数学诗的欣赏与创作

第一篇：数学诗的欣赏与创作

讲稿

数学诗的欣赏与创作

王方汉

（2018年3月13日，建平中学）

各位老师：

首先感谢虞涛、张少波、王海平三位浦东新区的名师，在上海建平中学这里，举办数学教师培训基地活动，组织在座的各位老师购我的拙著《大罕数学诗文》，并由我谈谈“数学诗的欣赏与创作”。

十一年前，2007年，在深圳举行的第七届全国初等数学学术交流会上，我朗读过一首诗，受到大家的欢迎。如下：

《我的向量》(p7)给你一个方向，你就成为我的向量。给你一个坐标系，你就在我心空飞翔。给你一个基底，带着我，征途启航。繁复的几何关系，变成纯代数的情殇。优美的动态结构，没有人情冷暖世态炎凉。哪怕山高路远，哪怕风雨苍茫，不管起点在哪里，你始终在水一方。啊，我的向量，你是一股力量，溶进了我的身体，在我的血管里，静静地流淌！此诗被许多老师引入数学课堂，由学生齐声朗读，这些是一些老师亲自或用文字告诉我的。后来被广州出版社出版的普通高中数学课程必修4《学习与评价》的教材，作为章头诗歌在向量一章的前面所引用。2009年被《全国文艺家作品邀请赛》选中展出。

下面分几个小专题讲数学诗的欣赏与创作。

基本的线索是：什么是数学诗→哪些不是数学诗→什么是好的数学诗→怎样写数学诗。

§1什么是数学诗

数学诗是诗歌的一个品种，它是数学与诗歌联姻的产物，属于边缘品种。真正的诗人不看好它，数学家不看好它，就是像我这样的既不是诗人又不是数学家的人喜欢它、玩它。

数学诗，它首先是诗。什么是诗呢？

诗是一种语言凝练、结构跳跃、富有韵律、的文学体裁。它擅长于形象地反映生活和表达思想感情。也就是说，诗的基本特征是凝练性、跳跃性和音乐性。

什么是数学诗呢？因为数学诗是诗，所以它具备诗歌的基本特征。其次，它有别于一般的诗歌，表现在如下三个方面：

第一，数学诗人的灵感除来自于日常生活外一定还有来自数学生活的一部分；

第二，数学诗歌的意象化，一定有数学的具象（例如数学概念、变换、感悟）作为载体； 第三，数学诗更能发掘数学本身存有的美感，在发掘和体现的过程中应该是自然的贴切的从而是具有感染力的，绝不是数学符号的堆砌。

显然，并不是所有诗人都能写数学诗的，也并不是所有数学家都会写数学诗的。

数学诗说到底是诗，它用的是形象思维。它长于抒情和叙事，短于讲理，尤其是短于讲 1 科学。例如用诗来讲数学，那是讲不清楚了。

李尚志教授在《湖南省普通高中课程标准实验教科书选修3－6》的章头写了一首七律诗《三等分角与数域扩张》（p75）：

一角三分本等闲，尺规限制设难关。几何顽石横千载，代数神威越九天。步步登攀皆是二，层层寻觅杳无三。黄泉碧落求真谛，加减乘除谈笑间。随后有三个注解加以说明。

2011年左右,有一个网名叫bua1s2d3的网友（他是上海某大学的一位老先生），揪住李教授的这首诗不放，写了题为“李尚志对中学生们不负责地写下了的一首数学诗”的文章，散发到许许多多论坛里，以及寄到一些数学家本人，说“李尚志通过这首诗以及通过他所编写的教材，每年向成千上万名中学生们讲述了一个有数学内容的“皇帝的新衣”的故事”，来误导学生。所谓误导，是指李教授在数学诗里把三等分角讲错了！

**在后面。很不幸的是，2015年，刘培杰主编的《数学奥林匹克与数学文化》第五辑中，“读者反馈”一栏收入了buals2d3的这篇文章。激起了李尚志极大的反弹，认为刘培杰是站在反科学的立场上，才支持这一类似于“鼓吹永动机”的文章，并且认为发表这篇文章是“为百家争鸣提供一个平台”。而且，凡刘培杰参加了的微信群李教授都要退出。

2018年元月出版的《大罕数学诗文》一书的“编辑手记”里，刘培杰写道：“由于考虑不慎，把一篇不应录入的文章录入进来”(p329)这事才终于翻篇。

我讲这件事的用意，就是要强调一下，数学诗说到底是诗，它不能用来讲数学。一首数学诗，哪怕是一万首数学诗，能讲清楚数学问题吗？不能。这位老先生如果知道这个道理，就不会揪信一首诗做文章了！

§2哪些不是数学诗

诗歌里面有数字，算不算数学诗？ 唐代著名诗人李白写的：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这首诗把数字一、二、千、万揉入诗中，生动贴切，妙趣横生。但它不是数学诗。宋代邵雍写的：

一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花。

寥寥20个字，用十个数字描写了一路的景物，通俗自然，脍炙人口。它也不算数学诗。不是数学诗叫什么呢？叫数字入诗。

为什么数字入诗不叫数学诗呢？因为它缺乏数学诗的基本要素，即缺乏数学对象的意象化。

数字既是数学范围的词，也是生活范围的词。

诗歌里的数字是属于模糊范畴的一种符号形式，和数学语言要求的精确是完全不一样的。

“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这里面的数字就并非能和数学里的数字所传递的信息相等同，它们分别属于截然不同的两种符号体系。

以数字入诗歌，这是由汉语语言的特殊性所至，因为在汉语里，一般的数词都具有一定的模糊性，并非和数学的数字那样具备精确性和单向性。

如果数字一旦入诗，就成数学诗了，那么中国古代的《易经》就应该是一本最早的数学诗集了！可见，数字入诗并不是数学诗的特征。

其次谈一下数学口诀、数学打油诗、数学顺口溜是不是数学诗。数学口诀不是数学诗。

例如：奇变偶不变，符号看象限。

又如：1柯紧相连，sin耍单边，相加在底下，相减在上面。我写过这样的四句话：（P73）《不等式基本性质》 对称传递等价先，同向相加不可减。正数同向能相乘，乘方开方正数间。

这四句话把不等式的性质（对称性、传递性、等价性，有关不等式的加减乘及乘方开方），用押韵的形式写了出来，比较通俗易懂。但它不是数学诗。因为它缺乏诗歌应具备的情感，不能算诗，更不能算数学诗，它只是数学口诀。

有人对导数的应用中常见的一种题型的钥匙技巧称为“极值点偏移”，并好心地写了四句话，帮助学习者记忆，如下（P73）：

极值偏离对称轴，构造函数觅行踪。四个步骤环相扣，两次单调紧跟随。

首先，这四句话不是诗，没有一点诗味，当然更不是数学诗了。

其次，从实用看，既不押韵、又不顺口，所以不算顺口溜。第三，四句话既不好记，又不好用，不“数学口诀”。

这中句话中，有“四个步骤”和“两次单调“，其含义显然有特定的意义，而这个意义只有授课人知道，旁人不知所云。因此，这段文字只能算是每句有七个字的自己“明白”、别人糊涂的四句话。

