配音入门教学（5篇）

第一篇：配音入门教学

配音入门学习教材

————“配音V客网” 协助www.ivke.net

影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳为以下要点：

配音时的语言松弛 配音时的声音控制

配音时的材料准备 配音时的话筒位置

配音时的心理调整 配音时的空间意识

配音时要内动外静 配音时要挖掘潜质

配音时要口型吻合 配音时要情绪贯之

配音时的气声应用 配音时的动画知识

一、配音时的语言松弛

与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。

我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

二、配音时的声音控制

用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。

三、配音时的材料准备

了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。

四、配音时的话筒位置

话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。

前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)

五、配音时的心理调整

在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色*拢，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”

或曰“声像离股”。

六、配音时的空间意识

有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。

这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。

七、配音时要内动外静

对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。

说起“内动外静”似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合„„怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?原来，这正是配音演员特殊的地方。由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要*演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要

回到你话筒的规定位置。否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。

八、配音时要挖掘潜质

配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。

配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。

九、配音时要口型吻合

外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。

为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。归结为：“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。”

在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。

十、配音时要情绪贯之

配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。

为了等演员，等布景，等服装道具，在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为“跳拍”；在配音阶段也会发生“跳录”。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。

十一、配音时的气声应用

气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦。别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。

十二、配音时的动画知识

各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔，都要给他们赋予人的性格。配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。

综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。

以上所列举的十二个要点不是单一的、割裂的，而是整体的、兼顾的、有机的配合与运用

第二篇：初中英语入门教学

初中英语入门教学

随着小学阶段的结束，初中学习生活又翻开了新的一页。俗话说得好，好的开头是成功的一半。就英语学习而言，虽然在小学阶段就开始了英语的学习，但是有些学生、家长、老师并不是很重视，好多孩子并没有在小学阶段养成良好的英语学习习惯，和打好扎实的基础。甚至有些孩子认为，英语无非就是做做小游戏，记记简单的单词，说说一些简单易懂的句子。针对这些情况，初中学生必须进行英语入门教育，迈好英语学习的第一步，为以后的学习打好基础。

一、培养学生的学习兴趣

1.激发学生的学习兴趣，使学生能够在轻松的情境中学习

营造轻松愉快的课堂英语学习氛围，激发学生的学习兴趣和求知欲。英语是一门语言，更是人们交流的工具，所以我们教师在课堂教学时可以尽可能地用英语授课，并注意坚持，并鼓励学生，无论在日常生活跟同学交流还是在英语课堂上尽可能多的用英语。课后也可以读一些易懂的英语小短文和小故事，保持学英语的积极向上的热情。坚持下来，学生学习英语就有了一些潜移默化的信心。

2.让学生有成功的体验，并适当引进奖励机制

课堂上提问时，要有针对性，对于难度较大的问题可以提问基础比较好的学生，如果回答得比较好，一定给予表扬和鼓励，如果回答得比较欠缺一些，可以加以引导，使之往正确的方向接近。如果问题难度一般，可以请一些基础一般的同学回答，若回答错误，也不要批评，而是正确地引导，使其自己说出答案。关于测验也类似，要难度适中，让绝大多数学生有成功的体验，这样有利于学生对以后的学习树立好信心。

3.教师要认真研究教材，认真备课，备教材，备学生

教师在备课时，不仅要吃透教材，把握好重点难点，还要对学生的学习现状把握得恰到好处。在教学时，可以巧妙地运用教具，如教学图片，视频教学等直观形象地把知识点呈现出来，对于一些重点句型，可以编成情景对话的形式让学生结合具体的情境练习。初一小孩子直观形象思维还是比较丰富的，还可以借助简笔画，实物展示来辅助教学，这样增进课堂的趣味性，有利于激发学生的学习兴趣。

4.建立新型的师生关系，重视师生间沟通交流

轻松和谐的师生关系有利于更好地开展教学工作，教师要对于学生交流，谈谈学习心得体会，给出好的学习建议，并注意倾听学生的心声，以便更好地开展教学工作，在平时的教学工作中以鼓励表扬激励为主，引导鼓励学生积极主动地去学习，并指导他们学会自主学习。

二、从基础知识入手，抓好英语知识的入门教学

1.语音教学

语音教学是七年级英语教学的根本和关键，从字母、音标入手搞好语音教学。通过音标教学，让学生掌握正确发音，学会运用音标正确拼读单词，为以后的英语继续学习增加了信心，并打下基础。

2.词汇教学

词汇是语言的最小单位，是语言的重要要素之一。因此，记忆单词是英语学习的重要环节。在英语学习中，教师要指导学生怎样记忆单词，比如：联想记忆，归类记忆，对比记忆，形象记忆等。

