文学作品教学要“深挖人性”

第一篇：文学作品教学要“深挖人性”

文学作品教学要“深挖人性”

【摘 要】新课程文学作品教学内容目标没有明确规定，文学作品教学“泛化”现象依然普遍存在。针对教学内容随意的问题，本文指出：作家对现实的情感态度反映是文学作品的第一内涵，而形成情感反映的“人性”则应是作品的第二内涵。解读文学作品，要清楚其情感态度（是什么），也要清楚情感态度的表现形式（怎么表现），更重要的是挖掘“人性”（为什么）。而关注和重视学生的个性化解读，是挖掘文学作品人性的重要手段。完成“个性化解读”要实现语言从“浅表鉴赏”到“深度剖析”、形象从“可有可无”到“课堂灵魂”、主题从“准确分析”到“个性解读”三个转变。

【关键词】文学作品 人性挖掘 个性化解读 作品内涵

随着新课程的深入实施，教材体系的编排各异使得“文学作品究竟该教什么”再次成为人们讨论的焦点。“《语文课程标准》未就内容目标作出明确规定，教学中在内容选择和重点的确定上存在随意性。在教什么、学什么上的确见仁见智，难免出现内容的泛化和重点的偏离。这是语文课程的‘先天不足’，也是造成教学低效的一个主要原因”（崔峦语）。的确，即使有新课程理念引领，但是现今的文学作品教学大多“新瓶装老酒”，内容主旨单一，价值取向趋同，教学的“泛化”仍然是当前难以解决的一个难题。笔者认为，要解决这一问题，我们首先要理解文学作品的特质，弄清楚文学作品两个“内涵”的关系。

“文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，它以不同的形式表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。”（《辞海》）从文学的这一定义看，语言文字是文学作品的形式，作家对现实的情感态度反映则是作品的第一内涵，而形成这种反映的“人性”则应是作品的第二内涵。因为，文学是人创的，其负载的情感必然是要表现人的思维的，而所有的“人性”表现又是基于社会和历史的。解读文学作品，无论是文本取向、教材取向、作者取向还是读者取向，其核心都应 该是直入作品第二内涵，即挖掘作品中的“人性”。

因此，教学文学作品，我们要牵住的牛鼻绳只能是“人性”，这一“人性”绝不止于作者思想情感那么简单，它涉及人的本性。也就是说，解读文学作品，我们要清楚其思想情感，也要清楚作者用什么样的手段（结构、语言层面）表现其情感，更要弄清楚为什么会产生这样的情感，即关注“人性”层面的东西。当然，我们主张挖掘作品中的“人性”，旨在解决“教什么”的问题，并非对其他教学手段、教学切入口的否定，只有明确了这一点，文学作品教学的不同角度选择才会有着力点。

那么，在新课程背景下，我们应该如何完成对作品“人性”挖掘呢？ 普通高中《语文课程标准》的指导意见指出：“教师应该鼓励学生用自己的情感、经验、眼光、角度去体验作品，对作品作出有个性的反应，对作品中自己特别喜爱的部分作出反应，作出富有想像力的反应，在阅读鉴赏过程中，培养学生创造性思维能力。对文学作品的解读，不宜强求同一的标准答案。”这个意见的核心就是关注和重视学生对文学作品的个性化解读，而且对“个性化解读”的内涵进行了比较具体的说明。

因此，基于以上“教什么”和“怎么教”的综合考虑，我们在教学中至少要有如下三种转变：

一、语言：从浅表鉴赏到深度剖析的转变。

根据建构主义的学习观，作品的阅读价值是读者在阅读实践过程中建构的，而读者的阅历、素养、理解力等诸多方面都存在着很大差异，所谓“一千个观众，就有一千个哈姆雷特”。不同的阅读主体面对任一文学作品，都会有其独到的阅读视角，而作品本身还涉及结构、语言、手法、人物塑造、历史意义、现实价值等不同角度。因此，在教学文学作品时要立足文本语言而又必须明确文本语言只是人性表现需要的载体，语言本身绝不是解读作品的最高目标。课堂要完成的是进入文本背后的“人性”世界，从而达到鉴赏阅读、提高思维能力的目的。

《我与地坛（节选）》一文对于学生而言，理解难度并不大，但是对文本的解读处理得如何，将直接关涉到学生的生命体验深浅。我们看两个课堂教学切片： 切片一：

问：是什么给了”我“坚强活下去的勇气？它们有怎样的特点呢？ 教师概括：破败、荒芜、古旧。宁静，充满活力、生气，体现这古老的园子生命依然顽强，洋溢着生命的律动。

教师总结：作者的思想感情经历了一个从苦闷、绝望到充满希望的过程。正是地坛这种难以言传的包孕着永恒与瞬间、古老与新鲜、沉寂与涌动、博大与纤细的双重境界给了作家的心灵以强烈的震动。文章中的地坛概括地说，令作者感到的便是地坛在看似沉寂、荒凉、萧瑟、幽深之中的那种醇厚沉重、超然博大的历史沧桑和喧嚣不已、生生不息的生命意识。用文中的话即为：荒芜但并不衰败。

问：阅读《从百草园到三味屋》“也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。”与文中对“蜂儿”“蚂蚁”“瓢虫”“蝉蜕”的描写比较语言的异同。

教师总结：均比较细腻，本文更深沉绵密。切片二：

“现在想像你就是史铁生——

你摇着轮椅进入园中，太阳循着亘古不变的路途正越来越大，也越红。在满园弥漫的沉静光芒中，在你停驻地坛的若干岁月里，你从哪些景象里得到了哪些启示？

请你用这样的开头，来叙写当年独坐地坛的感受——

我在十五年前的一个下午，摇着轮椅进入地坛……”（学生写好后先进行组内交流与修改，再推荐朗读。）

对比之后，不难发现，切片一抓住了给予“我”活下去的勇气的地坛景物为突破口，引导学生着重分析景物特点及其象征、启示作用，并通过和《从百草园到三味书屋》的比较，帮助学生理解景物特点。但是，这一设计仅仅停留在语言的浅表赏析，而“我”的内心世界还缺少真正的触及。

而切片二以言语学习为突破口，通过角色扮演式的言语形式的练习来体验史铁生在地坛中获得的启示，感受作者面对地坛、思考人生、感 悟生命的复杂感情。既让学生进行了言语审美，又透过言语感悟到了文字凝聚的人性光芒。这一设计，立足文本，通过模仿言语特点，牵引着学生们回到了十五年前的那个下午，使学生们对史铁生独坐地坛的感受有了进一步的理解，从而实现了学生和作者的心灵碰撞。相对于纯粹的修辞学层面的语言鉴赏，这样的设计可谓“一箭双雕”，既学习了作者深厚的语言驾驭技巧，更走进了作者的心灵世界，从“人”的角度完成了对作品的品鉴，实现了从浅表鉴赏到深度剖析的转变。