我们再看一首，七宝中学特级教师文卫星写的（P73）： 《直线与曲线》 直线曲线两相交，韦达定理来搭桥。点差两端显中点，设而不求真是妙。

四句中有一句是“韦达定理来搭桥”，就凭这一句，就可以为这是一首数学诗，拟人化的比喻，具有诗的韵味，讲的是数学，所以是数学诗。它写的是解析几何中直线与曲线相交的情形，歌颂了“设而不求”的精彩。不过，更准确地说它是数学打油诗。

下面我们归纳一下： 打油诗是诗，是不讲平仄的通俗诙谐的押韵诗。打油诗从内容到语句都显得通俗易懂、诙谐风趣，它不拘于格律，因此相对自由。打油诗不是因为不擅长格律诗而做的“顺口溜”，更不是不会做诗的人写的蹩足诗。在数学教学中，恰到好处地运用打油诗，可以增加趣味性。但是要慎用，宁缺毋滥。

顺口溜有的是诗，有的则不是，不是诗的叫顺口溜出来的押韵的大白话。

口诀不是诗，是用来方便记忆的简明的语句。

顺口溜和口诀必须是押韵的。不顺口就溜不出来，溜不起来就不顺口。

诗歌中有长篇叙事诗。白居易的《长恨歌》脍炙人口。我也读过现代长篇叙事诗《嗄达美林》。这些诗虽长却感染力强。用诗描述数学不是诗的强项。诗歌不能用来讲数学。所以，数学上的顺口溜、口诀不宜长篇大论。短小精悍才可能是上品。

总之，一般来说，数学诗≠顺口溜≠口诀。

§3什么是好的数学诗？

第一，好的数学诗是能打动人的。要能打动人，就需要情感充沛。《小数点的诗感》，作者曹开（台湾）P65 我一再的认证 我是人间方程式里 最卑微的小数点

原无意投生在纷杂的函数中 你不必介意 更无需怜悯 你坚持你的算法 我维护我的向量 用四舍五入的定律 把我归纳留存也不错 将我牺牲抛弃也无不对 在这加减乘除的公式中 清算竞争激烈的世界里 我愿承受无情的因式分解 按公理消去彼此的恩怨 人人像数字

终结都得奔向无穷的零域 我将达观的迎接

——那尽头的自由理想环

曹开刚刚二十岁，由政治原因入狱，度过了青春的十年光阴。此诗表达了他的愤愤不平的心情。

第二，好的数学诗言简意赅，有丰富的蕴含。赣南师范大学曾建国教授曾经问我：你觉得你哪首诗最好（最得意）？我说《我的向量》。他说：不是。是你的《井冈抒怀》

《井冈抒怀》（作者大罕）P145 2003年8月,全国第五届初等数学研究学术交流会在赣州赣南师范学院召开。其间，与不等式小组同仁肖振纲、孙文彩、张志华、唐立华等作井冈山一日游。返程中，天边突起怪云，风雨交加，平添情趣，车内谈笑风生，十分开心。有诗一首为证。

书生闲暇井冈游，不等相等万事休。黄洋茨坪闭折线，明知为零痴心求。

本诗主阙含意颇深，既写旅游，又写人生；既写情怀，又写志向，还有一定的哲理性。

第三，好的数学诗是优美的，能够流传的。

2006年，大陆流行一道校园歌曲，这就是著名的《悲伤的双曲线》，歌词就是一首优美的数学诗（P66）：

如果我是双曲线，你就是那渐近线。如果我是反比例函数，你就是那坐标轴。虽然我们有缘，能够生在同一个平面。然而我们又无缘，慢慢长路无交点。为何看不见，等式成立要条件。难到正如书上说的，无限接近不能达到。为何看不见，明月也有阴晴圆缺，此事古难全，但愿千里共婵娟！

王渊超创作这一首诗时，正就读于上海外国语学院。他掌握的数学知识并不多，却能匠心独具，准确地把握双曲线的特殊的位置关系，巧妙地运用诗的表现手法，从而诞生了风靡一时的流行歌曲。

第四，好的数学诗是生动活泼的，大家读后开心一笑的。

湖北孝感万尔遐也写过不少数学诗，他在《数学通报》曾发表一组诗，诙谐传神。《讲台杂记》（七律）（P69）

（一）讲台上去几重山，通顶当旋十八盘。豪气直追红日近，痴情岂许晚霞关 圆规头上双眉举，玉尺怀中十指弹。井底书房天地小，无边黑板好行船。

（二）讲台挥洒臂悬高，粉笔行云众眼瞧。指上丹青调色彩，毫端才气点江潮。多层画面皆相映，几种风情俱领骚。肯付工夫刀笔利，板成书就出神雕。

（三）讲台声展语言操，细似涓流洪似涛。语不切题因滥炒，言难达意欠推敲。几种风情俱领骚，两字完形水捧桥 情未沸时唇莫动，心雷起处卷狂飙。

§4 怎样写数学诗？

第一，不要做教书匠，要做学者型的数学教师

时代在进步，社会在发展。教师不仅是“传道授业解惑”者，应该在继承传统文化的同时创建新文化；不应该是现存知识的搬运工，而应该成为创造性运用知识和技能并教授给学生的良师；不应该是不思进取、日复一日的教书匠，而应该是不断超越和更新自我的科研型、学者型教师。学者型教师，是科技时代的需要，是现代社会的要求。

现实社会中，人们把教师职业或者当成是德育工作者，或者看成是比家政工要求稍高的熟练工种。把教育工作归入班主任的职责，而科任老师只是教育工作陪衬和点缀。至于教学质量，用高考成绩一把尺子去衡量，白猫黑猫抓到老鼠就是好猫，学生分数以外的事情可以一概忽而略之。不幸的是，常此以往的教学成规，不仅扼杀了学生的创造性，也将教师带入了无边无际的灭顶之灾。

我们看到，在教学过程中，许多人拘泥于教材和资料，只会依照教材，依赖资料，照本宣科，缺乏主见，更无创见，离开参考资料就寸步难行，离开标准答案就忐忑不安。

我们看到，许多人在校时他是教师，离校后就不知道他是什么人。教语文的不会写文章，教数学的不会解题目。作为数学教师，一辈子没有设计过数学习题，没有独立解过难题，从来不写教学的或数学的研究文章，从来不看教材以外的数学书籍。这样的人，其实不懂得什么是数学。除了会一点教材知识之外，他不知道欧几里德、祖冲之、莱布尼兹，不知道鸡兔同笼、韩信点兵，不知道数学建模……。凡此种种，莫不成为教育界的悲哀。

数学是什么？可以从各个角度来阐述数学。数学是文化，也是一种阐述。既然是文化，就要文化人来做。教书匠不是文化人，学者型的教师是文化人。

第二，除了热爱教育事业、热爱学生、热爱学校以外，还要热爱文学。热爱文学并不是说要你整天成文学书，看小说，读诗歌。而是要你做一个关注文学的人。在备课中，在授课中，做个有心人。

数学是一种表达。数学语言，作为一种语言，是交流的工具。既然是语言，这样表达那样表达如果效果上有差异，那么你就要选择一种较好的方式来表达。

诗歌是一种表达，数学诗也是一种表达。

一个数学人，长期从事数学教育、数学研究的工作，如果钻研得深，难免有时情不自禁地发出感叹，吐露心声，如果你的文学上有功底，学会了用诗的语言来表达，自然而然就写出数学诗了。