3.语感以及英语思维能力与习惯的培养

英语的四种能力中，听说在先，读写在后。英语最初的学习，培养学生的英语语感和英语思维习惯很重要。因此，要多鼓励学生在平时多听多说，课间可以用英语进行日常的交流。并注重英语朗读能力的培养，养成朗读的好习惯，练习口语，增强语感，并丰富自己的语言知识。

三、培养良好的英语学习习惯，并对学生进行学法指导

1.多听多说的好习惯

只有多听多说，英语口语的表达才能更流畅自然。教师还要适当地加以鼓励和表扬，提高学生的练习听说的积极性。还应该关注性格比较内向的小孩，鼓励、引导每一位学生参加到听英语和说英语的行列当中去。

2.乐于交际的好习惯

英语教学的最终目的就是为了培养学生具备用英语进行交际的能力。教师应多方位、多途径设计英语交际活动，例如开展英语活动周、校园英语节、英语课本剧汇演、英语学习经验交流、英美文化介绍、英语国家儿童生活情况集锦、评选英语大王、小博士、小能人等专题活动，营造浓郁的校园英语氛围，让学生能有广泛、自由的交流机会，在各种交流中获得信息、享受快乐、体验成功，使他们养成乐于用英语交际的好习惯。

3.及时复习的好习惯

要使语言知识和技能经常得以巩固强化，教师就需要鼓励学生勇敢克服学习当中的困难、战胜遗忘，引导他们进行有效复习、记忆和操练。此外，要布置适量的课外作业帮助学生及时复习巩固英语语言知识，教师需要采用形成性评估和终结性评估并重的原则，及时、客观、公正地对学生的课外作业做出评价。

四、教师要加强自我学习，不断提高自身素质

1.多更新观念

观念是认识问题，这是首先要解决的。对我们初中英语教师而言，最重要的是教育思想、教育理念的创新，必须树立正确的教育观念，了解先进的教育理念。注重学生的全面发展，一切以学生的发展为中心，尤其是“学困生”的发展。

2.多学习完善

教师通过自身的学习可以体会到学生的学习规律。教师一方面多学习专业知识，另一方面也可以学习一些最新的知识，比如时事新闻、最新的网络语言、国内外趣事等，把这些知识有机地放进课堂里，在一定程度上增强课堂的趣味性，可以激发学生的学习兴趣，这样可以使他们看来学英语是一件有趣又有用的事情。

3.多实践创新

英语教师要多研究课堂教学实践，积极参加各级各类的培训，学习专家和名师的方法，我们务必要立足课堂、立足学生、立足教材，有意识、有计划、有目的地对课堂教学中的现象与问题进行“教学案例”研究，在发现问题、分析问题、解决问题的过程中不断提升授课技巧，不断达到新的英语教学境界。

4.多交流改进

语言教学是外向型的。教师之间应多交流多学习。我们可以通过听讲座、集体备课、说课、听课、评课、专题研讨等形式来开展学习经验交流，改进自己的教法，不断提高自身素质和教学水平。

总之，七年级的英语教学是整个初中英语教育阶段最重要的一环。将为以后的英语学习打下良好的基础。作为一名英语教师，应懂得学生的心理，因材施教。另一方面，也要钻研教材，不断提高自身专业素养，走近学生，让每一个学生都能学好英语。当好人梯，使学生充满信心地走向未来，一步一步地向成功迈进。

第三篇：入门教学 1

电脑中英文快速打字教案

第一阶段 入门教学、指法练习、单词练习

两课时

一、教学目标：

1．阐述学好中英文打字对学生以后学习和工作的重要性。

2.阐述中英文打字的击键要领、对学生的座位安排、坐姿的要求以及练习“盲打”的要求。

3.阐述八个基准键的重要性；对初学者要求把双手手指放在基准键上，不能随便移动手指的位置的严格要求。

4.对于利用“快打一族”软件开始入门学习指法训练的要求。

二、教学重点、难点：

1．教学重点：打字的击键要领、牢记八个基准键的键符以及指法要求。

练习盲打的要求

2．教学难点：十个手指的分工和对基准键的指法训练。

左、右的无名指和小指的高难度的练习，要求多练这些手指

三、教学准备：

课前收集有关中英文电脑打字的教程、文章、指法图；准备需用的软件 四．教学用具：

教材、课件、文稿、课件等

五、教学过程：

一）组织教学，指定学生座位、点名、指导学生接收“快打一族”软件并登陆

上去。二）导入新课 1.分发教学资料

2.新授：阐述中英文打字的重要性、打字的击键要领

1）要求学生熟记键符分布，特别要牢记八个基本键: f d s a;j k l;2）掌握击键要领：击键的频率要均匀，不能同时击打两个键，应该一个接一个地打，听起来是有节奏的。击键完后，要迅速返回相应手指所在的八个基准键上，以便下一次击键。