二、人物：从可有可无到课堂灵魂的转变。我们先看一篇有关文学作品形象分析的教案片段： 形象

指文学作品中创造出来的具体生动的且能激发人们思想的生活图景，多指文学作品中人物的精神面貌和性格特点以及景物和场面等。文学作品中作者往往把深刻的思想、动人的情感等，通过生动的画面和蕴涵作者主观情感的景物表现出来，达到情感与事物、景象等和谐一致。

设题角度有：

①形象的特点。文章塑造了怎样的形象，有何个性特点和典型性。②形象的塑造。作品的形象使用什么样的手法塑造的。

③形象的地位和意义。形象具有什么样的典型意义或社会意义。从这一片段可以看出，执教者和一般教师一样把形象做了准确的定义文学作品中人物的精神面貌和性格特点以及景物和场面等。从广义的角度讲，文学作品通过语言呈现出来的具体生动、具有艺术概括性、体现作家审美理想、能唤起人的美感的人生图景就是文学形象。狭义的理解，文学形象即在文学作品中或明或暗活动的人物及其生存特征及情感态度。

正因为人物的或隐或显，使得许多教师在作品赏析时常常泛于肤浅的语言、结构、技巧等分析，而淡忘了课堂应有的灵魂——人物形象。因为无论诗歌、散文还是小说，即便字里行间从未有活生生的人物出现，但是情感都必然有一个宣泄口，有一个倾吐缘由。尤其是诗歌和散文作品中的抒情主人公，虽不像话剧或者小说中的主角活跃在读者的眼前，但是其“心境”却是纵贯始终的唯一线索。对作品“心境”的解读即是对“人性”的解读。这是一个不断完善的过程，正是这个过程，才能潜移默化地对学生的思想、情感和价值观发生作用，从而有助于他们的精神成长。

多年来，在中学语文课堂上，一讲《祝福》，必批封建礼教，一讲《项链》，必讽虚荣心„„这其实是缺乏对作品形象的准确把握和深刻解读。只有把作品中的主要人物形象（很多诗歌散文作品其实就是一个“我”）作为鉴赏、品读的核心，我们才能准确领会作品的精神内涵及人性特质。只有从鲜活的“人”的角度去理解人物，才能够撇开阶级层面的“好人”和“坏人”而触及到真实的“人”。因而，我们只有从“祥林嫂”“路瓦栽夫人”等形象的人性角度去分析，才能深入体会作品中的人格精神，如鲁迅痛彻心肺的人文关怀、疾恶如仇的是非观念等。这样我们会在《最后的常春藤叶》中看到老画家的郁郁不得志，我们才会在《面朝大海、春暖花开》里读到在理想和现实发生矛盾时的退缩和放弃，我们才会在《滕王阁序》里读到自卑还有自负，我们才会在《清兵卫与葫芦》里读到对追求个性自由发展的期望，而这些特征恰恰是人类的共性，而这些恰恰又是教材、教参里极力回避的话题。只有深入挖掘每一篇（部）文学作品里隐含的人物形象精神特质，方能触及作者的情感真实。

三、主题：从“准确分析”到个性解读的转变。

文学作品的物化形态是相对明朗的，其表现的精神基质是相对恒定的，而阅读主体的认知却又变动不居和千姿百态，因此，教师的知识构成和学养高度对学生的阅读、研究有着良好的引导和支撑作用。但是教师不能给文中“人性”准确结论，只能给学生研究方法的获取、研究结论的匡正等方面作出必要的引导。在解读过程中，我们绝不能强加定论性的一元理解，不能要求认知趋同，明显走偏的要纠偏，对本身不能一元化的内容，应兼收并蓄，但又必须对学生难以避免的褊狭作出必要的价值认定，从而让学生对自己所建构的“意义”产生新的反省，使之更趋独创性。

也因为“人性”是一个庞杂的概念，所以只有把“人性解读”的主 动权交给学生，使学生既不断地获取养分，又张扬自我的个性理解，才能达到师生人文理念、逻辑思辨、知识能力高度融汇，思想不断碰撞的完美状态。学生也能通过文学作品个案的阅读鉴赏，举一而反三，掌握对文学作品鉴赏起到重要帮助的学习方法。

比如在教学《今生今世的证据》一文时，笔者主要通过体会文中独特、个性化的景物与场景描写，体验作者情感的层层变化，体会作者“今生今世的证据”的含义。在讨论中，学生们大多会从文中发现草、土墙、房子、门洞、窗口、烟垢、划痕、铁钉等“证据”，但基本上都会把作者情感理解为对故乡村庄的怀念。在此，笔者引导学生阅读最后一段“当家园废失，我知道所有回家的脚步都已踏踏实实地迈上了虚无之途。”可以从中得出一个结论：“故乡、村庄是作者生命存在的一个证据，也是他内心存在的证据，是其人生的精神家园。”这样的人生家园、精神家园不是只有作者存在，它存在于每一个生命个体的身上。这样再伺机引导学生在浮躁的现实社会背景下分析、寻找自己的精神家园就显得水到渠成且至关重要了。

必须说明的是，虽然作品的文学价值是“由读者在阅读鉴赏过程中得以实现的”，但是，这并不意味着为了实现解读的“个性化”，就脱离文本天马行空。对“人性”的挖掘虽然具有很强的主观创造性，但是，这一切都应该立足文本。根据新课程标准所采信的文本阐释理论，文本有一个最基本的层面，这个最基本的层面是个性化解读的基础，是多义、多元解读的空间，也就是说，同一人物可以有不同的评价，但是祥林嫂只能是祥林嫂，水生嫂只能是水生嫂，不能颠覆文本中最基本层面的阶级特点、价值取向、情感态度，只有这样的挖掘，才是个性化的，挖掘出的“人性”才是到位的。

【参考文献】

[1] 丁谷怡，孙双金.重建课堂文化[M].北京：教育科学出版社，2009.[2] 石慧.用人性的眼光解读文学作品[J].语文教学与研 究(综合天地)，2006,(10).[3] 张细香.人性的呼唤——文学经典作品的现代解读[J].福建省社会主义学院学报,2005(03).[4]沈毅，崔允漷.课堂观察：走向专业的听评课[M].上海：华东师范大学出版社，2008.[5] 徐贤烤.访全国小语会理事长崔峦先生[EB/OL].[2008-2-26]http://www.xiexiebang.comet/dynamic/presentation/net_3/itemviewer.do?unitid=1&id=8754

第二篇：深挖教材,让教学目标水到渠成

深挖教材，让教学目标水到渠成

对教材的分析是课前预设的重要一步，它的重点在于教师对教材内容的深入挖掘，在于对教学目标的融会贯通。下面我以自然新教材五年级第一学期第二单元第三课的活动一为例，来进行剖析，阐释深挖教材的意义和效果。

