双人舞舞蹈教案1

第一篇：双人舞舞蹈教案1

舞蹈教案

当代三人舞

教学目的：

在巩固和深化上一学年教学成果的基础上，导入三人舞的编舞技法练习。在练习中采用“形象”、“戏剧性”因素，使学生从动作技法编排到表现人的感情、形象的动作技法编排，能力上要求学生可以编创比较完整的各类舞蹈作品。

编舞的步骤 “构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。

构思

构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以街为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：

“……看吧，人们怎样行走……有些人快，有些人慢……有些人还在左右之间犹豫，……停止了，又走了……

这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了！”

这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

活动是一堂课中很关键的环节，当代舞里更重要的是动作的松弛与呼吸(一)松弛的活动。在剧烈的训练之前,学会把身体先放松下来,并渐渐进入舞蹈状态,给身体各部位一个舒服的伸展机会,令肌肉处于时刻待发状态。

1.双脚平行站立,与胯同宽,全身松弛,手臂自然下垂,呼吸均匀。

2.头先动,在不断下垂过程中带动脖子、肩、胸、腰、胯、膝,并伴以下蹲动作,整个过程手臂自然向下,直至接触地面,同时完成全蹲过程;此动作按照完全相反的步骤渐起,还原成准备姿态。

3.以手腕带动慢慢提起小臂,再以手掌引领向上推直整条手臂,继而带起全身立半脚尖,加上身体的旁提,顺势视线向下。

4.双手交替小幅度地向前移动,直至双腿伸直,但脚后跟往后顶住不得前送。以臀部为先,向上翘起,同时双手推地,双腿双臂均伸直,成“∧”状。

5.头顶带动向旁弯下,引领躯干至腿脚,霎时放松全身,经过完整的下弧线至另一方向。手臂向远伸出,再由手指尖顺胸线向另一方向钻出,眼随手动。单腿外开勾脚下滑,直至最低点,瞬间继续往远发力,成绷脚胯着地的翻滚,同时双手臂放松。

(二)地面的活动。地面动作是现代舞对整个舞蹈界在动作开发方面的一个巨大贡献。为了让学生更好地展示地面各种精彩的现代舞动作语汇,必须经过一个简单元素的练习过程,以此奠定将来无限自由发挥的基础。

1.身体平躺于地面,双脚趾上下运动。

2.身体平躺于地面,全脚勾绷并用力拍地,同时双腿弯曲膝盖向上;双脚做左右移动拍地动作,头随脚尖方向同向或异向转动。

3.以肩胛交替发力,在平躺状态下向头或脚的方向移动。

4.在双手双脚均不离地的状态下,向左右方向翻滚。

5.右手臂往头的方向贴地划圈,左手臂往臀部贴地划圈,同时,右腿跨在左腿之上,头往脚的方向主动伸展,整个动作始终保持胯不着地。

6.双胯交替前后移动,双手成三位,腰部横拧,头随之配合左右转动。

7.侧身于地面,仅胯部可以着地,双腿交替向旁蹬出,似踩水车状。

(三)擦地与划圈。通过擦地与划圈的训练,使学生的脚与地面亲密接触,完成脚下生根的任务。

1.双脚平行站立,与胯同宽,单腿重心,自由腿向前、旁、后绷脚擦出;自由腿勾脚向前、旁、后擦出。

2.单脚绷脚快速点地,紧接着变化成勾脚快速点地,再重复一次绷脚点地,接含胸、半蹲、吸腿、勾脚同时延续进行,膝盖与肩头尽量往一处靠近;快速向前下方蹬出脚后跟,同时上身起直;上身向前完全倾倒,自由腿从身后向天划一大圈到前,脚落地时上身亦还原。

3.绷脚向前擦出,支撑腿同时半蹲用以把自由脚伸向更远处,同时双手臂从胯前向外向上经过甩手升起至斜上方,保持姿态而内力延伸;瞬间向前送出重心,双手臂同时向上继续领起,完成整个划圆。