3)要求学生学会盲打，即眼睛不看键盘，看屏幕打字，让自己清楚地感受到各个键符的相对位置，加快提高打字速度。

3.新授：阐述左、右手指所要负责击打的各个字母键和其他符号键

除了基准键以外，8个手指还要击打按键划分的所有的字符和一些符号，即也称为一些范围键。另外，双手大拇指负责空格键、双小指负责上档键、大写键、还有数字键等

4．如果要练习单词，则把单词的文稿放在左侧的桌上为好，不应放在大腿上。

三）教师演示： 1．打开“快打一族”软件，登陆，并进行指法练习的图片训练，键盘上可见双手各个手指的跳动，如果打错的话，会有打错的提示，对入门教学有一定的帮助。

2．鼠标指向左上角的“练习内容”，往下按“自定内容”，再按“自行输入练习内容”的“普通模式”，按“开始练习”，就显示一个文本框，输入单词以后，按“复制”，“粘贴”数遍，再按“确定”，就立即进入了练习模式，学习者可以记录每次打字的速度和成绩。

四)学生实践操作

1．学生依照指令打开“快打一族”软件，登陆，进行指法练习—普通模式的训练，练习各个手指或局限于哪个手指的操练，如右小指、左无名指等的操练，时间：15分钟左右。

2．继续练习所有字母和数字的练习，时间：15分钟左右。

3．学生练习单词缮打，英语课本上第8页的单词，要求每个单词打3遍，并复制后粘贴3-4遍，按“确定”就进入到“快打一族”的练习模式了，可以记录每个5分钟缮打的成绩。

4.第二次练习内容，英语课本书上单词：P14页，每词练打3遍，再按第三点进入练习的模式。

(四)结束教学，学生退出软件，关机，教师评价、总结。

第四篇：五线谱入门教学

一、五线谱入门

五线谱的构成

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。

音符和休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

拍 号

在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是

以“澎-恰-恰”(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。(1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:

在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

(2)三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:

例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。

(3)后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

谱号

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

符点：

符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：

同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

延长记号

延长号：

延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。

延音线：

延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。

如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。五线谱与键盘的对应关系如下图所示:

二、键盘与五线谱、简谱的对照关系

第一课：认识中央C、全音符、二分音符、四分音符和断奏的手型 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

一、学学坐姿

首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。

二、初步认识五线谱

经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。

2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。

三、开始弹琴啦

翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。①手指第一关节 ②手指第二关节 ③手指第三关节（掌关节）④拇指第一关节 ⑤拇指第二关节（拇指掌关节）然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧 张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。好了，知道了断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这手乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中央C，全音符的中央C是一个空心的圆圈。而这一页的中央C却多了一条直线，那么这就表示这个中央C只有两拍了，弹的时候我们应该数两拍。（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不推荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去注意手型和数拍子，我推荐的方法是：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张，花去太多的注意力。还要注意，在每个音弹下后数出第二拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了，现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好断奏法的各种要求。（断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应该慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，如果落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力量给手臂了。）好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下，对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简单，可能一两个小时下来就可以掌握了，但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间，今天掌握的技巧，明天就会生疏了很多，所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时（推荐一个小时以上）的练习，才能进人下一课的学习。年龄小的学生，精神注意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，大概是二十到三十分钟就可以了，在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。