我们先来看第二单元的标题是：生命的延续。本单元的目的在于让学生认识到自然界的各种生物虽然通过不同的方式繁殖后代、繁衍种族，但是在生命的延续过程中，都有一个共同的规律那就是“遗传和变异”。从单元内在联系来看，第一课与第二课，分别是从植物和动物两方面，让学生具体了解生命延续的多种形式，而第三课则是要求学生从种类繁多的生命延续过程中，寻找并发现他们的普遍现象，也就是遗传和变异。因此说第三课是前两课的理性总结和理论提升，不过第三课也是本单元的难点所在。其一，这是新课程标准中新增加的内容，在旧教材中不涉及，如何能深入浅出的让学生理解其中的含义和奥妙，让学生对遗传、变异的表象和内在建立联系，便成了教材编写者和我们教师共同需要突破的难题。其二，这一内容对于小学生可说是既熟悉又陌生，因为他们知道种豆得豆、种瓜得瓜，知道孩子会像爸爸妈妈却又有不同之处，这些遗传和变异的现象。但是对于为什么会有这些现象，它有什么规律仍知之尚少。

第三课《从亲代到后代》中，活动一的目标是：知道生物继承上代特征的现象称为遗传。虽然目标只有短短一语，可却承担着本课的重点和难点。因为遗传是变异的基础，对“遗传”概念的一知半解会阻碍对“变异”概念的引出，因此是重点；又因为“遗传”一词学生虽有所耳闻，但不一定理解，怎样使学生在原有经验的基础上得到全面、深入地认识就成了难点。

教材是这样处理这一教学内容的：以一幅“女皇抱着流血不止的小王子哭泣”的图片，并配以70余字资料的方式所呈现的。目的在于让学生在观察图片，阅读资料的同时感受到什么是遗传。为了引导学生关注到这种血友病是从亲代传给后代的，教材在资料介绍中确实下了一番功夫，在了了几语中就包含了遗传现象的关键内容，也就是“通婚”和“相继”两词。“通婚”暗含疾病的获得与血缘有关，“相继”则说明了疾病的继承特性——连续不断。但限于教材篇幅，资料呈现的形式尚不够形象，故事的内容还不够完整，妨碍了学生直观地观察和分析。这样的话，学生是否能抓住这两个关键词？即使抓住了又是否理解其中的内涵？图片又能否帮助学生联想到疾病与遗传的关系？……一个个问号产生在我的脑海中。

那么，如何才能既体现“通婚”的概念，又突出“相继”的情况？如何才能一目了然、直观形象？又如何才能引导学生从遗传方面寻找得病的原因？……为此我通过相关资料的查找、搜集，准备利用家族谱系图的形式，运用分步显示和颜色区分的方法，给学生展示一张“欧洲皇室家族关系和血友病得病情况的谱系图”，帮助学生分析得血友病的原因。（出示媒体）由于图谱方式的严密性，因此从横向连线的“通婚”中学生不难发现疾病与血缘的关系，而从纵向出示顺序的“相继”中学生能感受到上下代的继承关系；由于图谱方式的扼要性，给学生的观察和思考提供了方便；由于图谱方式的排他性，避免了学生从传染得病和体质原因这两方面来思考。这样一来，原先的问题被一一解决，重点被把握了，难点被攻克了。

通过图谱的使用，教材中的知识教学目标已能顺利达成。可是三位一体的教学目标中过程与方法、情感态度与价值观又如何体现和落实其中呢？学生是否需要继续探究图谱的内涵？两个疑问却融合成了一个答案，那就是，让学生对图谱进行深入分析，将自然而然地收获科学思维方法和观察能力，水到渠成地培养科学探究精神。因为学生可以通过观察，从中发现：患病孩子的父母可能都不患病，甚至上几代都没患病。这是为什么呢？学生的思维受到了阻碍，不过此时求知和探索的欲望却将无比高涨。于是，我用媒体出示 “隐性遗传”的“携带者”使之豁然开朗。（出示媒体）至此学生的收获早已超出了知道遗传现象这一目标层面，深入到了遗传规律的研究之中，培养了学生自主探究的科学能力和科学精神。

主讲中的预设成功与否，教学实践将是最好的检验。原本也担心过图谱的呈现方式对于小学生来说会否因纷繁、复杂而打击了学习的积极性。可没想到课前的预设为课中的生成铺平了道路，教学过程顺利而充实，学生不但真真正正的在学，而且意犹未尽的爱学。

由此我们不难发现，如果深入挖掘教材内容和目标的内涵，“消化”并内化相关素材、信息，并通过一定方式外显于学生面前，便能产生一种水到渠成的教学效果。教学活动的开展有时不需要花哨的语言；不需要反复的训练；不需要繁杂的活动。如果能深入专研教材、深挖教学内容、创造性地使用教材，那么一个短小的故事（载体），一幅简单的图谱（呈现方式），一段思维的过程（实质意义），便能达成一个不是一般性的、表面性的，而是深刻性的教学目标，甚至能取得目标外的收获。我想，让教材真正使学生能在自主经历中发现、提高、拓展，是我们教学研究的方向。

章维明

2007年12月12日

第三篇：人性光辉 写人要凸显个性

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《人性光辉 写人要凸显个性》

【教学目标】

1．学习用多种方法刻画生动形象的人物，凸现个性。2．训练学生的口头表达能力。3．培养学生善于观察周围的能力。【教学重点】

用细节表现人物的个性。【教学难点】

加强用语言展现内心的表达能力。【教学课时】1课时 【教学过程】

一、激趣导入

天下大雪，秀才、县官、财主相遇，财主提议以雪为题，每人念一句诗。秀才说了一句：“大雪纷纷落地。”县官接了一句：“都是皇家瑞气。”财主笑着说：“再下三年何妨？”这时，来了一个穷人，一听就生气，骂了一句：“放你娘的狗屁。”

这段话，表明了不同身份的的人有不同的思想感情，说的话当然不同。秀才是读书人，语言讲文采；县官不忘为皇帝歌功颂德；财主不愁吃，不愁穿，把下雪看作是乐事；唯独穷人，饥寒交迫，当然要埋怨骂人。

二、合作探究

[互动设计1] 人物个性 如何理解人物的个性？

点拨：思想、品质、行为、习惯等

我们扬起记忆的风帆，回忆一下以前学过的作品，哪位同学愿意给大家说说名家笔下哪些人物最有个性？

点拨：这些人物无不给我们留下深刻的印象，就是因为这些作品表现了人物鲜明的个性，这也为我们提供了很好的借鉴。

[互动设计2] 肖像描写 1．什么叫肖像描写？

点拨：人物的肖像是指人的容貌、服饰、体态、神情等。肖像描写的作用不只在2007年下学期

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于勾画出这个人物的外部面貌，而是为了以“形”传“神”，即通过人物的某些外部特征来揭示这个人物的性格特点。

