第一篇：50部国产经典电影推荐
国产经典电影推荐
1、电影片名：霸王别姬 出品年份：1993 年
出品地：中国内地，香港
影片类型：爱情 / 剧情 / 音乐 导演：陈凯歌
主演：张国荣 巩俐 张丰毅
2、电影名：庐山恋 上映：1980 年 地区：中国大陆 类型：爱情片 导演：黄祖模 主演：张瑜郭凯敏
3、电影片名：阿郎的故事 导演：杜琪峰 地区：中国香港
主演：周润发 张艾嘉 上映时间：1989 年 3 月 1日
4、电影片名：红河谷
剧情类型：爱情 / 剧情 / 战争 / 历史导演：冯小宁
主演：宁静邵兵应真 国家：中国大陆 发行：1999（美国）
5、电影片名：活着 国家：中国大陆 导演：张艺谋 主演：葛优 巩俐 出品时间：1994 影片类型：剧情
6、电影片名：可可西里 导演：陆川
主演：多布杰张磊赵雪萤 地区：中国大陆 类型：艺术
7、电影名：十七岁的单车
国家：中国大陆
导演：王小帅出品年份：2000
主演：崔林李滨周迅
8、电影名：甜蜜蜜 导演：陈可辛 主演：黎明张曼玉 发行年份：1996 发行地：中国香港
9、电影名：我的兄弟姐妹 导演：俞钟
主演：梁咏琪姜武夏雨 发行地：中国大陆
10、电影名：紫日 发行地：中国大陆发行 时间：2001 导演：冯小宁
主演：富大龙 安娜·捷尼拉洛娃 前田知慧
11、电影名：苏州河 发行地：中国大陆 导演：娄烨 主演：周迅 贾宏声
12、电影名：喜剧之王 发行地：中国香港 发行时间：1999 导演：周星驰李力持
主演：周星驰张柏芝莫文蔚
13、电影名：富贵列车 上映时间：1986 地区：中国香港 导演：洪金宝
主演：元彪洪金宝曾志伟关之琳
14、电影名：《倩女幽魂》三部曲 导演：程小东 主演：张国荣王祖贤 地区：中国香港
15、电影名：天若有情之追梦人导演：陈木胜
主演：刘德华吴孟达吴倩莲 地区：中国香港 上映时间：1990
16、电影名：搭错车 地区：香港台湾 导演：虞戡平
主演：孙越刘瑞琪吴少刚李立群 上映时间：1983
17、电影名：妈妈再爱我一次 地区：台湾 上映时间：1989 导演：陈朱煌
主演：杨贵媚李小飞谢小鱼
18、电影名：天堂回信、导演：王君正
主演：李丁肖雄石晨
上映时间：1992 地区：中国大陆
19、电影名：芙蓉镇 导演：谢晋
主演：刘晓庆姜文 上映时间：1987 地区：中国大陆
20、电影名：和你在一起 地区：中国韩国 上映时间：2003 导演：陈凯歌
主演：刘佩琦陈红王志文
21、电影名：黄河绝恋 地区：中国大陆 导演：冯小宁
主演：宁静王新军涂门 年份：1999
22、电影名：蓝风筝 地区：中国香港 导演：田壮壮
主演：吕丽萍濮存昕李雪健 年份：1993
23、电影名：盲井 地区：中国大陆 时间：2006 导演：李扬
主演：李易祥王双宝王宝强
24电影名：旺角卡门 导演：王家卫
主演：刘德华张曼玉张学友万梓良 时间：1988
25、电影名：我们俩 导演：马俪文 主演：金雅琴宫哲 不多说，强力推荐此片
26、电影名：阳光灿烂的日子时间：1994 地区：中国香港 导演：姜文
主演：夏雨耿乐宁静陶虹姜文
27、电影名：阿飞正传 地区：中国香港 导演：王家卫
主演：张国荣刘德华张曼玉刘嘉玲张学友 上映时间：1990
28、电影名：悲情城市 地区：中国台湾 导演：侯孝贤
主演：梁朝伟李天禄陈松勇高捷 时间：1989
29、电影名：蓝色大门 地区：中国台湾 导演：易智言
主演：桂纶镁陈柏霖 上映时间：2002
30、电影名：春光乍泄 地区：中国香港 导演：王家卫
主演：张国荣梁朝伟张震 时间：1997
31、电影名：南海十三郎 地区：中国香港 导演：高志森
主演：谢君豪潘灿良 时间：1997
32、电影名：牯岭街杀人少年地区：中国台湾 导演：杨德昌
主演：张震杨静怡王启赞张国柱 时间：1991
33、电影名：城南旧事 地区：中国大陆 导演：吴贻弓
主演：张丰毅沈洁张闽
34、电影名：东邪西毒 地区：中国香港 时间：1994 导演：王家卫
主演：中国荣梁家辉张曼玉梁朝伟刘嘉玲
35、电影名：鬼子来了 地区：中国大陆 导演：姜文
主演：姜文姜鸿波 时间：2001
36、电影名：末代皇帝 导演：贝纳尔多·贝托鲁奇 主演：尊龙陈冲 彼德·奥图 时间：1986
（这是一部多国合作的电影）
37、电影名：饮食男女 地区：中国台湾 导演：李安
主演：吴倩莲张艾嘉杨贵媚 时间：1994
38、电影名：英雄本色 地区：中国香港 时间：1986 导演：吴宇森
主演：周润发成奎安张国荣李子雄
39、秋天的童话
导演：张婉婷编剧：罗启锐
主演：周润发钟楚红黄淑仪陈百强 类型：爱情 时间：1987 年
40、孔雀
导演：顾长卫 执行导演：刘国楠 执行制片人：二勇 制片主任：张佳琨
主演：张静初 冯砾 吕玉来 上映日期 2005 年 2 月 18 日
41、红高粱 年份：1987年
上映时间：1988年10月10导演：张艺谋
演员：巩俐 姜文 滕汝骏 贾六
42、纵横四海
类型：犯罪片喜剧片动作片 出品年份： 1991 香港出品公司：金公主 导演：吴宇森
主要演员：周润发张国荣 钟楚红 曾江
43、暖春
导演：乌兰塔娜
上映时间：2003 年上映
主演：田成仁、张妍、郝洋、于伟杰
44、不见不散 导演：冯小刚 主演：葛优徐帆 出品年份：1998 年
45、半支烟 主演：曾志伟谢霆锋
导演：叶锦鸿
地区：中国香港
46、电影名：甲方乙方 导演：冯小刚
主演：葛优何冰傅彪 时间：1997 产地：中国大陆
47、电影名：一一 地区：台湾日本 导演：杨德昌
主演：吴念真金燕玲 时间：2000
48、那山、那人、那狗 导演 : 霍建起
演员 : 腾汝骏 刘烨 赵秀丽 龚业珩 陈好 党昊 黄薇 李春华 杨伟伟 王宇 原著 : 彭见明
49、站台
导演：贾樟柯 编剧：贾樟柯
演员：王宏伟 赵涛 杨天乙 梁景东 上映日期：2000 年 9 月 4 日
50、岁月神偷
导演：罗启锐
主演：任达华，吴君如，秦沛，张坚 上映时间：2010 年 3 月 11 日香港
第二篇：国产电影漫谈
艺术赏析论文
