美术考试素描石膏头像的基本画法和技巧.[精选]

第一篇：美术考试素描石膏头像的基本画法和技巧.[精选]

美术考试素描石膏头像的基本画法和技巧 ——中国画室大全网hs71整理

美术考试几乎是所有艺术院校素面科目是必考的一项,常规来说,会分为素描头像和素描石膏头像两种。客观的讲,后者相对简单一些,因为可供做画的石膏像是有数的,我们只要勤奋一些,几天画一个,在训练中自然就画过了。所以考试的时候画得都是我们平常画过的东西,肯定会比较自信。我们先来说说石膏画的一些基本画法和技巧。首先是起“轮廓”在素描中具有举足轻重的作用,且难度不小,一直是美术教师教学中的一大难点。笔者经过多年的教学实践,摸索出一套训练学生快速轮廓能力的教学方法。

初学者易犯的错误是“只见树木不见森林”,即我们常说的“专注细节,忽视整体”。对此,我一开始就特别注意培养学生的大局观,强调整体观念在作画中的重要作用。我从“大动态、大比例、大体积”入手,进行行之有效的观察训练。面对一尊石膏像,首先要求学生用语言描述其特征。开始吸引学生的是头部和五官,描述的语言自然以五官的表情之类居多,很少关注动态结构的。后来,我用细白布蒙住石膏像的头部,把学生的注意力引到石膏像的动态结构上来,再让他们进行描述,结果就大不一样了。接着引导学生分析石膏像的解剖结构,着重解析头、颈、胸等所构成的动态特点,启发他们用词语描述石膏动势,出现了“坚定”、“稳重”、“刚毅”、“霸气”、“力量”、“扭转”、“安详”、“动感”等等较准确的认识。随即我在画板上用长直线概括出石膏像大的形态特征,在黑板上写下“大动态”三个字,加深学生对这一过程的印象。接下来要求学生比较石膏像的头、颈、胸、底座等几大部分的比例大小和方位,这阶段千万不要提及五官等细节,以免他们过早的进入细节,导致前功尽弃。接着在画板上画出石膏像各个部分的平面形状,并特意进行比例、位置的修改,之后在黑板上写出“大比例”几个字。下面就让学生用基本几何体去概括石膏像的各大部分,分别请几个学生上台在我的画板上把几个平面的形画成基本几何体或立体形,我在一旁适当提示,辅助其达到要求,并要求其他学生在下面试着进行。随后把学生分成几个组,每组摆出不同的石膏像,要求组内成员相互合作,每人仿效刚才的步骤完成一张作业,最后每组各推选一张优秀作业进行展示,我对这几张作业非常满意,给予了鼓励

性的表扬,并作了修改提示,特别对透视问题作了比较细致的讲解。这个方法非常有效,从此,学生就养成了正确的观察方法,抓大形也就不再头疼而因此变成了一件趣事。作为第一阶段,到此就可以结束了。

第二阶段,是在前阶段基础上进行的。要求学生再次观察所画石膏像,把各部分的形体进行再次的修改。这就要对基本形作一些切削,要能表现各形体的基本特征,也就是要再具体一些。我示范这一过程时,要求学生口述,我来充当他们的机械手,他们怎么说,我就怎么画,使课堂气氛活跃起来,他们的印象就更深刻。这一步很关键,用的时间也就更长一些。学生作业的时候要多鼓励,可以多给他们改一改,有些问题要集中讲解,并找出解决问题的办法。第三阶段当然

是五官等细节的勾描了,这也是学生早就急于表现的地方。这时我就利用石膏像作道具,沿鼻梁中间画一条线,然后转动石膏像,让学生观察左右两边脸形的透视变化,再具体讲解人体的透视变化规律。要求学生在自己的画面上分别画出各部分的透视变化后的中线,会有很多学生画不准,这就要求教师反复提示、讲解、示范,并逐个检查、修改。更难的还在后头!在画有透视的对称形时,问题出现了,不是大了就是小了;不是近了就是远了!这时,复习以前学过的有关准备知识是非常必要的。比如,两眼间的距离是一个眼宽,眉线、眼线、鼻底线、嘴线的平行关系,对称的形要同时画等等。经过不太长的时间,这个问题会逐步得到改善,但仍要不断的提醒,并要进行个别辅导。这个阶段结束后,我用自制的多媒体课件,结合其它资料,把前面的过程进行过电影似的总结,以加深学生的理解。

对美术教师来说,因材施教显得特别重要,学生间的差别很大,对于不同的学生,往往要用不同的方法引导。由于暴露的问题千差万别,要根据不同的情况灵活处理,让学生少走弯路。我把“大动态、大比例、大体积、找中线、对称画”这条红线贯穿整个教学过程,辅以灵活多样的教学手段,取得了较好的教学效果和比较优秀的成绩。

对于石膏素描考试来说,其实最简单的应对方法也是最笨的方法就是多画,因为我们常见的石膏头像大体就那十五六个,只要我们认真的一个一个的“扣”一遍,应付考试自然就能轻松过关。石膏的训练主要还是一些基础的训练比如造型,明暗关系 的处理等等。对我们打好美术基础是很有裨益的。所以大家不能掉以轻心要拿出勤奋的努力来。