片断1 男子汉素描

他，中等个子。方正的脸，一头浓密的黑发又粗又短如同剌猬，让人感到不怒自威。额头上依稀可辨的皱纹，也许是他年纪不大却阅历较多，涉猎较广的证明。眉宇间，细长的眼睛充满了生命的活力和诱人的魅力，眼光时而犀利如 X 射线，仿佛能看穿人的五脏六腑；时而情如水，似乎积聚了全世界的温情。适中的鼻子如同一块凸出的磐石，而 “磐石”右边的一颗形似顿号的黑痣，正好像是他那平常总像一扇大门那样紧闭着的嘴的一个忠诚的卫士。

片断2 王熙凤出场

一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，不曾迎接远客！”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼？”心下想时，只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着赤金盘螭（chī）璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉（kèn）袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻

2．看了上面的例文，你认为对人物进行外貌描写，应该注意哪些方面？ 点拨：

①要抓住特征，忌面面俱到。

②除直接描写外貌外，可适当作比喻、对比拟人等手法。③同一人物的外貌可多次描写，要注意描写的顺序和层次。④要注意体现作者的感情倾向。[互动设计3] 语言描写

语言反映人物的个性，什么人说什么话，“言如其人”。1．写人物的语言，表现人物个性，应该紧扣人物的哪些方面？ 点拨：身份、年龄、工作、性别和性格等。

2．像刚才所说的一样，世界上没有一摸一样的人，而事实上就如世界上找不到两片完全相同树叶一样，谁能就以上因素来举些例子呢？

2007年下学期

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设想一下：假如你生病了，你身边的人会用怎样的语言来关心你？譬如老师、父母、同学等等。

学生展开畅叙所谈，言之有理即可。

归纳：以上因素在人物语言表达中是综合体现的，所以在写作时必须周密思考，使人物语言体现的人物性格更丰富，更有立体感。

[互动设计4] 行动描写

矛盾先生曾说：“人物性格必须通过行动来表现。”我们在写作文时，应当注意描写最能揭示人物本身的独特性格的，最合乎人物地位，身份的动作，从而使人物形象更生动。

行动描写要注意哪些方面？

1．选择具有代表性，最能表现人物性格的行动来写。如《守财奴》中的老葛朗台的性格特点。

2．要善于选择具有表现力的动词，把人物的行动准确传神地描写出来。[互动设计5] 心理描写

“语文课开始了，老师把批好的试卷发了下来。在拿到试卷之前，我紧张得要命，就怕自己考砸了。试卷拿到手以后，我一看不及格，很是伤心”。

这是某学生的一段作文，写的是他知道考试成绩前后的心理活动。虽然，他用“紧张得要命”、“很是伤心”等词，但我们并不感觉到他有多紧张，有多伤心，原因就是他用抽象的概述代替具体可感的描写。

思考：如何进行具体可感的心理描写呢？

可分为两大类：直接描写和间接描写。直接描写包括内心独白、神态描写、梦境和幻觉描写等，间接描写包括环境烘托、动作语言描写。

1．内心独白：就是自己对自己讲的无声的话。

我不停地在心里念叨：“阿弥陀佛，上帝啊，保佑我吧！我再也不听录音机，不看电视，不打游戏机了。唉！都有怪我自己，老想着打游戏机，考试前一天还趁父母不在家偷看了一个小时的电视。老师啊，发发慈悲，手下留情，我以后上课一定好好听讲，千万别让我不及格啊！”

2．幻觉描写：人在极度紧张的状态下，眼前或耳边会有虚幻的画面或声音，其内容往往是自己最怕看到或听到的，把这些详细地描绘下来，就能十分准确地表现人物的内心世界。

2007年下学期

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我好象看见满试卷鲜红的叉组成一张巨大的网向卷来，使我不得动弹，不能呼吸。我又仿佛看到了老师满面的怒容，仿佛听到了父母悲伤的叹息声和旁人的嘲笑声。

在进行幻觉描写前也要用一些提示语，如：似乎看见，仿佛听到等。

3．环境描写：一个人在不同的心情时看相同的景物，会产生不同的感受，因为人对使自己心灵产生感应的事物特别敏感，因此人的眼睛能根据自己的心情选择景物，并伴随着强烈的主观感受。天阴沉沉的，不时刮来阵阵冷风。风刮到我身上，我就不由自主地打颤。教室里静悄悄的，只听见“沙沙”的发试卷的声音，“哗啦！”我的心随之猛跳了一下，一个同学不小心把书碰到了地下。同桌的试卷已发下来了，72分，看着同桌哭丧的脸，我不由得心里直打鼓。

[互动设计6] 片段赏析

1．小小女孩（人性的闪光与泯灭）

蒙蒙细雨。公园内，一个穿着洁白小天鹅裙的女孩挣脱爸爸的手向前跑去。她停在一摊污水前，从水里捡出两角钱。

污水湿了她的小手，污水脏了她的白裙。

“阿姨，阿姨，您的钱！”她叫着，几步跑到一位妇女身旁，仰起秀丽的小脸，甜甜地笑着。

那妇女看了看那被污水浸湿了的两角票子，皱皱眉头说：“不是我的！”扭头走开。

女孩愣在那儿，心中犯疑：明明看见钱是从那阿姨钱包里掉下来的嘛!小女孩抬起头又望了望那位妇女，可巧那位妇女回身瞥了她一眼。

爸爸赶上来，打落女孩手中的钱，钱又飘进那摊污水。小小女孩茫然站着，睁大了眼睛„„

2．上海女性的风采（从发型看个性）

上海的女孩极具风姿，尤其是她们的发型。扎马尾的不论姿容如何，走过时总落下一身质朴。

顶着发髻的多少有些成熟感，圆圆或扁扁的发团子仿佛注满了遗世的智慧。童花头是不变的流行，沿袭着日本少女的乖巧与端庄，又融进了现代女性的独立与果敢。

麻花小辫子反映的是怀旧复古的心态，配上校园女生不大安分的步伐，生动极了。

2007年下学期

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修剪整齐的短发把人陪衬得清新自然。

看腻了短发而想留长发却还半长不短的大有人在，往往精心吹烫梳理了个属于自己的发型，傲然行走在路上。

保留高高刘海的大约是些遵守规矩的人，芸芸众生里仍有她们的一处风景。黄色日渐减少，红色与绿色开始荡漾发端。多一点色彩就好像多了一张脸，真真假假，奇奇怪怪，让人横看竖看就是捉摸不透。

中分的长发流畅如歌，低首时深埋的妩媚，令人心动；甩头间泛出的率真令人心驰，所到之处免不了引出几声赞叹。

女性的风姿是从发端开始的，连接着心灵和情怀的每一根发丝都蕴涵着生命的活力，我们的城市因此变得多彩而灿烂。

三、整合评价

这节课主要学习从肖像，行动，语言等描写凸显人物个性，而这些特征是在特定的社会环境和生活经历中形成的。善于表现人物的个性，文章才能打动读者，希望大家写出“人人胸中皆有，人人笔下俱无”的独到，新颖之佳作。