姓名：沈杰
班级：06051101
学号：201130154
4国产电影漫谈
电影艺术发展到今天已经变得异常丰富多彩，电影产量也如日中升。在纷繁的电影世界里，不同国家的电影给人不同的感觉，同一国家的电影经常有着奇妙的共性。电影总是反映着该时代的思想与社会文化，闪耀着人性的光辉，因此，从对电影的解读中可以看出各国不同的社会文化与人文精神。
中国电影发展起源于1905年的《定军山》，至今也不过百来年，相对年轻。1990年后，中国电影才真正进入发展高速期。
抗战题材系列
国产电影的一大永恒主题就是“抗战”。早期的《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》等拍摄手法朴实，大多走的是写实路线，表现的是军民一起抗战的大环境，大背景。电影中的日本军队一般比较呆滞，总是被打的落花流水，但是抗战电影本来想要表达的就是强烈的民族荣誉感和团结意识，因此这种处理也可以理解。
抗战电影发展到20世纪80年代，剧情开始丰富起来，故事也不再是简简单单的八路军痛打日本军队。1987年的《红高粱》可以算是一部里程碑式的作品。电影中把两个国家的战争缩放到一个小村庄中，整部电影讲述的就是十来个村民在日本人入侵前后的生活。由于背景变小了，主要人物变得准确了，电影细节也就凸显了出来。在这部张艺谋早期的作品中，通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展（张艺谋《红高粱导演阐述》），因此也赢得了观影者的一致好评。
另一部我印象深刻的就是2005年的《山林喋血》，讲述的是一家三口与狼群合作一起打败日本小分队的故事，故事中加入“狼”这一特殊角色，不仅增加了电影的戏剧性，使得故事情节曲折紧张，令人意外，而且让我们从动物身上产生对于“爱”，对于人性的新的思考。这是抗战电影的新的思维，是其发展的新突破。
2000年来的抗战电影开始有了更多的尝试，一系列喜剧作品，例如《举起手来》系列，《绝处逢生》出现在中国电影市场。冯小刚导演的《1942》，从抗战初期河南千万人大逃荒的角度又对这类题材电影作了新的尝试。动作片系列
国产动作片又大致可以分为两类，武侠类和现代动作类。中国是武术文化的发源地，拥有上千年的武术传统，因此，武侠类电影是中国在世界电影产业中独树一帜的。
早期的电影作品有《少林寺》、《醉拳》、《南北少林》等等。当代的电影巨星——李小龙、成龙、李连杰，也都是从那个时候走出来的中国电影中流砥柱。李小龙，作为第一个从中国走向世界的电影明星，把中华武术带到了全世界，很多外国人对于武术的第一印象还是从他那里得来的。武侠类电影发展到中期，开始走系列片路线，那也应该属于中国最早的电影系列片，包括《黄飞鸿系列》，《张三丰系列》，《少林寺系列》、《方世玉系列》。这些都是以历史人物或者中国武侠小说英雄为原型的，对于那代人都产生了巨大的影响。可惜的是武侠类电影的剧情大多比较老套，不能给观众耳目一新的感觉，虽然潇洒的造型动作和激烈的打斗场面一直是很大的卖点，但看多了还是容易产生审美疲劳。
在2000年后，一些新的佳作终于脱颖而出。《卧虎藏龙》，一部超豪华级演员阵容的作品，终于不负众望，得到国内外的一致认可。这部电影的成功在于加入了更多的人物关系，使剧情有了可看性，结尾亦是出乎意料。不得不提的还有《英雄》，《满城尽带黄金甲》等，虽然也都是超大制作的贺岁大片，但是影片都过于追求场面的宏大，环境的奢华，反而忽略了电影最重要的剧情，使电影空有一个富丽堂皇的大壳子而内部空洞乏味。不过近几年的《霍元甲》，《锦衣卫》也是相对较好的电影作品，在打斗场景之外，增加了对于人性，对于生活的思考，使电影的内涵得到了深化。
现代动作类是差不多上世纪90年代后才开始的一个类别，之前的多是武侠动作。虽然这类电影发展时间极短，但由于有武侠动作片的基础，拥有一大批的动作明星，所以发展得格外迅速。此类动作片演员是非常重要的。悉数好莱坞的动作片发展史，也就是一代代动作明星的更新换代史。最早的，比如希尔威斯特·史泰龙，后来是阿诺·施瓦辛格，布鲁斯·威利斯，2000年以后的，例如杰森·斯坦森，尼古拉斯·凯奇，汤姆·克鲁斯，梅尔·吉布森。在此类电影中，精彩激烈的贴身肉搏战无疑是最受观众们喜欢的。国内让我们耳熟能详的此类动作片明星，有甄子丹，吴京，樊少皇，赵文卓，邹兆龙，还有之前的成龙，李连杰，李小龙，这些演员的存在是国产现代动作片的基石。
国产现代动作片产量很大，质量也差强人意。其中《导火线》，《三岔口》打斗场面多且激烈，剧情紧张；《警察故事系列》，《宝贝计划》等成龙电影则拥有特殊的成龙式打斗技巧，打斗中带有幽默感；《无间道》，《线人》等警匪卧底电影，情节设置紧张，语言对白经典。因此，在中国电影市场，除了可能在电脑特技方面不如欧美国家外，动作片发展得还是相对成熟和完善的。
现代都市系列
此类影片是贺岁片的主力，所以从历年贺岁片中也能看出国产都市电影发展演变的端倪。
2000年左右的《甲方乙方》，《天下无贼》等一系列冯小刚作品，是当时国产都市系列的代表作。冯小刚的电影也有其特殊的风格，即被称为“冯氏幽默”的电影台词和对白。《天下无贼》中刘德华和葛优饰演的角色的对话都是十分经典的，已深入观众的内心。一部电影如果能有一句或几句台词被人们永远记住，那么无疑是一部成功的作品，正如周星驰《大话西游》中那句“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去才后悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。”冯小刚电影的成功还在于他对于电影细节的处理，对于情节发展逻辑的把握。在《唐山大地震》中，电影一开始姐弟两抢的一个橘子的场景与影片最后她母亲去世后给她留了一个橘子的情节形成了完美的呼应，影片本身就一直在酝酿一个悲伤的气氛，在最后橘子的那个镜头，这种气氛一下子又达到了一个高潮，并且再也控制不住，倾泻而出，给观众带来极大的内心震撼。