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第二篇：素描教学中石膏头像的画法

浅谈在素描教学中石膏头像的画法

宜宾市三中 徐开帝

作为造型艺术的基础——素描，是在美术教学中必须掌握的一门基础技术，也是美术教学中最基本的要求。素描是指在平面纸上建立有立体感、空间感，并且具有感染力的习作及作品，是作者用技术表达自己的感受，解决绘画中怎样表现等问题。其目的是使学生认识包括比例、透视、结构、轮廓等一系列塑造形象的规律、技法，通过不断地练习培养学生科学的思维方式和正确认识事物、观察事物方法的能力及审美水平和表现技巧。

素描基础训练的目的，不仅仅是为了能画好一张人像，一组静物或一幅风景，而是为了充分地体会和理解技术因素与艺术风格、技术构成与审美追求、情感诱因与艺术表现的结果等等，关于艺术的许多问题。

上素描课时，学生首先要学会画石膏几何形体和静物，以及石膏头像。特别是石膏头像大都是历代雕塑大师的作品的复制品，其中凝聚了大师们对造型美的追求及创造，富有强烈的艺术感染力，对提高我们审美情趣和鉴赏能力起到重要影响的作用。况且石膏像是静止的，色彩单一，适宜我们研究其造型规律和提高表现技能。在素描写生中先练习石膏头像是向真人头像写生过渡的理想模具。那么，怎样才能画好石膏头像呢？

（一）观察石膏头像的方法要正确。

从整体出发是科学观察方法的核心。任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。整体包含着局部、局部受整体制约。画不准整体特征、局部特征即使再准确也会失去存在的意义；局部特征失调，也会影响整体形象。任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌，局部特征只是处于从属地位。画好每一个局部比较容易，画好整体则比较困难。其次要对比观察。在观察物象时，我们不仅仅要从整体出发进行观察，还要运用对比的方法进行观察。拿石膏头像来说，其形体结构不取决于人的解剖关系和运动规律。石膏头像不等于自然形象，这就需要我们对石膏头像加以概括提练，赋于它艺术的美感。进行这种概括提练和赋于它艺术处理时，必须是在认识形象本质的基础上进行。

（二）了解石膏头像的比例关系。

比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。达·芬奇说：“美感应完全建立在各部分之间的神圣的比例关系上。”素描石膏头像的比例是相对灵活的，是指画面形体之间所形成的一种视觉上舒服的关系，而把握比例关系的方法就是：“相互比较”。所以画素描石膏头像时所讲的比例是指——在写生中运用“比较的方法”找线与线之间、形与形之间、明与暗之间、宽与窄面积之间的大小关系。

（三）了解石膏头像的透视关系。

透视是研究物质在一定视域内产生远近、大小等变形的规律，宗旨就是为了正确地描摹对象而提供的一套科学的标准。无论是焦点透视，还是散点透视；也无论是平视，还是仰视、俯视；都是画家组织画面空间的手段。

在造型训练过程中，认识与表现透视现象是一个不可避免和不容忽视的重要环节。

透视现象受以下两点的制约：首先，人的视线从视点起，呈直线放射状，被视物为物体遮挡部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同（如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等），其视觉形象各有不同。其次，以点为准，物体由近及远呈现由大到小，由长到短，由宽到窄的视觉变化，从而产生一系列不同形体的不同透视现象。

（四）掌握素描石膏头像所要求的三大面五大调的关系。

三大面是指黑、白、灰；五大调是指高光、明暗交接线、反光、灰色带、投影。不同的石膏头像呈现出的三大面、五大调的关系也不同，所以在处理时要因物而异；同时，必须认识到画面整体控制的重要性，一张完整的石膏头像其要求应该构图恰当，形体准确，有立体感、质量感。整个画面应达到认识与表现的统一、形与神的统一，这样画面才能给人一种完美和谐的效果。

（五）应了解石膏头像有两大结构关系。

其一、石膏头像的解剖结构关系。解剖结构——指人体内部骨胳与肌肉的构成关系。研究头部造型首先要研究头骨。头部形体转折是由头骨上各“支撑点”构成的，这些支撑点都是对称的。影响头骨正面、侧面、顶面和底面的各转折点分别是：额结节、眉颧骨和下颌结构；另外还有颅顶结节、下颌角、眉弓上一对眉结节；面部的眉结节肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、颈部的三块肌肉、胸销乳突肌、举肩胛肌、叙方肌等肌肉在石膏头像中也都起到举足轻重的作用。

其二、石膏头像几何结构块面关系：无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸及几个不同形状的基本几何图形组合的。头发、面部、五官及细节不过是依附在这些基本形体上的局部形体。用“基本形”的观念去分析、归纳、便会在捉摸不定的形体变化幻中找到造型的关系。画起来也就不困难了。

