第一篇：选学画鸡蛋教案
《画鸡蛋》教学设计《画鸡蛋》教学设计
教学目标：1．认知：识字15个，写字7个。
2．情感态度价值观：学会有感情地朗读课文，在读中感悟做任何事情都要认真，认识到学习任何本领首先要打好基础，从基本技能做起。
3．培养学生合作、自主探究的意识，以及分析综合和口语表达的能力。第一课时
一、导入新课： 师：（展示鞋盒子。）同学们，请看老师手中拿的是什么？（让坐在教室不同位置的学生分别描述一下这个盒子）
其他同学评判一下，他们说的内容一样吗？（不一样）
为什么同一只鞋盒子，各人看到的样子却不同呢？难道他们都说错了吗？（没有）
那是什么原因呢？（因为观察角度不同）
同学们说得非常好。同样一个东西从不同的角度去看，结果是不一样的。今天，我们就一起来学习一个故事——《画鸡蛋》（板书课题）大家一齐读一遍。（认生字“蛋”。采取学生自己分析的方法认识这个字）
二、学习新课：
1．自读课文，初步识字。
这个故事说的是四百多年前，在意大利有一个著名的画家叫达•芬奇。他很小的时候就开始学习画画了。可是他的老师天天让他画鸡蛋。同学们，你们觉得鸡蛋好画吗？（好画）那他的老师为什么还天天让他画鸡蛋呢？你想知道是为什么吗？（想）
那就请你自己读一遍课文。遇到不认识的字怎么办？（让几个学生分别说一说）嗯，大家真聪明。现在就请大家读课文吧。2．检查识字和自读的情况。
大家读课文都很认真，生字都学会了吗？（学会了）
那老师把它们从课文中拿出来，你能读出来吗？（能）
老师给大家准备了一些，我们来试一试。（出示卡片。）请小组长帮助老师来检查大家认字的情况。小组长用每个同学的生字卡片来检查认字。遇到不认识的字圈出来，再告诉他怎样读。然后我们来汇报各小组的检查情况。（学生积极投入到学习中，教师巡回，了解各小组的情况。及时提醒个别贪玩的学生投入到学习中去。）已经会读这些字的同学，能不能帮助你们组中那些还不会读的同学把这些字都读会？（能）怎么教？（让他们读，遇到不认识的字，教他们读，把不熟的字多读几遍。）
（学生开始学习，教师继续巡回检查，了解学习情况，组织学生都投入到学习中。大多数学生学完时，教师叫停。简单小结，表扬学生学习努力。让小组长说说自己小组中有哪些同学进步了。教师用卡片检查学生学习的效果，会读的同学可以站起来读，学生读得很积极，大多数同学能读熟，个别同学不能全会读。教师小结，肯定学生努力的结果。）
同学们真聪明。刚读了一遍课文就把生字都学会了。谁还能把课文正确地读下来？（提问几名学生读课文）
3．范读课文。同学们读得真不错。老师也想跟大家一起读课文，行吗？（行）那就请同学们读第一和第三段，老师读第二段，大家用心听老师是怎么读的。好不好？（好）（师范读课文）
4．再读课文，强化识字和阅读。同学们读得真好。现在就请你读给同桌听，同桌在听的时候要注意把他读错的字记下来帮他改正，好不好？（好）开始吧。
5．同学们，课文都读熟了吗？（读熟了）那谁能告诉老师，达•芬奇的老师为什么天天让他画鸡蛋？现在你觉得鸡蛋好画吗？（不好画）（学生回答完后，再齐读一遍达•芬奇老师的话。）达•芬奇听了老师的话是怎样做的？（又画了许许多多不同的鸡蛋）
他为什么又画了许许多多不同的鸡蛋呢？（一时回答不上来，可以小组内讨论。）
再后来，达•芬奇怎么样了？（他不管做什么事都非常认真；他成了一个著名的画家；„„）学习了这一课，你想对同学们说些什么呢？
6．小结。第二课时 1．“开火车”，巩固识字成果。出示生字卡片，学生认读时，通过“你是怎么记住这个字的？”“你能用它组一个词吗？”“你会用这个词说一句话吗？”等帮助强化识记。2．指导写字。“就”“完”“同”三字，学生通过分析字形、结构、找形近字、组词等方式，自己掌握；“许”“件”两字，指导学生自己说出字形上的不同，帮助掌握；“非”“练”二字，先让学生自己说出字形的结构特点，教师再通过示范书写，指导学生知道“练”字的第六笔是横折钩，不能写成竖钩“东”，“非”字强调笔顺和结构安排，指导写得漂亮、端正、匀称。4．练习说话。出示下列词语：练习
