少，看看像橡皮泥姐姐这样贴出来的画美不美。她准备教给大家一个新的橡皮泥制作方法—橡皮泥贴画。待会橡皮泥姐姐还要给大家评评奖，同学们，你们说好不好？

（二）讲授新课 1．欣赏范作

师：在我们学习制作橡皮泥贴画前先来欣赏几幅贴画作品。出示范作，并结合课本的范作引导学生进行讨论．欣赏。让学生了解橡皮泥贴画的材料特点，从构图．用色．造型．内容让学生了解每幅画的特色。

引导学生讨论．发言使学生在讨论观察中发现橡皮泥贴画的技法——压．割．戳等多种手法，以及如何使用色彩搭配，让橡皮泥贴画更丰富美丽。

2．教师示范制作并讲解贴画制作的步骤：

教师边示范边讲解橡皮泥贴画《小帆船》，并归纳出贴画的步骤：

（1）橡皮泥贴画的构图设计（以向日葵为例，指出构图要考虑到画面安排．作品大小。）（2）橡皮泥贴画的色彩搭配。（3）橡皮泥贴画的造型设计。

（三）布置学生作业

要求学生用橡皮泥贴画形式做出一幅自己喜欢的平面作品。

（四）教师巡回指导，主要提示橡皮泥的制作技巧和色彩搭配，并提醒．帮助学生充实作品的内容。

（五）教师组织学生和橡皮泥姐姐一起欣赏．评价作业，评评你觉得哪幅作品比较好？为什么？说说作品的优缺点。提高学生的审美能力。

（六）教师小结：同学们这节课又学会了一种新的橡皮泥制作方法，做出了好多精美的橡皮泥作品，其实啊，橡皮泥的制作方法可不仅仅是这些，在平时你们可以自己动手制作去探索，你们就会觉得橡皮泥制作是一个非常精彩的世界。

（七）布置学生收拾．整理教室卫生，美化环境。第二课时

（一）回顾导入：

回忆上节课共用了哪些方法来制作平面的橡皮泥作品，如果变成立体的作品，你有哪些可以借鉴或引以为戒的地方呢？

教师总结，强调注意的问题，布置作业要求。

作业要求：以小组为单位，分工合作，制作出一组立体的橡皮泥作品。如：动物园，海底世界，美丽的家等等。

（二）小组活动：教师巡视，强调学生之间的分工配合。

（三）作品展评：师生共评。

（四）课后拓展：利用自己的小巧手制作出更多的橡皮泥作品来美化自己的房间吧！

第二篇：第三册美术教案

我和昆虫

教材分析：

通过本课教学，让学生了解大自然中的昆虫，观察发现昆虫的形态美、色彩美、花纹图案美。简单了解有关昆虫的知识（昆虫的特点和种类）和渗透对称的知识。培养学生观察自然、了解自然的好习惯，使人与大自然的距离贴的更近。通过观察，记忆昆虫的特征，学习昆虫的表现方法，在了解昆虫的种类和习性的基础上，大胆现象有关小朋友和昆虫的故事。启发、诱导学生的艺术创造潜力，用童心去观察自然、描绘自然。教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：应知：了解自然界中昆虫的种类和特点，知道表现主题的方法。认识对称的基本特点，发现昆虫的对称。应会：体验参与学习、主动学习的快乐，通过观察，学会抓住特点表现不同种类的昆虫。

（2）隐性内容与目标：培养学生观察自然、了解自然的好习惯。培养学生的创新意识。

教学重点与难点：

（1）重点：引导学生观察、了解有趣的昆虫，大胆表现有情节的故事内容。培养学生的想象能力和表现能力，引导他们积极参与教学，培养研究问题和解决问题的能力。（2）难点：表现有情节的故事内容，充分发挥想象力。抓特点表现昆虫。训练组织画面的能力。[教学时间]：2课时

[教具准备]：昆虫标本、昆虫生活资料影碟。

[教学过程]：

第 一 课 时

一、谜语导入。

“有个姑娘真美丽，身穿一件花花衣，拍拍翅膀飞呀飞，百花丛中忙不停。”

1、揭开谜底。

2、说出除蝴蝶以外的一些昆虫，并讲一讲它们的样子。

二、重点、难点的解决方法：

1、引导学生观察书中的照片，了解大自然中各种昆虫的外形特征。

2、和学生一起看昆虫生活资料的影碟，了解昆虫。

3、讨论昆虫的特征。

特征：触角、翅膀。

4、看昆虫标本，比较昆虫翅膀上的图案。

5、揭示左右两边相同的图案叫对称图案。

三、实践操作的要点指导：

1、选定自己喜爱的昆虫，并确定它的形状。

2、拿作业纸并将它对折，然后画出你喜爱昆虫身体一边的图案。

3、用剪刀沿外轮廓线剪下对称形。

4、进行涂色，保持左右两边相同，使其成为对称图案。

四、评价建议：

请我们的“昆虫朋友”一起在花丛中飞舞，互相看一看谁的翅膀上的图案最漂亮。

第 二 课 时

一、复习上课时内容。

1、作业表演。

2、观看昆虫生活资料的影碟。

3、说说昆虫的生活环境。

二、实践操作的要点指导：

1、根据已制作过的昆虫图案，为它们添加环境。

2、可以根据自己的想法做立体的环境或画出来都可以。

3、可以小组合作，将不同的昆虫朋友放置在一个环境中。

4、让学生模仿昆虫飞行，并想象他它们交流的语言，编一个故事讲给大家听。

三、评价建议：

选画面完整或有立体环境的作业进行展示表演。课后记

因为本课的题目是“我和昆虫”，所以光画昆虫是不行的。因此在分析完几种常见昆虫的特点后，我问：“谁能把它们画在黑板上？”待五位同学画完昆虫后，我便启发学生展开想象边迅速的在他们的画面上添加上“我”，如：我拽着蜻蜓的尾巴飞上天，我和螳螂比拳法等等，同时简单的添加花草等背景。学生们在笑声中明白了：“原来‘我’和昆虫之间可以发生这么多事情呀！”我又顺势启发学生观察画面的主次、前后、遮挡等关系。经过这样的师生共同作画，学生在独立作画时画面充实完整，有情境。

奇妙的爬行

教材分析：

本课设计的目的是引导学生观察爬行动物的特点，体会其美感，能够大胆想象、创作，并充满画面作画。通过看一看、说一说、议一议、画一画的教学环节，培养学生热爱大自然的情感，体验细微之间蕴涵的美，培养学生细致认真的作画习惯，同时培养学生对未知世界勇于探究的精神。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A.观察、分析生活中爬行动物的特点并体会美感，培养学生的审美能力和想象创作能力。B.了解爬行动物特点，培养学生跨学科学习的能力。C.培养学生自主学习能力以及合作学习的能力。（2）隐性内容与目标：A.培养学生热爱自然的情感。B.培养学生细致认真、大胆作画的习惯。C.培养学生对未知世界勇于探究的精神。

教学重点与难点：

（1）重点：通过本课的学习，使学生了解爬行动物的习性，并发挥自己的现象能力，创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面。（2）难点：如何抓住爬行动物的特点大胆表现，并充满画面。学习材料：

关于奇妙的微观世界的音像、图片小动物(小昆虫)的标本，动画、作业纸。课时：1课时 教学过程：

1．学生介绍课前收集的有关爬行动物的资料、图片。2．观察、回忆不同种类爬行动物的外形特点。

欣赏爬虫及爬行动物的录像或图片以及教材中的内容。思考：

①你认识这些爬行动物吗? ②你能给大家介绍一下它长得什么样子吗? ③它们给你们带来什么样的美感? ④你能把你看到的爬行动物画下来吗? 3．接龙游戏：各小组将你们观察到的爬行动物的外貌特点画在黑板或纸上，比一比哪个组画得又大又美。

4．如果你是一只小爬虫，你会爬到什么地方呢?怎么样爬才能到达目的地呢?(1)教师出示树叶、木头、石块等模型，请学生描述或表演爬行的情景动作。(2)启发学生谈一谈爬行动物们还会碰到什么有趣的现象。5．作业要求：

每组设计爬行动物的头饰或服装以及爬行的背景，可以用彩纸、报纸、彩笔等多种材料进行绘制、剪贴制作，比一比谁画的爬行动物又大又美，设计的旅行又奇妙又有趣，最后表演《爬虫一家的奇妙之旅》。6．分工合作：

小组讨论：谁画头饰、谁画背景?每个人如何分工? 7．小组创作，教师巡视指导。8．课后小结：

(1)以小组为单位表演，给同学们介绍奇妙的爬行。(2)学生自评、互评。

(3)教师小结：通过这节课的学习今后你还想了解哪方面的知识呢? 9．课后拓展：你掌握了哪些知识?回家后观察身边的爬行动物，看一看它们是怎样生活的?如果你有兴趣还可以将它们写生下来。

课后记：示范时我着重强调了小动物爬行时憨态可掬的动作，并添加上了相应的情境，使画面富有故事性。这样使得学生在上节课的基础上更加注意自己画面的完整性和趣味性。为今后的绘画创作打下基础。

漂亮的小钟表 教材分析：

本课的内容贴近儿童生活，为孩子们所喜爱。通过这节“设计应用”领域的课业，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识。教材中选择了中外不同形式的钟表，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感。教材中还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品，目的是引导学生充分利用身边的废弃物和多种材料设计、制作小钟表，帮助学生在设计制作的过程中开阔思路。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A.通过欣赏，了解钟表的文化及造型特点。B.通过对不同钟表的欣赏，提高学生的审美能力。C.通过钟表的设计制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。D.引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间，进行跨学科的综合。（2）隐性内容与目标：A.激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。B.培养学生的时间观念。

教学重点与难点：

（1）重点：不同种钟表的特点及其设计制作方法。（2）难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。[教学时间]：2课时

[教具准备]：刀、胶水、腊光纸、纸杯、圆盖等。[教学过程]：

第 一 课 时

一、实物导入，揭示课题。

1、出示一些漂亮的小钟表，并让学生说说时间。

2、揭示课题：漂亮的小钟表

二、重点、难点的解决：

1、选材。

引导学生按照自己所准备的材料来设计表盘和外形，并且找出做表针的材料，以及固定表心的图钉。

2、观察钟表的特征。

（1）表的外形：各式各样。

（2）表盘的形状：圆、方、三角、多角等。

（3）表符的种类：数字、几何形、装饰形等。

（4）表针的特点：时针粗短、分针稍长稍粗、秒针最粗最长。

（5）表的装饰：剪、贴、画各种形象。

三、实践指导

2、制作表符。引导学生分清大刻度和小刻度，并将他们以不同的形式表现在表盘上。

3、制作表针。表针可以是各种各样的，万变不离其宗，三根针的长短不变。

4、添加小装饰。

四、评价：

1、学生展示作品并自评。

2、评选出最漂亮的小钟表。

第 二 课 时

一、总结上节课学生作业情况。

二、拿出自制小钟表，认识钟表时间。

1、说说日常作息时间，并在钟表上拨一拨。

2、小组合作互相说时间，拨时间。

3、试想将小钟表的附件进行变化。

4、互相对对方的表针进行变换。

三、创设情景，体现小钟表的使用价值。

小组进行活动：同学们每到作息时刻就表演应做的事。

四、小结：

请同学们说说制作小钟表的感受

课后记

我一共制作了三个范作：白色纸盒盖上用绘画法制作的伽菲猫钟表、废旧光盘上粘贴的小熊钟表、将旧纸杯剪切改造的小兔子钟表，三个范作材料和制作方法不同，表针的固定方法也不一样：有的用铅丝固定，有的用图钉穿过，背后用橡皮泥堵住。通过对三种范作的分析，学生在自行制作时也能充分利用各种材料，制作的小闹钟也各具特色，有的甚至可以说十分精美。

会变的小手套

教材分析：

本课作为一节“设计 应用”课程，目的是激发学生运用身边常见的材料进行有趣的创造，从而培养学生的发散思维和创造能力。本课以人们冬季常戴的手套作为艺术再创造的原材料，使学生在对手套形象感受联想的基础上，通过思维的发散性获得新的形象。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：应知：初步感受适形造物的艺术表现手法。应会：能大胆地创作，通过对手套进行简单的添加创作出某种新形象。（2）隐性内容与目标：培养学生对美术学习的兴趣、动手能力和创造思维的能力。

教学重点与难点：

（1）重点：通过本课的学习，使学生了解适形造物的方法，发散学生思维，创作出较生动的形象。（2）难点：创造出丰富多彩的形象。

[教学时间]：2课时

[教具准备]：课件、小手套、橡皮筋、碎布头、彩纸等。

[教学过程]：

第 一 课 时

一、组织教学，安定学生情绪。

二、讲授新课。

（一）激发学生学习兴趣。

教师出示几件手套包扎的小玩具，问小玩具里包着什么？

变魔术般打开手套口，露出废纸团，让学生吃惊。

总结：废旧的东西经过包扎修饰变成了有趣的艺术品。

板书课题—— 会变的小手套

（二）包扎材料的选择。

1、包裹材料：小手套。

2、被包裹物：纸团、泥团、稍大一点的干果、各种形状的鹅卵石等。

（三）制作方法课件

1、构思。

2、包扎。一头扎，两头扎，长扎，短扎，留穗扎，圆头扎，多节扎等。

3、添加装饰。

方法：剪贴与描绘。

原则：包扎后的原形特点，突出事物形象特征，去掉不必要的环节，做到画龙点睛。

三、学生作业，教师辅导。

四、小结：

1、讲评保持原形特征、添加得当而生动的作品。并借此再重申突出事物的主体和特征。

2、布置下节课所带工具、材料。

第 二 课 时

一、组织教学。

检查学习用具，安定学生情绪。

二、复习前次知识。

（一）提问回答：

1、你认为适合做被包裹物的材料有那些？你选择了什么材料？

2、你准备用小手套做什么物体？

3、包扎的方法有那些？

（二）教师概括小结。

（三）布置作业：每人继续制作一个小玩具，形象与上节课不同，必须突出特征。

三、学生作业，教师辅导。

辅导要点

1、鼓励学生有所创新，可以多节包扎。

2、启发学生根据物象特征选择好包扎方法。

3、装饰要多样化。

四、小结：

1、分组欣赏作品。

2、请几位优秀的小设计师叙述一下自己的构思、制作过程。

3、教师小结，肯定成绩，指出不足。

课后记：

本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的制作，锻炼自己的动手能力。没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

小 花 饰

教材分析：

本课教材就是以“小花饰”为课业，其主要目的是让学生懂得小花饰这种装饰形式的多种用途，自己能够尝试做有用途的小花饰，并能够说出各种小花饰的特点。在这个过程种，学习制作小花饰的方法，体验造型活动的乐趣，培养创新精神和审美感受能力。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A.通过对小花饰用途的分析、制作方法的学习，了解小花饰的装饰功能，掌握小花饰最简单的制作方法。B.在展示小花饰、讨论其特点的过程种，培养学生的形象思维能力、动手能力，从中体验到造型活动的乐趣。（2）隐性内容与目标：A.在说小花饰用途、学做小花饰、分析小花饰特点的活动种，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达自己设计意图的能力。

教学重点与难点：

（1）重点：小花饰的制作方法。（2）难点：了解小花饰的用途，感受小花饰的审美特征。

[教学时间] 2课时

[教具准备] 范作、剪刀、胶水、腊光纸。

[教学过程]

第一课时

一、导入新课，揭示课题。

1、教师出示两份范作，观察这些小花饰是如何制作的？

2、让学生了解把彩纸当颜料，剪刀当笔，剪剪贴贴，也能做美丽的小花饰。

3、揭示课题：小花饰

二、发散思维，创设形象。

1、试着剪出自己想象的花。

2、多媒体演示花的构造和剪贴顺序。

（1）花瓣、花蕊、花叶的形状。

（2）先剪出花的外形，然后剪贴花蕊，最后添加花瓣和花叶。

三、学生练习，教师巡回指导。

1、提示制作过程：折——起稿——剪外形——加装饰。

2、强调色彩搭配。

3、互相交流：鼓励学生创造出不同形象的花饰。

四、作业讲评，欣赏小结。

1、评选教室里最漂亮的小花饰。

2、花可以美化居室，渗透爱护花草树木、注意环境保护的教育。

第二课时

一、讲评上节课作业。

二、集体制作练习。

1、全班分成若干组，教师给每组发一张大白纸。

2、教师引导：我们每人都有一个美丽的小花饰，我们把它们合在一起，变成一个大花篮或者一个大花园，好吗？

3、小组合作进行实践活动。

（1）、拼摆练习，注意花饰的前后关系。

（2）、画面组合，设计创作。

（3）、充分发挥学生的创造力，摆出各种姿态的花朵，注意贴的先后顺序。

（4）、贴好整体外形后，再粘贴相关的装饰物。

三、展示作业，进行讲评。

1、创设情景展示作品，进行评选：整个画面的构图、色彩、前后关系等。

2、完成的作业可直接用于教室、墙报等的美化工作，以增强学生的学习积极性。

课后记

学生能充分利用自己身边的材料，不同质感和色彩、不同材质的材料都应用了起来。缺点是有的学生选择材料太多，作品繁杂却不美观。

百 变 团 花

[教学时间]：2课时

教材分析：

剪纸作为一种民间手工艺，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着得天独厚的作用。本课所讲授的内容为剪纸团花，是由折纸和剪纸相结合的艺术，装饰性和艺术性都很强。通过巧妙的构思和不同的折叠方法，便可剪出不同图案，给欣赏者以美的感受。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A.了解团花的基本特点。B.教师在指导学生学习制作团花的过程种，有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。（2）隐性内容与目标：通过欣赏与学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