2010年以来，国产都市系列电影开始走“小清新”范，并且有一发不可收拾的局势。《山楂树之恋》应该算是这个系列的开山力作，之后《失恋33天》，《那些年我们一起追过的女孩》，《爱的发声练习》，《致青春》等等，包括最近的《小时代系列》，这些电影大多是描绘青涩的校园爱情，甜甜的淡淡的，不然也是讲述刚刚工作的青年男女，爱情中带有些许喜剧元素，甚是符合国内青年观众的胃口。这类电影主要讲述的就是清纯甜美的爱情，对于人生或者生活没有过多的思考，说不好这是属于缺点还是优点，有时候简简单单的可能也是最好的。喜剧系列
对于我们大多数人来讲，国产喜剧的最早印象应该就是《三毛从军记》了。此片借助人物夸张的造型和动作，剧情的荒诞来嘲讽国民党军的无能与慵懒，成为时代的经典。
上世纪90年代，周星驰横空出世，成为中国喜剧电影的领军人物，并最终成为喜剧之王，至今无人能超越。《月光宝盒》、《大话西游》、《国产凌凌漆》、《逃学威龙系列》、《赌圣系列》等等，周星驰的电影产出速度高的惊人。周星驰的电影之所以成功，与当时的时代是紧密相关的。在上世纪90年代，人们思维观念还未真正开放，但是改革开放已经开展了10多年，国外的新鲜文化思维不断的冲击着人们的日常生活，在保持传统和接受新思维的天平上，大多数人因找不到平衡点并变得焦躁。周星驰在电影中或大笑或大哭蹦跳多动的夸张的表演一下子打破了人们心中的克制，所以当时的观众在观看周星驰电影的过程中得到了最大的放松，毫无顾忌，电影大获成功。但是，周星驰的这种表演不仅仅是一次创新，更是一次冒险，当时社会的质疑甚至鄙视也给了他及其电影巨大的压力，对于其个人的评价，至今褒贬不一。
在星爷式幽默已不适应于时代的现在，中国喜剧需要有新鲜的血液。2000年后冯氏幽默也曾经风靡一时。这也要归功于葛优极其出彩的表演。
2006年《疯狂的石头》票房大卖，成为当年电影市场最大的黑马，也开启了小成本喜剧的新时代。《疯狂的石头》的喜剧成分不仅仅在于演员的表演本身，电影本身剧情的设计就是充满幽默感的。这种不通过夸张的表演来吸引眼球的办法才是新时代喜剧应该走的方向。中国喜剧应该走出“周星驰”的圈子，正如当年好莱坞喜剧设法走出金·卡瑞的魔圈一样。既《疯狂的石头》后，类似的小成本电影还有《疯狂的赛车》、《无人区》，也都具有不错的市场评价。
2010年以来，徐峥主演的一系列喜剧渐渐得到认可。《人在囧途》是一部成功的喜剧电影，其多项票房纪录都位列各排行榜前列，而徐峥自导自演的《人再囧途之泰囧》更是青出于蓝，票房过10亿，成为华语片第一。《泰囧》的剧情特别精巧，每次都是在主角接近成功时失败，而冤家总是能莫名其妙的碰到，其中王宝强的演出为电影增色不少。电影中除了搞笑的元素外，在徐峥与王宝强夜晚谈话的一个场景中，也有经典深刻的对白，揭示了电影的主旨，呼吁人与人之间需要互相理解，同时要勇敢的面对生活，不要放弃希望。
虽然不时会有经典的作品出现，但是国产喜剧片还是相对不成熟的，还有很长的路要走。
科幻动画系列
科幻作品一直是国产电影的短板，抛开技术上与欧美国家电影的差距不说，单是剧本方面就要差很多。中国导演貌似很难有特别好的创意，这可能也与中国一直以来的教育制度有关系，人们相对国外而言缺乏想象力。
中国拥有悠久的历史，因此诞生了数不胜数的神话传说，国内导演倒是借此拍了不少的科幻电影。其中《白蛇传》、《画壁》、《大闹天宫》、《宝莲灯》等还是赢得了市场的认可，其中《宝莲灯》可谓是当时的动画巨制，放在今天看也是值得赞叹的。最近两年的《画皮》及《画皮2》，把聊斋的故事搬上了荧幕，演员阵容也算豪华，虽然不能说是大获成功，也算是略微挽回了点国产科幻片的面子。目前国产科幻电影数量极少，仅存的有一些也是抄袭国外经典电影的，而且还抄失败了，让人唏嘘。
动画片方面，国内动画的设计观众主要是儿童，例如《喜羊羊与灰太狼系列》，而反观欧美动画片，无论是《冰河世纪系列》、《马达加斯加系列》这样的喜剧片，还是《蝙蝠侠》、《变形金刚》这样的科幻英雄片，亦或是最近大火的《冰雪奇缘》这样的剧情类动画，其受众一直是从儿童到老人的整体，国产动画电影在这方面的落后导致其票房很难得到提高，而后动画制作又因为资金而上不去，最终形成死循环。
总结
在中国电影发展史中，我们看到了中国电影文化的发展与进步，也发现了国产电影存在的这样那样的问题。我们应该对我们自己的电影文化保持关心，并且为电影文化的未来不断思考。相信国产电影的未来也值得我们期待。
第三篇：国产电影抄袭现象分析
首先,我们先看一组中外海报对比图，虽然在此之前看了好几遍，但每次看都觉得那么赏心悦目。说起来这些还不都是小片，也有投资据说过亿的，在海报上抠下来的几毛钱能干吗呢，这真是百思不得其解啊。现在我知道上微机课的时候学习PS的抠图能干吗了。
不久前登陆大荧幕的《双城计中计》原本故事可看，逻辑合理，但是有网友发现片中很多场景和桥段是从英剧《飞天大盗》中“照搬”过来的。同样是两个江湖骗子上演一场骗术大比拼；收视不俗的电视剧《青盲》，张海峰从入狱动机、越狱过程等多个桥段都让人不禁想到了极其类似的美剧《越狱》和电影《肖申克的救赎》为救“小猫”故意让自己入狱，在越狱过程中打起了医务室的主意，从挖管道开始实施越狱计划„„
看似精彩的国产影视剧情节，却又都似曾相识。“抄袭”和“山寨”已成为国内影视剧行业的乱象。在中国抄袭、山寨都不是绝对意义上丢人的词，但中国电影这么义无反顾乐此不疲地抄袭绝对称得上是极品了。
并不是说不能抄袭或者是抄袭不好，我们在练字的是时候首先就是描摹字帖。我想电影事业的发展和练字在很大程度上有相似之处。允许我们描摹字帖，就不能不让人家抄袭电影。但是，如果要抄就应该抄的像模像样。现在的天下电影一大抄，抄并不可耻，可恶的是抄的不思进取，弄的不伦不类。就像是泰国由著名的人妖，印度人跟风，也推出了一个系列的。也就是大家现在看到的这个样子。中国的情况可能还不只是这样。当然我说的不是人妖，我说的是电影。
烂片在我们这是一件几乎没有底线的事儿，有时候我们能分清这个片子不是真的烂，只是自己不是它的目标观众而已，比如《喜羊羊和灰太狼》，你让一个屌丝去电影院看这个，有点不合时宜，但它是小朋友们的心头肉。我们有大把作品是从头到尾以烂为美，它们是货真价实的垃圾。比如喧嚣热闹的《疯狂的蠢贼》这种，从根上你看不出编剧、导演有一点诚意，但是他们开创了中国乃至世界电影上的先例，那就是用一张剧照能够代表整部电影。