轻率责人歪理多，群主认可尔奈何？ 别拿年纪来说事，微言正说非干戈。本是同根煎太急，圆规直尺各顾各。数学诗文一书在，你上高楼我唱歌。@长沙 夏远景

第三，做一个有心人，观察教学过程、观察数学内部的规律，以美的眼光看待数学活动，才能发现数学之美。要勤于写作，有灵感时马上捕捉下来，写下来。不要有顾虑，写诗歌首先是写给自己看的，写了就舒服了。别人看了觉得好，就是好的诗歌。

例如我写三角形的五心时，就是在学习、研究这些心时慢慢捕捉到感觉的。《咏三角形五“心”》（大罕）(P40)重心

中线交汇乃重心，四平八稳踏歌行。三分天下无异界，一二比例探路明。

垂心

作高必垂生此心，几番梦成相似形。四点共圆天伦享，欧拉一线百媚生。内心

三角平分线相交，一圆内切见窈窕。君念周边等距离，边偕半径藏奥妙。外心

三角形嵌外接圆，边唱角随拨正弦。三厢有礼前路远，棱角有致世间传。旁心

珠圆旁置心也甘，延线吻切情依然。张角舒展凌云志，诸心合璧现奇观。

§5 结束语

数学工作者以其“职业习惯”情不自禁地把数学感悟、数学情感、数学观点融入诗中，就成为数学诗。要广义地理解数学诗，不应误为数学工作者写的诗就是数学诗，误为讲数学原理(概念、法则等)的诗才算数学诗，误为数学符号垒砌在一起就成数学诗。

诗的分类，不以起什么作用为准，不以作者的身份为准。

写诗终归是个人的一种需求，不悱不发。给人家看，人家受到感染，觉得写得好，就算是好诗。

写数学诗的人，一般具备了一定的数学和文学修养。写数学诗是在写一种文化。所以，数学诗应归于文化，也就是数学文化。

有这样一种现象：数学家写数学诗时，偏爱古体格律诗。其实，这与他们从事的职业和受到的教育有密切的关系。

抽象的数学概念，其定义必须是准确和精炼的，多一字不行，少一字也不行。例如函数极限的定义如下：∀ε>0, ∃δ>0，当0<|x-x0|<δ时，有|f(x)-A|<ε, 则称x→x0时，f(x)的极限为A。

这个定义宛如诗一样的优美！可是它不是诗。

长期与“ε-δ”等语言打交道的人们，加上受到传统文化的熏陶很深，而格律诗与数学语言在要求上异曲同工，不仅讲究对仗和平仄，还要用字精当，蕴含丰厚，可想而知，他们写起诗来会什么样子？当然首选古体诗了！这也许就是数学家们喜欢古体诗“这一口”的缘故。

然而，我们必须指出的是，数学诗决不仅仅局限于古体诗这一种类型。实际上，现代数学诗更符合时代潮流，更能吸引大众的目光，更为新时代的人们所喜闻乐见，所以更值得推崇和提倡。

作为新时代的数学工作者，我主张大家更喜欢现代数学诗“这一口”。

注：需要放映出来的字幕另写，发给杨术林，请予以配合。

第二篇：童诗欣赏与创作教学

童詩欣賞與創作教學

教學設計／葉惠貞(台灣)

一、教學理念

童詩以兒童觀點寫作，是精簡的語言，是專為小朋友量身訂做的兒童文學作品。在低年級語文教學，我喜歡讓小朋友多讀童詩，幾句詩就能讓孩子乘著想像的飛毯，進入多采多姿的童詩花園探訪。

教科書是語文教學的主軸，若能配合課文教學，讓學生多讀熟悉的兒童文學名家的作品，則是加深加廣的學習。方素珍老師是國內知名兒童文學作家，其作品亦常出現於低年級課文選文，學生對「方素珍」耳熟能詳。因此，我常挑選方老師的童詩讓學生讀賞，學生也頗有興致。

童詩的形式多精短，內容特色強調注入童趣及創意，是適合低年級學生讀寫練習的體例。欣賞童詩的同時，如果能就童詩的內容、形式加以分析引導，再延伸到童詩的仿作或創作，則學生的角色將從「讀者」提升到「創作者」，是一個更高學習層次的提升。這首＜不敢認錯＞，口語化的文字搭配生活化的意象，容易引起學生共鳴。

二、教材分析

＜不敢認錯＞

鏘--------

茶杯破了

真糟糕

拜託你不要告訴媽媽

我的橡皮筋給你

我的一塊錢給你

這枝粉蠟筆給你

這台小跑車給你

這些玻璃珠給你

妹妹

我的東西都給你了

為什麼你還告訴媽媽呢相信大家讀了這一首詩都會莞爾一笑，我們都有「不敢認錯」的時候哩！尤其是小孩，做錯事或惹了小麻煩，總是想掩蓋事情真相，就怕被責罰。

這首詩開門見山便以摹聲------「鏘」-------茶杯破了表現立體音效，令人印象深刻，俐落的切入重點，表現哥哥緊張的心情。接著發展的是哥哥想粉飾太平，把平日珍藏的東西一樣一樣拿出來賄賂妹妹，希望能堵住妹妹的口。送的東西夠多了，心想應該可以安全過關了吧！人算不如天算，沒想到妹妹還是告訴了媽媽，這下哥哥可是賠了夫人又折兵。我們可以從詩中想像妹妹和哥哥大異其趣的表情，也能感受哥哥心情高低轉折的表現，這是本詩最大的趣味性。

這一首詩是生活詩也是敘事詩，從小朋友的生活經驗和趣味出發，口語淺顯，但簡短濃縮的文字表現豐富的想像和情意，小朋友很快就能融入欣賞，並竊竊私語：「我也曾經這樣呢！」

三、教學活動設計（1）「不敢認錯」童詩美讀與賞析：細品詩味和詩意。（2）彩繪童詩：詩的圖文轉譯。

（3）童詩改編成四格漫畫：表現文學另一種創作形式。

（4）童詩創作及發表：激發學生生活經驗，觸動寫作靈感，進行詩的創作。

四、教學過程

＜1＞「不敢認錯」童詩美讀與欣賞

1.詩的預測

教師先揭示題目「不敢認錯」，接著提問：「從這個題目你猜想這首詩在敘述些什麼？」預測會來思考與專注，也提起小朋友對教學內容的興趣。2.揭示童詩內容，美讀及欣賞

教師示範美讀全首詩，學生跟著美讀。「用好聽的聲音讀詩」，要能讀出詩味和詩意。3.詩的小小討論會

教師問：「讀完這首詩，你覺得這首詩帶給你什麼感覺？」教師將小朋友的 發表記錄下來。

4.詩的段落評選

教師提問：「從自然段跟意義段來看，這首詩分成幾段？你最喜歡哪一段？」

目的在於了解學生對詩的感受及喜好，並讓學生具體說明理由，以了解學生的想法。

5.改寫詩名

教師提問：「你覺得還可以為這首詩下什麼標題？」目的是訓練學生抓取主 旨，同時也是閱讀理解的策略。可以看出學生以不同觀點解讀，便會產生不同的名稱，其實敘述的都是同一件事情。