4.勾脚向前擦出,上身直立;脚跟贴地向外划圈到后,同时支撑腿渐渐半蹲,与自由腿同方向的手臂从后向前划平圆,另一手臂反之,上身前倾,最终与腿形成一条尽量贴地的斜线。

5.勾脚往外从前向后划圆,上身往支撑腿方向倾倒,手臂自由摆荡,双腿交替进行;往正后方脚跟擦出,双臂经过划圆接触地面并占有重心,另一腿紧跟成往里划圆,双腿较快全蹲;最终面朝前双手伏地。

(四)蹲与倾倒。训练腿部力量和膝关节、踝关节的柔韧性。

1.双脚平行,与肩同宽站立,双膝同时弯曲完成半蹲,节奏安排在弱拍及后半拍;继续下蹲至最深处,双脚脚跟自然抬起,臀部与脚跟又快速而短暂地接触,上身直立;借助人体肌肉、韧带的自然弹性,整个身体慢慢上升直至还原。

2.在蹲的最深处,向前倾倒,头的重量为先导,双手顺势前伸伏地并占有重心;双腿保持弯曲状态,脚掌贴地向前滑去,靠近手的位置;手推地将重心还原至脚。

3.支撑腿缓缓弯曲,自由腿的膝盖轻轻向上抬起,脚绷紧并将脚背向前方推出;支撑腿渐起直,自由腿渐下落,按照脚尖、脚掌、脚跟的顺序,自由脚落回,全脚着地。

4.站立为外开的一位脚位,支撑腿弯曲的同时,自由腿弯膝,并从原位向里划圈180度,脚尖与地面处于若即若离状态;支撑腿起直,自由腿落下,双脚成平行站立于90度方向变化。

5.双手臂从身前领起至朝天,脚下起半脚尖;双手向旁打开至水平线,保持半脚尖做半蹲;迅速下落到全蹲并借助反弹完成旋转一圈,上身留后,单手于头顶划平圆;落地换手划立圆,同时同边的腿从后划到前。

(五)协调性的训练。以训练学生全身各部位协调性为主要目的,辅以现代舞其他因素,力求使学生达到万般皆有可能的境界。

1.插划推手的训练。手臂的灵活性,手臂与身体其他部位的协调性;对大臂、小臂、手腕的分解运用能力;仰身地面运动时手、腿能力。

2.甩臂倒地的训练。从腰发力传导至指尖并引起运动的,快速轻盈地向前、向旁、向后倒地,训练对身体的良好的控制能力。

3.躯干的运动训练。解决躯干各种运动轨迹的能力,强化用躯干进行舞蹈的意识,区别传统躯干韵律与现代舞躯干韵律的异同。

4.即兴横线。训练学生的主动参与意识,把对现代舞语汇姿态、质感和节奏的不同理解体现到自己舞蹈中的能力。

A.用不同节奏处理动作。

B.用不同力度完成现代舞姿态。

C.用横线的调度来进行舞蹈。

5.原地及移动小跳。训练学生弹跳过程中脚腕、脚掌、脚尖的灵活性和弹性。

A.快速完成离地不高的小跳。

B.在小跳过程加上不同方向进行移动。

6.双起单落与拧身。训练推地腾空达到较高高度的能力以及双腿在空中打开90度以上的能力。

A.双腿在空中打开90度之后再以变换姿态收回。

B.空中拧身与跳的结合。

7.大跳的训练。训练学生各种姿态的旋转能力以及腾空大跳和贴地大跳的控制力和爆发力。

A.旋转与大跳结合的动作。

B.地面滑动与旋转的结合动作。

C.双腿之间的弹性引发的大跳。

D.似跳非跳的准确把握。一，下面是三人舞中的表演形式

「三人舞」是舞蹈形式中的一类，作为一类形式纳入编导班课程中的单元练习，使它是独舞单元练习、双人舞单元练习后的继续，有时将来舞剧创作的基础。编导教学主要是编导技巧的教学，即让学生广泛地掌握编舞的手段。将三人舞的编排技巧融入编导教学中。首先应从探究三人舞的表演形式入手：