画石膏头像时还应该注意两个问题：、打轮廓阶段常出现比例、透视上的错误。产生的原因有三：一是由于感觉和判断能力较差；二是由于视觉上存在着误差；三是由于从局部出发的观察和作画方法。所以，必须培养和提高发现比例、透视错误和纠正错误的能力，不能总是依靠别人替自己纠正错误。并且还要做到：一旦发现错误应下决心一改到底，决不能迁就凑合，哪怕是改脏了画面也在所不惜。、在对素描造型的新观念、新形态、新空间、新方法有了接触后，也达到了一定的写生水平时，要防止一种新的片面性。例如：认为契斯恰柯夫素描教学体系是过时了，而素描结构画法才是精华、才是最新的方法；写实具象太低级；而变形抽象才高级等等，这些看法显然是幼稚的和武断的。在艺术上写实与抽象、明暗与线描、古典画法与直接画法、固有画法与写生等等都不能简单地加以替代，它们都有各自特点和局限，都有从幼稚走向成熟的过程，都各有可表现的潜力和艺术魅力，它们之间是相互借鉴和并存的而不是相互排斥的。

总之，在石膏头像素描教学过程中，我们必须做到“动心、动脑、动手”才能牢固地掌握其造型规律及知识技能。只有这样才能画出无论从构图、还是审美、甚至是创新等方面看都能使赏欣者满意的作品。要想达到这种水平急于一口饭就填饱肚子是不行的，只有勤学苦练、循序渐进才能得心应手地画好每一幅石膏头像。

第三篇：关于人物头像素描的基本画法

以下为大家介绍了一些有关于人物头像素描的基本规律，这也是人物头像素描的两个简单的入门基本要点，掌握好规律，是我们成功探索的第一步也是重要的一步。掌握构图的基本原理

在素描头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。让我们来欣赏几张优秀范例：

除了注意以上石家庄艺苑美术培训学校介绍的几点特点，另外还要特别注意下这几个部分的调子哦

最后，初学者应该注意的细节： 1.线条不可太乱，太散

2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上 3.圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4）4.投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的 5.明暗过渡要自然

6.明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）

7.保持画面整洁（否则会脏掉，）

8.哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！

组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤： 1.确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，2.打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）3.找出全部的明暗交界线，4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚）

5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶

第四篇：美术专业素描石膏头像考试大纲

本课程是美术专业主要的课程之一。掌握传统的美术基本知识，属于所有学习美术的学生的基本能力，应该得到充分的重视。素描是绘画和设计专业必不可少的一门基础课程，而石膏头像素描又是基础素描学习课程中的一门非常的阶段性课程，是掌握绘画造形艺术学习的一种有效的训练手段。

通过学习石膏头像课程后能掌握其各种特性，各种画法、画风的性质与特点。石膏头像素描是从观察开始的，使学生学会“看”是很重要的，只有看出了结构，才能画出结构；只有看到了体积，才能画出体积；只有看到整体，才能画得整体。因此，从一开始就要培养正确的观察方法。培养正确的观察方法要学会整体的看、跳动的看、深入的看。所谓整体的看，就是在作画时眯起双眼整体的观看对象，看对象的整体感觉、大比例、大关系、大动势，并将这种印象保持到画完为止；而画具体的比例位置时要跳动的看，即画东要看西，画上要看下，画左要看右；比较的看就是看对象的对比关系，明暗关系，虚实关系，体积关系，通过发福比较来找准各部位之间的关系。

本学科采取考核的方式检验学生的学习成果。

考核方式及评分办法：石膏头像课程是专业性比较强的一门学科，要认真的进行教学成绩的考核与评定。应平时课堂上随机检查，单元小结检查为主，学期进行一次综合性考试，以及参考学生课堂表现（例如：课堂检查，评阅学生的作业，出席率等），然后将这一学期的成绩加以总评。

综合评定标准如下：

优：（85-95分）构图合理、形体准确、刻画精彩、画面完整 良：（75-85分）构图合理、形体准确、画面完整

中：（60-75分）构图合理、形体基本准确、黑白灰关系明确 差：（60分以下）构图基本合理、形体不准确、黑白灰关系不明确

第五篇：[高中美术教案]石膏几何体画法教案

]石膏几何体画法教案一﹑了解画石膏几何体画法的意义

常见的石膏几何体画法教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。

1﹑为什么石膏几何体画法是初学绘画的必修课？石膏几何体画法

因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。石膏几何体画法

2﹑石膏几何体画法一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。石膏几何体画法

二﹑几何体的透视原理（高中美术教案）

透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。

1﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。

2﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。

二﹑透视在绘画的特性石膏几何体画法

1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。

（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，）

二﹑做示范

1﹑球体：

a﹑构图：

画球体第一步要先画出一个正方形

(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)

然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。

(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。)

b﹑找出明暗交接线：

在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。

(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。)

在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。

(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。)

d﹑调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆﹑表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。)

2﹑圆柱：

a﹑构图：

画圆柱第一步要先画出一个长方形。

(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)

截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。

b﹑明暗交接线：

在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变。

在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圆截面由于受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比。画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处于远部分的投影变虚（近实远虚）。

d﹑调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。