认真
观察
简单
容易
非常 学生可以选择自己喜欢的词语进行造句练习。（如果有的学生能够用一个以上的词语进行造句，或者在一个句子里用了一个以上的词语，要及时表扬。）
5．检查读课文，问题延伸，引导养成做事认真的习惯。请同学们想一想，你以前做事情，有没有像达芬奇小时候画鸡蛋那样，很快就不耐烦了？学了这篇课文，今后你想怎样做？说给同学们听好吗？
第二篇：《学画速写》教案
《学画速写》教案
教学目标：
1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。
2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。
3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
教学重难点：
1、速写的基本知识：比例、动态。
2、掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。
教学过程：
一、导入
多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。
二、探究发现、学习新知
1、幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。
2、通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。
三、分组实践
以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。每组派代表到前面来展示自己的作品，说出自己的创作意图和感受。教师请同学进行点评，并总结。
课堂小结：
同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。
第三篇：《学画山水画》教案
《学画山水画》教案
【课型】新授课 【课时】1课时 【教学目标】
1、知识与技能目标
在教师引导下，学生能知道山水画的基本特点和基本技法，并能运用水墨的形式来完成一张山水画。
2、过程与方法目标
借助书本范画和技法点击，增强学生对山水画技法的理解。
3、情感、态度与价值观目标
培养学生对山水画的热爱之情，提高审美情趣,了解中国传统文化。【教学重点】
运用山水画技法完成一张水墨山水画。【教学难点】
灵活运用勾皴点染的技法完成一张水墨山水画。教学准备：课件、毛笔、墨、水、生宣纸、毛毡。【教学过程】
一、导入：
(一)、课件展示几幅中国山水画名画图片学生欣赏。
(二)、同时创设情境：展示中国风建筑图片提问：“假如同学们的家都是这种风格的，你们会不会选这样的画装饰自己的家?”
(三)、继续展示山水画图片提问：“这是什么绘画?漂不漂亮?喜不喜欢?大家想不想自己画一张这么漂亮的作品?”
二、新授：
(一)、欣赏图片，直观感知。
通过山水画作品欣赏观察，提出问题请学生回答：
1、山水画给我们哪些感觉?
2、找一找画面里面有哪些东西?是怎么画出来的?(二)、学生以小组形式展开讨论和联想：这些作品可以让我们联想到生活中的哪些场景、风景?这说明了什么?(三)、教师总结讲解：
1、山水画特点。
2、出示山水画技法点击图示，讲解山水画技法：勾皴点染擦、留白法。
3、画山水画要观察自然、注意写生。(四)、示范讲解：
1、出示技法点击图示，提问：山水画的作画步骤是怎样的?