四、拓展延伸

请观察油画《父亲》，并结合这节课所学的内容，用简洁有力的语言说说其人物的个性。

学生自圆其说，突出人物的个性即可。

五、研讨练习

认真观察你周围的某一个人，捕捉其人物的特征，展现人物的个性来写一篇800字的作文，题目自拟。

提示：要选取恰当的事例，准确而生动地概括人物在某个方面的性格特征，要突出其与众不同的个性。

2007年下学期

第四篇：要关于发现文学作品中的自然美

要善于发现文学作品中的自然美

-----沈从文作品赏析

[内容提要] 描写自然风光的文章有很多，有纯写景的，有写人文风俗的，把二者融会贯通的，作品惟妙惟肖的，体现得如身临其境般的感觉的，近现代作家中，沈从文可以说是其中的代表。

本文试图从沈从文作品中内含优美的自然山水质朴的风土人情论述其作品的自然美，人性美因自然美而得以生成，二者融会贯通，相辅相成，作品才得以为读者所熟知。

[关键词] 自然美

人性美

[正文] 祖国的大好山河无时不刻地在等待我们去发掘，去欣赏，随着电视录像技术的发展，秀美的影像我们可以随时观看，很多没有去过的地方，大家也能从影视作品中找到些许痕迹，自然而然地人们逐渐忽略了文学作品中对优美自然风光的描写，好像说眼睛都已经看到了，写出来就没那么必要了，一些美文也渐渐地被大家所忽视，但我想，作为影视绘画和文学作品这两种不同的艺术表现形式，它们各有其生命力，尤其是文学创作，她能让我们的情趣更高雅，更健康，让我们的生命更充实，更完整。

描写自然风光的文章有很多，有纯写景的，有写人文风俗的，把二者融会贯通的，作品惟妙惟肖的，体现得如身临其境般的感觉的，近现代作家中，沈从文可以说是其中的代表。

沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。他的作品中，出现了大量反映自然美的场景。读者无不被作品中质朴强健的原始生命形态所震撼。“清澈见底的河流，那凭水依山的小城”，“那深翠逼人的竹篁中鸟雀的交递鸣叫，那浅浅溪流中游鱼清闲的吐着水泡”；如此的自然而又清丽，优美而淡雅，散发出浓浓的乡土气息，凸现一种未经雕饰的纯态自然美。这也能从他的作品中得到完美体现。边城茶峒位于湘川黔三省交界处。沈从文笔下的边城乡土气息很重，那里有原始森林，也可以体验了农家的乐趣。河流，山川，渡头，渡船，竹林，茅屋，小镇，都是大自然的尤物，它们平凡，宁静，毫不张扬的散发着它们独特的美。这使我看到了边城的影子，看到了它质朴的村庄。而这座质朴的边城，在作者笔下宛若世外桃源，散发着迷人的气息。如果用一个字来概括小城的景色，那就是——“境”。这座小城的意境，像诗一般柔美，这清新脱俗的境界，令人心驰神往，魂牵梦萦。

在以往对沈从文作品的评论文字中，较少有对这种自然美做出充分的研究。长期以来，批评的焦点，都集中在“湘西世界”、“乡土文学”、“人性与民族文化的重构”方面。当然，与过去那种“没有阶级性质，纯粹是地主资产阶级观点所想象出来的产物”的评价来说是进步。然而这些评论的背后，最本质的特征：社会历史性批判。即作品艺术成就的高低，很大的程度上取决于作品所表达的思想是否有利于针砭时弊。

说到“湘西世界”、“乡土文学”，人们也只是认为沈从文通过异域情调来象征中国内地广大地区，象征分崩离析的中国农村，可惜的是，这种研究没有可持续性，在这种研究中，人们过分地想探讨中国内地农村的原貌，这样就与作品中优美的自然山水，质朴中散发自然气息的山村居民擦肩而过。

我们把作品中所呈现的自然美完全指向于对人性美的呈现上，转向为把人性美系于自然美之上。人性美因自然美而得以生成，构建一个具有独立生命形态的自然美，最大限度的回避价值因素等对自然美的任意切割。人只是处于这个具有独立生命形态的自然美中的一个因子。展开自然美多样化特征的作品中，特别是对沈从文作品中《湘行散记》系列作品为核心，进行研究，凸现其独立的自然美学意义。当然，这样一来我们脱离了长期以来以研究人物形象为核心的审美习惯，但从自然美学这个角度切入，我们这样做的目的是试图从自然美的角度去发掘作品更广阔的意义空间，创生一个具有独立生命意义的自然美形态以期有新的突破。同时我们也着力将这种自然美所表现的浅隐

性时代背景有所呈现；另一方面，近年来自然美学从理论上取得了较大的突破，对其概念的界定，研究领域的划分也日益清晰，但是将这一理论运用到具体的文学作品来分析还很少，甚为遗憾。人类的生存环境的恶化引起越来越多的人的关注，人与自然诗意的相处成为现当代文学家迫切的表达愿望，所以从自然美学的角度分析沈从文作品的自然美对促成更多具有自然美学意义的文学作品的出现就显得极为迫切和亟需。

人类与大自然的和谐美

在进入这个话题之前，我们先回溯一下人与自然变换着的关系。远古时期，人被自然的绝对奴役；中古时期，人主体意识的抬头，人类小心地移动滑向自然的步伐，索要自己的生存空间；这时人们在创造历史的同时也念念不忘诗意和谐，我们称这是朦胧中的和谐。因为人面自然还无法分清物我。“天人合一”的梦幻之镜为人们世代传唱。近古时代，依靠知识与理性使人得以解放，宗教的信仰，自然的神性，阻挡不了扩张的步伐。因而，在这一时代的文学作品中大力颂扬人与自然搏斗的威力，讴歌人类征战自然的不屈不挠的精神。生存空间的扩大，并没有使人类感到欣慰，在物质伟绩面前，人们表现出异常的疲惫，像一种病症，上升到人与人之间，不同的种族之间。罪恶的尘埃封住人类的眼睛，只能依靠回忆来体味生命与自然的和谐相处。

然而，我们通过沈从文的视角，发现《边城》还存有一个勾起我们无限遐想的神话世界，只因为我们无法忘记，翠翠举目山水的遐思，三三溪边守渔时的怡然，萧萧委身于树林的“糊涂”。那流至人类灵魂深处的“小溪宽约廿丈，常年水皆静静的，河床为大片石头作成，即或深到一蒿不能落底，依然清澈透明，河中游鱼来去都可以计数。”不能承受生命之轻的人们，体会了把生命缩小成一只小虫子的快乐，所谓人的自然化，是卸掉所有束缚在人类心灵上繁琐的历史沉淀——伦理道德、罪恶欲望的弃置，而知识理性只是作为人与自然和谐共存的条件，不是引起欲望膨胀的诱因，将历史的沉淀淡化为自然。我们真正领会到，生命的自然美。面对山水，我们“做出最自然的生命表白”。所谓自然的生命化，是指自然在对人类的物质赋予之后，还更重在对人类灵魂的感化，自然作为物质存在不是唯一的目的，更重要的是在对人类精神的引导，人类美的引导。这二者的终极取向是人与自然的和谐相处，创生具有独立生命形态的自然美。