教学重点与难点：

（1）重点：团花的特点及设计制作方法。（2）难点：纹样的设计及镂空的面积大小。

[教具准备]：剪刀、胶水、腊光纸。录像

[教学过程]

第一课时

一、欣赏录像，感受剪纸艺术的魅力。

欣赏剪纸作品在生活中运用的录像，如：过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。

二、欣赏剪纸作品，认知剪纸作品的图案的特点。

1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。

2、介绍剪纸的有关知识。

多面剪纸其实就是民间所称的“团花”，它利用纸的重复折叠，剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久，对称原理在剪纸中的灵活运用，更使着古老的艺术充满迷人的魅力。

3、揭示课题：百变团花

三、制作五面对称剪纸。

1、五面对称折纸。

教师用较大的纸，带领学生边折边讲解。

2、画五面对称剪纸。

（1）、教师示范两种不同的画剪方法，分别剪出分散和连接的两种图案，请学生找出图案分散的原因。

（2）、教师示范，要求学生画时注意：先定大，再画细部，剪时且慢要细心。

3、学生开始画剪五面剪纸。

四、引导小朋友制作自己设计的图案，剪出五面对称剪纸作品。

五、作业展示、欣赏。

1、教师引导学生分别用自己的剪纸作品布置教室的玻璃窗，教师适当指导作品之间的排列。

2、欣赏作品，体会剪纸作品给教室带来的欢乐气氛。

第二课时

一、回忆、欣赏、比较。

1、请学生回忆上节课内容，陈述制作五面对称剪纸的过程。

2、欣赏书上的剪纸作品，找出各个异同点。

二、学习制作六面对称剪纸。

1、教师示范单独对称图案的剪纸作品在对折以后起的变化，指导学生怎样把对折的图案设计到对折以后的纸上。

2、提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快，图案与图案之间要有连接点。

三、装裱剪纸作品。

四、作业讲评（欣赏、游戏）。

1、展示学生制作的剪纸作品，欣赏、互赠。

2、欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。

3、总结：剪纸作品的内容源于生活，鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。

课后记

本课不仅引导学生接触到了剪纸的艺术魅力而且让他们实践了纸团花剪制的多种方法。这么熟悉的团花可以有许多有趣的变化，学生很感兴趣。

我们身边的痕迹

[教学时间]：2课时 教材分析:

本课是“造型 表现”领域里的一课内容，是“版画系列”种的一节。严格地讲，它还不属于常规意义上的版画课，只是使学生认识身边的肌理美感、学习简单的拓印技巧和版画起始课。本课引导学生从自己身边的环境种发现凹凸不同的材料的质感，并能用工具采集下来，体会整个过程的经历，提出或总结一些问题和经验，并利用采集到的肌理效果，展开想象，做添加，制成新的作品。

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标：能够发现、采集不同肌理的材料，并利用材料再创作。（2）隐性内容与目标:学会观察，学会体验，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识，培养学生的创造能力。

教学重点与难点:

（1）重点：在感知种采集不同材质的肌理。（2）难点:拓印的技巧。

[教具准备]铅笔、油画棒和蜡笔、树叶等实物。

[教学过程]

第一课时

一、组织教学

组织纪律，将材料和工具摆放有序。

二、讲解拓印。

教师演示与学生体验同步进行。

学生与教师演示做法相同：将薄纸蒙在有纹理的实物上。拓印时，左手伸开，手指用力按住薄纸。右手指按遍薄纸，使纹理凹凸分明。任用一色蜡笔，轻轻均匀磨画，印出纹理为止。

三、组合实物。

1、看实物的形状，想这些形状的实物能组合成什么形象呢？

2、试着拓印一些纹理。

四、学生作业。

1、摆实物。

2、蒙纸。

3、拓印。

五、小结。

整理用具，材料。展示较优秀的作品。鼓励学生下课寻找事物拓拓，玩玩。

第二课时

一、组织教学。

二、讲评上节课作业。

展示拓印纹理清晰、完整的作业。

三、学生继续作业。

提出要求：选与上节课纹理不同的实物进行拓印，并且添加背景、装饰。

拓印：根据上节课的经验，用不同色的油画棒一部分地一部分地拓印纸下面的实物的花纹。每一部分都拓的花纹清晰。

添画：在拓印完的画面上，用油画棒加几笔使画面中的形象完整，画面形成一体，并富有个人特色。

四、展示优秀作品，鼓励学生尝试多种绘画方法。

课后记

学生自己搜集的拓印资料非常充实，而且能充分利用它们的纹理特点添加入画面。每一种物品不同的肌理效果能引起孩子们很大的兴趣。

大树的故事

[教学时间]2课时

教材分析:

本课是“造型 表现”领域的一个内容。由于孩子们从小就喜欢在大树底下玩耍、乘凉，因此，这个课题很容易引起学生的兴趣，可以为学生提供很大的想象空间。通过引导学生对各种情景进行丰富的联想，培养学生的创新精神和造型表现能力。使学生初步认识人与自然的关系，渗透可持续发展的思想，打到教学目标的多元化。

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标:A.通过回忆、观察，了解大树的基本结构（树根、树干、树枝、树杈、树叶等）。B.培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力。（2）隐性内容与目标:A.引导学生在小组学习氛围种，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。B.通过学生活动，引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。

教学重点与难点:（1）重点:围绕大树的特点进行充分的想象和表现。（2）难点:画面构思和组织。

[教具准备]多媒体课件、水彩笔、蜡笔。

[教学过程]

第一课时

一、感受环境，揭示课题。

1、看图片，认识校园里的树。

2、看校外的树，如：松树、柳树、椰树等。

3、说说平时见过那些树？

4、每棵树都有各自不同的样子、千姿百态，它们也都有不同的故事。

揭示课题：大树的故事

二、观察树、学画树。

1、让小朋友回忆以前画过的树，怎样画的？在黑板上板示。

2、多媒体出示“各类树木”录象，让小朋友找自己画的是哪些树，学生找不到那些模式化的树，让他们发现自己画的树与观察到的树有差距。

3、指导观察树：

（1）树的整体外形。

（2）树干：主干上粗下细，挺拔或弯曲；树皮光滑或粗糙；树叉排列各异。

（3）树叶：形状各不相同。

4、一棵自己喜欢的树画下来。讨论画树的步骤、运用的材料。

5、学生动手画树，教师巡视，注意个别指导。

三、作业交流、评讲，课堂小结。

1、作业交流评讲可分步进行。

（1）画树干、树枝中途评讲。

（2）画树叶中途评讲。

（3）图色中途评讲。

（4）画树完成后评讲。

2、表扬鼓励，特别是有特色的作业。

3、课堂小结。

第二课时

一、看图编故事。

1、实物投影仪出示书上学生作品“以树为主的图画”，或课外儿童画中以树为主带有故事性的绘画作品。

2、学生看图编故事讲故事。

3、让学生拿出自己第一课时完成的作业编故事。然后讨论：哪幅画编的故事更生动？怎样使自己的画能编出生动的故事？

二、添画。

1、引导讨论：怎样在上次的基础上添加？

（1）、添加内容：花草、房屋、汽车、小鸟、蝴蝶、活动的人„„

（2）、添加方法：可以树为主体添加背景，房屋等可与树重叠。

（3）、图色要鲜艳。

三、学生画一幅以树为主的图画。学生练习、教师个别辅导。

四、作业展示、评讲、课堂小结。

课后记

学生在画面上主要利用各种贝壳装饰，同时使用扣子、电线、丝带、彩纸等。粘贴不是很方便但视觉效果很好。

新颖的泥名片

教材分析:

成年人用名片与他人沟通，本课教学力图让学生用简单的浅浮雕的表现方法充分展示学生的个性爱好。

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标:A.应知:生活种有许多需要展示和介绍的东西，如动物园里的动物、商店中的各种商品，至于对人们自己的介绍，就要靠名片了。动物、植物、商品标牌、说明卡都需要用美术技法进行装饰和设计，名片也不例外，泥名片是儿童们介绍自我的一种尝试。B.应会:用泥设计、制作文字和图形，用以表达自己的兴趣、爱好。（2）隐性内容与目标：初步尝试用美术语言表现生活、表现自我，激发学生个性化的创造，增强动手能力和审美能力。

教学重点与难点:（1）重点:了解美术在生活中的作用，学习用简单的图形和文字装饰、美化自己的名片。（2）难点:制作得新颖、生动，作品美观，富于个性。

[教学时间]:1—2课时

[教具准备]:泥、录像、垫板、现有的压印工具。

[教学过程]:

一、体会泥工制作的基本技法。

1.教师出示及发给学生泥，学生拿出垫板熟悉泥的性能练习泥工的基本制作方法。

2.做一做、比一比游戏。团个汤圆、搓根面条、捏个方块、压个大饼，看谁做的又快又好。

二、观看录像、揭示课题。

1.看录像，观察录像中的名片，说说名片的形状和花纹、内容，选出造型及设计最美的名片。

2.观看录像，欣赏做泥名片的工艺过程。说说泥名片的色彩、形状、及装饰。

3.结实课题：作泥名片。

4.说说名片与泥名片的相同与不同。

三、练习做泥名片。

1.讨论：想做什么形状与花纹的泥名片？ 2.说说：泥名片的制作方法与步骤。

（1）

捏出或团出名片外形的面块。

（2）压平成薄片。

（3）借助各类工具装饰花纹。

3.找找身边的学具，可做什么样的花纹。

（1）铅笔尖头一端可画线，平头一端可压点，笔帽、瓶盖可压大小不同的圆圈等。

（2）用工具在泥上试着装饰，后录像演示。

4.学生做做泥名片，教师巡视，对学生的想象加以鼓励指导。

四、泥名片演示、讲评、课堂小结。

1.展示学生的作品，并讲评。

2.请制作有创意的学生介绍自己的作品及做法。

3.鼓励学生成功，进行课堂小结，引导学生对泥产生兴趣。

课后记

许多学生根据前面学习的拓印方法用不同的物品在橡皮泥上印花纹，效果好而且简单。

我们来跳舞

教材分析:

本课通过让学生欣赏以舞蹈为题材得艺术品，使学生了解舞蹈有着悠久得历史，是人类源远流长得一种艺术形式，它表达了人们对美好生活的热爱。从而欣赏艺术作品中舞蹈人物造型特征，学习从不同艺术形式作品中发现艺术家独特的表现方法。

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标:A.应知：初步了解古今中外有不同形式的舞蹈，各个时代、民族的服饰各有特色，艺术家们表现的形式也有多种多样。B.应会:学习从艺术品中认识了解不同时代、不同民族的文化，学习分析、描述作品中线条、色彩的表现力以及对人物动态、造型的描绘。（2）隐性内容与目标:在学习中，对学生小组合作意识的培养，培养学生对古今中外各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活的情感。培养学生感受、分析、表达能力。

教学重点与难点:

（1）重点:认识舞蹈是人类源远流长的一种艺术形式，指导学生分析作品，学习作品造型、线条的表现。（2）难点:观察分析作品，体会不同艺术品给人们带来的不同感受。

[教学时间]：2课时

[教具准备]：舞蹈录像带、动态范图。

[教学过程]：

第 一 课 时

一、组织教学。

二、1.看录像，欣赏美丽的舞姿，感受人物动态的变化。

2.请同学们进行舞蹈表演。

3.揭示课题：我们来跳舞

三、讲授新课：

1.观察与分析。请一位同学面向大家伸平臂站直。教师板演简化了的骨式人：头是圆的，颈和躯体呈直线。用这种方法我们可以画出各种生动的动态。

2.体会人的动态规律。

带领全班同学做健康操。体会：（1）颈、腰的活动可以表现出人体的大动势。（2）肘关节只能前曲，不能后曲。膝关节只能后曲，不能前曲。

3.示范与演示。请一位同学做简单舞蹈动作，教师演示相应骨式动态。

4.联想与回忆。

想想、说说、做做有趣的舞蹈动作。

四、学生作业。

记忆与实践相结合，用单色彩笔自由表现人物生动的姿态。最好能画成群的人物。人物各部分要舒展，不要求按比例画准。

五、作业展评。

1.同桌互评。

2.表扬鼓励画的较认真的同学。

第 二 课 时

一、组织教学。

二、复习上节课内容。

展示人物姿态丰富多样的画面。请学生展示上节课优秀作业。

三、讲授新课。

如何更具体的画出生动的舞蹈动态？

教师对骨式动态小人用基本形加以概括与演示。

在人的骨式上画出各部分的基本形，表现出具体的头，身躯（服装）、手、足、四肢。

四、学生作画：

1.定骨式动态。

2.勾画基本形。

五、整理画面，收拾用具。

课后记

把各种舞蹈动作用绘画的形式来表现,对学生来说并不容易.但他们丰富的想

象力和细心的观察感受给画面创造了很大空间,质朴又不失生动.泥条头像

教材分析:

本课是“设计 应用”领域的课程。借助瓶子，引导学生进行立体雕塑的初步尝试。由于采用了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法，化解了难度，产生了情趣。通过本课学习，学生丰富了视觉、触觉和审美经验，激发了创造精神，同时发展了美术实践能力。

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标:A.应知:了解立体雕塑头型的基本常识——基本形与附属形。用瓶子和泥条组合成的头像为基本形，五官和头发为附属形。B.应会:掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏、揉、粘、抹等技法进行头像的造型创作。（2）隐性内容与目标:感受美术创作的乐趣，提高学生的观察力、想象力和动手能力，培养学生的创新精神。

教学重点与难点:

（1）重点:学习立体雕塑的基本知识。（2）难点:作品新颖、生动、富有美感。

[教学时间]:1课时

教具准备]:电脑课件、橡皮泥、衬板

[教学过程]:

一、复习，揭示课题。

1.复习橡皮泥的捏法。

师问：我们以前学过那些捏橡皮泥的方法？

生答：揉、捏、压、搓、团、切„„

2.比赛导入：

师：“我们用搓的方法来进行一个小比赛，比一比在规定时间内谁搓的橡皮泥又长又均匀，好不好啊？”（可选自己喜欢的颜色的橡皮泥去搓）

同学老师之间互相比较，选出搓的最好的同学进行鼓励。3.揭示课题：

现在我们要用这长长的泥条来做什么呢？出示泥条头像让学生回答。（泥条头像）

二、新授，解决重、难点。1.出示电脑课件：泥人对话。（甲：“大鼻头，我要去上课，你去吗？”乙：“诶，去哪儿上课啊？”甲：“去和小朋友们一起去上课，你去吗？”）

师问：“小朋友门欢迎他们吗？”（欢迎）2.那我们再认识几位新朋友，继续课件出示一组泥条头像。

分析它们的头部特征：

（1）大鼻头：头部瘦长、鼻头大、„„

（2）大嘴巴：脸形较方、嘴巴大、„„

（3）小胡子：头顶尖、嘴巴扁、还有一缕小胡子、„„

3.师总结：这些泥条头像都各具特征，就像小朋友的长相一样各不相同。所以老师要求同学们在做泥条头像时一定要求新、求异，要做出与众不同的泥条头像作为新朋友来介绍给大家。4.出示课件：（1）搓泥条图。

（2）缠绕泥条图。

（3）分别出示缠绕泥条的三种方法：斜、竖、横。（板式）（4）加五官。注意与头部底色的色彩搭配。

三、实践操作。

1.学生组内自由结合，或个人制作。

2.教师巡回指导，及时帮助学生解决问题。

四、评价展示，综合扩展。1.出示课件，师问：“这两位小朋友拿着泥条头像在做什么？” 2.请同学自己展示、介绍所制作的头像。

3.提出希望：以后多动手、多动脑，制作出更多更好的小手工作品来。

课后记

孩子们带到学校里来的瓶子的外形对他们的创作有一定的局限性。为了便于他们携带，我让他们准备轻瓶子，所以外形大同小异，基本上是饮料瓶或易拉罐。如果瓶子的种类丰富一些，孩子们的创作效果会更好。

雄 伟 的 塔 教材分析: 本课通过让学生欣赏不同文化背景下的塔，使学生进一步认识塔这一建筑形式，启发学生关注自己家乡的塔。在欣赏的基础上，鼓励学生画下记忆中的塔或设计出既漂亮又有新意的塔，从而拓宽学生的创作领域，写生、记忆画、设计，均可完成此课内容。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:世界上有各种各样的塔，不同国家（地区）的塔造型不尽相同，还有各种各样的纪念意义。B.应会:学习比较、分析、描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或设计的塔画下来，并可以进行简单的装饰。（2）隐性内容与目标:让学生了解更多塔的知识，认识古今中外的塔，并对自己家乡的塔进行考察，培养学生热爱家乡、保护古迹的意识。

教学重点与难点: 重点:把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。（2）难点:根据塔的特点，进行表现或设计。

[教学时间]:1课时

[教具准备]:关于塔建筑的图片课件

[教学过程]:

一、开门见山，揭示课题。

二、新授：

1.看图片课件，找找塔建筑都有什么相同点？ 2.总结：塔身上小下大，单层，中心对称。3.师介绍绘画步骤。

（1）在画面上端画出最上层塔顶和塔身墙。

（2）接着一一往下画，直到你画完为止。

（3）添加宝塔上的门、风铃和塔檐上的瓦片等。

（4）画好宝塔的通道台阶和周围的环境，最后涂上颜色。

三、学生作业，教师巡回指导。

1.及时纠正作业中出现的问题，并引导学生充分发挥想象，添加背景。2.引导学生画出各种各样不同形状的宝塔。3.注意塔身的对称。

四、展示作业、进行讲评。1.学生互评、2.教师评讲。（选构图适当，造型独特，色彩鲜艳的画幅来进行讲评。）

这一课给了孩子们很大的想象空间。从塔的功能到塔的外形孩子们都有独到的见解。如果把这一课用手工制作的形式呈现一定也会收到好的效果。

演 电 视 教材分析: 本课意图是通过本课教学培养学生的设计意识，学习合理巧妙地利用材料，训练动手制作能力，初步了解连环画的绘画方法，启发学生发挥想象力，编故事、大胆细心画故事、集体合作演故事。结合教学活动让学生简单了解电视片的制作过程，了解电视在历史发展过程中的变化。在活动中训练学生的设计能力。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解电视的发展，简单知道有关电视片的拍摄过程。学习如何把一个复杂的故事概括成连环画。B.应会:利用废旧物设计和制作电视机外壳，会画简单的连环画，会合作完成作品、表演作品。（2）隐性内容与目标:渗透设计意识，合理利用材料。

教学重点与难点:（1）重点:学习利用废旧物品设计制作电视机壳，学习连环画的基本绘画方法。（2）难点:新颖的设计，连环画的内容有趣，合作协调，表演生动。

[教学时间]2课时

[教具准备]纸盒、纸、剪刀胶水等

[教学过程]

一、观察实物，揭示课题。

组织教学：师生互相问好；请学生按常规坐好。

二、复习旧教材

1．展评《温暖的阳光》优秀作业，评论画面中哪种颜色最多。

2．辨别颜色。教师摆12色色卡．请同学从色卡中拿走暖色。在剩下的颜色中，教师挑出蓝色、偏蓝的绿色，请大家看颜色、谈感觉。

二、讲授新课

l、认识冷色。蓝色、青、偏蓝的绿是冰 雪。夜晚、植物、湖水、海洋的额色，给人宁静。寂寞(没有声音、清静)、寒冷的感觉我仍称这类颜色为冷色。

2、介绍海洋：(看地图或地球仪)我们生活的地球，面积最大的是蓝色，这里是广阔的海。在这蓝色量界的下面，到处生活着丰富的动物、植物，它们美丽、奇特。请看录像片《海中生物》(或看课本第12页)。我国就有很长的海岸线，生活着近2000种鱼类。让我们想象并描绘一下《海底世界》。

如果能潜入海底看看各种生物，将看到什么景象呢?如同进入一个梦幻世界：海水闪烁着朦陇的蓝光，成群的小鱼和慢悠悠的大鱼游来游去，温柔美丽的色和凶猛怪诞的鱼在水中共存。海底有地壳裂缝，有乎坦的沙滩，生长着美丽的珊瑚、硕长的海草、海菜，飘动着游离的海藻。我们认识的螃蟹贻贝、龟等动物上下出没，也有从未见过的怪物，活像陆地上的蒲公英。

3．演示；用基本形—圆、半圆、椭圆、半椭回、方、三角、梯形、扇形等，想象组合海中生物的形态。

海中生物有大有小，在海水中上下左右到处游动。假如我们穿上潜水服或乘潜水艇到海下游玩，并在海下开发建设多有意思啊!设计组织画面图例：

四、学生作画：参看课本学生作业。

1．定位构图。用铅笔轻轻画出海中生物的基本形，用基本形组织画面，表现出幻想的海底物象。

2．画具体形象用单色彩笔将基本形勾画成具体形象。再用点、直线、曲线、折线、不规则的线添画海中生物身上的花纹。形象的描画富有任意性和稚招感，让学生无拘束地抒发自己的天真和质朴。

五、结束工作：请学生整理画面，将进度尽量取齐，写姓名，‘收拾用具；教师收作业。

课后记

电视在孩子们的生活中扮演着重要角色。这次能作为真正的参与者设计制作电视机和电视节目，他们感到十分兴奋。抽纸巾的纸盒成为他们制作电视机的好材料。

小 扇 子 教材分析: 本课以现实生活中形象多变的扇子为基础，使学生了解可以用哪些材料制作出漂亮的扇子，让学生充分发挥想象力和创造力，从而制作出形象各异、材料不同、用途不同的扇子来，达到使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力的目的。学生通过欣赏、感受、设计、选材、制作等过程，可以充分体验设计制作活动的乐趣。教学中，强调知识、技能在美化学生生活中所起到的重要作用。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值，尝试采用多种材料来制作小扇子，培养学生注意观察生活，进而创造出形状各异、图案不同，可以在不同场合使用的小扇子。B.应会:能用各种不同的制作方法，制作出材料不同，外形各异、美观的小扇子。（2）隐性内容与目标:通过教学活动，学习与人交往与合作，增加同学之间的亲和力，培养学生的自信心，能大胆地表现自己的设计思想，勇于展示自己的个性。

教学重点与难点: 重点:初步了解扇子的文化，学习小扇子的设计与制作。（2）难点:小扇子的构思设计、不同材料的选择利用。

[教学时间]1课时

[教具准备]动画片、各种扇子、彩纸、筷子

[教学过程]

一、情景导入，揭示课题。1.看动画片《借芭蕉扇》。

2.“芭蕉扇”有什么用处？扇子还有哪些用处？ 3.今天我们就来做一把“小扇子”。

二、讲授新课：

1.提问：同学们见过扇子有哪些形状、颜色？生活中、电视、画报等可以看到古今中外各种各样的扇子。

2.教师展示自制扇子若干给学生观摩。3.教师讲述制作要点并示范制作：（1）提问或讲述扇子的组成。

扇子由扇面、扇柄组成。（2）扇子的形状分析：

长方形、圆形、扇形、组合形等。3.制作要点介绍并示范制作。

（1）选择扇面形状、颜色并剪下。（2）折制、绘制扇面。（3）安装扇柄。

三、实习作业：

注意事项：1.扇面要有明确的形状。

2.颜色要鲜艳有变化。

四、课堂小结、讲评。

1.选几幅优秀作业由学生讲评。

2.教师肯定成绩，指出不足，提出努力方向。

第 二 课 时

一、总结上节课学生作业情况。

二、学生介绍怎样装饰自己的小扇子

三、创设情景，体现扇子的使用价值。

四、小结：

请同学们说说制作小扇子的感受 札记：

大多数孩子用卡纸作为制作材料，制作精美但缺少新意。个别学生把在生活中仔细搜寻的透明半透明的纸片和塑料片利用了起来，制作效果很 会变的线条 教材分析: 本课目的是引导学生初步认识不同线条带给人的美感，培养学生的造型能力。教材中展示出画家毕加索《坐在柳条椅上的朵拉马尔》，目的是引导学生感悟画面中不同线条合理组织给人带来的美感，感受画家非凡的创造力。教材中还选择了一些不同内容的学生作业，有学生设计的服装、陶罐、面具等，在线条的运用上既有秩序又有变化，给师生以比较大的选择空间，同时，学生在作画过程中也可参考。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标：A.初步感受不同线条带给人的美感。培养学生的造型能力。B.能用不同线条组织一副画面，表现出一定的美感。C.通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。（2）隐性内容与目标：A.通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。B.培养学生的创新精神和合作意识。

教学重点与难点:（1）重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。（2）难点:如何运用不同线条表现美感。

[教学时间] 1—2课时

[教具准备] 相关图片的课件、有各种线条的范图。

[教学过程]

第 一 课 时

（一）、情景导入：

1、课件出示画有各类线条的绘画作品给学生欣赏。

2、启发学生了解线条的作用，体会线条组合的美。

3、揭示课题：会变的线条。

（二）、重点、难点的解决方法：

1、引导学生观察书中的景物照片，了解大自然中各种和绘画方法。

2、线条练习。

(1)以小组为单位，尝试画几组不同排列形式的线条。

(2)展示交流，教师指导评价。

3、以一些图形让学生选择其中—种并用线条加以装饰。

4、用投影讲解同一种图案添加不同线条产生的不同效果。

5、欣赏范例，了解用线条可以表现一幅完整的作品。

6、分组练习，用线表现一幅作品。

7、师生交流，明确用线排列方法。

8、学生明确方法、构图设计完成制作。

三、实践操作的要点指导：

1、观察书中图片时，要引导学生观察景物中线条的排列规律，从中体会密集线条排列的美感。

2、作线条的练习是为了开拓学生的思维空间，想象出各种不同的线条以及排列方法，为以后的作业作铺垫。

3、以小组形式讨论及绘画，能让学生集思广益，开拓思路。让学生先添加后创作，由易到难，解决了难点。

4、绘画过程中，要求学生必须用彩水笔直接作画，培养学生肯定用线的能力，同时要鼓励画出新颖独特的线条。

四、评价建议：

1、先小组评选，再集体交流

2、展示作品，学生互评。

第 二 课 时 —、情景导入：

1、课件欣赏图片，使学生初步了解线条的种类和作用。

2、揭示课题：认识线条。

二、重点、难点的解决方法：

1、回忆大自然中不同形式的线条。

2、线条练习。(1)在纸上用水彩笔画几组不同的线条。

(2)展示并评析。

3、欣赏范例。

(1)讨论范例中线条的排列方法。

(2)教师小结归纳。

4、讨论图案中不同形式的线条的变化。

5、让学生选择一个图案添加花纹，也可自己创作添加。

三、实践操作的要点指导：

1、回忆大自然中的线条，引导学生开扩思路，启发他们了解并认识线条的美感。

2、线条练习目的是让学生想象出不同的线条以及排列方法，鼓励他们思维的独特性。

3、在欣赏书中范例时要引导学生认识用线条也能画出一幅美丽的图画，从而激发他们的创作兴趣。

4、老师出示图案让学生添加花纹，为了降低难度，认识和练习线条。

四、评价建议：

1、集体评价。

2、分组评价再集体交流。札记：

很多学生已经习惯用彩色块面来表现画面，这次只用线条来绘画，他们感到新奇。大自然中的线魅力十足，他们边欣赏便不由得发自内心地赞叹。这给了他们很好的创作灵感，作业效果很不错。

刷 牙

教材分析: 本课是以“造型 表现”为主的课程。目的在于引发学生的学习兴趣和对自己生活情景的联想，不同表现角度和不同人物特点的学生作品可以帮助和启发同学们的创作思路，特别选择了表现能力有一定差异的学生作品，尽可能地帮助教师激发同学们的创作欲望。

教学内容与目标: 通过教学活动，让学生体会和发现生活中有趣的细节，并以生动的观察和回忆作基础，不断提高自己的观察和记忆能力。锻炼学生细心观察和大胆创作的精神。本课以一般的绘画创作为主要上课形式，重点在于启发学生尽可能细致地回忆和大胆地表现。根据学生的不同特点，学生的作品表现形式既可以生动的动态形象为主，也可以以表现某个具体的细节为主。同时，在生动表现自己生活的基础上，可以在潜移默化中让同学们认识到口腔保健的重要性，帮助他们养成适时刷牙的好习惯。

教学重点与难点: 本课内容虽然可以借助相关的影像资料，但是关键还要看教师的启发引导。可以在课前布置观察作业，还可以在课程启发阶段以教师和同学们即时的动作进行启发。

[教学时间]1—2课时

[教具准备] 电脑课件、录像、牙刷、刷牙杯

[教学过程]

一、情景导入： 1.看电脑课件：《小松鼠刷牙》。

2.提问：看完动画片的感受是什么？为什么要天天刷牙？ 3.揭示课题：画刷牙

二、新授：

1.观察：听刷牙歌，表演刷牙，同桌互相观察对方刷牙的方法是否正确，刷牙的姿态是怎样的？

2.看课本，激发学生创作欲望，画自己刷牙的样子。3.先请几位学生板演，并指出他们的优缺点。4.请“小老师”上讲台修改。5.教师出示作画要求：

（1）画面构图要饱满，人物位置要突出。（2）人物动态要明确，并适当添加背景。（3）用彩笔直接画，用笔要肯定。6.其他学生自己画。

三、作业讲评，提出希望。

1.看黑板上小老师修改的画幅，进行欣赏点评。2.投影展示同学们的作业，说出优缺点。

3.同学互相说说刷牙的必要性，教师提出希望：从小好好保护牙齿，才能有好身体。

课后记：

正逢学校进行“爱牙周”宣传活动，结合讲座、活动，我鼓励学生认真观察，大胆表现，将刷牙的动作、表情、场景等等，都详细的表现出来。加上学生自己的创造，这次作业的效果非常的好。

动 物 乐 园 教材分析: 本课是“设计 应用”领域的课程，特别强调了人与动物、人与自然之间的关系。在教学中，学生可使用胶泥、彩泥等材料进行立体动物的制作。学生们可以分别选择自己熟悉和喜欢的动物进行大胆的表现和创作。通过本课的学习，学生用雕塑材料直接进行基本形体——球体、半球体等形体的塑造，对于学生的立体造型能力是进一步的锻炼和提高。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:雕塑动物由基本形体入手，要抓住动物特征，确定动态，用加、减法，采用粘接、切削、刻划等多种手法进行创作。B.应会:参考相关资料，结合自己的理解，采用揉、捏、粘、切、刻等技法，临摹或创作泥塑动物形象。（2）隐性内容与目标:贯彻可持续发展的思想，培养学生热爱生活，保护珍稀动物，关注艺术，增强审美能力、创造能力、动手能力、探究能力。

教学重点与难点:（1）重点:学习圆雕的基本知识，学习用基本形体塑造动物形象。（2）难点:作品的完整、牢固、美观、生动、新颖。

[教学时间]1课时

[教具准备]橡皮泥、彩泥、示范作品。投影仪

[教学过程]

一、启发回忆，揭示课题。

1.教师启发学生，说说自己最喜爱的动物。

2.学生说出动物，教师可出示简笔动物。出示课题：动 物 乐 园

二、尝试练习，进行造型。

1.通过投影欣赏泥塑动物，欣赏书上的学生作品，提高学生的尝试愿望。2.教师示范一个动物。例：母鸡下蛋

步骤：（1）用一团泥搓成鸡蛋形；

（2）捏出头部和尾部。

（3）用红色捏出鸡冠、肉垂、耳朵；

（4）用黑色给它贴上眼睛；

（5）用各色彩泥给鸡加上翅膀。3.鼓励学生大胆练习，塑造动物。

（1）提醒学生，选择自己熟悉的喜爱的动物来塑造；（2）帮助学生回忆，概括动物的形体特征；（3）彩泥和橡皮泥的软硬要正好，不要太软；（4）有些细小凹进去的地方，可用尺或小刀帮助。（5）塑造时注意颜色搭配；

（6）根据不同程度，鼓励学生自由创造。

三、作品展示，充分欣赏。

1.请做完的学生将作品放到投影仪上，让大家欣赏，并给自己的作品编一段小故事。2.集体欣赏、评判，让学生间互相取长补短，增加制作经验。

3.鼓励学生课后多做练习，充分体验在捏制过程中的乐趣，体会泥的体块感觉。

课后记：如何让一个泥团变成有头、四肢和尾巴等的小动物，制作之前泥料的分配非常关键。所以在示范时我特意举了几个典型例子，并插入了几个学生的小练习，讲、练结合的进行。终于解决了这个问题。

节日的装饰 教材分析: 本课通过观察书中的图片及周围生活，学习节日的装饰方法，认识了解古代、现代，各民族的装饰，懂得可以运用美术去装饰生活，使节日的气氛更浓厚。同时引导学生了解各地民俗、民风，注重传承优秀的传统文化。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:通过学习，了解运用美术方法可以将我们的生活装扮的更美。B.应会:学习描述节日不同的装饰，谈自己的感受。学习发现身边的饰物，并能从色彩、线条运用等方面有目的地学习。（2）隐性内容与目标:了解不同地区的文化传统，包容多元文化，欣赏现代、传统的装饰，体验人们热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。

教学重点与难点:（1）重点:认识各地区不同的节日装饰，以及各种类型、形式的装饰方法。描述自己对各种装饰的印象，体验其美感，初步了解节日装饰的色彩、造型特点。（2）难点:学习描绘节日装饰的造型、色彩。

[教学时间]2课时

[教具准备]有关节日及民俗的录像

[教学过程]

第 一 课 时

一、欣赏导入：

1.观看有关节日及民俗的录像。

2.思考：节日，我们穿什么漂亮的衣服？不同民族有什么不同表现？人们都会进行什么样的庆祝活动？

3.节日中的气氛都是由美丽的装饰渲染的。揭示课题：节日的装饰

二、学生实践，教师指导。

1.基本形定位，用铅笔轻轻画人物动态。

要求：人的姿态表现出节日的快乐；服装色彩缤纷；各种装饰艳丽夺目。2.描画具象，用铅笔在人物姿态骨式上画出各部分结构：头（五官、发式、头饰）；再整体形的局部位置用简单的直线、曲线装饰服装样式；画颈、四肢、手、足。各部分不要求规范和比例。