国产烂片没有华丽特效，没有精彩故事，情节不曲折，演员也许够大牌，可是不像是在表演而是在念台词。女演员穿的还多。我说的东西没有先后顺序没有主次关系，你要是非从里面往出挑重点我也没办法。
电影的好坏不同的人看了有不同的看法，就像是看莎士比亚的《王子复仇记》，一千个读者就有一千个哈利波特（哈姆莱特）。这是仁者见仁智者见智的事情。就像陈凯歌的《无极》，上映后骂声一片，陈大导演不乐意了，站出来说你说不好是因为你没水品看不出来他的好。你赚我们钱，搞出来的东西我们不喜欢，结果还不让说你的不是。就像我觉着中国版图像个美少女，你非要让我把它看成是大公鸡。这好像有点说不过去。
借鉴也好，抄袭也罢，究竟国产影视剧为何创作不出优秀的原创剧本和吸引眼球的海报，而只能走别人走过的路，有时候连别人走过的路还走不好，这值得中国影视界深思。
首先，影视剧行业浮躁，投机心理重，缺乏优秀编剧使得影视剧制作陷入“巧妇难为无米之炊”的尴尬。“缺乏对生活的真实感悟、没有创作的团队性协作、急功近利等三个方面的原因是当前好剧本难产的根本厡因。”其次，抄袭与借鉴没有明显区分界限，法律空子让“山寨”成风。，目前电影的情节对于是否抄袭尚且没有明确界限，不像文字清晰明了，对于影视剧抄袭，目前的法律中还没有明确的法律规定可供遵循。对于电影海报的“山寨”现象，更是无法可依。通常，影片投资方不会为某电影的海报申请著作权，既然没有著作权也就没有人需要为“抄袭”的行为负法律责任。既然不会被追究法律责任，就使得影片投资方在缺少资金、压缩成本等诸多因素的影响下，走上了“山寨”之路。此外，影视人才教育从书本到书本的方式，难以培养出贴近生活、具有创新精神的影视剧人才。专业从事影视剧教育的陈祖继直言不讳地说，目前的教育理念使实践和理论脱节。
希望中国的电影能够在今后能够很好的，向着正确的方向不断发展。
最后要说的是，有些同学可能不喜欢我的课前展示，我没有理由也没那个能力符合所有人的要求，因为不是所有说自己是人的都是人。有人喜欢正儿八经，有人喜欢胡说八到，不同的人有不同的喜好。就像我，我这辈子最讨厌的就是那种说话说一半的人了，因为。。。
第四篇：论国产电影的新媒体营销
1何谓新媒体................................................4 1.1新媒体的定义...................................................4 1.2新媒体的特点...................................................4 2新媒体营销的优势..........................................4 3电影的新媒体营销案例分析..................................5
3.1《小时代》的微博营销分析........................................5 3.2《致青春》的完整营销思路...................................6 3.3《泰囧》的创新营销策略..........................................6
4电影新媒体营销的成功之处..................................7 4.1利用新媒体时代人人都是自媒体宣传电影...........................7 4.2利用新媒体的分众性提高了宣传的效率.............................7 4.3宣传形式更多样化，更易被受众接受和喜爱.........................7 5电影新媒体营销的不足之处与应对。..........................8
5.1宣传的受众覆盖面局限，主要是青年群体...........................8 5.2宣传手段良莠不齐...............................................8 5.3上映前宣传发力，上映后续宣传乏力...............................8 6总结......................................................8 7致谢......................................................8 8参考文献..................................................9
论国产电影的新媒体营销
摘要：2013年是国产电影的大年，在好莱坞的疯狂打击下，国产电影依旧取得了骄人的成绩，60部票房过亿影片中国产电影占到33部，超过半数。纵观这些票房大作，不难发现他们在上映之前都做了卖力的宣传。而微博、豆瓣等新媒体就成为了媒体宣传的主要平台。
我的论文，主要就是聚焦2013几部票房大作通过分析他们是如何运用新媒体来进行宣传推广，从而成为城中热议的话题之作，票房大卖。来总结出现如今新媒体营销的成功之处与不足。想出相应的对策。
论文主要分为6部分，1 新媒体的概念与特点，2 小时代、致青春、泰囧三部电影利用新媒体进行宣传的实例分析，3 电影新媒体营销的成功之处，4 电影新媒体营销的问题与不足，5 电影新媒体营销的对策，6 总结。
关键词： 国产电影 新媒体 营销