现代社会，也在倡导着回归自然，工作之余，三两成群，走进自然，并发现大自然的美。世间什么都可以有欺骗，但是大自然不会。他会以一颗博大的胸怀拥抱我，安慰我，知我，懂我，而世人也喜欢在大自然的盎然中，倾诉一种感伤，一种快乐，一种温柔，一种甘甜，一种永恒的坦然，一种永远不变的爱心，缠绵悠远，抛却尘世的烦恼，创造人与自然的和谐之美。

“茶峒地方凭水依山筑城，进山的一面，城墙宛如一条长蛇，缘山爬去。”边城只是自然的一个点缀，它的出现并为划破作为整体的自然美。在作者轻描淡写的几笔中，绘画出一个人居的地方，故意冲淡人与自然之间的畛域。我们的视角是始终延续在青山绿水之间。但凡人

出没的地方无不闪现自然的生命魅力。“近水人家多在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家。”；“自然生命处处有奇迹，自然的大胆处与精巧处无一不使人神往倾心”。

正是自然生命力的张显，使人也焕发出自然的气息。表现为人物形象的柔美，人物内心的质朴，人与人之间的友善。“妓女相熟后，钱便在可有可无之间了。”面对许身于军士的翠翠的母亲，“父亲却不加上一个有分量的字，只作为并不听到过这件事情仍然把日子过下去。”怀着自然而然的态度对待生命，叙说“一个健康优美而又缠绵悱恻的恋爱故事”，处处闪现着生命的样态之美。他们对人世所有的认知只是一种传遗到当下的“道法自然”的习惯，为获得用嘴唇去服侍那划船的外孙女的权利，天保和滩送选择用歌声来敲开翠翠的心扉。唱道“露水降了，歌声涩了，到应当回家了时，就趁残月赶回家。”

自然创造了人性之美

社会环境和自然环境对人性的影响是深刻和广泛的，什么样的社会环境下将产生什么样的人；什么样的自然环境对人的影响最大，这是一个普遍性的话题。良好的社会环境将产生人和的善，自私的社会注定引起自私的恶。这说的是百分之九十的大部分。在一个与世隔绝的世界里，“溪流如弓背，山路如弓弦„„深潭为白日所映照，河底小小的白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，全如浮在空气里。两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，长年作深翠颜色，逼人眼目„„”细读着文中的文字，人们情不自禁地步入了一

个如诗如画的境地——边城，一排苍翠的青山，峰峦叠嶂；一条清澈的小溪，流水潺潺；两岸绿水相映，垂柳依依，轻拂水面。白塔下住着的老人、女孩和黄狗，他们淳朴、善良，这里的人们用自己的品行诠释了人性美的真谛。其实这一切都是沈从文努力为自己建造了一个至纯至善至美的精神乌托邦，对于人性美的一个最高追求。

1922年，带着梦想与希望，接触新文学的沈从文千里迢迢到北京开始了自己的求学生涯。由于它的文化底子太差，在北京大学当过不注册的旁听生，报考燕京大学因缺乏中学学业基础而未能录取。求学道路受挫、生活贫困，迫使他走上了以写作谋生的道路。在这个过程中，他更加深刻地看到了当时社会的混乱、黑暗，都市人性的自私虚伪以及人际关系的冷漠无情。湘西和都市两种文化交织在一起，湘西社会赋予沈从文的价值标准、道德观念、人的神圣庄严在现代工业文明充斥的都市面前受到了冷酷的挑战，因此他深感迷惘、孤独。在人际冷遇的都市里，他这个乡下人开始了精神上的流浪与漂泊，于是把目光深入地投向故乡那诗情画意的境地，投向了淳朴善良的人性。在昔日的追忆中，以达到对急速转型中的社会风尚、对人性侵蚀的顽强抵抗。他是一个来到都市闯荡的乡下人，初到都市的他，生活的窘况恰似郁达夫在《给一个文学青年的公开状》中所描述的，他遭遇的冷漠以及根深蒂固的乡下人视角使他对“文明”带给都市的产品——人性的堕落有着十分清醒的认识。后来，当沈从文在母亲病重之际，回到了阔别11年之久的故乡，看到的却是农村生活的凋零，有些人在城市工业文明充斥下的变质。他深刻地意识到“农村社会所保有的那点

正直素朴人情美，几乎快要消失无余，„„做人时的义利取舍是非辨别也随同泯灭了。”“一些首当其冲的农民，性格灵魂被大力所压，失去了原来的质朴勤劳、平和正直的型范。”这些令沈从文深感痛苦、悲戚。这一切的一切都更加坚定了他创造其精神写托邦的决心。他曾这样说过：“我除了存心走一条幻想中达到人与美与爱的接触的路，能使我感到这世界有气力，寂寞的活下来，真的没有别的什么了。”

沈从文曾多次称自己是个实实在在的乡下人，“我是一个乡下人，走到任何一处照例带来了一把尺，一把秤，和普遍社会总是不合。” “在都市住上十年，我还是乡下人„„我实在是个乡下人，说我乡下人我毫无骄傲，也不在自贬，乡下人照例有根深蒂固永远是乡巴佬的性情，爱憎和哀乐自有他独特的式样，与城市人截然不同！他保守、顽固、爱土地，也不缺少机警却不甚懂诡诈。”他是带着个人的直觉进行创作的，既未系统地学习过中国古代传统文化，也未系统地接受西方美学。“乡下人”的观念已在他头脑中根深蒂固，他一直坚持自己的意念，认准自己的位置，以一个“乡下人”的从容来面对这个社会，将自己的从容、洒脱尽洒纸上。透过这个“乡下人”的从容，可以读出他清明如镜的内心世界，看到青山绿水，走进如诗如画、清澈明净的“世外桃源”可以与一群至真、至善、之美的人民进行心灵的对话与精神的交融。他从容的保持着自己的姿态，以地域的、文化历史的态度和真挚、从容、宽厚的审美情感发掘普通人生命的庄重坚韧与人性美，以一个具有“乡下人”的眼光的都市知识分子身份来看待中国的“常”与“变”。