2、教师示范山水画画法：灵活运用勾皴点染擦，先画近景、再画远景、再添树叶、树干等。
3、出示不同风格的山水画学生欣赏。
三、练习：
完成一张山水画作品，用水墨和四尺对开生宣纸，画自己熟悉的风景。
四、展示与讲评：
练习完成后收集全班学生作业，从中选出三幅贴在黑板上，请学生自己来评价，画面中的技法运用有什么特点。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行总结评价。
五、小结：
用拓展思考的方式进行小结：可用水墨加上色的方式，表现自己家乡的各种自然景色。
第四篇：学画山水画教案
学画山水画教案
一、教学目标：
1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，2、过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3、情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。
二、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。
三、说教学重难点：
重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。
难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
郭熙《早春图》
台北故宫博物院珍藏有郭熙的《早春图》轴，堪称其经典之作。
《早春图》轴纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本，水墨。画左署款“早春，壬子郭熙笔”，作于神宗熙宁五年（1072年），钤有“郭熙笔”长方印。
山，笼罩着薄雾，迷迷蒙蒙；山势蜿蜒曲折，连绵起伏；山脉愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖让顾盼，或高耸独立，令人仿佛已经置身其中。但见怪石林立，古木参差，飞瀑流泉，层楼高阁，有若桃源仙境。山间一道清泉从岩缝中飞流直下，一波三叠，流水潺潺。树木已经长出嫩芽，显得生趣盎然。
由此可见，严冬已经过去，春雪消融，大地转暖复苏，春光已悄悄降临人间。
左边汀岸旁系着一条小船，岸上渔夫肩挑着担子，渔妇一只手抱着一个孩子，另一只手牵着一个孩子，正有说有笑，喜逐颜开地往家走，前面跟着条活蹦乱跳的小狗，煞是可爱。在他们回家的路上，一渔夫正舍舟登岸。山径栈道上，更有樵夫旅客行走往来。
郭熙（1020至1109），北宋画家，字淳夫，河南温县人。神宗（1068至1085）时为御画院艺学、待诏。宋神宗尤其喜欢郭熙的画，将他的画在宫中到处悬挂。
但神宗去世后，他的画不再受重视，遭受冷落。郭熙著有一部重要的山水画论著，叫《林泉高致》，他在里面提出了著名的“三远法”理论，对后世的绘画发展有着巨大的影响。
这幅画的构图就是“三远法”理论的充分证明:从水边山石到远方山峰自上而下的“高远”；从前山望后山，茫茫无限的“深远”；从近山望远山，恬淡缥缈的“平远”。他将“三远”法结合使用，巧妙地展示了峰峦秀挺，烟霭浮腾,林木舒发，溪流淙淙的景象；渔夫樵子，旅客游人，置身其中，个个意态欣然。
整个画面给人的感觉是，山川里荡漾着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢着喜悦的情绪。景致空明、净洁，幽趣万千。郭熙常论山的画法说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”用“春山淡冶而如笑”形容他这幅《早春图》确是再恰当不过了。宋王希孟千里江山图 求助编辑百科名片
宋王希孟千里江山图
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾
皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。
画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。
《千里江山图》后来被当时的宰相蔡京收藏，他在上面的提拔记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历，王希孟在二十多岁的时候去世，关于他的史料很少。《千里江山图》后在清乾隆年间收入宫中，现保存在北京故宫博物院。
黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉(今富阳市东郊黄公望森林公园内)，在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长
富春山居图赏析（局部）[5] 卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪；也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。如今，它的前段珍藏于浙江博物馆，后段藏于台湾。海内外炎黄子孙无不翘首企盼着祖国的统一，盼望宝图早日珠联璧合。
《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
溪山行旅图