The new media marketing theory of the domestic industry Abstract：Is the annual domestic film, Hollywood in 2013, under the crazy attack of domestic film still has achieved outstanding results, 60 $box office film accounted for 33 chinese-made films more than half.Throughout the box office, it is not difficult to find that they have made hard propaganda before release.And the new media such as MicroBlog, watercress became the main platform of media hype.My paper is mainly focus on several 2013 box office was blowing through the analysis of how they are using new media to promote, so as to become a hot topic in the city, the box office.To conclude now new media marketing successes and deficiencies.Come up with corresponding countermeasures.Thesis mainly is divided into six parts, 1 the concept and features of new media, 2 small age, to the youth, tai town three films using new media to propagandize the example analysis, three movies, the success of the new media marketing 4 film problem and deficiency of new media marketing, five films of the new media marketing countermeasures, six summary.Keywords: new media marketing domestic films
2013年可以说是国产电影大年，但在好莱坞大片的阻击下，国产电影依旧取得了骄人的成绩，60部票房过亿影片中国产电影占到33部，超过半数。这其中既有中国合伙人之类的口碑之作，也有小时代这样的话题之作，既有《西游降魔》之类的魔幻巨制，也不乏《泰囧》等低成本喜剧。虽然类型较为丰富，但纵观这些电影，不难发现他们的共同之处，那就是从影片筹备，就开始在互联网上进行了宣传。这些宣传并不同于传统意义上的宣传，或是主演发的一张片场照，或是一些粉丝的探班，或是关于电影的一些新闻，虽然力度不大，却在不经意间成功勾起了你的观影兴趣，而你的观影，或是为了欣赏电影，或纯粹是为了吐槽，不管怎么样，电影的话题度得到了极大的提高，票房自然大卖。
然而，目前在国内，由于电影的新媒体营销仍处于摸索与起步阶段，与之相配套的理论基础尚未成型，既没有系统概括出新媒体营销的优点，也没有总结出其弊端。
美国好莱坞作为世界电影王国、新媒体的发源地早就开始电影的宣传与新媒体有机的结合在了一起。大量电影在未上映前就开始利用face book、twitter 等社交媒体进行宣传、与粉丝互动。影片为映先红，还未上映就在网上有了极大的话题度与关注度。上映后成为了票房口碑双赢之作。可以说，美国是电影的新媒体营销的典范。
目前，国内学者多是分别研究新媒体与电影的营销，将二者结合在一起的研究较少，并且这样的研究多是以其中某一部现象级影片作为个例研究，并未将这些个例结合起来总结归纳出其中的规律。目前，国产电影虽然蓬勃发展，但是自身仍存在很多问题。其地位也受到好莱坞大片的冲击，每年出品的影片数不胜数可是能取得成功的却是屈指可数。新媒体也处在高速发
展期，但是很多地方仍不完善，存在弊端。因此，现在，关于关于电影的新媒体营销方面的研究是急需的。
1何谓新媒体
1.1新媒体的定义
什么是新媒体，学界一直众说纷纭，哪些媒介可以被称之为新媒体？也是针轮不休。数字电视、移动电视、手机媒体？研究对象的不同也导致了得出的结论不尽相同。
那么，到底什么是新媒体？新媒体（New media）概念是1967年由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德马克（P.Goldmark）率先提出的。他认为，所谓新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是通过互联网、无线通信网、卫星等渠道，利用电脑、手机、数字电视机、平板电脑等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。所以，也可以说成，新媒体就是数字化的媒体。
而美国《连线》杂志对新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。”
那么新媒体究竟新在哪里？我认为，他必须有革新的一面，这种革新，既是技术上革新，也是形式上革新，更是理念上革新。因此，理念上的革新是新媒体的核心内容。
1.2新媒体的特点
既然新媒体是一种革新，那么，“新媒体”必须具备以下几点。1.2.1价值
就媒体本身意义来说，媒体是具备价值的信息载体。既然是载体那就要具备一定的受众，具备信息传递的时间、传递条件，以及传递受众的心理反应的空间条件。这些综合形成媒体的基本价值。这个载体本身具备其价值，加之所传递信息本身的价值，共同完成媒体存在的价值。
1.2.2Originality原创性
新媒体之所以称之为新，就新在他有一定的革新性，也就是这里所说的原创性。即一种区别于前面时代所具备的内容上、形式上、理念上的变革和创新。
1.2.3Life生命力