（一）、互为接触的三人舞；

（二）、单双并存的三人舞；

（三）、互不接触的三人舞。

每个三人舞节目都是由这三种形式编创而成。可以单独使用，但都有局限；为了编创的需要，编导者更多地综合运用。这样，从三人舞的表演形式上和情感的表达上更丰富多彩。

但是，表演形式并不能代替编导教学。在课堂上不能仅仅告诉学生「三人舞」的表演形式有以上三种，重要的是让学生了解三种表演形式的编创技巧是什么？三种编创技巧的提炼总结又要适应课堂的教学，让学生从来理论上个实践中都能明白和掌握，从而让学生能编创出精彩的三人舞。

１、「互为接触的三人舞」。这是三人身体的任何一个部位在时时接触的条件下进行运动，它的最大特征是便于造型，而不善于流动。在考虑了既要保持这种方式的有时又要改变它的不利因素后，我提出「三人接触磨合」的技巧练习。

２、「单双并存的三人舞」。从形式上看这是单人和双人在同一空间舞蹈，它的最大特征是便于人物矛盾的交织展现和人物情感的互为烘托，但必须要有一个「度」，处理好单、双间的关系。否则，就是各自为阵，达不到三人舞的目的，互为变换也不流畅。为此，我提出「三人延续变换」的技巧练习。

３、「互不接触的三人舞」。顾名思义，这是三人在各自空间进行舞蹈，它的最大特征是流动空间大，但张弛的把握要有分寸，画面的构成要讲究和谐。为此，我提出「三人流动穿插」的技巧练习。

以「三人舞」的三种表演形式，延伸、提炼出三种编创技法，目的是为了便于教学，在进行三种「三人舞」编创技法教学以前，首先，必须强调一个原则，任何一种「三人舞」编创技法练习，都必须是在同一情境、同一画面、同一情感主题之内的三人舞，俗称「三合一」，绝不应是独舞或双人舞。同时，要用中国舞的审美原则去开掘动作。例如「延续变换练习」。从形式上是单双人舞的并存，若不强调「三合一」，那么很可能就会出现独舞、双人舞各自在舞台上自我表现，而在人物情感上，动作关系上、画面构成中都没有什关联，游离「三人舞」的主题。这就不是三人舞而是不同空间、不同画面、不同主题的独立存在的独舞和双人舞。当学生明确总体原则后，我又提出每种练习在有限制和冲突每一个练习侧重点的前提下，都必须加强三人间的运动过程（舞蹈性）和动作的流畅。例如：「接触磨合」练习，由于是在三人必须接触的条件限制下进行，此联系有利于造型而不便于流动。所以，我要求学生在练习时，不要直接奔向「造型」这一目的，而要注重和延长造型和造型之间的运动过程，从思想上明确此练习不仅仅是三人造型，而应是三人舞。这应是认识上的问题。之所以提出「接触磨合」练习而不是三人造型练习，就是从理论上先让学生明白练习的宗旨，然后通过磨合的方式去寻找到三人间最流畅的运动路线和新颖的舞蹈造型。总体原则和要求提出后，学生开始进行每种形式的技法训练。

二、「三人舞」编创技法

１、「接触磨合」练习．．．．．．

方法：三个人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成三人接触造型。此时假设将三人分别定为一个轴心，两个支点（在磨合运动中起主导作用的为轴心），在必须互为接触的限制下，以轴心为基础。一个支点为主，一个支点附随进行运动；随着支点运动的交织，进行顺势或逆向的磨合，形成新的造型。然后，在磨合中流动起来，强调运动的过程，在运动中通过力量的借助，达到轴心与支点、支点与支点的互为转换，再形成新的造型。「磨合」是指在不规定运动线的前提下，三人在互为接触中可任意地进行空间运动。