北宋，范宽，绢本墨笔，纵206.3厘米横103.3厘米，台北故宫博物院藏。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒尖两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。为了描写华北一带，被砂砾覆盖的花岗岩石，范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然后用浓淡层次不同，雨点般的短线，顺着石块结组的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。树木的画法亦然，树干粗壮，盘根错节，枝桠参差，生动的表现出生长在坚硬的岩石表层，饱经风霜的老树的自然生态。范宽的作品，着重骨法，用墨比较深重，从这件作品中即可看出。
这幅画双拼绢本，淡设色，历来收藏者对于此画出于范宽，是确信不移的，所以董其昌在诗塘肯定的题上：「北宋范中立溪山行旅图」十字。在画幅右角的树阴下有「范宽」二字款。此图在明代以前的流传历史已无法查考（近来有学者考证宋代曾经钱勰（1034－1097）收藏），明代初年收藏在宫中，后来流入民间，大鉴赏家董其昌在诗塘上观后题字，清初经收藏家梁清标之手，转入乾隆皇帝内府，以至于今。
范宽北宋画家。名中立，字仲立，因性情宽和，人称为“范宽”，华原（今陕西耀县）人。常往来汴京、洛阳，天圣（1023－1032）中尚在。山水初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰，自成一家。所作落笔雄健凝炼，喜用状如雨点、豆瓣、钉头的皴笔画山，皴笔布列山石之正面，起伏更见有势，山顶多植密林，水边置大石，屋宇笼染黑色，表现出秦陇间峰峦浑厚峻拔之景象。亦擅画雪景。评者以为“得山之骨”。与关仝、李成并为五代、北宋间北方山水画的主要流派代表，对后世影响很大。存世作品还有《雪山阁楼图》（波士頓美术馆藏）、《雪山萧寺图》（台北故宫博物院藏）等图。
第五篇：学画山水画(教案)
中国山水画的意境（学画山水画）
河南新郑薛店镇第一初级中学
冯建红
中国山水画的意境（学画山水画）教学设计
一、课前准备
教师调试多媒体设备，组织教学；学生准备学具。
二、导入新课
这一节我们继续学习中国山水画的意境，我们来学画山水画。
首先看这一节课的学习目标：
1、能就一副山水画（历代画家或自己的作品）说出该画的画家是如何借山川之景抒画家之情的。
2、知道“气韵生动”是中国画最高的审美标准。
3、能试画“斧劈皴”、“披麻皴”、“硬折”、石、“树分四枝”。
4、能根据教师提供的诗词创作一幅有意境的山水画。
5、喜欢上我国的传统文化——山水画。
为了达到这节课的学习目标，我们先来欣赏几幅中国山水画。
顾恺之（魏晋南北朝）所创作的《庐山图》，是真正意义上的中国第一幅山水画。范宽（北宋）的《溪山行旅图》是中国绘画史中的杰作。
马远（南宋）的《寒江独钓图》，可以使我们领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。
咱们中国山水画的意境美，形式也美，如果我们自己能动手画画，那该多好呀！无论做什么，方法很重要，学画山水画也是如此。山水画中离不了山、水、石头和树，接着我们来看看山、水、石头和树怎么画！
三、看视频，学技法
（以小组为单位，边看视频，边试画，自己不能试画的同学请在小组内解决）
1、山的画法（斧劈皴、披麻皴、硬折）
2、石头的画法
3、树的画法（树分四枝）
4、水在哪里？
知道了山、水、石头和树的画法，我们怎么把它们组织在一张纸上，也就是说我们怎么在一张纸上构图，也就是章法呢？我们看看元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，借鉴借鉴吧！
我们可以借鉴前人的构图方法，也可以自己组织画面。快动手试试吧！
四、我创作，我行
要求：根据老师提供的诗词，创作一幅有意境的山水画；或回忆你到过的名山秀水之处，创作一幅有意境的山水画；或根据我们美丽的校园，创作一幅有意境的山水画。
1、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）
2、桂林山水甲天下。（桂林山水）
3、白日依山尽，黄河入海流。（王之涣 《登鹳雀楼》）
4、天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（李白《望天门山》）
提醒：
1、运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢,线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化，别忘了用上自己喜欢的色彩。
2、题款（署名、诗词、印章）。
五、展示，评价
1、能否就一副山水画（历代画家或自己的作品）说出该画的画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
2、是否知道“气韵生动”是中国画最高的审美标准。
3、能否画“斧劈皴”、“披麻皴”、“硬折”、石、“树分四枝”等。
4、能否创作一幅有意境的山水画。
5、是否喜欢上我国的传统文化——山水画。
六、全课结
这一节我们掌握了山水画的技法，创作了自己喜欢的、有意境的山水画。常言说，师傅引进门，修行在个人。大自然瞬息万变，只有到大自然中去写生，我们才不会画出千篇一律的画。随着科技的发展，绘画工具和材料也会不断增加，这就给我们提供了更多的绘画材料和机会，希望同学们去发现、去运用，更好地表达祖国的山山水水。
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