3.勾线：用彩色水笔、油画棒，勾画人物的具体形象，细致生动的描写各部位。如：五官表情，头发样式、染黑头发，细致的刻画服饰纹样。人物服装组合图： 4.添加背景：烟火、礼花、彩旗、彩灯以及各种装饰道具。

三、展评作业：

1.同桌互评。分别说说自己和对方的不足。

2.教师选出构图合理，人物动态协调，背景丰富的作业进行表扬讲评。

第 二 课 时

一、教师引导：

节日中最活跃的是人，人是节日中最美的风景线，而服装又使人变的更加美丽，服装的色彩首先给人留下深刻的印象。所以，节日中的服饰色彩一定要鲜艳夺目，再陪上其他美丽的装饰就更加烘托出节日的欢乐气氛了。

二、学生作画，教师指导。

1.染人物皮肤。用橙、浅橙、肉橙、粉色等平染裸露的四肢、手、脚和面部。用深色描画五官，有神采、有表情。2.描绘服饰。

引导学生试着用一用深色和浅色。比如黑色可以协调任何色彩，黑色和其他鲜艳色相间，能产生对比，形成斑斓、并有跳跃的视觉效果。纹样色和服饰底色要互不干扰，形成整体效果美感。3.涂染背景。

三、作业展示、讲评。

1.布置“多彩的节日”展览会，请同学介绍节日民俗。2.选画面色彩浓郁的作业进行点评。

课后记：

结合着元旦庆祝会教室的布置，我带领学生从课本、课件中吸取精华，加上因地制宜的创造，用最容易找到的材料把教室打扮得漂漂亮亮。真正做到了“学以致用”。

过春节 教材分析: 本课通过引导学生回忆、观察生活，了解春节的有关知识及各地不同的习俗，培养学生热爱民族民间文化的情感。通过观察。回忆。想象、表现春节中有特色的生活情节，体验生活的情趣。提高绘画的技能，提高学生设计制作能力。合作学习的能力和创造的能力。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解有关春节的文化、历史，欣赏不同地区的不同习俗，培养学生注意观察生活、热爱生活、体会美好生活的情趣。B.应会:尝试着采用多种材料和工具来制作春节的小礼物，表达自己美好的心愿。将记忆中春节的美好场景用绘画的方法表现出来，画面要体现出春节喜庆的气氛、热闹的场面。（2）隐性内容与目标:使学生简单了解有关春节的历史、文化、习俗、了解民族传统文化。启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。通过生动有趣的教学活动，培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

教学重点与难点:（1）重点:通过了解春节的历史、文化、习俗，加深对民族传统文化的了解。尝试用绘画的形式表现自己对美好生活的喜爱之情、赞美之情；用不同的材料制作各种小礼物，来表达自己节日愉快的心情和对他人的美好祝愿。（2）难点:绘画要表现出欢乐的场面，画出生动有趣的画面。工艺制作时各种材料的选择、设计、制作。

教学准备：电子课件、范作、各种绘制材料 教学过程：

一：创设情境，激趣导入。

在《春节序曲》的乐声中，电子课件（拓展）、（让学生分组交流后回答感受）学生回答完后教师进行小结。

学生交流自己对我们民族的节日——春节的看法。谈一谈自己过春节的时候的见闻。

二：欣赏范作，归纳绘画方法和技巧。

教师引导学生欣赏表现春节的各种艺术作品：绘画、雕塑、剪纸、泥塑、布玩具、农民画等。学生分析他们的制作材料、制作过程 教师出示范作，小组讨论范作的艺术特色，让学生学会自主学习。教师归纳总结：构图——繁密，色彩——鲜艳，笔触——欢快，造型——生动。

三：探索实践。

在学生感受、欣赏、了解各种节日及作品的基础上，自己创作一幅作品，表现节日热闹、欢快的气氛，或是自己在节日里的一件印象最深的事，或是表达一种美好的祝愿，鼓励学生采用诗配画，书法，手工等形式进行尝试，学生选自己喜欢的方式合作完成，教师播放背景音乐并巡回指导。四：作业展评。

让学生自评、互评，教师小结，引导学生从选择的材料、构思、构图及用色等方面进行评价，讨论改进方法，把所有作品贴在一起，构成各民族、各地区（学生个性奔放的节日联想画面）欢庆节日的盛大晚会，留下一份美好的回忆。

五、教学拓展。

学生回家后上网查找或通过翻阅课外书籍了解国内外的一些节日，他们分别以怎样的方式来庆祝的？ 课后记：

在洋节泛滥的今天，中国传统的节日却日益被学生们所遗忘。通过本课的学习，我渗透了民族节日的传统文化，促使学生产生了民族自豪感。

第三篇：人教新课标小学第三册音乐教案

人教新课标第三册音乐教案

第一单元 妈妈、老师 设计理念：

在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。在教学形式上，以丰富多彩的教学内容激发、培养音乐爱好，聆听音乐感受音乐。第一课时：《鲜花爱雨露》 教学目标：

1、学会歌曲《鲜花爱雨露》。

2、通过学唱歌曲，激发学生对老师的尊敬和热爱。教学重点、难点：

1、启发、引导学生思考并表述妈妈、老师对自己的关怀、爱护。

2、有感情的演唱，以情带声。教学准备：钢琴、录音机、磁带。教学过程：

一、组织教学

1、听音乐拍手进教室。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、导入：（师）我们又迎来了第20个教师节。在这个教师节里，同学们会用各种方式来表达对老师的爱。一束花，一张卡片，或者是一张灿烂的笑脸，都是大家对老师真诚的爱，谢谢你们。

三、学唱歌曲

1、体验感知，聆听歌曲范唱。大家在歌声中感受到什么？（交流）

2、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ 鲜花 爱雨 露，lu lu lu lu lu。

3、按节奏有表情的朗读歌词：

×× × │ ×× × │ ×× ×× │ × — ‖ 花儿 鲜 花儿 艳 花儿 真美 丽

×× ×× │ × — │ ×× ×× │ × — ‖ 鲜花 爱雨 露 我们 爱老 师

4、用“Lu”模唱主旋律，注意难点。

5、用听唱法学习歌曲。

6、小声跟范唱完整的演唱歌曲。

7、创新表现，处理歌曲。大家想用怎样的声音来表现这种形象？（交流、处理、试唱）

四、拓展延伸，表现歌曲。

师：从大家的歌声中感受到了对老师浓浓的爱。那么小朋友们还想再说些什么、写些什么呢？在课后，大家可以收集更多的歌颂老师的歌曲唱一唱，或者通过诗歌朗诵、或者创作、或者绘画等多种形式表达出来。

五、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第二课时：《我爱米兰》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：

1、复习歌曲《鲜花爱雨露》

2、通过歌曲欣赏，激发学生对老师的尊敬和热爱。教学重点、难点：

1、启发、引导学生思考并表述妈妈、老师对自己的关怀、爱护。

2、模仿并创设音乐活动。

教学准备：钢琴、录音机、磁带。教学过程：

一、组织教学

1、听音乐拍手进教室。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ 小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、实践模唱，复习歌曲《鲜花爱雨露》。

三、新授

1、导入:在我的印象中，歌颂老师的歌曲比较深刻的有《每当我走过老师的窗前》，还有今天要和大家一起学习的《我爱米兰》。那么，就让我来听一听吧，大家在歌声中感受到什么？

2、聆听歌曲，初步感受歌曲的情绪和节奏。

3、创新表现，注意歌曲表现的内容。

师：我们现在初步的聆听了歌曲，那么米兰是怎样的一种形象？大家想用怎样的声音来表现这种形象？通过米兰，也就看到了老师的形象。

4、复听歌曲。

四、拓展延伸，表现歌曲。（师）从大家的歌声中，感受到了对老师浓浓的爱。那么，还想再说些什么，写些什么呢？在课后，大家可以收集更多的歌颂老师的歌曲，唱一唱。或者通过诗歌朗诵、或者创作、或者绘画等多种形式。

五、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第三课时：《小乌鸦爱妈妈》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：

1、学会演唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》，并创编表演。

2、通过学唱歌曲，使学生懂得孝敬父母，关心父母。教学重点、难点：

1、启发、引导学生思考并表述妈妈、老师对自己的关怀、爱护。

2、有感情的演唱，以情带声。教学准备：钢琴、录音机、磁带。教学过程：

一、组织教学

1、听世上只有妈妈好进教室。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、律动 ：今天老师带大家到小动物的王国参观一下，给大家介绍一下，这是洋娃娃，这是小熊。看洋娃娃在和小熊跳舞呢。我们跟着他们一起来跳一跳好不好？

三、导入：讲《乌鸦妈妈家》的故事

听！这是一个有关乌鸦一家的故事。（边听音乐边讲故事）从前，有一棵很高大的树，树上住着勤劳、善良的乌鸦妈妈，她每天都要飞到好远好远的地方去找虫子给她那一群可爱的乌鸦宝宝吃，小乌鸦在妈妈关心下越长越大了，妈妈真高兴。但这时候我们的乌鸦妈妈越来越老了，终于有一天小乌鸦都要飞翔了，它们一个个高兴地张开了翅膀拍拍飞出了家。妈妈哭了，因为她已经老得飞不动了，一个人孤单单地呆在家中。突然从远处飞来了一个小黑点。一只小乌鸦衔着它平生捕到第一条小虫回来了，它把小虫喂给了妈妈。接着又来了一只小乌鸦，两只，三只。可把妈妈高兴坏了。我们要不要学习小乌鸦？

小乌鸦真孝顺啊？我们为这感人的故事取一个名字吧！（出示课题）

四、学唱歌曲

1、我们来听听、看看歌词，跟着拍一拍节奏。这是一首2/4拍的节奏它的强弱规律是强、弱，下面大家边听边拍节奏。

2、模奏练习：

2/4 ×× ×× │ × × │ × — │ × — ‖ 2/4 ××

× │ ×

× │ ×× × │ × — ‖

3、有感情的朗读歌词。

4、用听唱法学唱歌曲。

5、小声哼唱歌曲，跟伴奏反复唱几遍，注意音准。

五、创编活动

1、为歌曲伴奏：（师）乌鸦妈妈觉得我们的歌唱的很不错，可就是太单调了一点，我们有什么方法给这首歌美化一下呢？对了我们不是可以用一些简单的打击乐器来伴奏一下呢？

2、律动：（师）同学们再想想除了为歌曲伴奏，我们还可以用什么方法来把这首歌变的更美？我们可以用动作来美化这首歌。下面我们用四人小组形式把这首歌的动作想想，自己编一编。可以按照节奏做动作也可以看歌词想想动作。

六、课堂小结 ：通过这首歌，我们知道了乌鸦妈妈辛不辛苦啊？小乌鸦知道妈妈那么辛苦后他做了些什么？用歌声来回答老师！那我们的妈妈辛不辛苦？我们又能为我们的妈妈做些什么呢？我们应该做一些自己力所能及的事情。最起码自己的事情一定自己来做，自己的衣服自己穿，自己的鞋袜自己穿，自己的被子自己叠，自己的头发自己梳。听《小乌鸦爱妈妈》飞出教室。课时小节及体会：

第二单元 我愿住在童话里 设计理念：

注重创设情景，把学生引入童话故事，走进童话世界，引发学生的学习兴趣。在教学，面向全体学生，使学生走进童话音乐，并在反复聆听和模唱中感受音乐的情绪，从而有感情的背唱歌曲《小红帽》和《大鹿》。通过合作、探究和表现等多种形式，让学生在感受和学唱歌曲的同时，自主创编动作、歌词，以达到培养学生的创造思维能力和表现能力的目的。第一课时：《小红帽》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：

1、学唱歌曲《小红帽》。

2、引导学生根据歌词即兴创编动作进行歌表演。教学重点、难点：

1、引导学生根据歌词即兴创编动作进行歌表演。

2、有感情的演唱，以情带声。教学准备：钢琴、录音机、磁带。教学过程：

一、组织教学

1、拍手进教室。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、听音乐做律动

三、学唱歌曲《小红帽》

1、导入：讲故事

2、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ 小猫 爱吃 鱼，鱼。

3、节奏练习：

2/4 ×× ××│ × ×× │ × ×× │ ×× × ‖ 2/4 × ×× │ ×× × │ × ×× │ × × ‖

4、听歌曲范唱。

5、用“La”小声模唱歌曲旋律。

6、用听唱法学唱歌曲，小声跟着伴奏演唱歌曲。

7、难点：“他家 住在 又 远又 僻 静的 地 方”、“我 要赶 回家”。

四、创编活动

1、学生分组创编动作。（讨论、交流、合作）

2、歌表演

1）一组：一名演大灰狼、一名演小红帽、四名演花草。2）二组：有表情的演唱歌曲。3）三组：选择打击乐器为歌曲伴奏。

3、学生自评，老师给予鼓励。

五、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第二课时：《龟兔赛跑》 备课日期 月 日 上课日期 月 教学目标：

日

1、复习歌曲《小红帽》

2、感受聆听音乐《龟兔赛跑》，用图示表示出来。教学重点、难点：

1、听辨、感受表现乌龟和兔子的不同音乐，边听边做动作。

2、聆听音乐《龟兔赛跑》，用图示表示出来。教学准备：钢琴、录音机、磁带。教学过程：

一、组织教学

1、听音乐拍手进教室。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ 小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、实践模唱，复习歌曲《小红帽》。体验感知，律动表演。

三、新授

1、导入：听音乐片段谈感受进入课题。

2、情景创设：看图画讲故事。

3、游戏：听音乐做动作。

4、完整的听赏童话故事音乐《龟兔赛跑》。

5、用不同的颜色、线条图画音乐中乌龟忽然兔子的形象。

四、创编：分角色表演

1、歌表演学生分组创编动作。（讨论、交流、合作）

2、个别表演：一名演乌龟、一名演兔子、六名演花草、树木及其他小动物

3、学生自评，老师给予鼓励。

五、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第三课时：《森林小卫士》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：

1、根据插图听辨音乐情绪，配上相应的画面。

2、通过讲《森林小卫士》的故事，培养学生聆听音乐的习惯与鉴赏音乐的能力。教学重点、难点：配乐讲故事《森林小卫士》。教学准备：钢琴、录音机、磁带。教学过程：

一、组织教学

2、听音乐拍手进教室。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ 小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、实践模唱，复习歌曲《小红帽》。体验感知，律动表演。

三、导入

1、请给图片排顺序，看图片讲故事。

2、为图片选择音乐。

四、新授：配乐讲故事《森林小卫士》

1、学生自由选择角色。

2、分组讨论怎样表演，教师进行指导。

3、听音乐故事，共同表演。

4、学生自评，老师给予鼓励。

五、节奏模奏练习：

2/4 ×× ×× │ ×× × │ × ×× │ × — ‖ 2/4 ××

× │ ×

× │ ××

× │ × — ‖ 2/4 ×

×× │ ×× × │ × ×× │ × × ‖ 2/4 ×.× │ ×× × │×× ×× │ ×× × ‖

六、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第四课时：《大鹿》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：

1、能用轻快的、有表情的声音演唱歌曲。

2、引导学生根据歌词即兴创编动作、歌词并进行表演。教学重点、难点：

1、有感情的演唱，以情带声。

2、引导学生根据歌词即兴创编动作、歌词并进行表演。教学准备：钢琴、录音机、磁带 教学过程：

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律。

2、师生问好。

二、律动 ：今天老师带大家到小动物的王国参观一下，给大家介绍一下，这是洋娃娃，这是小熊。看洋娃娃在和小熊跳舞呢。我们跟着他们一起来跳一跳好不好？

三、新授

1、听歌曲《大鹿》的范唱录音，感受歌曲的情绪。

2、按节奏读歌词，有感情的朗读歌词。

3、模奏练习： ×× ×× │ ×× × ‖

4、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ 鲜花 爱雨 露，lu lu lu lu lu。

5、录音范唱，用“LU”小声模唱歌曲旋律。

6、学唱歌词。

7、重点难点句教唱：“兔儿 兔儿 快进 来咱们 手把 手挽 牢”。

8、跟着伴奏演唱歌曲。

9、录音范唱，学生仔细聆听，比一比谁的歌声更动听，然后在比较中知道小兔的话加快速度可以表现出它的着急。

四、创编动作歌表演

1、学生分组讨论，创编动作。（讨论、交流、合作）

2、歌表演：一组演唱、一组表演、一组伴奏。

3、学生自评，老师给予鼓励。

五、课堂小结：学习完了这首歌曲，大家都明白了大鹿是非常的有爱心，也很勇敢，我们小朋友以后也要以大鹿为榜样，互帮互助。课时小节及体会：

第五课时：《永远住在童话里》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：通过聆听音乐，感受歌曲欢快、诙谐的情趣。表演童话故事。教学重点、难点：主旋律的音准、培养学生创编的能力 教学准备：钢琴、录音机、磁带。教学过程：

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律。

2、师生问好。

二、复习歌曲《小红帽》、《大鹿》。

1、发生练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ 鲜花 爱雨 露，lu lu lu lu lu。