要求：借助中国舞圆、曲、拧、倾的韵律，通过接触磨合，协调三人的运动关系，延长每个人的运动路线，增强舞蹈性；去发现新的接触点，捕捉瞬间新颖的立体构图，合理占有空间。

三人的磨合过程，必须是一个整体。三人可以同步启动，也可以一个个顺势运动，运动尽量线延伸到极限，在这个过程中去撞击，去发现，互相引发出最佳的律动线和构图。如果当某人的律动线延伸到极限而不能和谐、流畅进行运动、无法达到新颖构图的目的，就可以考虑放弃此律动线，以另一律动线去运行或由另一人开始启动。总之，「接触磨合」重在磨合。不要急于设计三人造型，也不能突出自我，而应在磨合中去创造有个性的「三人舞」。

２、「延续变换」练习．．．．．．

方法：三个人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成动作间有意向交流的单人和双人分离的空间构图。假设以双人为主，单人作为意向支点，在同一空间、同一情感主题下进行既是独立存在（形式上）又是统一整体（内容上）的三人舞，然后，单人围绕双人舞动的同时，去发现、寻找可以延续双人舞蹈的律动线，顺势在律动中变换支点，即双人中的一人由单人替代，另一人变为单人，由此循环往复。「延续变换」是指延续律动，变换支点。

要求：从形式上看是单人与双人同步舞蹈，但就内容而言，单人与双人都不允许独立成章，互为游离，而应是一个情感主题下的有机整体。在动作情感、人物关系、动势趋向等方面都要协调配合，但又不是平均分配。我要求在单、双人之间必须以一方为主，一方辅随。就视觉效果而言，双人比单人在人数上占优势；那么，一般情况下，单人应围绕双人展开动作，寻找延续律动和变换支点的契机。

总之，延续变换是在三人「接触磨合」基础上脱离为单人和双人在同一情境中、同一画面、同一情感主题中的三人编舞技法。强调在单、双人形式上的分离，舞蹈空间的自由度大了，单双间的动作意向交流、空间画面等也就要求更高了。所以，延续要巧妙，变换要合理流畅。

３、「流动穿插」练习．．．．．

方法：在每人先有意识地按不同的韵律或不同空间编出一个「８拍」动作基础上，共三个「８拍」动作在三人不准备接触的前提条件下，运用各种编排方法（例如卡农、动作切割组合，动作排序、同步动作、流动构图等）达到流动穿插的目的。

要求：此练习是在延续变换练习单双分离基础上的再分离，三个人可以独立舞动。三个人的动作空间自由度更大了，但由于是三人舞的技法练习，所以必须强调三个人动作空间、构图的合一。我把三人的关系比喻为音乐中的独立音符「１、３、５、」。当它们形成和弦时，一定是和谐的。同时，在编排的过程中，三个「８拍」的动作不能变换，要注意三个人在流动中时间、空间的运用和占有，以达到最佳的流动穿插效果。

综上所述，三种技法练习，各有不同的训练目的，但最终目的是为了编创出流畅的、有鲜明个性的、能体现人物情感关系的三人舞蹈动作。若要进行三人舞蹈作品的编创，必须是三种技法的综合运用，编导者要从作品的要求出发，合理选择运用三种编舞技法。理论通过实践才能检验它的合理性和科学性。三人编舞技法通过一个单元的教学练习，已充分地证实，当学生们熟练地掌握了三种编排技法后，在开掘三人舞动作语汇上已经是轻车熟路了。如果在作品构思上加强训练，在艺术修养上再进一步提高，就能创作出较为理想的舞蹈作品。

教学安排：在前期课程中，先带领同学们通过三人造型（造型构思及其“解”“进” 造型，是指．．．．．．相对静止的动作。），三人磨合来简单练习

中期在三人磨合过程当中导入技法，如：镜子，影子，卡农，空间对比，延．．续变换，流动穿插等。

在后期三人可以导入小品，舞蹈小品也是作品。只是在规模上，时间上短小一些，一．．．般在3到5分钟，结构相对独立。既然也是作品，首先它要求主题明确；作品的完整性；风格的统一性。它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强。在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析。