主人公翠翠是“爱”与“美”的化身。沈从文在《老伴》、《水方》等文章中说过，翠翠是由“绒线铺的小女孩”、青岛崂山的“一个乡村女子”以及夫人张兆和三个原型的合成体。但绝不是简单的合成，而是包含着作者的乡恋情感于怀旧思想的统一体。首先，翠翠的出生具有传奇性和神秘性。翠翠的母亲以为纯情温柔的少女与茶峒的一位军人热恋，并且怀孕。军人不能违背军纪，丧失作为军人的尊严，又不忍心违背姑娘的意愿，放弃自己的恋情，服毒身亡。翠翠的母亲不忍心离开年迈的父亲，又心疼腹中的女儿，更不能忍受失去恋人的痛苦，于是待孩子出生后饮冷水而死。翠翠是圣洁而又自由的“爱情”的结晶，本身就是一个美丽的神话，翠翠这个名字的来历：因住处两山多竹篁，翠色逼人而来，她“在风日里长大，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麓一样，从不想到残忍的事情，从不发愁，从不动气。“边城”的山水使她出落成一个眉清目秀、聪慧温柔，且带几分矜持、几分娇气的少女，体现着人性中庄严、健康、自然、美丽、虔诚的一面。她既是人的至性——爱情的女儿，又是大自然孕育与教化的女儿，是“美”的精灵和化身。

翠翠的“美”主要通过她的爱情故事表现出来。作为“美”的精灵与化身的翠翠，她的爱也是美的——单纯、自然、真挚、矜持，一切符合一位情窦初开的少女的天性。她到小镇上去看龙船初遇傩送，傩送邀她到他家等爷爷，她误以为是让她去有女人唱歌的楼上去，认

为是欺负了她，就轻轻地说：“你个悖时砍脑壳的！”傩送不但不恼她，还让人把她送回家。这件事，让她沉默了一个晚上，可见，一粒爱情的种子在她的心灵之土上萌芽了。一天天，她渐渐长大，心中那位“小伙子”的形象也不断地隐现，涌荡。两年后的端午节，她又跟爷爷进城看龙船，听说二佬在下游六百里外的“青浪滩”。在回家的路上，他突然停住了发问：“爷爷，你的船是不是在青浪滩呢？”可见，她的心正在飞向何处。“无意中提到什么时会红脸了”，这一切表明他爱情的种子已经茁壮成长。这是一个情窦初开的少女，在她心中，那一点希望还那么渺茫，那么飘忽。在摆渡傩送时，见他正盯着自己看，她：“便把脸背过去，不声不响，抿着嘴儿，很自负地拉着那条横缆”，可见她是多么从容、自矜与自尊。当她爱上傩送时，又是那么执著、忠贞与专一。天保托媒人上门提亲，她明确向爷爷表示拒绝。当傩送上山为她唱歌时，她虽然在睡梦中不知歌的内容，却感觉身体已经随歌声飘了起来，“飞蹿过悬崖半腰”,去摘“虎耳草’。然而天保的身亡、傩送的离去、爷爷的长逝使她在一夜之间“成长大人”。她以“名分不妥”为由，谢绝顺顺的好意，可见她自强、自尊的一面，也可读出她人性的矜持。爷爷去世后，她依然一个人孤零零地继续挑起摆渡的重任，又可见爷爷的淳朴、勤劳、善良已深深渗入她的骨髓，她是爷爷“人性美”的延续。经历了种种的磨难，她依然执著地等待傩送的归来，可见她的性格柔中有刚，与当年为殉情的母亲相比，她更加坚毅，对于不幸的现实更具挑战性，也流露出她对生命的热爱。

当然，作品中的“人性美”还体现在老船夫对女儿和外孙女的爱之中，作为父亲，知道了女儿与军人相爱并怀孕，他“不加上一个有份量的字眼儿”，仍把日子很平静的过下去。他从容坦然，给了女儿一片自由的天空，而不是封建粗暴的压制。这种对子女爱情的自由观，也体现在翠翠身上。善良、朴实的老船夫辛辛苦苦将孙女抚养成人后，以苦命的女儿为鉴，最大的心愿就是让他拥有自由幸福的爱情。当了解了孙女苦苦爱着傩送时，他奔波操劳。受到船总顺顺的冷遇，又怕伤到外孙女的自尊，他一个人独自忍气吞声，最后郁闷忧愁而去。

沈从文以美好的人性反观“常”与“变”的湘西社会，构成了他特殊的文化思维定势。生命、人性、自然三者的统一，构成了“一种爱与美的新的宗教”在他看来，“人性”是支撑这种“宗教”的基石，有了“爱”，才会发现“美”，发现神——人性的至极，发现它们与人性的和谐共存。

自然美背后的社会思想根源

在我们从自然美的角度对沈从文的一系列作品进行解读时，我们的评价或多或少会染上“多处于空想，毫无社会意义”

诚然，“为着凸显人的道德理性却有可能消灭人的自然感性”。沈的作品在直接面对社会，针砭时弊时，力度较弱的，并不能在他的作品中找到能证明他对历史和时代使命的口号和术语。而实质上，是作者力求把这种对生活对民族之痛隐藏在具象化的生活细节上，间接和蕴籍地予以表达，是对“直说”的回避。他“相信文学理想的力量”

通过对自然美的生成映衬时代和民族的伤痕，表达对人性变异的隐忧。作品时常采用大跨度的跳跃，闪现一些生活的片断，通过激发人的自然性来张显人性美，并与自然相结合，创生出自然美。

“一种文化现象只有成为异常时才会凸显出来位历史所关注”。作者将时代特征渗进地方话语。一方面，表现追求自由理性的愿望；另一方面，对于渗透在自由理性背后的人性罪恶又促使作者不断的将这种愿望搁置。

现在我们用自然美学看沈从文作品对这个随着全球化而变而越加平庸的时代，是在寻求人与自然和谐共处的人类提供艺术的关照。像这通过地方话语和时代特征相结合，引发出对人与自然交替思考，表达了对理想生境、对自然美的追求的作品对我们现代文明的走向来说，是具有深远影响。

[参考文献]：

[1]《沈从文小说选集》人民文学出版社1982年 [2]《中国新文学史稿》王瑶

[3]《中国现代美学从编》胡经之 北京大学出版社1987年 [4]《沈从文创作的思想价值论》

凌宇

[5]《沈从文散文选》《黑靥》人民文学出版社1982年

开

题报告

在现实美中，自然美也是一个十分重要的领域，许多文学作品正反映了这种自然美。这和他反映社会生活的诗作同样重要，甚至有更高的美学价值。相对于社会美来说，自然美很少有人类社会可变的时代性、民族性等内容。不管人们对大自然采取象征还是拟人的手法，并以此求其社会内容因素的美，其结果都不能与自然美自身运动规律的变易性和多面性相媲美。时代变了，但人们对多姿多彩的大好河山之爱却不变。历史变了，但人们对自然界丰富无穷的美的热爱之情却没变。兴盛的民族要赞美它，衰亡的民族惋惜它，入世者歌颂它，出世者依恋它。在人类发展史上，人们对大自然总是采取肯定性取向。初读沈从文先生的小说《边城》，便为其作品中对湘西自然风貌和民俗风情的描写所感动，年初时去了一趟凤凰古城，游历了沱江，又极为震憾，因此常在闲暇之余把沈先生的作品来细读，有身临其境之感。

沈先生的作品趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。他的作品中，出现了大量反映自然美的场景。读者无不被作品中质朴强健的原始生命形态所震撼。