第二课：认识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型

练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。首先，我们翻到课本的第十三页，在这一页中出现了一个新的音，音名是“D”，唱名是“RE”。请记住，每一个音都要两个名，一个是音名，用英文字母表示；另一个是唱名，也就是我们平时唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。这个音的位置是“高音谱表的下加一间”，什么意思呢？首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意思就是：五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间”了，想一想高音谱表的中央C在什么位置？对了就是在下加一线，下加或上加线是在需要的时候才出现的，向中央C的时候就需要所以就划多了一条线，在D的时候不需要了，所以就没划出来。（对于年龄小的学生来说，现在不用让他去理解这一些，只要让他记住，D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。）那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的，而从这里开始我们就要学习“连奏法”了。连奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹第二个音时，提前一些将第二个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。连奏有一个口决：“抬-敲-松”。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，注意只有手指抬起来，手腕。手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上；敲就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动；松就是弹下去之后手腕一定要放松，不要上下抖动。右边的图示是正确的连奏触键图，注意在图里第二指是准备弹黑键的，而我们现在要弹的是白键，所以手的位置要向后一些，第二指抬起来，保持弧形。其它的手指放在琴键上。弹琴时指甲要剪干净，拇指用指甲外端的肉垫触键，其它手指用指尖的肉垫触键。起键时手指不要翘，大拇指不要悬在键盘外面。我们再看看错误的触键图示：右图左上：掌关节塌陷；右上：下键时手指第一关节凹进去；左下：大拇指悬在键盘外面；右下：起键时手指翘。记住断奏主要是练习手型以及触键的感觉，所以初学者在进入连奏练习阶段后，还是要继续断奏的练习，加以巩固。所以象我们新学的这个音--D，我们要单独地练习它的断奏和连奏两种动作。好了，接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦，在这首乐曲中，断奏法和连奏法都要用到，什么时候用断奏什么时候用连奏呢？我们先记住这个规则：1.每首乐曲开始的第一个音用断奏法；2.不同的音之间用连奏法，象C和D就是不同的音，所以弹下C之后弹D时就要用连奏法了；3.相同的音用断奏法，向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C”，所以就要用断奏法了。知道规则之后我们就开始弹吧。注意每小节的第一拍要弹重一点哦。还有做一下第十五页的练习一和练习二，巩固所学到的知识哦。课本的第十四页是一首《海军修建兵》，这首乐曲中出现了一个新的音“B”，要求用左手的第二指弹奏，要求跟上面是一样的，按照要求练习吧，注意运用奏法的规则哦。（别忘了做十五页其它的练习）接着我们翻到课本十六页，这首乐曲并没有新的音，只是在这首乐曲的练习中，我们需要两只手交替的进行练习了，想一想第一节课中关于两手交替练习的要求：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。还有，在这首乐曲中我们要增加一条新的奏法规则：4.不同的手弹奏的第一音都必须采用断奏法，如第一小节是右手，而第二小节是左手，所以虽然第二小节的第一个音C和前面的音D不同，但还是要用断奏法的。课本的第十七页《侏儒舞曲》，和《海军修建兵》是差不多的，不过我们发现第三小节的C音后面多了一个小点，这是一种新的时值，称为附点二分音符，要数三拍。在这首乐曲的练习上，节奏很容易出错，有的学生可能会数到三的时候把它拉长一些，就好像这样：“一二三…，一二三…”，那么就会造成节奏错误，注意这个三要和一或二是一样长的。这节课至少应该要四天的时间进行练习。对断奏法和连奏法要达到掌握和熟悉正确的姿势。才能为今后的学习打下良好的基础。在这里必须再罗嗦一下，在《小汤》的教学中有很多老师采用的是前面两册全都采用断奏的触键来学习和练习，可是我就认为断奏和连奏同时进行比较好，而这只是我个人的方法和见解，并不是全采用断奏的老师就是错误的。但是我认为一开始两种触键法一起学虽然比较麻烦一些，但孩子完全能够接受；如果是等到今后再学习连奏，那时所练习的曲子有了一定的难度，而且孩子对于用断奏法弹琴成了习惯，学起来会会更加的困难。欢迎大家就这个问题谈谈您的看法。第三课：认识新的音E、A和巩固断奏与连奏的手型

练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第十八页《玛丽有只小羊羔》，这首乐曲中出现了一个新的音符“E”，唱成“MI”，用右手的第三个手指弹奏。在前面我们学到的断奏法、连奏法、奏法的规则等在这里都要用到，所以如果你觉得对这些知识还不是十分了解的话，还是先回去看看了再说吧。正常的话，我们应该已经掌握了这些知识，所以这首乐曲学起来是很轻松的啦。但注意不要认为轻松而不做仔细的练习，这可是不行的哦。翻到课本的十九页《伞兵》，这首乐曲中出现了一个新的音符“A”，唱成“LA”，用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。翻到课本的二十页《上山坡》，这首乐曲中没有出现新的音符，只是对前面学的两个三指进行了巩固练习以及两手交替的练习。要清楚两手交替练习的要求哦。翻到课本的二十一页《雷格泰姆舞》，这首乐曲中也没有出现新的音符，同样是对前面学的两个三指以及两手交替进行了巩固练习。但这首乐曲要注意每小节前后一拍中间两拍的切分音节奏型，拍子要数对，要平均。学到这里，我们应该想想，我们在练琴的时候有没有觉得认音很慢，甚至有认错的想象？有没有觉得在练琴时手型不大舒服？如果有的话，就应该回到前面看看还有什么地方的知识了解得不够要求不能充分达到了。这节课大概用三天的时间练习就OK啦。