新媒体作为媒体而存在，要想长期存在必须有一定生命力。必须有其存在期间的价值体现，而这个价值体现的长短，就是生命周期。近几年，新媒体的发展日新月异，各种形式的创意嫁接层出不穷。新媒体也就如雨后春笋般涌出，但是空有新的形式新技术新并不能决定其存在的价值。由于大量新媒体并没有把握住核心价值，因此在无情的市场面前，大部分新媒体都被淘汰。盲目生搬硬套，并不能使新媒体具有生命力。
2新媒体营销的优势
电影的新媒体营销主要兴起于2011年的黑马电影《失恋33天》当时，在电影上映前，各种类型的关于失恋的小短片以及关于主创的访谈充斥人人微博，上映后，电影出乎意料的成为了票房黑马。这看似是一次巧合、个案，其实，这是社交媒体发展到一定阶段而与电影宣传相结合的必然趋势。更是新媒体已经发展到一定地步的重大标志。
首先，随着互联网、智能手机的发展，微博豆瓣等新媒体逐渐发展壮大，年轻人成为了新媒体的主力军，而现在观影人群也在逐渐向青年人靠拢。导致观影人群与新媒体使用人群高度契合。因此直接使用新媒体进行电脑的宣传也就成了最直接、最高效的方式。
其次，现在是自媒体时代，人人都可以成为媒介传播信息。尤其是对于电影，公众更是已经习惯了通过口口相传的方式去选择是否看这部电影。因此，利用微博去宣传电影，可以直观地给观众留下一个好印象。以往，电影的宣传、推荐往往使用电视、平面媒体，这类宣传一般比较正式和官方，多是一些电影的发布会、主创的访谈或是传统纸媒的电影介绍。
一般的电影发布会以及访谈比较生硬容易，让人产生距离感，而利用微博进行的宣传的手段一般是一些主演们的剧照，拍戏的逸闻趣事或者是一些观众看电影的简短评价，这些东西更接近观众，满足大众的娱乐心理，可以获得宣传电影事半功倍的效果。现在更是流行起了一种
i明星微访谈的宣传方式，电影上映前，主演们在微博上进行微访谈，与粉丝近距离交流，粉丝们可以问自己想知道的问题，明星的回答也变得更加多元化以及俏皮，这无疑是自媒体时代的一个重要标志更是电影宣传的一个非常好的手段。
而且一般专业影评也更侧重于影片的艺术表现手法以及其背后的主旨以及导演想表达的想法，虽然专业行很强，并不适合所有的网友。而豆瓣上的影评则更加多元化也实用性更强。一般的影评中既有关于观影的贴士、指南也有一些吐槽，更加有趣也更加能够引起人们看电影的兴趣豆瓣电影现在已经成为了最大最主要的影迷聚集地。大众也逐渐习惯了看电影之前上豆瓣搜一下电影评分以及评价的新观影习惯。相应的，一种新的电影宣传方式也在应运而生，那就是提前观影。豆瓣、时光网等主流电影社区会联合电影发行发以及院线通过抽奖的方式选取一些网友来提前观影。而对应的，这些影迷需要在观影之后写下影评、对电影的感受发布在网上。而电影上映后，这些评论就可以供更多需要观影的观众以参考。十分的直观、方便有效。
3电影的新媒体营销案例分析
3.1《小时代》的微博营销分析 3.1.1微博选角，未映先红
2012，畅销书作家郭敬明决定亲自操刀将自己的畅销小说《小时代》搬上大银幕。2012年7月小时代官方微博成立。很快，小时代开始逐一公布自己的主演，首先确认出演的是柯震东。柯震东自己的微博中出现了2千多条的评论量，11月份，电影开机，每一次定妆照的发布，郭敬明都亲自撰写了配合剧中人物性格的文案。这显然勾起了广大郭敬明粉丝以及演员粉丝的兴趣。首组定妆照的发布就登上了各大门户网站的头条，这种广泛关注显然超过了其他电影。此后，郭敬明每一次发布定妆照都会有数十万的转发量，拍摄过程中，郭敬明与众主演也不断将拍摄花絮放上网，各种自拍照，郭敬明甚至不惜拿出自己的身高来自黑，宣传不可谓不卖力。当然，取得的成效也是十分明显，《小时代》未映先红。
3.1.2骂战不止，票房飘红
2013年6月23日《小时代》在万众瞩目中上映，从上映 归的围脖更是获得了近二十万的转发量。新瓶装旧酒，仍然能取得如此的关注度，不得不为郭敬明团队强大的宣传能力称赞。
3.2《致青春》的完整营销思路
赵薇导演的电影《致我们终将逝去的青春》在筹备初将观众定位是在校学生，和“80后”虽然毕业了但对校园生涯保持眷恋的白领阶层。然后根据这一定位，有的放矢进行了宣传，取得了很好的效果。
3.2.1王义之的论文《致青春的完整宣传策略》将整部电影的宣传划分为了6部分： ①、准备期，主要活动是概念海报以及剧照的发布，当时，电影的主题是复古小清新。②、先导期，在那段期间，先导预告片上线，重新确立了确定了怀旧、热血。伤痛的主题。
③、预热期，概念海报、制作花絮的发布，导演与黄晓明的同学情作为一个小八卦贯穿始终。正式形成了怀旧的主题。
④、引导期，影片花絮、宣传片、主题曲的发布，4.26全民致青春口号发布。
⑤、巩固期，此阶段主要转向了阵地宣传。首映仪式、地震捐款、明星交口、影厅见面会等等成为主导。
⑥、维护期，明星交口 电影上映前一周至后一周期间报道《泰囧》，或者播放预告片，主要目的是为了提高家庭观众，尤其是中老年观众的关注度。
3.3.2影片花絮的热炒
《泰囧》与万达电影院线合作，由徐峥和王宝强拍摄了一系列个性定制宣传片，总共5款观影指南，2款定制视频。而最后，这些宣传片起到了意想不到的好效果。影片上映后，人人、微博等社交网络上均出现了关于一系列王宝强表情的恶搞图片。随后，全民陷入了恶搞王宝强的风潮，这无疑极大地提高了电影的知名度与认知度，又一次免费的宣传了电影。
3.3.3口碑营销的运用
但是，纵观整个泰囧的宣传，所使用最多的，并且效果最好的，还是他的口碑营销策略。在前期的口碑营销中，《泰囧》主要利用了前作《人在囧途》在广大观众中积累的极高人气进行宣传。在影片播放后，口碑营销与微博、社交网站等紧密结合起来。尤其是豆瓣与人人网的运用为《泰囧》口碑的快速建立与传播起到了极大的推动作用。豆瓣上关于泰囧的影评多达140228条。网友们看完电影后各抒己见，各种正面负面的影评极大地勾起了其他网友的观影兴趣，吸引他们前去观影。电影中各种精妙的包袱、出彩的桥段，甚至最后“国民女神”范冰冰的惊艳出场，都能为观众带来连连惊喜，从而在观影后进行二次宣传，吸引更多的观众走进电影院关注这部电影。
4电影新媒体营销的成功之处
纵观这三部电影，虽然采取的宣传手法不尽相同，可是他们的却有很多共通之处。而这些共通之处中，也就包含了这几部电影利用新媒体营销的成功之处。4.1、利用新媒体时代人人都是自媒体宣传电影