＜2＞彩繪童詩

請小朋友再次朗讀童詩，並請小朋友畫下詩所表現的意境。學生有不同的學習類型，其中之ㄧ是「視覺型」，這類學生擅長以圖像思考理解。讓學生用圖畫表現文章傳達的意思，也是閱讀理解策略的運用。低年級的小朋友喜歡畫圖，彩繪童詩的目的，一方面讓他們享受塗鴉的樂趣，二方面可以檢視學生是否理解文意，以圖釋文，更有「圖文並茂」的感覺。

五、童詩創作前的準備

1.事件聯想與小組分享

讀童詩若能從欣賞的角度切入，再到引發讀者的共鳴，繼而創作，則學習框架拉大。低年級學生對文字的御駕能力還不是很精準，可以先引起他們的類似經驗的情境聯想，醞釀寫詩的素材，再一步步進階到童詩的創作。

2.「不敢認錯」事件的聯想

「想一想，你有沒有『不敢認錯』的經驗？」這麼一問，學生開始哇啦哇啦說不停，因為呼應了他們的生活經驗。原本我想扣合在「自己不敢認錯的經驗」之上，但有些學生聯想到的是家人及朋友發生的事。如此觀之，學生有兩種角色可以選擇，其一是自己是主角，寫作方法上將以第一人稱呈現；其二是旁觀者，寫作方法上可能以第一人稱或第三人稱呈現。角色不同，觀察不同、感覺亦不同，那麼就以開放的說寫環境讓學生盡情揮灑吧！

3.我來說一說，請你聽一聽

一件事情總有「開始」、「經過」和「結束」，學生在小組中發表自己「不敢認錯」的相關經驗，只要就事情的經過情形，以順序法說清楚即可。若有說不清楚的地方，小組夥伴可以提問，以釐清事情真相。

「說是寫的準備」，學生先透過「說」，重新將事件組織整理，說到飽足了，再將口頭語轉換成書面語就容易多了。

4.童詩創作開始 學生作品賞析（略）

第三篇：中国书法欣赏与创作

中国地质大学（北京）

期末考试论文专用

课程名称：中国书法欣赏与创作 班号：10030911 学号：1003092217 姓名：孟繁奇 成绩：

书法课的心得体会

这学期，我坐在了“中国书法欣赏及创作”的课堂里。在这门课中，我了解了中国书法精深的文化，逐渐领悟了学习书法的意义，更重要的是，跟随王鼐老师徜徉在我国书法的美丽世界中，虽不能说已经学习到王老师书法精髓的万一，但对于我自己来说，还是有着很大的提高。

中国书法作为一种文化传承的载体，其意义相当深远。它是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

学习书法不仅能够继承伟大而又古典的中国文化，更能陶冶情操。不论是心情好还是不好，写写字，真的可以舒缓心情。一张洁白的（有时候是黄的）宣纸，不管你是沾满了愤恨伤感不满的墨，还是沾满了欢愉兴奋的墨，你只管统统的在纸上渲染开来，淡淡的，一圈任课教师：

王鼐

日期：

2011 年 5 月 7 日 中国地质大学（北京）

期末考试论文专用

课程名称：中国书法欣赏与创作 班号：10030911 学号：1003092217 姓名：孟繁奇 成绩：

又一圈的，慢慢的，看着那墨被纸吸干，一切杂念全被清空，然后你就会觉得你的心态现在是如此的平和，是如此的从容不迫。对于软笔书法，运笔中最重要的是用力的轻重。用力的轻重不同，笔画便会呈现不一样的姿态。在写一些“出锋”的笔画时，下笔要轻，运笔要快，最后要迅速提笔，才能做出“出锋”的效果；在写一个字的中心笔画时，运笔更要用心。一个汉字是否好看，能否成为艺术品，首先要看能不能成为一个“顶天立地”的汉字。如果歪歪扭扭，显得很单薄，那么，这就是一个失败的例子。

在课堂中，老师悉心教导，耐心讲解，我听从老师的指导，在纸上完成自己的作品。有的时候还是不能做到领悟老师的思想，但随着学习的深入，已经可以逐渐地跟上老师的节奏了。尽管这学期的软笔书法课已经走向了尾声，但热爱书法的我会在课下时间里多多运用老师的理论，仔细临摹字帖，为了书法艺术，向着更高的目标前进。

任课教师：

王鼐

日期：

2011 年 5 月 7 日

第四篇：文学欣赏与创作教案

文学欣赏与创作教案

一、课题：第三章

散文欣赏与创作概述

二、授课班级：04、05美术装璜，05公共管理（脱产）、中英文秘（业余），全校公修课班级。

三、教学目的、要求：讲授诗词欣赏与创作知识和规律，引导学生有创造性地欣赏诗词作品，提高学生的欣赏能力和审美水平。

四、教学内容的重点、难点：

1．《论语·季氏将伐颛臾》；

2．《孟子·寡人之于国也》。3．《左传·郑伯克段于鄢》

5．司马迁《项羽之死》

8．文化苦旅之《都江堰》（余秋雨）

五、课程总学时、学时分配：共8学时，具体分配如下

（一）概述；《论语·季氏将伐颛臾》； 《孟子·寡人之于国也》；

《左传·郑伯克段于鄢》。

（二）李斯《谏逐客书》；司马迁《项羽之死》；欧阳修《秋声赋》。

（三）鲁迅《春末闲谈》；文化苦旅之《都江堰》（余秋雨）

上述每段课各安排3课时。

六、教学方法、教学手段

（一）采用多媒体教学，以教材以基础，辅以音像材料，全方位 调动视、听、感受、想象、思考的积极性，并且采取字、词、句、段解说、字正腔圆，抑扬顿挫地诵读、理论联系实际评析鉴赏等教学方法，以便更好地让学生领会和享受文学作品的审美内容与方式、方法。

（二）结合堂上讨论、写作文学批评作业等师生互动形式，取其精华，去其糟粕，激发其学习兴趣和积极性，提高其文学鉴赏力，进而实现“我手写我心”，“我写故我在”，尝试开展文学创作活动，最终 在社会上发表文学作品。

七、参考书

余秋雨《文化苦旅》等文集。

八、课堂练习

让学生对教学重（难）点先进行鉴赏讨论，再分析。

九、课外作业 学习完毕有感而发，创作一篇散文，并对自己的这一作品写一篇鉴赏文章。

十、课堂小结

在学生中受到广泛好评和热烈欢迎，其学习热情空前高涨，06第一学期的全校公修课要增加班次才能满足其学习需求。学生们非常热爱文学与欣赏课程，本学期这门公修课仅在海珠校区就有300多人选修，我系紧急增加班次以满足学生强烈的求知欲。他们在课堂上与老师一起抑扬顿错高声诵读文学作品，探讨文学真谛，还写了很多热情洋溢的学习体会、心得的文章，普遍认为文学欣赏与创作的教学非常必要和实用。因为文学蕴藏着恒久的治世做人之道与管理智慧，掌握、传习、运用文学的综合思维，从中国传统文学中挖掘古代思想家的智慧，汲取生活智慧，并且与当代的思维相结合来指导工作，使之从中国传统文化中挖掘出什么是最适合中国人的传统东西，从而成为现代社会政治、经济、科学技术等实现跨学科结合的复合型人才，实现东方传统与西方现代文明的对话，解开管理人的困惑，正是现今信息时代极为渴求和企盼的。所以很高兴能够在大学阶段继续语文学习，圆自己热爱文学的梦，也十分感谢老师们从中灌输的为人处世之道和文学审美方式方法，培养他们一个良好的心态，学会洞明世事的知识和如何做人、做学问、写作，懂得社会上各式各样人物的复杂心理，为今后能在社会上安身立命做好充分的思想准备。“我手写我心”“我写故我在”，有感而发，同时还成立了《云帆社》等社团，积极投稿尝试文学创作，相当部分的同学已经在《活色校园》和《校报》等的文学专版上发表作品。