2、复习歌曲《小红帽》、《大鹿》。

3、模奏练习：

2/4 ×× ×× │ ×× × │ × ×× │ × — ‖ 2/4 ××

× │ ×.× │ ×× × │ × — ‖ 2/4 ×

×× │ ×× × │ × ×× │ × × ‖

4、教师对学生的表现进行评价。（以鼓励为主）

三、导入：表演本单元学习的童话故事，激发兴趣。

四、欣赏歌曲《永远住在童话里》

1、聆听歌曲范唱，感受音乐的情绪。大家在歌声中感受到什么？（交流）。

2、提问：歌曲中都唱了哪些动物人物？

3、表演动画人物，感受歌曲欢快、诙谐的情趣。

五、童话故事表演

1、选择自己喜欢的童话，自由组合进行表演。

2、可以选择配乐、朗诵、歌唱、讲故事等形式表演。

五、课堂小结，下课。课时小节及体会： 第三单元 月儿弯弯 设计理念：

注重创设情景，引发学生的学习兴趣。在教学，面向全体学生，使学生走进音乐，并在反复聆听和模唱中感受音乐的情绪，从而有感情的背唱歌曲《小小的船》和《我和星星打电话》。通过合作、探究和表现等多种形式，让学生在感受和学唱歌曲的同时，自主创编动作、歌词，以达到表现音乐和创造音乐的目的。

第一课时：《小小的船》 备课日期 月 日 上课日期 月 日

教学目标：

1、学会并能熟练演唱歌曲《小小的船》。

2、对音的高低及组成的旋律有感受和体验。教学重点、难点：

1、启发、引导学生有感情的演唱，以情带声。

2、掌握三拍子的强弱规律。教学准备：钢琴、录音机、磁带。教学过程：

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律。

2、师生问好。

二、导入：请同学们来形容、描述一下船的样子。老师给大家带来了一条特别的、漂亮的船，想知道是什么样子吗？（播放歌曲《小小的船》录音）

三、学唱歌曲。

1、体验感知，聆听歌曲范唱。大家在歌声中感受到什么？（交流）

2、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖。小猫 爱吃 鱼，鱼。

3、有表情的朗读歌词，边读边按强弱规律拍手、肩。

4、模唱主旋律，注意难点。

5、用听唱法学习歌曲。

6、小声哼唱歌曲，跟伴奏反复唱几遍，注意音准。

7、创新表现，处理歌曲。大家想用怎样的声音来表现这种形象？

8、为歌曲创编动作，边唱边表演。

四、拓展延伸，表现歌曲。

在课后，大家可以收集更多的有关月亮的歌曲，唱一唱。或者通过诗歌朗诵、或者创作、或者绘画等多种形式表达出来。

五、认识唱名d r m f s l s d。

六、课堂小结：太空有多美妙，我们小朋友现在就要好好学科学，让我们乘着小白船一起上太空遨游！

课时小节及体会：

第二课时：《月亮月光光》 备课日期 月 日 上课日期 月教学目标：

1、复习歌曲《小小的船》

2、感受聆听音乐《月亮月光光》，引导学生积极参加音乐活动。教学重点、难点：

1、听辨、感受音乐，边听边做动作。

2、通过演唱、欣赏、活动让学生体验音乐，使学生产生探究的愿望。教学准备：钢琴、录音机、磁带 教学过程：

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律。

2、师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ 小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、体验感知，律动表演。实践模唱，复习歌曲《小小的船》。

三、新授

1、导入：听音乐片段谈感受进入课题。

2、情景创设：大家通过欣赏聆听音乐，看到了什么。

日

3、歌词解释：“起厝田中央，亲象水化园”是闽南方言。

4、完整的聆听音乐《月亮月光光》，闭上眼睛，身体随音乐晃动，感受这首歌曲是优美的还是欢快的。通过听来想象歌曲所表达的意境。

四、音乐游戏——感受音的高低

1、用手势来表达d r m f s他们的高低。

2、唱唱名：按顺序唱，打乱顺序唱。

3、学生排列出旋律线，先用手势表达出来，再跟着琴唱出来。

4、老师给予鼓励。

五、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第三课时：《我和星星打电话》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：

1、学会并能熟练演唱歌曲《我和星星打电话》。

2、充分激发学生的想象能力。教学重点、难点：

1、启发、引导学生有感情的演唱，以情带声。

2、掌握领唱、齐唱这一演唱形式，并能够准确的背唱歌曲。教学准备：钢琴、录音机、磁带 教学过程：

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律。

2、师生问好。

二、导入：当你仰望星空看到美丽的星星，你想到了什么？（播放歌曲《我和星星打电话》录音）

三、学唱歌曲。

1、体验感知，聆听歌曲范唱。大家在歌声中感受到什么？（交流）

2、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖。小猫 爱吃 鱼，鱼。

3、有表情的朗读歌词，边读边按强弱规律拍手、肩。

4、模唱主旋律，注意难点。

5、用听唱法学习歌曲。

6、小声哼唱歌曲，跟伴奏反复唱几遍，注意音准。

7、创新表现，处理歌曲。大家想用怎样的声音来表现这种形象？

8、为歌曲创编动作，边唱边表演。

四、拓展延伸，表现歌曲。

在课后，大家可以收集更多的有关月亮的歌曲，唱一唱。或者通过诗歌朗诵、或者创作、或者绘画等多种形式表达出来。

五、课堂小结：美丽的星空中存在着许许多多的奥妙，等待着小朋友去探索、去发现，就像歌曲中唱的那样，让我们好好学本领去解开那些无穷的秘密吧。课时小节及体会：

第四课时：《阿细跳月》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：

1、复习歌曲《小小的船》和《我和星星打电话》。

2、能安静的聆听音乐《阿细跳月》，感受音乐的舞蹈节奏。教学重点、难点：

1、听辨、感受音乐，边听边做动作。

2、通过演唱、欣赏、音乐活动让学生体验音乐，使学生产生探究的愿望。教学准备：钢琴、录音机、磁带 教学过程：

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律。

2、师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖。小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、实践模唱，复习歌曲《小小的船》和《我和星星打电话》。

3、律动：边唱歌曲边表演，自由创编。

4、老师给予鼓励。

三、新授

1、导入：听音乐片段谈感受进入课题。

2、情景创设：教师讲解“阿细人跳月”的故事。

3、初听音乐，让学生安静的欣赏。

4、复听音乐，让学生随音乐拍手或做一些音乐舞蹈，感受这首歌曲是优美的还是欢快的。通过听来想象歌曲所表达的意境。

四、歌表演《萤火虫》

1、播放歌曲，感受音乐形象与情绪。

2、教师进行表演，边唱边舞，调动学生的表演欲望。

3、学生小声模唱，并加入各种打击乐器为歌曲伴奏。

4、模奏练习：

2/4 ×× ××│ ×.× │ × ×× │ ×× × ‖ 2/4 ×.× │ ×× × │ ×.× │ × × ‖ 2/4 ×× ××│×× ××│ × ×× │ × — ‖

5、学生充分表演练习，老师给予鼓励。

五、课堂小结，下课。

课时小节及体会：

第四单元 快乐的游戏 设计理念：

以兴趣爱好为动力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

第一课时：《阿里西里》 备课日期 月 日 上课日期 月教学目标：

1、学会并能熟练演唱歌曲《阿里西里》。

2、对音的高低及组成的旋律有感受和体验。教学重点、难点：

1、启发、引导学生有感情的演唱，以情带声。

2、认识打击乐器及其演奏方法。教学准备：钢琴、录音机、磁带 教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、导入：播放有关彝族的图片，让学生进一步了解彝族的特点。

三、学唱歌曲。

1、体验感知，聆听歌曲范唱。大家在歌声中感受到什么？（交流）

2、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖。小猫 爱吃 鱼，鱼。

3、模唱主旋律，注意难点。

4、用听唱法学习歌曲。

5、小声跟伴奏演唱歌曲，跟伴奏反复唱几遍，注意音准。

日

6、创新表现，处理歌曲。大家想用怎样的声音来表现这种形象？

7、为歌曲创编动作，边唱边表演。

四、拓展延伸，表现歌曲。

1、认识打击乐器：堂鼓、小钹、木鱼，并掌握其演奏方法。

2、用这些打击乐器为歌曲伴奏。

五、课堂小结：在课后，大家可以收集更多的少数民族的歌曲，唱一唱。或者通过诗歌朗诵、或者创作、或者绘画等多种形式表达出来。课时小节及体会：

第二课时：《转圆圈》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：

1、复习歌曲《阿里西里》。

2、能安静的聆听音乐《转圆圈》，感受音乐的欢快情绪并即兴表演动作。教学重点、难点：

1、听辨、感受音乐，边听边做动作。

2、通过演唱、欣赏、音乐活动让学生体验音乐，使学生产生探究的愿望。教学准备：钢琴、录音机、磁带。教学过程：

一、组织教学，师生问好

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖。小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、实践模唱，复习歌曲《阿里西里》。边唱歌曲边为歌曲伴奏。

3、老师给予鼓励。

三、新授

1、导入：听音乐做游戏，播放歌曲《转圆圈》，教师跳舞，学生可以自由跟着跳。

2、出示歌曲名《转圆圈》，教师进行介绍。

3、初听音乐，让学生安静的欣赏。

4、复听音乐，让学生随音乐拍手或做一些音乐舞蹈，感受这首歌曲是优美的还是欢快的。通过听来想象歌曲所表达的意境。

四、创编活动

1、播放歌曲，感受音乐形象与情绪。教师进行表演，边唱边舞，调动学生的表演欲望。

2、生分组设计舞蹈动作并展示，教师进行适当的评价。

3、学生小声哼唱，并加入各种打击乐器为歌曲伴奏。

4、模奏练习：

2/4 ×× ××│ ×.× │ ×.× │ × — ‖ 2/4 ×

×× │×× ××│ × ×× │ × — ‖ 2/4 ×× ××│×× ××│ × ×× │ × — ‖

五、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第三课时：《拔河》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：

1、用弹性和有力度的声音有表情的演唱歌曲《拔河》。

2、聆听音乐《踢毽子》，感受音乐的欢快情绪并用打击乐器为歌曲伴奏。教学重点、难点：

1、听辨、感受音乐，边听边做动作。

2、歌表演《拔河》、《踢毽子》时，能反应灵敏、动作协调，达到用动作来理解音乐、表现音乐。

教学准备：钢琴、录音机、磁带、毽子。教学过程：

一、组织教学

1、听音乐拍手进教室。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖。小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、实践模唱，复习歌曲《阿里西里》。边唱歌曲边为歌曲伴奏。

三、新授

1、导入：听音乐做游戏，播放歌曲《踢毽子》。

2、踢毽子是一项体育活动，同学们还喜欢哪些体育活动？（同学们回答）

3、初听音乐，让学生安静的欣赏。

4、复听音乐，让学生随音乐拍手或做一些音乐舞蹈，感受这首歌曲是优美的还是欢快的。通过听来想象歌曲所表达的意境。

四、学唱歌曲

1、谜语导入：“一跟绳儿长又长，小朋友们站两旁，拉拉队员加油忙，一、二、三、四齐努力，团结一心力量强。”

2、聆听歌曲《拔河》的范唱录音，边听边引导学生描绘拔河场景，为正确的表现这首歌曲打下基础。

3、播放歌曲录音，找学生上台做徒手拔河的游戏。

4、用听唱法学唱歌曲。

5、教师领唱、学生齐唱，学生领唱、齐唱。（反复练习）

五、创编活动

1、歌表演：播放歌曲，感受音乐形象与情绪。教师进行表演，边唱边舞，调动学生的表演欲望。

2、分组设计舞蹈动作并展示，教师进行适当的评价。

3、学生小声哼唱，并加入打击乐器为歌曲伴奏。组织比赛的形式巩固歌曲。

六、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第四课时：《布老虎》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：

1、能随着《布老虎》的音乐展开想象，初步理解音乐表现的内容。

2、聆听音乐《士兵进行曲》，能按节拍敏捷的做出种种动作。教学重点、难点：

1、在各项音乐活动中培养学生的创造能力。

2、《士兵进行曲》的动作变化较多，让学生能反应灵敏、动作协调，达到用动作来理解音乐、表现音乐的目的。

教学准备：钢琴、录音机、磁带。教学过程：

一、组织教学

1、听音乐拍手进教室。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖。小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、模奏练习：

2/4 ×× ××│ ×.× │ ×.× │ × — ‖ 2/4 ×

×× │×× ××│ × ×× │ × — ‖ 2/4 ×× ××│×× ××│ × ×× │ × — ‖

3、实践模唱，复习歌曲《拔河》。边唱歌曲边为歌曲伴奏。

4、老师给予鼓励。

三、新授

1、介绍有关布老虎的民俗：布老虎是儿童玩具，在我国很多地方的农村中，人们都喜欢用老虎的造型来打扮小孩，头戴老虎帽，脚穿老虎鞋，睡觉时还有老虎枕头„„

2、引导学生说出小时侯玩过的动物玩具。（同学们回答）

3、初听音乐，让学生安静的欣赏。

4、复听音乐，引导学生分辨两个不同的“老虎”主题，一个貌似凶猛的，一个温柔可爱的。

四、音乐活动

1、聆听《士兵进行曲》，感受其进行曲的律动。

2、让学生观察课本上的图示，并做动作。播放歌曲，感受音乐形象与情绪。教师进行表演，调动学生的表演欲望。

3、师生合作。（反复练习）

4、学生分组比赛，模仿木偶兵的形象。

五、在音乐声中，学生列队行进，模仿玩具兵的形象走出教室。（下课）课时小节及体会：

第五课时：《士兵进行曲》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：

1、能随着《布老虎》的音乐展开想象，了解有关布老虎的民俗。

2、聆听音乐《士兵进行曲》，能按节拍敏捷的做出种种动作。教学重点、难点：

1、在各项音乐活动中培养学生的创造能力。

2、《士兵进行曲》的动作变化较多，让学生能反应灵敏、动作协调，达到用动作来理解音乐、表现音乐的目的。

教学准备：钢琴、录音机、磁带。教学过程：

一、组织教学

1、听音乐拍手进教室。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖。小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、模奏练习：

2/4 ×× ××│ ×.× │ ×.× │ × — ‖ 2/4 ×

×× │×× ××│ × ×× │ × — ‖ 2/4 ×× ××│×× ××│ × ×× │ × — ‖

3、实践模唱，复习歌曲《拔河》、《阿西里西》。

三、欣赏感受乐曲

1、提问：有关布老虎的民俗。

2、聆听音乐，分辨两个不同的老虎的形象，进一步理解音乐，说说感受。

四、音乐活动

1、聆听《士兵进行曲》，感受其进行曲的律动。

2、让学生观察课本上的图示，并做动作。播放歌曲，感受音乐形象与情绪。教师进行表演，调动学生的表演欲望。

3、师生合作。（反复练习）

4、学生分组比赛，模仿木偶兵的形象。

五、在音乐声中，学生列队行进，模仿玩具兵的形象走出教室。（下课）课时小节及体会： 第五单元 动画城 设计理念

本单元充分挖掘教材中“美”的因素与创造性因素，在开放与动态的学习活动中，突出了“审美为核心，音响感知为前提，情感体验为中心，能力培养为主线”的音乐学科特点。留给了学生充 分的时间和空间，学生在教师精心设计的充满艺术与情感和谐美的情景中，自由想象、自由创作、自由表现，在民主平等的学习活动中沟通了情感，学会了自主学习和与他人合作学习。在积极主动的参与教学活动的过程中，充分展示了自己的个性特长和创造潜能。第一课时：《快乐的小木匠》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：

1、学唱歌曲《快乐的小木匠》，鼓励学生创编歌词并用动作表现歌曲。

2、通过优秀的动画片音乐进一步激发和培养学生对音乐的兴趣，开发学生对音乐的想象力、创造力及口语表达能力，了解相关的卡通文化，初步感受视觉艺术与听觉艺术的密切联系。教学重点、难点：

1、引导学生根据歌词即兴创编动作进行歌表演。

2、启发学生大胆表现内心对音乐的感受，发展学生的肢体语言。教学准备：钢琴、录音机、磁带。教学过程：

一、组织教学

1、拍手进教室，听音乐做律动。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、学唱歌曲

1、导入：讲故事

2、发声练习： 5 4 3 2 │ 1 — ‖ la la la la la

3、节奏练习：

2/4 ×× ××│ ×× × │ ×× × │ × — ‖ 2/4 ×

×× │ ×× × │ × ×× │ × × ‖

4、听歌曲《快乐的小木匠》的范唱。

5、用“La”小声模唱歌曲旋律。

6、用听唱法学唱歌曲，小声跟着伴奏演唱歌曲。

7、提问：那些词语表现了木匠劳动的情形？（“嚓嚓嚓”“沙沙沙”）。

三、创编活动

1、教师启发学生，想一想在日常生活中，还有哪些平凡的工作是不引人注意，但人们又离不开它。（讨论、交流）

2、教师鼓励学生把这些行业工作的环境、工具、声音、姿态等列举出来，改变成歌词，唱一唱并表演创编的歌曲。

3、学生自评，老师给予鼓励。

四、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第二课时：《三个和尚》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：