早在上个世纪，著名传播学家麦克卢汉就提出了著名的“媒介即信息的理论。”21世纪，微博、豆瓣等网站的兴起，更好的诠释了这一点。每一篇博客的发布、每一次的转发，分享都是一次信息的发布。而电影的宣传只需要利用这一点，在微博账号上发布一条有关电影的小微博，便会引发粉丝们数十万的转发，极大地提高了电影的宣传推广面，这是电视纸媒等传统媒体所无法达到的宣传面。此外，利用微博的宣传也极大地降低了宣传的费用。提高了宣传效益。140字的微博就可以激发广大影迷的观影兴趣，驱使着他们去电影院观看电影。
4.2利用新媒体的分众性提高了宣传的效率
庞博在《分众、精准、个性、交互——新媒体实效营销传播趋势》中提出“分众这一概念（Audience-segmentation），分众，本质上是一种对受众的细分化，即将全体受众根据其特征制定区隔，分成子组群，并且向不同组群有针对性、有区别地传递不同信息。经过消费者洞察，对受众恰当的细分带来了精确和更高效的传播。”
而在一些电影的宣传中，一些主创在自己的微博账号中中发一些关于电影拍摄的微博便是很好地利用了分众性进行宣传。账号中的粉丝本就是观影的潜在人群，在这些人中进行宣传会更加直接有效地刺激他们观影。这显然比以往盲目而广泛的宣传更具有针对性。
4．3宣传形式更多样化，更易被受众接受和喜爱
利用传统的纸媒、电视媒体进行的宣传往往是主创的访谈，电影预告片的播放，比较生硬。不易激发受众兴趣。然而在新媒体上的宣传则更加多元化，且更加趣味性。小时代拍摄时期导演郭敬明以及演员经常放出自己的搞笑片场照，致青春关于青春关键词的大讨论，这些并不是一些直接传统的宣传，确取得了很好的效果。最具代表性的例子莫过于小时代上映后，一些主流媒体、电影人纷纷发微博、博文指责这部电影，豆瓣上也充斥各种批评的影评。于是粉丝们就开始了在豆瓣、微博上的各种骂战，这些骂战，非但没有降低《小时代》的热度，反而激发了更多人的兴趣，加入了观影大军中，造成了小时代持续大热，票房大卖。
5电影新媒体营销的不足之处与应对措施
电影的新媒体营销毕竟仍处在初级阶段，因此，仍有许多不足之处。5.1宣传的受众覆盖面局限，主要是青年群体
新媒体的发展，主要依靠的是平板电脑、智能手机等媒介，因此，新媒体的受众也就有了很大的局限。主要是年轻群体。EnfoDesk易观智库最新研究揭示的一个现象。新浪腾讯微博的用户中6成均是“80后”，而将微博作为宣传主阵地显然会忽略掉其他年龄层的观众。对于一部像小时代、致青春这样的青春电影来说，显然是利好，但如果是针对一部老少咸宜或者主打成熟群体的电影来说，在微博上进行宣传营销显然不会去的太大的成效。
应对，有主有次，多种营销方式相结合。
对于，受众比较广泛的电影，可以采用多种营销方式相结合的宣传方法。比如泰囧在宣传时就与淘宝网进行了结合，显然，淘宝网的受众比新浪微博要在年龄层次上丰富很多。此外，现在还有许多电影与公交车上的新媒体结合，在公交车上循环播放，也取得了意想不到的效果。
5.2宣传手段良莠不齐
现在电影在新媒体上的宣传虽然不乏一些高明之处，但大部分电影的宣传手段仍然是在依靠演员花边新闻，或是一些电影拍摄时的丑闻来博取眼球，或是如小时代一样，在电影上映后在微博上掀起一阵骂战，纯靠话题搏出位，并没有真正在利用新媒体的特点来进行宣传，只是在依靠微博上庞大的粉丝量进行低层次的宣传。
应对。有关部门加大网络的监管力度，同时电影发行发也应该尽量开动脑筋，想出一些有创意的宣传金点子。
5.3上映前宣传发力，上映后续宣传乏力
目前，大部分电影只是将宣传着重点，放在上映前，上映开始后就逐渐减少宣传电影。其实从小时代与致青春的例子可以看出，在上映后进行的宣传往往是针对电影的内容，口碑等，可以吸引更多原先不准备观看电影的观众去观看电影，扩大电影的受众群
应对，重视上映后宣传，这种宣传既可以是在豆瓣微博上的影评讨论，也可以如泰囧一般在网络上放上一些电影中有趣的图片、桥段。从而取得吸引观众的作用。
6总结
2013年，是新媒体高速发展的一年，也是国产电影里程碑的一年。二者的结合是一种双赢，也是一种必然出现的结果。2014年更多的好莱坞大片将在中国上映，国产电影的数量也在直线上升。那么在这种情况下，电影的营销，愈发成为了电影上映不可或缺的一部分，甚至可以成为决定电影票房成败的关键因素。而随着智能手机、城市无线的发展，都极大地促进了新媒体的发展。并且，目前主流的观影人群与新媒体使用的主要人群，有着极大的重复。而2013年的几部票房大作，无一例外都在电影营销上有着过人之处。因此2014年，电影的营销与新媒体的结合将愈发紧密。从目前的数据来看，事实也确实如此。无论是年初上映的大闹天宫还是三月份的白日焰火，都在新媒体上进行了卖力的宣传推广并且都取得了票房成功。
虽然，中国的电影新媒体营销仍处于摸索阶段。关于新媒体的监管等仍存在一些问题，因此电影的新媒体营销也存在着很大滴缺陷。良莠不齐。但是随着越来越多的电影发行方将注意力放在了新媒体营销方面以及政府对于网络监管力度的加强。相信，中国电影的新媒体营销会在一条正确的道路上越走越远。
(致谢
历时了近三个多月我终于将这篇论文写完，在论文的写作过程中我遇到了一些困难。在此，我要感谢我的指导老师。在他不厌其烦的教导下，我终于解决了问题，完成了论文。
还要感谢论文所涉及到的各位学者。本文中引用了数位学者的研究文献，如果没有这些学者的研究成果的帮助和启发，我也很难完成论文的写作。最后我还要感谢我的同学，在和他们的交流中也给了我许多关于论文的灵感。
由于我的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和学友批评和指正！谢谢。)
参考文献
[1] 汪慧，基于新媒体环境和技术视角下的青年德育工作的挑战与机遇，《浙江青年专修学院学报》，2011-02-20 [2] 呙磊，在新媒体冲击下的电视媒体品牌形象包装，《媒体时代》，2011-08-15 [3] 杨英;袁泉，新媒体在90后大学新生适应性教育中的应用—以重庆邮电大学为例，《科技创新导报》，2013-07-21 [4] 庞博，分众 精准 个性 交互——新媒体实效营销传播趋势，《传媒》，2009-02-15