第三章 散文欣赏

第一节 散文欣赏概说

一、散文概说

1．散文的含义

 广义散文 广义的散文与韵文、骈文相对，泛指除诗歌之外的一切文学作品。

 狭义散文 狭义的散文与诗歌、小说、剧本并称，是文体“四分法”中的一种。现代人又称其为“美文”、“不同凡响的美的文学”。2．种类

 叙事写人散文

 写景状物散文  议论说理散文 3．特征

“形散而神不散”是散文的基本特征。

 形散

 内容散

 “章法”散

 “笔法”散

 “神不散”

 题旨鲜明，意蕴通达。不论散文怎样“散”，但总有一条线索贯穿始终，作者总是围绕一个主题，放开去，收拢来。

 内在韵味、情趣笼罩着全篇，或清新、或隽永、或华美、或古朴，因作者的风格而异。情趣虽各异，归旨却为一。

4．如何使“形散”与“神不散”有机交融，需要作者的筹思和才华。

5．吴伯箫：说真话，叙事实，写实物、实情，这仿佛是散文的传统。古代散文是这样，现代散文也是这样。《<散文名作欣赏>序》

二、散文欣赏

散文鉴赏的根基也只能是“形散而神不散”。

1．品散文的神韵

 诗有“诗眼”，散文有“文眼”。“文眼”是指能表达或暗示作者情感或文章主旨的警策词句。

 刘熙载：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。” 《艺概·词曲概》

 玛拉沁夫：抒情和叙述的目的是引出发人深思的哲理。《哲理的探索》

 欧阳修《<新五代史·伶官传>序》被称为“千年绝唱”，首句“呜呼！盛衰之理，虽曰天命，岂非人事哉！”可谓“文眼”。

 柳宗元《捕蛇者说》中，“苛政猛于虎”，可谓“文眼”。2．抓散文的线索

 刘熙载：散文，“文如云龙雾豹，出没隐见，变化无穷。”“文之神妙，莫过于能飞。庄子言鹏曰‘怒而飞’，今观其文，无端而来，无端而去，殆得‘飞’之机者。” 散文是“飞”的艺术，所以“惟能线索在手，则错综变化，为吾所施。”《艺概·文概》  纵式（或以时间为序、或以空间为序）；

 横式（或以事理为序，或以情感为序，或以事物为序）；例如，欧阳修《醉翁 3 亭记》以“乐”贯穿全篇：山水之乐、四时之乐、游宴之乐、与民同乐。

 纵横式（纵式、横式的综合运用）。

例如姚鼐的《登泰山记》，既以游踪为序，又以雪（物）为线索贯穿全篇。3．欣赏散文的表现手法

 抒情手法——寓情于景，托物言志，因事写意。

 叙述手法——人称变换、方式变换、技巧变换等，形成见情见性的叙述。

 描写手法——精致的工描、写意的白描，收到以形写神的效果。

 诗化、意化手段——把散文写得如诗如画，给人以情的陶冶，美的愉悦。

三、散文欣赏的中外比较

 共同点：历史散文是其他散文，如游说、小品、抒情散文的母体。

 不同点：

范围：中国的历史散文注重博而全，且史论发达；西方的历史散文侧重社会历史的一个侧面。

作者：中国的历史散文以官修为主；西方的历史散文多为私家著述。

表达：中国的哲学、政论散文气势雄阔，文学性强；西方的哲学、政论散文常探讨某一个问题，文笔精巧严谨。

立意：中国散文的意靠“养”获得；西方散文的意靠“思”获得。

第二节 中国古典散文欣赏

一、先秦时期

1．诸子散文：《论语》、《孟子》、《荀子》、《庄子》、《韩非子》等 2．历史散文：《左传》、《国语》、《战国策》等

二、汉魏六朝时期

1．赋--汉代文学的代表

 发展阶段：骚体赋、大赋、抒情小赋

 代表作家：贾谊、枚乘、司马相如、扬雄、张衡、赵壹等

2．司马迁的《史记》--中国第一部纪传体通史

 时代：上自黄帝，下至汉武帝太初年间

 体例：十二本纪、三十世家、七十列传、十表、八书，130篇，52万余字

 文学成就：人物形象有血有肉、栩栩如生，语言高度个性化，极富形象性和表现力

 地位：开创了中国纪传体史学和传记文学的新纪元，代表了两汉散文的最高成就，被誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”

3．曹植的《洛神赋》、陶渊明的《桃花源记》和《归去来辞》、庾信的《哀江南赋》、郦道元的《水经注》

三、唐宋时期

1．唐代古文运动

 韩愈

 柳宗元

2．晚唐小品文

3．北宋诗文革新运动

 欧阳修

 苏轼

4．唐宋八大家--韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙.四、明代

1．明初揭露黑暗社会现实的作品

 刘基的《卖柑者言》 2．台阁体

3．前后七子：主张“文必秦汉，诗必盛唐” 4．唐宋派：提倡唐宋古文传统

 归有光的《项脊轩志》

5．公安派：主张“独抒性灵，不拘格套”

公安三袁——袁宗道、袁宏道、袁中道 6．竟陵派 7．晚明小品文

 张岱的《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》 8．复社、幾社

 张溥的《五人墓碑记》

 夏完淳的《狱中上母书》

五、清代

1．国初三大家--魏禧、侯方域、汪琬

2．桐城派--清代最著名、影响最大的散文流派

桐城三祖--方苞、刘大櫆、姚鼐

3．清代骈文中兴：陈维崧、袁枚、洪亮吉、汪中等为主。

第三节中国现当代散文欣赏

一、现代散文

1．五四时期的散文

 主题：反帝反封建，宣传民主和科学，提倡个性解放。

 成就：扩大了创作题材--扩充了散文文体--杂文和小品散文；

 名家名篇。2．左联时期的散文

 幽默闲适小品--林语堂与“闲话风”；

 现代杂文--鲁迅与“鲁迅风”；

 京派散文--何其芳与《画梦录》；

 报告文学兴起--夏衍及其《包身工》等。3．抗日战争与解放战争时期的散文

 报告文学再度勃兴，例如丘东平的《我们在那里打了败仗》等。 杂文创作兴盛，例如梁实秋的《雅舍小品》，张爱玲的《流言》等。

二、当代散文

1．解放后十七年的散文

 两次散文创作高峰——20世纪50年代中期和20世纪60年代初期。

 著名散文家

诗人散文——杨朔及其《茶花赋》；

战士散文――刘白羽及其《长江三日》；

学者散文――秦牧及其《社稷坛抒情》； 杂文――邓拓、吴晗和廖沫沙及其《三家村扎记》。2．文化大革命时期，散文界一片荒漠。3．新时期的散文

 报告文学很有“轰动效应”，例如徐迟的《哥德巴赫猜想》等；

 文艺性诗书，例如巴金的5集《随想录》，代表了新时期散文创作的最高成就。4．20世纪90年代以来的散文

 总体趋势：散文创作朝多元化发展。

 “散文热”现象： 学者式的文化散文，例如余秋雨；

作家式的人文散文，例如贾平凹。

一、散文的欣赏

散文，在我国有着悠久的历史。散文的概念和范围，随着文学 的发展在不断演变。在我国古代，凡是与韵文、骈文相对，不押韵不排偶的散体文章，无论是文学作品还是非文学作品，都叫散文。人们有所谓“六经之中，除诗经外全系散文”的说法（即古代散文的含义）。文学史上称的先秦散文、汉魏散文、唐宋散文等，都是包括除韵文以外的文学作品和非文学作品的散体文章的，而且成了我国文学的正宗。不过那时侯人们没有叫它散文，而是称之为文章。“唐宋八大家”和《古文观止》便是古代散文的代表。