第四课：认识新的音G和巩固断奏与连奏的手型

练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第二十三页《排钟》，这首乐曲中出现了一个新的音符“G”，唱成“SOL”，用左手的第四个手指弹奏。人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。但在断奏法中影响还不大，在《排钟》这首乐曲中出现的要用到的四指全都是断奏法弹奏，所有并没有很大的难度。注意乐曲速度仍然要慢，每个音弹之前都要提早抬（拿）起来，一定要达到手型的要求。最后四个小节是左右手同时弹奏的，但并没有什么难度。乐曲在演奏的时候注意对音乐的感觉，这首乐曲模仿的是教堂钟楼上敲打排钟的声音，所以我们要让钢琴也发出象钟声一样悠扬的音色。在弹奏的时候还要养成用耳朵细心倾听自己弹奏的音乐的习惯。《排钟》的重点难点是左手第四指的断奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《排钟》翻到课本的第二十四页《滑稽面孔》，这首乐曲进一步学习左手第四指的弹奏。在这首乐曲中出现了第四指的连奏法弹奏。前面说过：人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。在连奏法的时候就会明显地感觉到第四指很难单独高高地抬起来，所以请注意：在连奏的时候并不是说只有接下去要弹到的手指才能抬起来，相邻的手指也是可以跟着抬起来的，只是要注意弹下去后所有的手指都必须放松了才能接着下个音的抬起动作。第八小节的第二个音B接到第三个音G就要用到四指的连奏法弹奏，请在弹这个G音的时候将左手的三、四、五指都抬起来，注意只是手指抬，手腕不要动，手指抬起来要保持弧度。弹下去时注意三指和五指不能碰响音，只是四指弹响G音，弹后手指立刻放松，然后再抬起一指接下去弹奏……全曲只有这个地方用到了四指的连奏法弹奏，请单独地进行练习。《滑稽面孔》的重点难点是左手第四指的初步连奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《滑稽面孔》翻到课本的第二十五页《老麦克唐纳》，这首乐曲有着更为复杂的四指连奏练习。第一小节的第四个音就是从一指接到四指的连奏法弹奏，弹的时候二、三、四、五指都可以一起抬起来，接着会弹到A音，这时第四指按着，把二、三两个手指抬起就可以了，单独抬三指会很困难。第九到第十二小节出现了左手有两个音符串在一起的情况，意思就是要同时弹奏，用左手第三、四和右手一指同时地弹奏三个音，这也没什么很大的难度，单独练习几遍就可以掌握的重点难点是左手第四指的进一步的连奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《老麦克唐纳》在这一课的练习中要注意了解和解决每首乐曲的重点难点。大概用三天的时间练习就OK啦。第五课：认识休止符、新的音F和同音连线 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第二十六页，我们首先来认识休止符。休止符是表示不发声的记号，每一种音符都有一个与它相等时值的休止符。这节课我们要认识三种休止符，第一种休止符叫“全休止符”，它的位置在“第四线的下面”，要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的（这个问题很多孩子会理解不清楚，有的会认为既然全音符是四拍，那么全休止符就休止四拍，所以要和孩子讲清楚这个问题）；第二种休止符叫“二分休止符”，它的位置在“第三线的上面”，要求休止二拍；第三种休止符叫“四分休止符”，它的位置在五线谱的中间，象一只鸟一样，要求休止一拍。因为这个休止符的形状与前面的不同，所以说它的形状象一只鸟，有次我给一个六岁孩子的孩子说的时候，她问：“老师，怎么我看来看去都不象是鸟啊？”，所以在和孩子说它的形状象鸟的时候还要说说那里是翅膀那里是鸟头，将这休止符形象化无非是为了提高孩子学习的兴趣增强她对休止符的记忆。接下来就先做一下这一页的练习题吧，那里出现错误可以立即纠正，对上面所讲进行巩固。翻到课本第二十七页《拔河游戏》，我们又可以巩固休止符的知识了，这里出现的都是三四拍子的全休止符。首先思考几个问题：“这个休止符的位置在哪里啊？”；“它叫什么名字啊？”；“它要休止多少拍啊？”。以前我们谈过的那些曲子它省略了休止符，从这节课开始就不省略了。在下行谱的就表示左手要休止，在上行谱的就表示右手要休止。这首乐曲没有新的音符，只是对上一节课的内容进行了复习和巩固。翻到课本第二十八页《教堂管风琴》，这首乐曲中出现了一个新的音符“F”，唱成“FA”，用右手的第四个手指弹奏。我们已经学了左手第四指的弹奏要求了，所以右手的第四指学起来就容易了很多。看看前面的要求，每一行的第一个“F”用断奏、第二个“F”用连奏。注意这首乐曲虽然简单，但也要慢慢地弹奏，弹出一种庄严肃穆的感觉。在这首乐曲中出现了四四拍子的全休止符，又可以巩固休止符的知识啦。还有别忘了做下面的作业哦。到课本第二十九页《扬基歌》，这又是一首巩固知识的乐曲。速度上可以稍为快一些，但必须要有时间去做好断奏与连奏的手型。请按照示范乐曲的速度弹奏。《扬基歌》 课本第三十页的《弗吉尼，我的故乡》，又是一首巩固知识的乐曲。但这首乐曲的节奏比较复杂，拍子千万要数好；左右手的交替比较频繁，所以速度也不能快，注意断奏连奏的运用。这首乐曲表现的是思乡的感情，有一点淡淡的忧伤，所以触键要轻、速度要慢才能表现出来。请按照示范乐曲的速度弹奏。《弗吉尼，我的故乡》