1、通过欣赏器乐曲《三个和尚》，让学生认识到一个集体团结和互相帮助是很重要的。

2、通过优秀的动画片音乐进一步激发和培养学生对音乐的兴趣，开发学生对音乐的想象力、创造力及口语表达能力，了解相关的卡通文化，初步感受视觉艺术与听觉艺术的密切联系。教学重点、难点：

1、让学生多聆听音乐，体味音乐的神奇魅力。

2、启发学生大胆表现内心对音乐的感受，发展学生的肢体语言。教学准备：钢琴、录音机、磁带。教学过程：

一、组织教学

1、拍手进教室，听音乐做律动。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖。

小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、实践模唱，复习歌曲《快乐的小木匠》。边唱歌曲边为歌曲伴奏。

三、欣赏乐曲

1、导入：边听音乐边讲故事。

2、前奏部分：“从前，有座山，山上有座庙„„”

3、主题音乐第一次响起：“一个小和尚背着行李，来到寺院„„”

4、主题音乐第二次响起：“一个瘦和尚背着行李，来到寺院„„”

四、创编活动

1、继续听音乐，由学生把故事讲完。

2、请大家思考：乐曲中和尚的主题音乐出现了几次？使用了哪几种打击乐器？

3、播放音乐，表演故事情节。

4、老师给予评价（以鼓励为主）。

五、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第三课时：《大风车》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：

1、用弹性和有力度的声音有表情的演唱歌曲《大风车》。

2、聆听音乐《蓝皮鼠和大脸猫》，感受音乐的欢快情绪。教学重点、难点：

1、听辨、感受音乐，边听边做动作。

2、启发学生大胆表现内心对音乐的感受，能反应灵敏、动作协调，达到用动作来理解音乐、表现音乐。

教学准备：钢琴、录音机、磁带、毽子。教学过程：

一、组织教学

1、听音乐拍手进教室。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖。小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、复习歌曲《快乐的小木匠》，边唱歌曲边为歌曲伴奏。

三、新授

1、导入：听音乐做游戏，播放歌曲《蓝皮鼠和大脸猫》。

2、初听音乐，让学生安静的欣赏。

3、复听音乐，让学生随音乐拍手或做一些音乐舞蹈，感受这首歌曲是优美的还是欢快的。通过听来想象歌曲所表达的意境。

四、学唱歌曲

1、导入：我们每天都看中央电视台的少儿节目，那你们有没有留意节目的主题曲是什么啊？（生回答《大风车》）这是一首非常好听的少儿歌曲，让我们一起来学习吧。

2、聆听歌曲《大风车》的范唱录音，感受歌曲的情绪。

3、播放歌曲录音，找学生上台跟着音乐做律动。

4、节奏练习

2/4 ×O ×O │ ×O ××│×× ××│ × — ‖ × × × │ × × ×│ ×.× │ × — ‖ ×× ××│ × — │×× ××│ × — ‖ ×× ××│ × ×× │ ×.× │ × — ‖

5、用听唱法学唱歌曲。

6、教师领唱、学生齐唱，学生领唱、齐唱。（反复练习）

五、创编活动

1、歌表演：播放歌曲，感受音乐形象与情绪。教师进行表演，边唱边舞，调动学生的表演欲望。

2、分组设计舞蹈动作并展示，教师进行适当的评价。

3、学生小声哼唱，并加入打击乐器为歌曲伴奏。组织比赛的形式巩固歌曲。

六、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第四课时：《一只鸟仔》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目标：

1、鸟是人类的朋友，本课以鸟为题材让我们“唱鸟”、“爱鸟”、“护鸟”，增强环保意识，增进自然常识，提高审美趣味，发展联想。

2、运用开放式的教学形式，到课外、校外去收集鸟鸣的录音，以实际行为去做好爱鸟活动。教学重点、难点：

1、有感情的演唱，以情带声，做情景表演。

2、通过听辩、曲调接龙等形式，提高音乐基础能力与即兴创作的水平。教学准备：钢琴、录音机、磁带。教学过程：

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律。

2、师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖。小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、复习歌曲《快乐的小木匠》和《大风车》。

三、学唱歌曲

1、体验感知，聆听歌曲《一只鸟仔》范唱。大家在歌声中感受到什么？

2、学习四分休止符，音乐中用休止符表示停顿，在简谱中表示就是“0”，四分休止符和四分音符的时值是一样的，都是一拍。

3、有“La”模唱主旋律，注意难点。

4、用听唱法学习歌曲。

5、小声跟范唱完整的演唱歌曲。

6、创新表现，处理歌曲。（交流、处理、试唱）

四、音乐活动

1、跳格子游戏。

×

×

○

× × ○

×

×

○

× ×

○

×

×

○ ○

×

○

×

× × ○ × × ○

2、复习歌曲并用打击乐器为歌曲伴奏。

五、欣赏音乐

1、初听《空山鸟语》，思考这首曲子是用什么乐器演奏的？（二胡）感受二胡的音色。

2、介绍刘天华的成就。

3、复听歌曲并提问：曲中除了“空山”、“鸟语”外，还有什么？是否有人在其中。

六、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第五课时：《草原上》 备课日期 月 日 上课日期 月 日 教学目的：

1、有感情地演唱歌曲，并通过其他创编活动来初步感受内蒙古歌舞的民族风格。

2、通过小组合作表演等音乐实践活动，发展学生的创造思维能力，提高学生创造音乐美的才能和合作协调能力。教学重点：

1、通过在小组集体活动中，用各种创编活动来感受内蒙古歌舞的民族风格，激发学生对祖国美好河山的热爱。

2、创编活动，节奏练习，旋律片段创作。教学难点：掌握四分音符和二分音符。

教学准备：钢琴、录音机、磁带、打击乐器（碰铃、铃鼓、双响筒）。教学过程：

一、组织教学

1、听音乐拍手进教室。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ 小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、实践模唱，复习歌曲《大风车》、《一只鸟仔》。

三、导入

1、聆听音乐《草原放牧》

师：今天老师要带你们去一个美丽的地方去看看，你们想不想去呀？ 生：想！

师：在看的时候如果你有什么感受都可以用你的方式表现出来，比如跟着唱、打拍子等等（放《草原放牧》flash给学生看）。

2、情境想象，进入主题 师：草原是不是很美丽呀？

生：是！（让学生自由发挥想象，老师作提示：天上有什么？地上有什么？草原有什么颜色？它们分别是什么？生：天上有白云，地上有羊、马、狗，草原有绿色、蓝色、红色、白色、棕色，绿色是草和山，蓝色是天空和河流，白色是云和绵羊，还有蒙古包是白色红边的，棕色是马和狗。）

3、初步掌握歌曲风格

师：下面再给你们听一首歌，也是关于草原的。听的时候要思考这首曲子是什么速度、情绪、节奏和旋律是怎样的？（播放歌曲《草原上》的录音）

4、听一听、想一想《草原上》和《小酒窝》在情绪、速度上有什么不同？ A、优美、舒展地、宽广 B、欢快、活泼地、紧凑

四、学习歌曲《草原上》

1、进入新课：(师)今天我们要来当一回蒙古人，唱蒙古歌，跳蒙古舞。

2、聆听歌曲，初步感受内蒙民歌的特点。这首歌曲为4/4拍的羽调式内蒙古族歌曲，音乐语言简练易记，旋律线条起伏较大，基本素材只包含两个乐句的八小节乐段。节奏舒展，旋律优美，生动地勾画出一幅风和日丽、绿草如茵的草原风光，就仿佛置身于一望无边的辽阔草原当中，抒发了牧民舒畅愉快、热爱家乡的美好生活，刻画了内蒙古人民的爽朗豪放、热情好客的性格。

3、用听唱法学习歌曲，小声的跟着录音范唱学习歌曲。

4、听辨音的长短：（师）同学们，你们有没有发现在唱这曲子的时候，在同一个小节里有的歌词唱得短一些，有的要唱得长一些？请同学回答。（生）高、照、跑、叫、壮、肥。

5、实践活动：（师）现在这里有些打击乐器，你认为用哪种乐器可以表现出长音？哪种乐器表现短音？

6有表情的演唱歌曲。

五、拓展

1、进一步掌握风格，播放一段蒙古舞蹈《我也来当小骑兵》，让同学们留意看内蒙古舞蹈有什么特点。

2、老师鼓励学生在合作讨论中分组出来表演各自创编的表演活动，共同评选出最有创意、合作得最好的一组

六、课堂小结

内蒙古人的性格开朗, 而且很热情好客，如果你们到内蒙古去做客，他们一定会很热情地招待你，这就是我们中国众多少数民族中的内蒙古族，是中华民族不可缺少的一部分。

内蒙古草原参观活动结束了，请同学们骑着马离开这个美丽的大草原。（放《我也来当小骑兵》音乐，学生们做着骑马状离开课室）

课时小节及体会：

第四篇：人教版第三册美术 5-8课教案反思

本学期总第9、10课时 本单元第1、2课时 授课时间：2012.10.8-2012.10.10 课题：第五课 喂，你好！主备人：姜萌萌

一、教学目标

1．引导学生利用泥、纸盒等材料设计、制作电话机或手机，体验材料带来的美感。

2．通过欣赏相关资料启发学生用夸张、变形、重组等方法，制作与众不同的电话机。

二、教学重、难点

1．设计方法。

2．拓展思维。

三、教学课时：2课时

四、教学过程

第1课时

（一）组织教学

导入课题

实验游戏：取自然课的纸口杯与线制成的电话，请俩生表演打电话。揭示课题：喂，你好

（二）讲授新课

1．设计原则

通过图片资料简介电话的有关知识；欣赏一些电话机的设计，“这些电话机给你的印象？”引导学生认识到设计要新颖独特。激发学生的兴趣，“自己设计电话机。”

2．师示范设计一款喇叭花电话机，生纠正，引导生认识到设计原则：造型新颖的同时要满足听、说、拨号的基本功能。

欣赏达利作品《虾形电话》、《唇形沙发》等，“是否符合新与用的设计原则。”

3．设计方法

分析作品：唇形沙发、彩色热水瓶、一个超现实的房间 问题：“它是一个沙发,它象什么?”（嘴唇）“人的嘴唇是这么大吗?”“它是运用了什么方法设计成沙发的。”(夸张)“这一组彩色热水瓶圆圆的瓶盖、扁扁的瓶嘴、胖胖的瓶身，象什么？”（企鹅）它是运用什么方法设计的。（变形）

“它是怎么设计成一个房间的？”“想想设计师是怎样设计的。”(把人的脸通过夸张、重组的方法设计成一个特别的房间。)

“设计师从哪里寻找设计资料的？他们运用了哪些方法？”

讨论：“我们还可以把哪些东西变成我们的设计资料？我们还有其它方法吗？”引导学生认识到把生活中常见的人物、五官、字母、建筑及各种自然物，通过夸张、变形、重组等方法设计电话机。

4．设计材料

问题：“可以用什么材料来表现。”指生答。

5、讨论交流

“我想设计什么样的电话机，它有什么特点。”

（三）学生创作

（四）展示作品

以打电话的游戏方式介绍自己的设计，交流电话给我们的生活带来了什么。

（五）收拾整理

提醒学生收拾整理工具材料，保持环境的卫生和整洁。

（六）课后拓展

收集有关电话机的资料。运用综合材料设计、制作新颖的电话机。

教学反思: 生活中发现乐趣

学生们对于手机的熟悉和乐于表现的程度远远超过了对电话的热情。他们熟悉新上市的每一种收集的样式、功能特点，对手机上的每一个按键、插口都了如指掌。这让我既兴奋又担忧：他们能很快的用彩泥或纸盒将手机表现出来，但让他们大胆的运用夸张、变形、重组等方法制作出与众不同的电话却很难。于是我让孩子们想向未来世界的通讯发展，想向未来的材料，一点点的启发，鼓励，这才使得他

们放弃了对实物的“克隆”而转向了想象制作。看来孩子们对表现对象太熟悉了也不好。

第2课时

（一）组织教学

（二）课堂教学

1．复习上节课知识：电话的有关知识，设计方法和材料。

2．小结：通过前面的学习，大家已经掌握了一些设计电话的方法和技巧，有没有想过要专门为自己设计一款造型独特的电话呢？（有）

3．分小组讨论交流：你想设计一款什么造型的？什么功能的？

4．学生绘画练习，教师巡回指导，优秀作业点评。

5．作品展示，学生自评，他评。

（三）总结

大家设计巧妙，看出来同学们都是非常爱动脑筋的，希望大家今后能将自己的设计运用到生活中去，给更多的人带来方便。

教学反思: 这节课同学们对做电话非常感兴趣，让学生自己动手做作出来的效果不错。各种电话都有自己的特色，有造型别致，色彩漂亮。有的电话功能奇特，非常喜欢。课后小朋友可以把这些作品再相互交流欣赏。而且让学生懂得废物利用。通过这节课也可以发现学生的团结与合作精神。

本学期总第11、12课时 本单元第3、4课时 授课时间：2012.10.15-2012.10.17 课题：第六课 花花衣 主备人：姜萌萌

第六课花花衣

一、教学目标

1．用彩绘、粘贴等方法包饰一个废弃的容器，使其成为一件美化生活、环境的装饰品。

2．设计、制作过程中能够合理选用多种媒材及方法。

二、教学重、难点

1．色彩的对比和应用。

2．选材的使用及色彩的调配。

三、教学课时：2课时

四、课前准备

各种废弃的容器、包装纸、彩色纸、碎布、缎带、彩泥、颜料、五、教学过程

第1课时

（一）引导阶段

老师：同学们，你们看，这两个东西你们见过吗？（师出示两个经过加工装饰的瓶子与盒子）

师：其实这两个东西很普通，我想大家一定都看过。只是因为它穿上了一件美丽的花衣裳。现在，老师就把它的花衣裳脱下来，让你们看看它的真面目。（师动手去掉其衣裳）

师：我们今天就来学做“花花衣”。

（二）发展阶段

1．师问：这么漂亮的瓶子可以用在什么地方？

生：将穿上花花衣的容器摆放在班级里。

做成漂流瓶，让江河大海将我们的祝福带向远方。

将穿上花花衣的瓶子串成风铃，挂在教室里，挂在校园的树上。

师补充：在征得学校同意之后，我们甚至可以将校园里用来种盆

景、养睡莲的大缸进行包装，让它“美丽一星期”。

2．引导学生赏析教材，并讨论、交流：

知道它原来是什么样子的吗？课本给我们提供了哪几种方法？你还有什么好方法？并就手中收集到的容器及材料，说说自己准备选用哪种方法来装饰？

生汇报

3．学生动手练习，师巡视指导。

（三）收拾与整理

将装饰好的容器集中在一起，看看哪些适合单独放置，哪些适合组合在一起。然后将这些适合组合的作品用绳子等连接起来，稍加修饰后，将桌子上多余的材料收拾干净。

（四）课后拓展

运用多种材料为多种容器进行包装。

教学反思：

在设计中有位学生发现“芬达”汽水的瓶子很像一位浑圆肩膀、细腰的妇女，她大胆的把自己的发现告诉了大家。孩子们兴奋极了，他们用皱纹纸为这个瓶子做出了“可体”的“晚礼服”，还用纸条捏出了“花边”贴在衣服上，用金纸剪了好多的亮片来装饰衣服。卡纸剪的头上还贴着毛线做的卷发„„这真是“为瓶子穿衣服”了！

第2课时

一、组织教学

二、课堂教学

1．复习知识：可以用哪些方法制作“花花衣”？

2．检查上节课的作业，看看谁设计制作的“花花衣”（半成品）最漂亮。

3．学生自我展示，教师检查点评独特的设计。

4．继续制作：要求学生继续完成为结束的作品。

5．作业完成，学生自评，他评，教师总结。

三、课后拓展

“花花衣”还可以穿在“谁”的身上？

教学反思：

了解对称图形带给人们的一般感受是本节课主要目的。构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容对印，展开根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？添画对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化，这些都可以提高学生的想象力。

本学期总第13、14课时 本单元第5、6课时 授课时间：2012.10.22-2012.10.24 课题：第七课 金钥匙 主备人：姜萌萌

第七课 金钥匙

一、教学目标

1．通过对拼剪纸的方法剪出钥匙若干，并用剪好的钥匙拼贴在纸上并进行添画。

2．体验设计乐趣，培养学生的创造意识，提高审美能力。

二、教学重、难点

1．钥匙的对折剪法，如何来设计、粘贴。

2．把各种各样的钥匙组成一份装饰画。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：各种各样的钥匙，纸、剪刀、胶水