作为文学一部分的散文的这一名称，是在“五四”新文化兴起后才出现的。“中国向来没有散文这一名字”，“我们现在所用的散文两字，还是西方文化东渐后的产品，或者简直是翻译也说不定”。我国“五四”以来，随着文学概念的演变和文学体裁的发展，由于各种文学样式逐渐成熟，趋于完善，“散文”的概念有所缩小，而把与诗歌、小说、戏剧并列的一种文学样式称为散文，它包括随笔、小品、杂文、传记、游记、速写、报告文学、序跋、日记、札记、书信、回忆录，等等。随着社会生活的发展，各种文体的含义和特征日益明显，许多原来称为散文的文章体式又各自独立成类；因此，现在一般所说的散文是指的更狭义的文学作品。它的含义应该是：散文，是指区别于诗歌、小说、戏剧，又区别于杂文、报告文学等，用优美的文学语言写成的以叙事、抒情为主的短小精悍的文章。因为它选材海阔天空，“半瓣花里说人情”，“一粒沙里见世界”，篇幅短小，反映现实生活迅速及时，人们把它称为“文学轻骑兵”。亦即我们本章所讲的散文（195）：散文是与诗歌、小说、戏剧文学并列的一种文学体裁，也就是通常所说的文艺性散文，把不具文学特性的记叙文、议论文、说明文划出了散文的范围。

二十世纪90年代以来的文坛，除了长篇小说较热之外，其它文艺体裁较沉寂。既没诗也没歌，诗歌不断走下坡路，通篇说的是大白话，写诗的比读诗的人还多（诗歌应与时代和人民结合才有价值）。“先锋派”小说晦涩难懂，再不就是美女（男）“作家”的“身体语言”小说（网上曾经轰动一时的“木子美”便是典型），尽管备受舆论的批评，读者也不“买帐”，可作者们还孤芳自赏，自我感觉良好。戏剧就更是门可罗雀，不景气，“夕阳艺术”真不为过（粤剧，要“上山下乡”才能维持下去，剧场里坐的观众都是老年人）。不过，散文却一枝独秀，一直繁荣发达。这时最红火的就是散文随笔，尤其是余秋雨的《文化苦旅》、《文明碎片》等作品，读者最爱读，特别受欢迎。这是余秋雨先生九十年代在国内讲学和考察途中写下的系列性散文，在社会这反响很大，其中有些文章不止一次在文学评奖中获得首奖。非常精彩，很有才气、机智、深沉，深厚的文化底蕴，对中国文化有深刻的思考。《文化苦旅》的主调是凭借山水风物以寻求文化灵 魂和人生密谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成，思考作为中国知识分子应有的人格。既对中国传统文化的批判，同时也有守护继承。余秋雨每到一处讲学游历，都对当地文化烂熟，但写出来又有其艺术加工。作者依仗着渊博的文学和史学功底，丰富的文化感悟力和艺术表现力所写下是这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。《文化苦旅》中的《道士塔》、《阳关雪》等，通过一个个古老的物像，描述了大漠荒荒的黄河文明的盛衰，历史的深邃苍凉之感见于笔端。《白发苏州》、《江南小镇》等却是以柔丽凄迷的小桥流水为背景，把清新婉约的江南文化和世态人情表现得形神惧佳。《风雨天一阁》、《青云谱随想》等直接把笔触指向文化人格和文化良知，展示出中国文人艰难的心路历程。此外，还有早已传为名篇的分析文化走向的文章《上海人》、《笔墨祭》，毛笔文化，文人的思想寄托，毛笔“与知识分子的命运相连，但沉溺其中，阻碍与外面世界的沟通”。“乌蓬船文化”“夜帆船”是中国文化的缩影，笑谈中挥霍生命脉，西方正发展现代科学理念，狄德罗，永远驶不进现代化的航道。《废墟》也是一种美，孕育现代化文明。以及读者熟知的充满文化感慨的回忆散文《牌坊》、《家住龙华》等。《这里真安静》夜里日本的军人、妓女、文人。三维结构，运用小说的想象文笔非常优美，构思独特。为保吸引读者，小说的写法，有情节的要求吸引人，文字漂亮，但又有理性和感情，可不泛情，表述机智，现代白领特别喜欢看，调节工作紧张的节奏，提高文化素质的要求。余先生的散文意境独特，“言已尽而意无穷”，不愧是当代散文大家。讲到当代散文，我们必须读余秋雨的散文。

一、散文的分类

（一）记叙散文：这是一种指以记叙事件、描写人物为主 的散文，往往也洋溢着浓厚的抒情气氛。它在表现上与小说相似，但不象小说那样用典型化的手法塑造人物。

它是通过叙写真人真事、真景真物来反映现实生活，如参观记、访问记、见闻录、传记、游记、琐忆等等。记人的，如鲁迅的《藤野先生》。叙事的，如鲁迅的《从百草园到三味书屋》，写景的，如朱自清的《荷塘月色》，碧野的《天山景物记》。状物的，老舍的《小麻雀》。

（二）抒情散文：这是一种以描写景物、具体生动地抒发作者感情为主的散文。它在反映生活的方法上与诗近似，但它又不象诗那样要讲究节奏和声韵。如周墩的《爱莲说》高尔基的《海燕》、茅盾的`《白杨礼赞》、朱自清的《背影》、刘白羽的《长江三日》等。