课本第三十一页《摘棉花的老人》，这首乐曲出现了同音连线，看看课本上说的“当相同的两个音用连线连接起来时，第二个音不必再击键，但要保持它的时值”。也就是在乐曲的第七、八小节的两个“E”用连线连了起来，那么第二个E就不用弹了，但是手指要按着，要数够“一、二、三、四、一、二、三、四”。其它方面没什么难度，就是要注意前面我们讲过的诸如节奏、手型等问题啦。（我真是罗嗦啊！）请按照示范乐曲的速度弹奏。《摘棉花的老人》

这一课总的说没有什么难度。大概用三天的时间练习就OK啦。第六课：认识新的音：右手的“G”

练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本第三十二页《“自新大陆”交响曲》主题，这首乐曲中出现了一个新的音符Ｇ，唱成“SOL”，用右手的第五个手指弹奏。在第四课我们已经学习了一个“Ｇ”，虽然名字相同，但它们并不在同一个琴键上，下面我们学学键盘的音组。从上面的图示中我们可以看到，钢琴的键盘是分成好多组的，从Ｃ（两个黑键左边的白键）到Ｂ（三个黑键右边的白键）为一组，中央Ｃ所在的组称为小字一组，写的时候写一个小写的英文字母（c）并在右上角写一个（1）我们就知道是小字一组的Ｃ了。大字组的写大写的字母，大字一组的就在大写字母的右上角写上（1）……（对于年龄小的孩子，上面关于音组的知识稍为讲一下就可以了，现在讲太多，恐怕也理解得不清楚，所以只要让他稍为知道就可以了。）这首乐曲的难点在用右手的五指弹奏，人的手小指是最短小、最无力的、也是最容易有问题的。有的学生弹的时候是整个小指“躺”在琴键上的，有的学生会用手腕来帮助出力，这些都是错误的。所以请注意，小指在弹奏时一定要做到：高高抬起来、用指尖的肉垫触键，弹下后要站好，手腕不能有辅助动作。请按照示范乐曲的速度弹奏：《自新大陆》课本第三十三页的《军号响》，是巩固右手五指弹奏的乐曲。注意上面所说的要求，进行巩固练习。

请按照示范乐曲的速度弹奏：《军号响》 课本第三十四页《划小船》，同样是巩固右手五指弹奏的乐曲。比较难的是在乐曲的第九小节的三个四分音符的Ｇ，第一个用连奏，第二、三用断奏，要弹出均匀的节奏和音量，对手指的弹奏要求更高。请按照示范乐曲的速度弹奏：《划小船》课本第三十五页《我的忧愁谁知道》，节奏比较复杂，要注意数好拍子。第七小节的第二个音Ｇ和第八小节左手的Ｇ用练习连了起来，只弹一个音，但要数出“三、四、一、二、三、四”，而第八小节的右手出现了两个同时弹奏的音Ｆ和Ｇ，要在左手的Ｇ数到一的时候同时弹下，这时注意左手的Ｇ要按着，不能起来。请按照示范乐曲的速度弹奏：《我的忧愁谁知道》这一课的难度是学习右手的小指的弹奏，一定要做到正确的要求，不要为今后的学习留下隐患。大概用四天的时间练习。钢琴五线普速读发

大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 错音不断 双手的配合不协调,对位有问题 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确

钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求 一.原则 1 背口诀

在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的 音

请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的

顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 看音的进行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走

这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系

五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻 的线与间之间的音的关系是挨着的关系.五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上

三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa 又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上

面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal.练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之

间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.3 要上下两行对着一起看

要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后, 再横向的看下一组音,同样是上下对着看

这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法

先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的

(也就是对位)用什么弹奏方法来弹奏等等---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再

分析 ,再弹奏…….如此这样连贯看 想 弹下去就可以了

五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合

这三个要求是: 1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝

对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子

上来.2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性 3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也

就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.只要做到以上我所说到的几点,那么,您在弹奏一个新的乐曲时,视奏就会变的非常简单,而且一定可以做到100%的正确！祝大家学习进步！