五、教学过程：

（一）组织教学

导入新课（以谈话的形式）:今天，老师给同学们带来一份礼物，你们看：（各种各样的钥匙）

（二）讲授新课

1．引导学生欣赏，感受各种各样不同钥匙的艺术美，引起学生对设计的兴趣。

2．学生讨论交流设计与制作方法。

师：我这里一把锁缺了一把钥匙，老师请你们帮忙，来制造一把钥匙开这把锁，你们愿意帮老师这个忙吗？

3．四人小组讨论要运用什么样方法来制造钥匙。

4．老师小结：对有道理的方法都给予肯定，引导学生说出把纸对折的方法来剪出各种钥匙的图。

5．四人小组商量讨论我要设计什么钥匙（每个人设计要不同）再把钥匙组合成一份装饰画.（三）创作：学生动手剪制作钥匙

老师鼓励学生发挥自己想像，设计出与他人不一样的钥匙。老师巡视并帮助能力较差的学生。

（四）交流欣赏

1．全班互相欣赏每组的作品。

2．请学生来说说你最欣赏哪一组的作品，为什么？

（五）收拾与整理

请同学们制作结束后将废纸扔进纸篓，将剪刀、胶水、彩色卡纸等不再使用的东西收起来，将桌子上的东西收拾整齐。

（六）课后拓展

用对折的方法还可以剪出许多左右对称的物体，请学生试着剪一剪。

教学反思：

课前我布置学生回家去搜集废旧的钥匙，没想到好多孩子竟带来了各种古旧的钥匙，包括仿古的工艺钥匙。这些花纹精美的

钥匙为孩子们打开了通往想象之门的道路，使他们的创作更为自由、大胆。由此我领悟到了课前有目的的布置预习作业的重要性：它能使学生更好地参与到课题的学习中，使他们有兴趣、有目的、更为自由的发挥主观能动性。

本学期总第15、16课时 本单元第7、8课时 授课时间：2012.10.29-2012.10.31 课题：第八课 对印的花纹 主备人：姜萌萌

第八课 对印的花纹

一、教学目标

1．能说出5-10件左右对称的物体。

2．能够用印的方法表现2-3幅作品。

3．了解对称图形带给人们的一般感受。

二、教学重、难点

1．对称图形的特点。

2．如何正确使用水彩颜料。

三、教学课时：2课时

四、课前准备：对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸

五、教学过程

第1课时

（一）引导阶段

1．让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的，对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称，出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美（平衡、均衡、整齐、稳定）。

2．组织让学生观察教材的制作过程：把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？让大家来试一试制作一幅对称图，再谈谈制作中会遇到什么困难，（对称的颜色不明、画面糊了）。讨论怎样才印的清晰(颜料浓淡要适当)。

3．小组讨论：哪些物体适合用对称方法表现。构图（一半图形的设计）、色彩的搭配？

（二）发展阶段

1．教师示范

（1）构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容。

（2）调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。

（3）对印，展开，根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？

（4）添画，对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。

（三）创作阶段

学生进行操作练习，教师巡视辅导，注意提醒学生注意保持画面的整洁，手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。

（四）收拾与整理

将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，用抹布将桌子擦干净。

教学反思：

了解对称图形带给人们的一般感受是本节课主要目的。构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容对印，展开根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？添画对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化，这些都可以提高学生的想象力。

第2课时

（一）课堂教学

1．复习上节课知识：什么是对称？举例生活中的对称物体。

2．检查学生作业，指出优点和不足。

3．学生继续完成作业，教师巡回指导。

（二）展示作品

1．小组进行评议，让同学谈谈其他同学的作品，你看了会什么感受，个别同学对全班小结。

2．作品展示，学生自评，他评。

（三）总结

大家设计巧妙，看出来同学们都是非常爱动脑筋的，希望大家今后能将自己的设计运用到生活中去，给更多的人带来方便。

（四）课后拓展

将作品制成卡片送给朋友或师长。教学反思：

上这一课要特别注意提醒学生注意卫生，另外，使用铜版纸等表面光滑的纸对印出来的效果最好，也最容易掌握，而作业本上的纸吸水性强，干得快又容易粘在一起，所以要提前布置学生准备铜版纸或运用挂历制的反面来作画。

第五篇：人教高中美术说课

关于美术课说课的问题

一、什么是说课

随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的研究，有利于提高美术课堂教学质量。

二、说课说什么

说课的内容包括以下六个方面。

(一)说教材。说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说：(1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。

(3)怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理：①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。

(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为 基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上 将采用哪些教学方法。

(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学 生学习的方法。

(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要根据教材内容和教学目标的需要，要恰当地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。

(五)说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不可把零碎的东西都一一 作介绍，应择其要者而述之。

(六)说教学过程和板书设计。说教学过程就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课教师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新知识，如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容，它最能体现教师的教学基本功。因此，说课教师必须花 大力气去研究，说好教学过程 第一讲 陶器 无锡市第一中学中学 教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重点：

1.不同文化类型陶器的造型特点。2.彩陶纹饰的艺术特征。教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)教学过程：

一.组织教学：（常规）二.引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）1.陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》； 炊 器：有罐、鼎、鬲等；

饮 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食 器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。3.彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出

图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。（介绍《舞蹈纹盆》）三.本课小结。第二课 瓷器 教学目的：

通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重点：

1． 中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。2． 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。3． 主要名窑的产品特征。教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程：

一.组织教学：（常规）二.导入： 提问：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中国古代陶器的造型特征是什么？

放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。1.瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。2.瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。3． 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。四.放映录象 五.本课小结。第三讲 青铜器 教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时

教具准备：教材、图片、录象带(L49)。教学过程：

一.组织教学：（常规）二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2．青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。（录象：青铜工艺）三．小结

中国古代玉器、漆器、织绣工艺 教学目的：

通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：

1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时

教具准备：教材、录象带、自制课件。教学过程： 一.组织教学： 二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）1.玉器工艺：

以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）2．漆器工艺：

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）3.织绣工艺：

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！三.课堂小结 板书设计：

第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺 一． 玉器工艺： 礼玉 佩玉 “佩玉为尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工艺： 生漆，俗称大漆 三．织绣工艺：

罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。转载： 5陶塑 教学目的：

通过对不同历史时期陶俑作品的欣赏，使学生了解陶俑是体现特定历史时期，代表一定阶级的信仰、崇拜和追求死后享受的产物。了解中国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色、表现手法，以及当时人们的审美观念和审美形式。教学重点：

讲述中国古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鲜明的民族风格。着重介绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。教学难点：

欣赏中国古代陶俑应把握的特点。教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。教学过程：

一．组织教学：（常规）

二．引入新课：（出示课题，开始使用课件）

中国雕塑艺术历史悠久，最早的泥塑人像出现可上溯至七八千年前。

如《陶人头》面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，显然是个女性形象。眼和嘴用镂空法，产生浓重的阴影，更使形象显得格外传神。《人头形器口彩陶瓶》用生动的人头塑像作器口，并在器腹部配以三横排具有鸟的形象特征的纹饰，使整个器物呈现出一种有意味的形式。中国古代雕塑艺术以造型概括生动、形神兼备、富于想象和鲜明的民族个性著称。

受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握

总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。

人类将死者的尸体按一定方式放置在特定的场所，称为“葬”，用以放置尸体的固定设施，称为墓。

中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，墓中有大量的随葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。陶俑：

俑——坟墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘

土，以淘土最为普遍。俑的形象都是当时现实生活中的人物，主要是卫士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层人物的再现。秦始皇陵兵马俑的发掘，是新中国成立以来最重大的考古发现。

1974年3月，陕西临潼县农民打井时，挖出了一 个真人大小的陶俑。经国家文物部门鉴定，认为这是 秦始皇随葬的兵马俑。经过几年的挖掘，已发现埋葬兵马俑俑坑四个，总面积约25380平方米。已发掘1、2、3号坑兵马俑共计7000多件。数量惊人，形体硕大，气势磅礴，震撼了世界。人们赞叹其为天下奇观。兵 马俑的兵俑身高1.8米左右，将军俑高1.95米左右，不仅是我国最大的俑，而且具有高度的写实性，其形象似以秦军将士为模特儿塑造的，他们的相貌、神情、性格各不相同，有的稳健，有的威猛，有的稚气未脱，甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实地再现了每个细节体现了秦代雕塑家写实的功力。

秦始皇陵兵马俑是举世罕见的艺术珍宝，它的发现，轰动了世界，它是世界上最大的军事博物馆，为研究历史提供了重要的实物资料。（放映录象）汉代陶俑造型不受什么约束，数量多，题材多样，内容极为丰富。东汉的马俑多，这是爱马风尚的体现。如《车马仪仗》造型生动，制作精美，展示了东汉马俑的艺术水平。尤以表现生产劳动和奏乐、说唱题材的俑最具特色。如《说唱俑》，以生动的造型，显示了汉代人物俑的艺术特点。唐代的陶俑更加丰富多彩，尤其以女俑、乐舞俳优俑和三彩马最有时代特色，艺术性也最高。如《三彩骆驼载乐俑》。它高66.5厘米，是由胡汉两民族组成的五人乐舞队。这件作品反映出唐代盛行少数民族歌舞，也折射出盛唐对外开放，民族团结。不仅骆驼造型生动，而且人物虽小但其表情、动态十分生动，充分显示了唐三彩陶艺高超的造型制作水平。三.放映录象。四．小结 6石雕

教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。教学重点：

1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。教学难点：

欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。教学过程：

一．组织教学：（常规）二．引入新课：

上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。1.雕塑的定义：

——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。2.雕塑的分类：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金属雕塑。（2）按形态分： 圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。

（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。

受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。3．怎样欣赏雕塑作品

首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因：

中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。

陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。

无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”，头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人 产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺

胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原

因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。（放映录象）佛教石窟造像作品欣赏 佛教石窟造像产生的原因

马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不 能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。

宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。

中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺 术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说佛教创始人释迦牟尼是在

山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。享誉世界的四大石窟：

敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。1．云岗石窟：

云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑艺术宝库，位于山西大同五周山北崖。因其山势波折如云，故名云岗。云岗石窟依山开凿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），东西绵延一公里，现存大小洞窟53个，佛龛1100个，大小石雕造像51000余身。1500年来，云岗石窟经风雨地震虽有损坏，但近百年中人为破坏更为严重，帝国主义国家博物馆中藏有从中盗窃的佛头达数百之多。

课本所选第20窟佛像，由于地震，该窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然独存。大佛高13.5m，面相广圆，两颊丰满，鼻高宽厚、直通广额，眉长弯挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于庄严中流露出慈祥，于和蔼中显出威严，具有稳重如山的崇高感和高深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟，衣纹条条排列形成富有节奏的韵律美。佛像造型，手法洗练，显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏大的气魄，艺术成就极高，为云岗石雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。2． 龙门石窟：

在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布满佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，大小造像10万余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米，东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17.14米，头高4米，耳长1.9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”的相貌相吻合，实质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典型代表。3．大足石刻：

大足宝顶山位于四川大足城北，全山共有窟群18处，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的倾向，《养鸡女》即为代表。这一反映农家日常生活场面的雕像，极为生动亲切，富有生活情趣，将严肃的宗教内容表现得极有人情味。三．小结。7 彩塑

教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。教学重点：

彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。教学过程：

一．组织教学：（常规）

二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）1．什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。2．彩塑的分类：

由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。

教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。（3）宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。（4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。（5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。4．放映录象。第八讲 古代人物画 教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程： 组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述中国人物画。

2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。

3、分析讲授其艺术特色。

4、揭示课题：第八讲 古代人物画

三、传授新课：

1、魏晋南北朝： 概况：

介绍顾恺之（教师出示投影。）。赏析《女史箴图》。

2、唐代： 教师出示投影。介绍阎立本。赏析《历代帝王图》。教师出示投影。介绍周昉。

赏析《簪花侍女图》。

3、五代： 讲述时代背景。教师出示投影。介绍顾闳中。

赏析《韩熙载夜宴图》：

教师赏析“听琵琶曲”。学生赏析“击鼓观舞”：

教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？ 学生讨论回答。教师总结。赏析后三个片段。

教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。

4、宋代： 教师出示投影。介绍张择端。教师设疑。学生讨论。

赏析《清明上河图》。

教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。赏析《维摩演教图》。赏析《泼墨仙人》。

5、明清： 赏析《归去来图》。赏析《苏武牧羊》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 《韩熙载夜宴图》的艺术特色？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？

八、下课礼仪： 9 中国古代壁画 教学目的：

通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。教学重点：

赏析中国古代墓室壁画的特点，赏评《朝元图》的艺术成就和特色。教学难点：

使学生真正理解中国古代墓室壁画的特点，要作深入细致的分析。教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。教学过程：

一． 组织教学：（常规）二． 导入新课：

今天是第九讲 《中国古代壁画》。（出示课题，开始使用课件）

壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。（播放音乐及介说词）1．中国古代墓室壁画：

目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故

事以及表现生活场景的。

《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列； 备用红马一匹。居中之马神态自若，悠 然前行；两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。

《狞猎》 画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。马前有一 猎狗追赶猎物。右下另有一骑士也在驰猎。画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。2．中国古代石窟寺壁画：

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽的佛教壁画。莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供 养人画像（肖像画）、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟壁画内容之丰 富，堪称“墙壁上的图书馆”。一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事 《九色鹿》

此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束。

敦煌彩塑中有大量释迦牟尼“说法像”，壁画中有大量“说法图”和“佛传图”，佛传图详细描绘了释迦牟尼生平事迹，是一个长篇传记故事。中国古代把以音乐、歌舞为业的艺人统称为会，其从事演奏乐为主的艺人称乐会，从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞伎。敦煌石窟壁画中有极其丰富的古代乐伎形象和乐器图象。据敦煌研究院音乐舞蹈研究室近年来的调查统计，仅莫高窟绘有乐伎形象的洞窟就有200多个，乐伎3400多身，大小不同的乐队490多个，共有乐器44种，4300余件（大型经变画中有一批不鼓自鸣的乐器飘浮在空中，没有伎人演奏，所以乐器比乐伎多）这样多的乐伎形象和乐器图象，可以称得上世界上保留音乐资料最丰富的博物馆。3．中国古代寺观壁画：

中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。

《朝元图》（奉宝玉女．部份）此幅为奉宝玉女的半身像。玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给

人高贵富丽之感。三．小结 第十讲 中国古代山水画 教学目的：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。教学过程：

一.组织教学：（常规）二.引入新课：

今天学习第十课。（出示课题，开始使用课件）

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。1.名词解释：

“外师造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。（2）其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。（放映录象）

（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。（放映录象）

三．小结（课件使用完毕）第十一讲 古代花鸟画 教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代花鸟画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和表现技法，以及其发展概况和当时人们的审美观念。

2、通过教学，使学生了解古代花鸟画作品是劳动人民长期辛勤劳作 和智慧的结晶，从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

1、着重欣赏分析古代花鸟画中，工笔与写意这两种画法的不同。

2、通过典型画家的代表作品，说明古代花鸟画的发展。并寓德育于审美教育之中。教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师出示《写生珍禽图》和《鹌鹑图》的投影。

2、揭示课题：第十一讲 古代花鸟画

3、教师提问：比较这两幅作品在表现风格上的异同。

4、学生回答。

5、教师小结。

三、传授新课：

1、概述古代花鸟画的形成。

2、五代：

（1）“黄家富贵”（2）“徐熙野逸”

3、北宋： 赏析《禽兔图》。

4、南宋时期：

赏析《枫鹰雉鸡图》。

5、元代：

赏析《桃竹锦鸡图》。

6、明朝：

赏析《雪景翎毛图》。赏析《杂花图卷》。

7、清代：

赏析《荷花水鸟图》。赏析《竹石图》。

8、清末民初： 赏析《梅花》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 结合《枫鹰雉鸡图》，分析讨论南宋花鸟画的艺术特色。

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

工笔花鸟画与写意花鸟画这两种画法在画法和风格上有什么不同？ 第十二讲 中国现代人物画

教材分析： 中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

二、教学目的

1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初

步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。

2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。

3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。

三、教学方法 讲述法、引导法、启发法相结合

四、学生情况分析 欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。

五、教学设计

从欣赏一组同一时期的作品导入，引出今天的课题。新授

今天，我们将要欣赏的是现代绘画，既然说现代，也就意味着它不再传统，那么，首先，请同学们欣赏一幅描绘中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。）

那么，让我们一起来回顾一下20世纪上半叶中国社会是怎样的面貌？（提问学生或一起分析当时社会状况），为了进一步了解历史，感受现实，让我们来看一段真实的片断。（课件展示、影视资料），我想，同学们已经感受到了当时中国社会贫穷、落后，受着帝国主义的侵略这一个历史事实。（引出）而中国现代美术也正处在发展变化阶段，那么如何发展？怎样变化？即从传统——现代的转变？

（以下讲述法）因素：

1、社会的文化环，2、人的观念，3、美术的功能，4、内容与形式等；使中国现代美术经历了新旧交替、中西文化的冲撞和融合，形成现代美术的特色：（1）中国画的改革，（2）油画的民族化问题。（阐述）

1、中国画的改革

中国画是中国传统的绘画形式，画面意境体现了中国传统的审美观，然而，随着人的思想的变化，观念的转变，中西方文化的交流，人们对中国传统绘画有了新的认识，所以进行了改革，而改革之后的中国画是适应现代人的审美需求（即不再传统），《愚公移山》这幅中国画，我想同学们现在应该不难看出这幅画的内涵。

从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。（作品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内涵和主题。

然而对于这幅画，我们更要了解的是它的技法，——中国画的改革体现在哪里呢？同学们一定有所感觉了，这幅画已不是传统意义上的中国画可，对不对？那么它在技法上有什么改变呢？（引导）