（三）议论散文：这是一种寓理于象、借端寄慨的散文，是指除杂文以外的，以议论为主，借助形象说理，具有鲜明的文学色彩的散文。韩非子的《买椟还珠》等。《文化苦旅》。

三、散文的特点

（一）、题材广泛，体式多样

不管何种文学形式，都可以从多方面反映生活，题材都是丰富的。但是，散文的题材，比起其它文学样式来，更少受限制。凡是人事景物、感触情思，既不能做小说又不适宜写剧本的，都可以用散文的形式表现出来。它既可抒喜怒哀乐之情，又可叙古今中外之事，不 可论文，史、哲、经之理。冰心就说过：“我们的前辈作家，拿散文来抒情，来说理，来歌颂，来讽刺，在短小的篇幅之中，有时‘小题大做’，从一粒沙来年一个世界，真是从心所欲，丰富多彩！”总之，大至于宇宙空间，小至于针头线脑，均可在散文的笔下，生发出一篇散文来。“一叶且合人意，虫声有足引心。”比如，一片霜叶，小说家就很难以之为主要内容写成小说，而散文家却能以其制作出思想深邃，凝聚着时代风烟的佳作，如鲁迅的《腊叶》。又如，一个古城，戏剧家就不能以之为对象写成剧本，而散文家却以之结撰成为饱孕着乡土之情的精品，茅盾见白杨挺拔而命笔，写成了《白杨礼赞》；刘白羽因在“江津”号上感受到祖国山河的壮美而写出了情文并茂的《长江三日》„„总之，作者在生活中的所见所闻、所知所感，都可以摄取来作为写作散文的题材。所以鲁迅说，散文的“题材应听其十分自由选择，风景静物，虫鱼、即一花一叶均可”。散文在反映生活的时候，不象诗歌那样讲究韵律；不象剧本那样分场分幕；不象小说那样要有开端、发展、高潮、结尾。只要适应内容表达的需要，它可以选用多种样式。除一般常用的文章样式外，也可以用书信体，日记体，对话体等。正如鲁迅所说的：“散文的体裁，其实是大可以随便的，有破绽也不妨。”鲁迅的《过客》是对话体，刘白羽的《长江三日》是日记体，冰心的《寄小读者》、周作人的《乌篷船》、陶斯亮的《一封终于发出的信》等是书信体。

（二）、结构形式上自由灵活，形散神集

即它的结构灵活，笔法疏放，文句自然。散文，往往是以主观的情态处理客观的事物，因此它的结构形式也往往取决于作者感情的波 澜。它不象小说那样一般要有紧凑的故事情节贯穿全篇；也不象诗歌那样要分行、分节或分章，反复咏汉；也不象戏剧文学那样，要按剧情矛盾的冲突的发展分幕分场。它只根据所写事物的内在逻辑联系，把内容不同的生活片断串成篇。它可以有人也可以无人，可以有故事也可以无故事；可以按时间的推移、空间的变换组织材料，还可以按作者的思想认识或见闻、感受将某一片断、某一场景、某一事件连缀成文。总之，它既注意一般文章结构的美学原则，即严谨、自然、完整、统一；又体现了散文这一特殊体裁的特点，即要松动，散得开，在抒写中可以随时插入其它事情，一环扣一环不是那么太紧、太死。例如茅盾的《白杨礼赞》，结构就比较灵活。作品开头用两句话点出题意后，笔触轻轻一宕，转而着力铺写“望不到边际”的西北高原景色；接着用虚拟手法提出人们对于高原景色感到有点“单调”为下文托出白杨树蓄势，然而又没有立即引出白杨树，只是说有三五株象哨兵的树。而转到写白杨树，转得十分急骤，写得颇有气势，造成了结构中的第一个“凸峰”。在上“凸峰”以后，又转而用较为舒缓的笔调写白杨树的，枝，叶，皮。到此，白杨树的情状似已写完，但随即又写它的内在特质，点明它的象征意义，这是结构中的又一个“凸峰”。这样峰回路转，突起波澜，欲扬却抑，抑扬相间的特点，体现了结构上的灵活性。但是它在材料布局上又是严密有致的。

笔法疏放，主要表现在表达方式方面的自由灵活。小说必须是对客观事物作具体的描写，即使是议论，是感想，是观念的陈述，也必须纳入具体的描写之中。而散文就比较自由灵活，它可以运用多种表达方式，或者叙述事件的发展，或者描写人物的形象，或者托物抒情，或者抽象议论，或者进行说明，或者采取对话，或者多种方式综合运用。总之，可以根据表达内容和主题的需要，随意变化。

散文是抒情的。作者的主观感情要求有与之相适应的表现形式，使其感情能自然而有致地倾流。因此它的写作是文随情生，随顺自然，较少斧凿痕迹。特别是在文句方面，该骈就骈，该散就散。散文的行文如流水、随物赋形，流转自如。比如许地山的脍炙人口的散文《落花生》，开头说种花生收花生；接着说吃花生议花生，畅谈花生的用处；最后说做人要象花生那样，“要做有用的人，不要做伟大、体面的人。”全文如拉家常，行文自然，故事动听，意蕴深刻。总之，散文在表达形式上是不拘成法的，它无论在结构上，在笔法上，都显得“散”。而由于散，文章就得写得生动活泼，蕴籍无穷。使人读后感到自然亲切，心情激荡，饶有兴味，并由此及彼地领会到更多更深的意思。从这个意义上计，有人说“散文贵散”这是颇有道理的。但是，散文贵散，并不是说散文可以写得散漫而没有中心，在结构上可以松松垮垮。它自由不失纪，变化不离宗。它同其它文学作品一样，同样有明确的主题，周密的构思，精心的选材，精巧的结构，表达方式的恰当的运用。一切受限于主题之下，显现出“散而不乱”。

李广田在《谈散文》中说：“说散文是‘散’的，然而既已成为‘它’，而且假如是一篇很好的散文，它也绝不应当是‘散漫’或‘散乱’，而同样的，也应该象一座建筑，也应当象一颗明珠”。曹靖华的《花》，它的主题是说明培养祖国的花朵这种平凡的劳动的重大意义。文章从苏东坡咏花谈到鲁迅咏花；从别人咏从谈到自己栽花；从花的可贵可爱谈到祖国的“宝花”——新生一代的可贵可爱；从而谈到当年鲁迅 的“护花”，解放后党和毛泽东同志的“育花”；从党的“百花齐放，百家争鸣”的方针谈到繁荣儿童文学创作的意义；最呼吁人们要“有心栽花”，让“宝花”在党支部的春风化雨中，迎风怒放，为祖国增添几许春色。这就看出了它选材自由，结构灵活，笔法疏放，文句自然，但它却毫无松散神集的特点。（三）、真人真事、真实真感

作家的笔触伸进历史领域，便有了传记散文；它的笔伸进地理领域，便有了游记散文；伸进哲学、政治领域，便有了议论性散文；伸进科学技术领域，便有了说明性散文。散文既然要与历史、地理、哲学、政治、科学技术等攀亲，就不能不受这些领域的影响，从而养成与其近亲——诗歌、小说、戏剧文学的不同性格。也就是说它不依靠虚构（诗歌、小说、戏剧文学是虚构的真实），而是要描述真人真事、真物、真景。“描述真人真事是散文的首要特征，散文家们要依靠旅行访问、调查研究来积累丰富的素材；要把事件的经过，人物的真容，场地的实景审查清楚了，然后对能提笔伸纸，散文特写决不能仰仗虚构。它和小说、戏剧的主要区别就在这时里。”散文，一方面是对现实生活中真事、真人、真景的真实记录，另一方面，在文学的小说、诗歌、戏剧、散文四大部类中，散文和诗歌又最接近，都强调抒发作者对真实事物的感情。散文的作者，只有对现实生活中的真实事物有了深刻的感觉激起了强烈的感情，才能产生写作的愿望。散文的写作也只有表现了作者对一定生活事件的感受，抒发了作者一定的感情，才能有致力人的力量，起到一定的感染作用。