第五篇：观念入门_教学

概念入门

一、手语的由来

手语，顾名思义，即手势语言。在现实中，手语的创造者和使用者多为中国聋人，由此被总称为“中国手语”。沈玉林先生在 《特殊教育研究》1998年第2期的文章中讲到：“手语是聋人群体中广泛使用的交际工具。它具有交流信息，沟通思想，表达情感的功能。它形象、简便、快捷，是其他工具难以替代的最适合聋人特点的交流手段，只要有聋人群体的地方，就有手语的自然存在。”关于手语的起源众说纷纭，莫衷一是。由于长期以来国内缺乏专门的研究，至目前尚没有完整的科学考证。不过，通过搜集各种可陈的资料，经过整理和研究后做出以下的概论。

手势历史悠久，古代就有手势的存在，并非专为聋人所有。虽然语言专家质疑手语是人类祖先共同的语言的说法，他们认为手语这种完全依赖视觉的语言有很多限制，比如原始人类过着兽猎生活，当他手握着武器面对野兽时，要用手语招呼同伴一起对付，但到了晚上，四周一片漆黑，只用手语沟通实在无法想象。这些理由都言之有理，但手语在人类的语言发展史上，仍绝对占有很重要的一页。手语的出现先于口语，这是无须置疑的。古人起初依靠手势来传达沟通意见，而后才慢慢产生语言。根据考古记载，中国古代礼仪实际上就是从许多原始民族中习见的手势动作语言发展而来的。语言的发展与社会化密切相关。任何语言是随着人类社会的出现而产生的，也是随着人类社会的发展而发展的。

很久以前，聋人长期散布在各地各个角落，而且当时交通和通迅条件很落后，没有形成聋人群体集居的社会，因此没有形成手语发展的前提条件。据国内历史资料中查明，中国聋人手语产生及发展的历史过程中和聋教育有无不密切的关系。1887年美国梅耐德（Mills今译：米尔斯）夫妇原是美国聋教育家，是热沈的基督教传教士，他们来到中国烟台传教时，发现当地很多聋孩子不识字，又没有聋校，看到此情景后，就亲自创办了中国第一所聋校--“烟台启喑学堂”。很多聋孩家长闻知后，纷纷地把自己的孩子送到那聋校读书，那里就此形成了一个聋人集体活动的环境，为将来中国聋教育和聋人手语的发展埋下了萌芽。那时在课堂上教学用的是口语法，采用梅耐德夫人自创的“手切”用为口语教学的辅助工具。“手切”是类似现在的手指字母拼音，不过字母不同，用的是当时的国音字母。“手切”只能表音，不能表形，不能表意，聋人学生听不见，学国语拼音只能死记硬背，效果极差。“手切”只不过是课堂教学中的一个形式，课台下聋人学生基本都看不懂，没有实际的意义。那时聋人学生很不满足现有的手势，就不断地创造新的手势词汇，并在聋人群体中互相传开使用。1914年，浙江杭州之江大学教授周耀先创办“哑童学校”。其子周天孚（聋）在该校任教，是中国第一位聋人教师，毕业于梅耐德夫人的烟台启喑学堂。此后，到了三十、四十年代的时期，一些地方有文化基础的聋人青年相继自创办起本地聋人学校，由聋人教聋人，采用聋人手语教学，从此自然手语开始盛行起来。自然手语是以手形、动作、方向和表情来表达事物，形象生动，内容具体，语感丰富，和汉字有密切联系，用来进行教学，明白易懂，很受学生欢迎，原来一些采用“口语法”、“手切法”进行教学和健听人创办的聋校，开始接受并使用自然手语教学。自然手语教学是聋人教师创造的，是一个伟大的创举。那时聋人们使用的手势经过若干年的发展和演化，逐渐地成为现代中国聋人自然手语，并沿用至今。自然手语的产生和发展使中国千万聋人彻底摆脱落后、愚蠢和封闭的原始状态起了一个不可磨灭的推动作用。

1949年建国后，各地私人创办的聋校都被改为公办。1956年中国政府在受到当时国际上以口语教学为主的潮流和苏联聋教育思想的影响下，确立“以口语教学为主”的聋教育政策。聋人手势暂时被划为禁区，聋人教师也随着退休逐步减少。这些措施使聋人搞聋教育成为历史，迫使聋人退出了教育舞台。从此后，全国各地聋校基本上是由健听人教师主导，在教学上采用以口语为主的教学法，并且根据汉语基础从而创造了另一种新式手语，现被称为“手势汉语”，俗称为“文法手语”。手势汉语本是一种汉语的辅助工具，完全受汉语语法特征的支配，起初专门为教学方面而使用的。手势汉语表达汉字的时候，要遵从汉语语法的规律，一个字一个字或一个词一个词地用手势来表现，但在日常生活中，一般聋人不常用也很少看懂。经过若干年发展后，全国各地聋人社区形成了两种手势并存和混合的趋向，手势汉语自然成为聋人手语语言体系中一个重要的补充成分,扩充了聋人手语的词汇量，给手语发展和聋文化与主流文化融合带来一定的积极意义。