欣赏方法 技法：

1、线描—明暗（中西结合），中国画的改革，表现人物的体积和力量；

2、裸体形式表现中国古代传说，这是一种创新，突出了力量与气势。内容：移山 主题：抗战到底的决心（师生互动）

同样使抗战时期的作品，让我们再来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式来表现的呢？（课件展示）这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷，我想请同学们看了作品之后，体会作品中人物的情绪和境遇，（一分钟讨论）哪位同学来说一说？

（通过学生描绘画中人物形象，从而感受到民族的苦难）师：难道当时的中国真的就变成难民营了吗？如果再不起来战斗，中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山，中国人民正处于水深火热的境地，民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出，希望全国人民能够团结起来，参加战斗，坚持抗战到底一定能够取得胜利。（整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入）欣赏方法： 技法：线描＋素描（改革了中国画）内容：难民 主题：抗战到底（有了第一幅作品的审美经验，学生可以得出此欣赏过程）欣赏完两幅作品可比较其异同点。（题材一样，表现方法不同）

20世纪上半叶也是反帝反封建时期，除了帝国主义的侵略，还有国内封建势力的存在。同学们请看这幅画表现了什么呢？欣赏：王式廓的《血衣》（油画素描稿）。

这是一幅描写土地革命时期农民斗地主的场面。（请学生分析，通过分析画中几个主要典型形象的心理，来理解作者所要表达的主题思想，优秀的艺术作品是靠典型来塑造角色的）。可提问：作品的主题思想式通过什么形式体现出来的？（从感受农民的情绪起伏变化，由低潮到高涨过程）欣赏方法： 技法：素描 内容：斗地主 主题：人民当家做主人（土改的必要性）（这里学生应该可以自主学习了，基本上自己可以理解作品）

欣赏董希文的油画《开国大典》，这是一幅深受中国人民喜欢的革命历史画。这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里？具体过程：

1、同学们一定没有看过“开国大典”，那么让我们一起去看看1949年中华人民共和国成立的盛况，感受一下当时的宏伟场面以及这一令人难忘的时刻！（播放一段影视资料）

2、（一分钟思考或讨论）说一说这幅画的艺术特色。师：„„红旗、红灯笼、红柱子。红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比，符合中国人的审美情趣，又采用了西方油画的写实手法描绘人物场景——油画的民族化。油画是西方的 传统绘画形式，以素描为基础。中国人在欣赏西方绘画的时候，往往受传统文化、思维方式和审美需求的局限，而存在差异（看不懂、看不惯），那么，如何让更多的中国人能接受西方的传统绘画，31

使它更丰富，则必定有一个国有化的过程，即民族化，（如印度佛教传入中国后的本土化就是一个典型例证），使其具有中国特色。使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，这就是油画的民族化。

小结：通过这节课的欣赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会欣赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。第十三讲 现代山水画 花鸟画 教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国现代绘画的艺术风格、艺术特色和伟大成就。

2、通过教学，使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《鸡冠花与水果》的艺术特色。

2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述时代背景。

2、揭示课题：第十三讲 现代山水画 花鸟画

三、传授新课：

1、教师讲述“新国画运动”。

2、重点比较欣赏《鸡冠花与水果》和油画静物《瓶花》： 教师出示投影。

教师提问：两位画家有哪些相同与不同之处？作品风格各有什么特点？ 学生思考回答。教师分析欣赏。

2、赏析《贝叶工虫》： 教师出示投影。

教师让学生带着问题欣赏。教师分析欣赏。

3、赏析《小憩》： 教师出示投影。教师分析欣赏。

教师提问：你欣赏《贝叶工虫》和《小憩》这两幅作品后有何感想？ 学生思考回答。

4、教师总结。

5、赏析《江山如此多娇》： 教师出示投影。教师分析欣赏。

6、赏析《长江万里图》： 教师出示投影。教师分析欣赏。

7、赏析《茂林清暑图》： 教师出示投影。

教师提问：李可染与张大千的山水画各有什么特点？ 学生思考回答。教师分析欣赏。

8、赏析《札什伦布寺》：

教师提问：你看这幅油画风景与中国山水画有哪些相同之处？ 学生思考回答。教师分析欣赏。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 你喜欢林风眠的画吗？为什么？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

试分析李可染山水画的艺术特色。、第十四讲 宫殿建筑 教学目的：

通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。教学重点：

一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；

二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。教学难点：

本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 教学过程：

组织教学：（常规）复习：

提问：建筑的社会作用有哪些？ 引入新课：（出示课题）

世界上曾经存在过多种建筑体系，但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世 界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。1． 中国古代建筑的特点：

（1）木结构体系，承重与围护结构分工明确。

这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。

（2）庭院式的组群布局，即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。

（3）色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”。2． 中国古代建筑的类型：

中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。

宫殿建筑：

中国古代建筑艺术的精华是宫殿，因为，几千年来，历代帝王们都不惜以大量人力、物力，在都城建造规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿，以满足自己穷奢极欲的享受，并在精神上给人们造成一种无比威严的感觉，以巩固他们的政权。

中国最早的宫殿之一建于3700年前的商朝，以后，历史上出现过许多著名的宫殿建筑，例如汉朝在长安的三大宫殿——长乐宫、未央宫和建章宫。唐代建都长安后，兴建了大明宫、太极宫和兴庆宫。可惜这些宫殿皆已不存在了。留存到现在的只有明清两代的宫殿了，其中保存得最完好，而且规模最宏伟、最有代表性的宫殿是北京故宫，俗称“紫禁城”。

宏伟壮丽的紫禁城是明、清两代的皇宫，东西长760米，南北长960米，占地72万平方米，房屋9999间半，建筑面积15万平方米。整个建筑群按南北中轴线对称布局，层次分明。周围有十多米高的宫墙和五十多米宽的护城河环绕。宫墙的四角矗立着造型精巧、风格绮丽的角楼。所谓“九梁十八柱”，外貌层层叠叠，异常美观。南面正门是中轴线的起点——午门。外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿为主。

进午门，过金水桥，两侧是一间间重复出现的朝房。穿太和门走过东西宽200米，南北深190米的庭园，便是紫禁城中的主体建筑——太和殿，即民间所说的“金銮殿。这是举行最隆重的朝会大典的地方。该殿建于八米高三层重叠汉白玉石殿基之上，每层殿基都有汉白玉雕刻的栏杆围绕并有三层石雕“御路”。御路和栏杆上的雕刻、檐下彩画与图案使用龙凤题材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居众宫殿之上，仰望宏伟的殿宇，背后是广阔无垠的蓝天，更加威严无 比，造成一种威慑天下、惟我独尊的气势，使递次增强的空间序列达到了最高潮。

“后三宫”——乾清宫、交泰宫、坤宁宫，比三大殿略小，整体布局很相似，又依次列于中轴线上。东西两侧是供嫔妃们居住的东六宫西六宫，即民间所说的“三宫六院”。坤宁宫后是御花园。御花园中“弯曲的甬道，玲珑的叠石和秀丽的亭台，加上栏中花木”，所“造成舒缓、和谐，富有生活情趣的空间氛围”，突出了皇帝穷奢极欲的享乐生活。

出紫禁城北门——神武门，不远处矗立着50米高的景山，形成山环水抱之势，为这宏伟壮丽的紫禁城画上了重重的句号。

故宫的总体布局，其指导思想，就是要突出帝王至高无上的绝对权威，达到巩固其政权的目的。主要建筑物置于中轴线上，并注意左右对称的建筑布局。这种严谨对称、有主有从的布局，表现出一种庄严肃穆、唯帝王独尊的威严气魄。由此可见，建筑不仅是满足人们的物质需要，而且还要满足人们的精神需要，建筑具有物质和精神的两重性。（录象）第十五讲 园林与民居

园林与民居教材分析：中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，园林与民居它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，园林与民居与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”；我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的伦理观念”，主要是实用性。教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明；第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍；第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点；然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高教学目的：1． 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；2． 通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；3． 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育教学重点：1． 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质；2． 初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；3． 中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学方法：讲解、讨论、提问、欣赏教学工具：多媒体、课件教学过程 ：导入 ：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）（教师讲解）中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（显示远香堂图片）取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。（显示“香洲”图片）香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。（显示图片“小飞虹”）是苏州园林中唯一的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，37

水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）小组讨论：我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）我国园林的特征：1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力4．划分景区和空间，善于“借景”5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界要素：园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想中国园林三大要素：山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。

建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。园林中的对景和借景：对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，最好的景点往往置于最有利的地势上，而且有最好的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的最佳位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：远借 如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔邻借 如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳借景还可引申为借声、借香等等。园林的景的欣赏静观（类似欣赏一幅幅图片）所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。动观（类似欣赏短片）所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方“流动空间”的理论和东方“空间分隔”的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循“小中见大”的原理，创造出“有限中见无限”的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑（显示一组民居图片），将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：（结合图片进行讲解）?平面形式丰富，空间组合多变? 因地制宜，就地取材? 造型朴实，群体和谐，环境优美? 鲜明的民族特色（新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落

四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。）北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御民居建筑的实用性大于精神性追求。课后思考题：l 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响？l 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合？ 第十六讲 民间美术 课业类别：欣赏课 课时：一课时 教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品--常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。教学目的：

1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文 化，振奋民族精神。教学重点：

1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特

征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。教学准备： １、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

3、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

4、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

5、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。教学过程 ：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

二、新课内容

1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

附：教学知识要点

欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。１、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

天津杨柳青木版年画--《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的--柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。

取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站--以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。

民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如?quot;红靠黄，亮晃晃“，”粉靠绿，人品细“，”黑靠紫，色发死“等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的”花样“，这更反映出其在生活中的实用性。

３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。

４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，”虎头虎脑“、”虎虎有生气“等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了”火气“的弊病。

传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。”鱼戏莲“、”蝶恋花“即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

７、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师 则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它 以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主 题，使花样有立体感。

传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为” 常熟黄白台布"。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编结绣等三十多种。品种更为丰富。课后语：

1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。第十七讲 传统工艺美术 教学目的：

1、通过教学，使学生初步了解和认识外国传统工艺美术的概念、种类和造型特点及其是实用与审美的统一体。

2、通过教学，让学生了解时代、思想意识、服务对象审美趣味与艺术形式的关系。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

1、启发学生将“罗可可”家具与下一讲的现代家具作比较，体会艺术功能与审美观念的变迁。

2、强调传统工艺美术与现代设计美术的服务对象不同，从而体会不同的功能要求和审美趣味的变化。

3、强调作品之间的比较，引导学生直观感受作品。教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程： 组织教学：

1、检查学生的准备工作情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、概述如何欣赏外国传统工艺美术。

2、复习肯定中国工艺美术的成就，设疑导思。

3、揭示课题：第十七讲 外国传统工艺美术

三、传授新课：

1、分析欣赏《图坦卡蒙黄金面具》和《黄金人型棺》：出示投影。

提问：这件作品为什么采用珍宝和黄金制造？ 学生回答。教师总结。

2、分析欣赏古希腊陶瓶： 引导学生欣赏。观察陶瓶的样式。观察陶瓶的瓶画。教师总结。

3、教师总结。

4、分析欣赏《林岛圣经封面》： 引导学生欣赏。材料相同： 用途相同： 美感不同： 教师总结。

5、分析欣赏“罗可可”风格的客厅和家具工艺：

出示投影。

提问：大家看这个客厅和家具与我们现代的居所和家具有何不同？ 学生回答。教师总结。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 同样以珍贵的材料制造，同样追求豪华富丽，为什么黄金面具、圣经封面和“罗可可”的装饰艺术在美感传达上有所不同？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题： 古希腊陶瓶有哪几种风格？

八、下课礼仪： 第十八讲 现代设计艺术

一、深入了解教材内容和理解教学目的

1．教材讲了服装设计、商品包装设计、工业产品设计和室内环境设计等四个方面。这四个方面虽然统摄在“现代”这个标题之下，但这几个方面之间并没有必然的联系。按照常规，这四个方面平分课时，常常会有“雨过地皮湿”之感，不能深入下去，于是我以“商品包装设计”为重点，以可口可乐饮料瓶为突破口，体现教学目的中的“通过赏析，使学生知道工艺美术是实用与审美的统一体。”同时，进一步由教材内容开拓开去，深挖下去，进一步了解教学目的中“了解时代、思想意识、服务对象、审美趣味与艺术形式之间的关系。” 2．为了使学生直观体验，我设计了一些电脑课件收集了一些实物资料。

3．我在使用这些资料方面不是仅仅停留在“证明”教材的结论，而且通过对比，使学生加深材料与现代设计之间的关系。（如：玻璃、金属、塑料盛体各自的优劣：玻璃易碎，携带开启都不方便，易拉罐除了携带开启方便之外，容量也更大，但造价较高；塑料包装更趋于人性化可重复开启，更卫生，好使用。）通过启发学生讨论、探究,体现《新课程标准》中有关开拓思维，培养创新思维，培养创造能力的精神。（在实际教学中学生对包装设计的完善确实提出很好的设计思路，如：大可乐塑料瓶，可以借鉴色拉油瓶的把手设计，更方便倾倒；

易拉罐拉口的地方可以翻出一个方

便吸嘴等。）

4．教案设计中贯穿批判精神，让学生从身边的商品包装中列举不符合现代设计艺术的例子。（如：月饼的包装，过于豪华，虽然美观，但不经济，也不适用。）

5．在教学中体现我们民族文化的特点，以及如何与西方文化的融合，使现代商品设计能中西合璧，互相辉映。（如：中国名酒五粮液的包装：最普遍的玻璃瓶装——瓶颈拉长，瓶身中部向内缩进，有曲线美，色彩更华贵——造型简洁，晶莹剔透，借鉴西方设计——瓶身更加纤长挺拔，中西合璧，瓶颈瓶口似葡萄酒瓶，瓶身似中国酒壶造型——

瓶身为西方酒瓶造型，但内部装饰有“一帆风顺”，具有浓郁的民族色彩。）通过这些内容，让学生更直观的理解现代设计的特点。

在这一课的设计中，我基本上能把握教学目的，根据教学目的灵活组织教材，并根据学生的实际需要，适当加以发挥，引申，既沿着教材的思路，又突破了教材的框子。

二、在板书，电脑字幕、插图设计上，我也花了一些功夫

1．体现方便思考的原则。如我在讲牛仔装的“适用、经济、美观”三者关系时，设计了一张图表； 2．体现直观原则。如在不同年龄对“适用、经济、美观”的侧重时，我又设计了一张图表： 青年：美观——适用——经济 中年：适用——美观——经济 老年：经济——适用——美观

3．体现开拓思维的原则。如我设计汽车造型和坐具造型时，学生能自然而然地总结出他们的发展趋势和规律： 实用——实用美观并重——仿生、抽象与幻想

三、教学中贯穿“学生为中心，教师为主导”的原则

我教学的时间虽然不长，但我体会到教材就像是剧本，教师仅仅是导演，而学生才是演员，教师只需要在教材和学生中起一个穿针引线的作用。因此在教案的设计中，我始终让学生自己去看（包括读书）、去想、去说（包括讨论、辩驳）、去体验，所以我在最后还加上一个学生自己设计，自己“制造”的课堂环节。

从心理学的角度而言，学生在整个课堂上不能单一地以听觉器官活动为主，只有听、视、触诸感官交替、联合使用，才能更好地激起积极的思维与

表达。因此，我的课件是实物、幻灯、手工交替使用。不但可以活跃气氛，而且有助思维，激活创造思维。

综上所述，我在教学中竭力体现《新课程标准》的原则，但我的教学经验还不丰富，无疑诸多不足之处，敬请领导和前辈们指正。第十九讲 世界文明古国雕塑 教学目的：

1、通过本课欣赏，使学生了解文明古国的雕塑，特别是古希腊雕塑在西方雕塑艺术中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成原因。

2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。教学时数：1课时 教学重点：

1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式，庄重的艺术品格和严谨写实精神所形成的原因。

2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感性，了解其艺术风格。教学过程：

一、导入新课

文明古国→文明古国雕塑（板书）

二、新课

1、欣赏古埃及雕塑

①分为三时期：古王国时期、中王国时期和新王国时期 ②欣赏《门考乌拉王与王后像》 ③欣赏《书吏凯伊像》

2、欣赏古亚述雕塑 ①分为前期和盛期 ②欣赏《受伤的母狮》

3、欣赏古印度雕塑

欣赏《舞王温婆》

4、欣赏古希腊雕塑

①揭示西方美术传统崇尚的范式 ②欣赏古希腊雕塑作品 a.欣赏《掷铁饼者》

出示图片（投影）教师介绍（板书崇尚体育）b.欣赏《命运三女神》 c.欣赏《拉奥孔》 出示思考题，让学生回答：

⑴《拉奥孔》表现神话中一个什么故事？

⑵雕塑怎样表现出怵目惊心、惨不忍睹？怎样表现痛苦和恐慌？⑶雕塑的构图有哪些特点？ d.欣赏《米洛的阿芙罗蒂德》

A．出示图片，教师讲解（板书神话传说）B．欣赏曲线美

③古希腊雕塑在西方美术中的重要地位

a.让学生自学99页最下第一自然段，回答问题。b.揭示古希腊雕塑在西方美术中的重要地位。教师板书：民主政治

三、总结全课

四、作业：课后思考、复习题 《世界文明古国的雕塑》课堂教学实录