第五篇：关于国产电影的论文
吴小淋0943111028 谈谈国产动漫
国产电影
马晓源0943111044
摘 要：随着人们对国外电影接触的日益广泛，加之对比国内，面对国产电影，很多人便都有着一种恨铁不成钢的情绪，我记得《电影世界》曾这样说中国的电影：从质变到变质。这其中的种种想必每个人心里都有数。前些日子比较活跃的老湿，对国内的电影或电视剧的各种吐槽，与其说无聊，倒不如说是老百姓最低端的无奈反抗与憧憬希冀。当大家真正对国产电影失去信心的时候，老湿便不会存在了。我就一直想不通面对中国这么丰富的文化，底蕴如此深厚的国度，怎就会创作不出好的影片？
关键词：国产电影；电影；
一、电影是什么
电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
众所周知，现代的电影是19世纪末首先在法国诞生的。但是，我国劳动人民在很古以前就有了类似电影的发明。在我国古代流传很久的皮影，可以说就是现代电影的先导。皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。事实说明，电影虽然不是诞生在中国，但我国劳动人民对电影原理的认识和实践，已有很长的历史，对后来电影的发明，是有贡献的。这充分显示了当时我国劳动人民的聪明才智。
二、电影的现状
从上世纪90年代初到本世纪初的十几年里,中国电影市场陷入了一段长时间的沉寂期,不仅全年总票房一直在10亿元以下徘徊,而且这些收入大都来自于每年从国外引进的十部进口大片。尽管在这段时间里,中国电影业不乏在各种国际影展上获奖的作品,但这些电影回到国内同样票房惨淡,大部分甚至根本就没有在国内上映过。除了国家为了文化事业建设而投资拍摄的主旋律电影,青年导演所能看到的出路似乎只有拍摄“艺术电影”——来自海外的几百万小成本制作,拍完拿到国外艺术院线去上映或者直接走录像带、影碟市场发行,小本生意基本不亏不赚。投资电影似乎只是一些曾经怀有文艺梦的企业家才会干的事情,每一笔来自企业的电影投资背后都有一段匪夷所思的故事。这个时期的中国电影,跟商业看起来完全绝缘。经过贺岁片、国产大片等影片样式的探索,本土商业电影终于在这几年集体登台亮相。
吴小淋0943111028 谈谈国产动漫
最近我在百度风云榜关注了一下电影版块的情况，在“今日电影排行榜”栏目，我发现前二十名里只有三部是内地产的，分别是《黄金大劫案》，《青春失乐园》，《车在囧图》。这种比例是如此让人悲观。
据一项调查显现：在青少年喜欢的电影作品中，欧美大片占据着主要地位。
为什么欧美大片十分受欢迎。不管是从镜头走位，背景的设计，背景音乐的演奏，演员的选择，导演的创意及剧本的创作都是有其先进的技术的。
现在知名导演”坚持“拍”大片“。有些人憋足了劲要演一出好戏，却终于成了一个笑话，有人用心讲一个笑话，却无人喝彩，有人不遗余力的制造着话题，让自己的名字和当天的报纸一样抢手和易弃，有人埋首多年，终于将铁杵磨成绣花针。在现今的社会，要求一位导演把影片的价值摆在金钱前面是那么的不解人意，强人所难么？作为观众的我们除了一边喝彩着国外电影，一边偷瞄国内电影，面上或骂或无动于衷，实则内心着急万分的期盼着，我们还能做什么？
三．国产电影如何改变
影视概论课上，老师给我们放过《红高粱》《我的父亲母亲》《洗澡》，不得不承认，这种电影或许只有我们中国人才能理解，但是，这并不妨碍它是一部部好影片。再者，什么是“好”影片，我不懂得那么多的什么镜头特效，所以无法从专业角度去评判，但老百姓看电影无非是图个心里共鸣，或许有一部电影已经被世人骂的惨不忍睹，可或许就因为其中的一个镜头，一句话，演员的一个眼神，让坐在影院前的自己陷入了深思，所以这部烂片即使多么的不招人待见但在世界的某个小角落里却还是有着一个忠实的认可者，当然这种认可必定是无法作为衡量好影片标准的。现在好了，有了应景的宣传，有了隔着一层窗户纸的票房，有了“热情”的广电总局，管你承不承认反正“好”影片已经出来了。我还记得我的一位同学跟我说，在诺贝尔文学奖即将宣布时，他的心突突的跳着，虽然知道获奖的可能性很小，虽然也安慰自己这只不过是一场类似咱小区竞赛的欧洲家门口比赛，可还是不由自主的紧张，期盼。其实这就是一种不甘心，一种迫不及待的想要被肯定的民族情绪，我们的文化是那么的韵味十足，就算是中国的一个文盲，我想他口里的故事都是作家很难想象到的情节。说来说去，无论是这些都被商业化了还是“世俗”化了，总归中国的希望还在，国外又不是没有烂片，而且数量也不少，我们也没必要妄自菲薄。可是说到自己看过的国产电影，印象最深的除了实在是到了喷的地步的，另一个层面的赞赏的我还真记不得几部。
其实大家都很清楚中国的电影体制直接抑制了中国电影的发展。比如涉及到政治题材的一律不可能完全真实的再现。不但如此，还要每年都要有“歌功颂德”和“树碑立传”的影片献礼。这就导致一些乌合之众为了讨领导的欢心而制造一些“大片”。这样的电影老百姓当然不愿意看，更不要说花钱上电影院看了。不光这样，就连反映老百姓真实生活的影片恐怕都不能上演。老百姓想看的电影拍不出来，不想看的吧一年到拍了不少。你说这样的电影环境能好吗？当然也有想为百姓拍出些好的娱乐片，无奈自身的能力有限，还有就是当下的电影环境想拍个好片真的很难。再说我们的电影发行宣传也十分落后（这几年好一些，但还是落后）。这就使我们观众对电影提不起兴趣，所以看电影的人越来越少。再一个票价也没个固定的标准，太高了吧老百姓承受不起，低了吧
吴小淋0943111028 谈谈国产动漫
电影院赔钱。
国产电影电影想要改变现状就应该通过从事此工作的人和爱好电影的人共同努力才能实现，积极改变中国电影的畸形发展，不要一味的去抄袭表面的东西，不要只看见眼前利益，从内而外的改变，修正国产电影的发展方向。
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