二、认识自然手语

由于国内特教学术界的意见出现分歧，中国手语的体系被划分为自然手语和手势汉语两个阵营。自然手语是以生动形象的表情、模仿动作为主，具有很强的空间表述视觉性和仿其可仿的特点。不同于有声语言，聋人手语的信息渠道是建立在视觉为基础的，以手势动作和生动表情为主，具有视觉直观性和形象符号性的特点，即使在人们失去听觉和发音器官的情况下，仍能起着和其它语言一样毫无阻碍地交流思想的功能作用。

根据信息论的原理，语言在人们交际中的职能是：说者通过语言发送信息，听者通过语言接受信息，达到交流思想，互相了解。具体过程见图1：

在语音语言里，口语就是说话，通过依靠听觉和发音器官的配合，达到互相交流信息的目的。同样地，自然手语的“口语”就是打手势，通过依靠视觉器官和运用双手动作和面部表情的配合，也达到互相交流信息的目的。因此，自然手语在交际中也具备和其它语言一样的职能，具体过程见图2：

图1说和听过程示意图

图1打和观过程示意图

在汉语上，书面语是用文字方式把人们的口头语直接记录在纸上的，成为一种可保留信息的载体体。同样地，自然手语的书面语就是画面和影像，通过用绘画和拍摄的方式把手语的“口头语”记录在白纸、磁带和光盘等可视的媒介上，成为一种可保留信息的载体。另外，还有一个在美国解决手语书面语的办法，叫Sign Writing, 就

是直接用符号画聋人的手语。比如，你看上去是一个手，他就画一个手，是脸他就有脸，是眼睛他也有眼睛。这种办法对有绘画基础的人来说还可以，但绘画水平低的人就不行，画脸不像脸，画手不像手，比较困难。

三、手语结构及语法 和其它语言一样，聋人手语本身也有结构特

点和语法规律，也有疑问句、陈述句、否定句等。手语主要由手势和非手势两大部分组成的。手势包括手形、运动、方向和位置四个部分，非手势的有面部、口形和肢体姿态等几种表情。在汉语中，最小的语言单位是“字”，在英语中是“字母”（Letter），在手语中则是“手指”。

手势结构可分为单纯手势和复合手势。单纯手势是手语中最小的单位，是无法再行分割，例如“女”、“时间”、“有”、“努力”、“研究”，这些都是由一个手势构成的，是单纯词，也就是由一个语素来构成的。复合手势是由二个以上单纯手势或多个手势语素构成的，比如说“妻子”，不能只打成 “女人”，可以先打“结婚”，再打“女人”，或者先打“女人”，再打“结婚”，这是一样的，都表示的是自己的“妻子”，这个手语词有两个语素，“女”是一个语素，“结婚”又是一个语素，他们分开也可以独立用，也都是一个词，这种情况下就是复合手势。既可以单独用，又可以合成用，手语就可以以少胜多，从而用少数的手势来表示天下的万事万物。

此外，聋人手语有千变万化的手势和丰富多样的表情，在此讨论题中不可能一下子把所有手语语法特征一个一个地讲出来。不过，通过这本书每个单元的周期学习，初学者将逐步了解聋人手语中一些最常见的语法特征。在本课里，将主要讲述聋人手语里构成疑问句型的基本要素和特点。

在聋人手语里，一个陈述句一旦加上手语语法的特征符号，就会改变句型的性质，可变成疑问句或肯定句，也可变成否定式句。例如，在“你喜欢”这一句上面加上横线表情搭配提示，如“提眉”或“睁眼”，并且头部或身体做稍微的斜动。于是，“他喜欢”这陈述句加上手语语法的特征符号后就变成了一个疑问句。例如，你 喜欢吗？

这种疑问句的回答结果一般是“是”或“否”，由此这种句被称为“是否型”疑问句。通常，这些疑问句中最后一个的手势动作的停顿时间要比平常更长些，例如，你专业什么

＝你的专业是什么？

其中，最后的一个手势，如“什么”动作的继续和停顿时间比前面的“你”和“专业”手势久些。还有，在询问一个问题时，开头打个“问”手语词，见（图2），也能起构成疑问句的作用，例如，请问你叫什么名字？

另外，自然手语者总是先提示他们准备要谈的主题（在汉语语法里俗称为“宾语”），然后开始陈述或提问围绕那刚提到主题的内容，例如，银行你去了＝