沈从文先生的湘西系列作品中对乡村生命形式的美丽，以及与它的对照物城市生命形式批判性结构的合成，提出了他的人与自然“和谐共存”的，本于自然，回归自然的哲学。“湘西”所能代表的健康、完善 的人性，一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，正是他的全部创作要负载的内容。

有感于此，便将本人的一点初俗之见表露出来，对其作品的的关于自然与人文之美进行一下初步挖掘，使自我在感受自然美的同时，也进行一下传统文化的熏陶。总之，大自然中万物生死更迭，冬去春来，花开花落，无时无刻不呈现出绚丽的美，而美对人的教育意义又是在潜移默化中进行的。让我们投身到大自然的怀抱，去尽情领略琳琅满目、变幻无穷的美吧，使我们的情感、心灵在美的陶冶、净化中日渐完美，人格变得越来越高尚。

目 录

内容摘要 ··········································································································· 1 关键词··············································································································· 1 正文

······················································································· 1 沈从文作品整体分析 ····················································································· 2 湘西世界 ··········································································································· 3

一、人类与大自然的和谐美············································································ 3

（一）何谓自然美 ··························································································· 4

（二）回归自然 ······························································································· 5

（三）人与自然的和谐统一············································································ 6

二、自然创造了人性之美 ··············································································· 6

（一）社会环境 ······························································································· 7

（二）沈从文的内心世界 ··············································································· 8

（三）翠翠 ······································································································· 9

三、自然美背后的社会思想根源 ·································································· 11 参考资料 ········································································································· 12

第五篇：小学儿童文学作品教学之我见

小学儿童文学作品教学之我见

儿童文学作品源于儿童生活，语言浅显易懂，富有情趣，育人于简短的故事描述中，深受少年儿童的喜爱。在小学语文课本中，儿童文学类作品占据了相当大的比例，尤其是低年级语文教材中，几乎每个单元都有儿童文学作品。因此可以说儿童文学作品在小学语文教育中，正扮演着越来越重要的角色。回忆自己的教学实践与思考，我觉得这类作品在当今的小学教学中还存在着一些困境。

一、部分儿童文学作品不太适合儿童阅读

只要留意，不难发现，小学教材中的部分儿童文学作品并不太适合儿童阅读。选文有的缺乏时代感，脱离儿童的生活实际，不符合学生的年龄心理特点，而且偏离年级特点；有的过多地强调教育性，使得入选的儿童文学作品缺乏审美性；有的缺乏童趣，过于抽象，经不起推敲；有的成人化倾向比较严重。

不能否认很多儿童文学作品是文学中的精品，经久不衰，是文化瑰宝，但并不是说所有的儿童文学作品都适合现在的孩子。现在的孩子的生活与我们那个时代已大不相同，无论从生活环境、精神生活到理想愿望都可能发生了重大改变。但还是老套的儿童作品从思想内容上违背了现代孩子的身心发展规律，不能对孩子形成积极健康的影响。

二、教师对儿童文学模棱两可、似是而非

儿童文学的文体范围特别广泛，各种文体的内部特征及其重要性不尽相同。例如，童话这一古老的文学样式，是一种有浓重幻想色彩的虚构故事。儿童小说则是为少年儿童所喜欢，易于被他们接受的，并且有助于他们成长的小说，同时应该具有人物、情节、环节这三要素。儿童散文篇幅短小、文情并茂，以真人真实为素材，真实地抒发作者真实的心灵感受和生活体验。对于小学语文教师来说，对儿童文学作品之间不同文体特征的掌握就显得尤为重要。但是，作为教科书的直接使用者――引导学生阅读文本的教师，有的对此并不十分明晰。此外，作家的人生经历以及创作风格都能帮助教师很好地理解文章以及创作特点，并且引导学生拓展课外阅读等活动。教师有必要对这些内容给予关注和掌握，这也应该是教师知识结构中的必要成分。而目前教师阅读量偏低，不容乐观。

如果教师对儿童文学的文体特征还处于模棱两可、似是而非的状态，也就很难引导学生对儿童文学进行学习，当然就不利于发挥儿童文学的功能和作用。

儿童诗、童话、寓言、散文尽管教学方法不尽相同，但作为儿童文学体裁作品，在教学上仍然存在着一些共同的策略和方法。

第一，自主阅读――尊重学生感受。

教儿童文学作品，我们要用儿童喜闻乐见的方式来教，形式可以多样化，教师应该少一点说教，多一点引导，让学生自主阅读，自主感悟，并尊重他们的独特感悟。老师在教《卖火柴的小女孩》时就大胆地打破传统，超越既往的主题定位，既从现实的角度理解这是一个不幸的故事，也从文化的角度理解这是一个幸福的故事，在尊重儿童独特理解的基础上，让儿童体会到，我们不是一个廉价的同情者，而是一个反思者，能够在小姑娘“幸福”的死去中，懂得如何面对苦难，汲取怎样活着的勇气和力量。我们应该学习窦老师的做法，一方面教师自己要多角度解读文本，另一方面要尊重学生对文本的感悟，当然前提是合理，合乎道德。

第二，诵读――体会文学语言。

儿童文学作品大多是一些琅琅上口的名篇佳作，小学生在这一阶段又是积累语言的最佳时期，因此采用诵读的方式，让学生在读中体会文学的语言美就显得尤为必要。

首先，教师以生动活泼、饱含情感、富有儿童色彩的语言为儿童朗读，充分展现文学的语言美及其蕴含在语言之中的情感美，不仅能吸引儿童的注意力，更能以真情牵引情感，以情感激发想象。其次，教师还要善于指导学生读，读那些语言优美、情感丰富的段落，读出狐狸的狡猾语调，大灰狼的凶狠，小白兔的活泼，老牛的善良等。读的过程应是语言、情感与思想和谐交融的过程。通过这样足够量的言语实践，可以更好地帮助儿童品味并实践文学语言的情感美与形式美，使学生“在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶”。儿童诗和散文最适合这一形式。

第三，表演――感受文学形象。

在发展儿童的智能方面，“经验和接触是真正的导师”（卢梭）。儿童对客体的认识是从实践活动开始的。因此，表演不失为一种好的教学方法。它可以为学生提供无限广阔的思维、想象和创造的空间。演，会促使儿童更主动地去理解文章，把握形象，充分感受到儿童文学的形象美，同时又在特有的情境之中进行了生动的言语训练。揣测表演技巧以及理解角色心理的过程不仅能促进学生的心理素质、社交能力和创造力的发展，还能使儿童产生丰富的美感体验，并学会欣赏自己，感受成功。寓言和童话最适合采用表演的方法。

儿童文学，作为一种在儿童的生活学习中不可或缺的、与儿童的心理特点和心理发展密切相关的文学，在阅读教学中，我们既要注意它作为文学本身的特点，又要注意到它与儿童心理发展的关系，只有这样，才能搞好儿童文学类作品的教学，使学生得到更好的教育和发展。