（四）言近旨远、短小精悍，表达手法多样

言近旨远是指作者在作品中从眼前所看到的、遇到的、想到的写起，引出了发人深省、耐人寻味的深刻的含义和旨趣。短小精悍则是指篇幅短小，内容精炼。短小是对形式而言，具体指结构单一，层次少，语言精炼。一篇散文一般只有几百字千把字，或两三千字，五千字以上的很少。精悍是指内容而言，内容坚实，思想深刻，观点鲜明。这两者是互想联系，不可分割的。言之有物，内容精悍，才有可能谈得上篇幅短小；篇幅短小就需要内容精悍，就得言近旨远，言简意赅。我国古代的优秀散文都这样，如《邹忌讽齐王纳谏》（《战国策》）；《桃花源记》（陶渊明）、《岳阳楼记》“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的 《岳阳楼记》（范仲淹）、《爱莲说》（周敦颐）、《病梅馆记》（龚自珍）等都是没有上千字的。但是不管记事、写景、说理都材料具体，内容生动，意思深刻。现代散文也如此，茅盾的《白杨礼赞》，杨朔的《荔枝蜜》等，少的只有几百字，最多的也没有超过三千字，但是记人、叙事、写景、状物、抒情、议论等，表达手法多样，都能给读者一个鲜明生动的印象。

四、散文的诗意

散文（尤其是抒情散文）与诗歌，除了语言表达的形式有所差别外，抒情的本质属性基本相同。所以特别强调有诗意（诗的意境）。即：文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界。诗意是客观的景、物、人、事与主观的情、意、理、志的自然结合，即“境”与“意”有机统一而形成的富有韵味的艺术境界（200）。意境是衡量抒情文学（包括诗歌、散文诗和抒情散文）优劣高下的一个重要的美学标准，它能使作品产生“象外之旨，韵外之味”，“含不 尽之意于意外”，从而达到“形象大于思想”的艺术效果。朱自清的《荷塘月色》就是典型的诗情画意，优美清新的抒情性散文。

五、散文的构思

第五篇：《漫画欣赏与创作》

高一美术教案

《漫画欣赏与创作》

教学目标：

1、让学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步掌握漫画的基本表现手法，认识漫画的本质；

2、通过学习培养学生对生活的观察能力、想象能力、创新思维能力和判断能力。教学重点：讽刺性漫画的创作和表现方法。教学难点：讽刺性漫画的创作和表现方法。教学工具：多媒体课件、绘画工具等。

教学过程：

一、导入：

提问：每年的“春节联欢晚会”给你印象最深的是什么节目？为什么印象深？ 学生：小品类、相声类、歌唱类……幽默、夸张、有趣……

老师：对，正因为它们诙谐、幽默，把原本严肃的话题变得轻松、有趣，使人们在欢笑中得到启发，令人印象深刻。我们来欣赏一个小品片断。

刚才，同学们所欣赏的小品正是艺术家通过一种诙谐、幽默的形式巧妙地表达出他对各种社会矛盾的关注与思考。

二、分析与思考：

老师：同小品表现形式相似，漫画也是一种应用幽默、诙谐的语言表现严肃话题的艺术形式，今天我们就来了解一下漫画。（打出标题）什么是漫画？在回答这个问题之前，让我们先看两幅漫画，请分析它们之间有什么共同点。（学生分析图片）

学生：幽默、夸张、有趣，让人印象更深刻……（把学生的回答写在黑板上）老师：同学们分析的是否正确呢？我们看道底什么是漫画！（投影显示）

漫画是艺术家运用夸张、比喻、象征、寓意等多种手法通过幽默、诙谐的图形语言，讽刺、批判或歌颂生活中的各种现象,是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画。它以其富有时代特征的图形语言,向我们展示了一个有趣的世界。

老师：漫画的种类有很多，如科技漫画、知识漫画、肖像漫画等，世界上各地区的漫画风格也不禁相同，一般来说，亚洲漫画注重讽刺性，欧洲漫画注重幽默性。今天，我们学习如何创作具有讽刺性的漫画。

三、技法介绍：

老师：要创作漫画，首先我们要学会观察生活，分析社会现象。比如，现代社会，环境污染越来越严重，在不久的将来我们就会尝到人类自己种下的苦果。

提问：关于这一现象，如果让你画一幅漫画，你会怎么画？给你们一分钟时间思考。学生：……

老师：我现在给同学看一张有关这个主题的漫画，请思考它有什么优点？（以《最后的景点》为例，让学生对绘画进行分析，并把学生分析写在黑板上）

1、从立意上看这张漫画构思巧妙，将时间点放在将来，进行合理的推断。使得画面主题明确，有一定思想性、艺术性和趣味性。

2、漫画的表现形式有很多，如技法上有明暗、线描形式等；在色彩上有单色、多色漫画形式，篇幅上有独幅、两格、三格、四格、多格、连环漫画形式等。此画采用的是勾线填色的独幅画面表现形式，图像简洁、直观明快。

3、在造型上它采用拟人化、夸张、变形和比喻的手法进行处理。人物表情生动、传神；

4、从结构上看，画面选择了最具有戏剧性的典型环境、典型场面，画面构图饱满，结构紧凑。老师：同学们所说的这些也就是创作讽刺性漫画时所要注意的几个方面。（投影显示）

1、立意构思：要构思巧妙，主题明确，有一定思想性、艺术性和趣味性。

2、表现形式：根据主题的需要，同时也要考虑自己的实际能力，选择较合适的表现形式进行表现。

3、造型手法：在形象上可通过夸张、变形、概括、比喻、象征、寓意、拟人等方法进行表现；

4、结构组织：画面要构图饱满，结构紧凑。

5、细节处理：在绘画中我们还应该注意的细节处理，让形象和环境具有典型性。（范图分析）请注意观察，这幅漫画在细节上有问题吗？（用对比方式，让学生比较直观发现其中的问题）

1、战争气氛不浓。

2、手破者表情不够痛苦。

3、手破者的枪呢？

4、右2的枪没准星。

看来细节不注意，会减弱画面的艺术性和戏剧性，使画面变得平淡无趣。

四、艺术实践：

老师：刚才，我们探讨了一些社会现象的漫画创作。当然，生活中还有很多值得我们关注的现象，如：（图片欣赏）腐败问题、网络语言的问题等，这些都是漫画家乐于表现的题材。我们校园里也有许多需要我们关注的现象如心理健康问题、沉溺于网络问题等。

提问：除此而外还有哪些需要关注的现象呢？（让同学举例）学生：不交作业、视力健康、发短信痴迷、作业太多……

老师：同学们列举的校园现象很好，这些问题都会影响你们的学习。关于这些现象，又该如何用漫画的形式进行表现呢？

每一步是立意：为了使画面具有趣味性，可一应用比喻的手法进行表现，用一个同学们都熟悉的故事来表现。

第二步是选择表现形式：为了能很快画出来，可以选择独幅线描形式； 第三步就是要考虑造型方法：采用拟人化、夸张、变形的方法；

最后在画时，还要注意画面构图和细节的问题。（图片欣赏）

善跑的兔子为什么会输？因为他沉溺于网络、因为他不分时间地玩手机。关于这些现象，你们也会有你们的想法。现在请你们用漫画的形式把你们对这些现象的思考表现出来。作业：请用自己喜欢的表现形式，以“校园现象”为主题创作一幅独幅线描漫画。作业要求：

1、主题明确，有一定思想性；

2、创意独特，戏剧性效果强；

3、造型生动，构图饱满；

五、展示与总结

（点评两到三幅作品，对其优、缺点进行一些必要的点评）

同学们，今天，我们用自己的目光关注社会，并用漫画——这种独特的艺术形式表达我们对于社会的责任心。希望今后大家都能够学会用幽默和微笑来面对人生！