最后是舞蹈成品

教学难点

单一技法练习与成品编创之间的过渡 教学方法

开拓思维，引导，示范举例，作品欣赏

教学设备

音响，CD或DVD

第二篇：舞蹈教案1

舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。

扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程 准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿 学习新课

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 dL7?9HO@0 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿

5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。课堂小结

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。活动教材：自己准备

舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸 教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生： a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

活动教材：自己准备

舞蹈教案 3 把上擦地组合教学目的：

通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。C

四、教学重难点：

⒈擦地时脚的完满与控制。⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

五、教学准备： 服装，钢琴伴奏。

六、教学过程：

1、课前活动：把上练习。

2、导入新课，教师示范讲解。

3、教授新内容： ㈠一位擦地

教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。b.注意：姿态的极至伸展。伴奏谱：

准备：双手扶把，一位站立

步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。⑵ 旁擦两次

⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。⑷ 同上做左脚 ⑸ 同上 做反方向

⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。⑶ 同上，做反向。

⑷右脚 造型，后转做离弓之箭造型。⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。㈡五位擦地 伴奏<小松树》

教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。准备： 单手扶把，五位站立。⑴ 前擦3次 ⑵ 后擦3次

⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次 ⑷ 后擦出划2圈 收前五位。

⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。同样做反向 ㈢踮脚提胯

教学提示：注意膝盖的夹紧 伴奏：《落叶》

准备：双手扶把，一位站立。预备拍 5—8 双脚立 ⑴ 左右交替慢落 ⑵ 反复

⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。⑷ 同上，落前五位。a ⑸—⑹ 同上，做右脚。

七、分组练习：

指出问题，强调重难点。

八、布置课后练习。

小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。中国舞蹈网/SG8x3nj8XL 活动教材：自己准备

舞蹈教案4 形体训练---压前、旁腿

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：

（一）师生问好

学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生 面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。

（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？ 生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等 师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。

开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）

音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。

音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）

舞蹈课教案

来源： 高洪亮的日志

教学内容：形体训练

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：

（一）师生问好

学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生 面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。

（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？

生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等

师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。

开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）

音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。

音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。

（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）

2、“蹲”组合

师： 蹲使双腿的曲伸训练，是促使大腿外开并锻炼大腿、小腿及脚上的肌肉及肌腱的，同时训练跟健的软度和力度。找一名学生示范讲解：单手扶把(身体侧对把杆，离把约一脚远，扶把手放在身体稍前一点)，脚一位，整个身体犹如被紧紧夹在两个平面当中，头上犹如重物下压被迫下蹲，但又要往上顶重物的感觉，直立时要有往上顶的感觉，这就是内在的对抗性力量。合音乐（正、反面）

要求：A、下蹲到底和往上起来的时间是一样的，并且要均匀、连贯、柔韧。B、下蹲时绝对不要撅臀部

C、下蹲时，脚跟不宜长久离地，再往上起的时候，先落脚后跟。

3、师：擦地是整个腿力量训练的基础动作，这个动作主要训练整个腿及脚腕、脚背的力量，增强肌肉的能力。

准备姿势：单手扶把一位脚，另手一位（前奏手打开至七位）

前擦地：重心在主力腿上，动力腿绷脚向前擦出，脚跟往前顶，脚跟、脚心、脚掌逐次离开地面，成脚尖点地，脚尖和主力腿成一条直线，然后按原线有脚尖往回领收回原位。

旁擦地：开始全脚着地，随着距离增大又依次脚跟、脚心、脚掌离开地面，脚背向外用力绷脚尖着地，收回时又一次脚掌、脚心、脚跟、全脚着地，擦地收回。

后擦地：动力腿向后擦出，脚尖先走，与主力腿脚跟成一直线，然后用脚跟带动，由脚尖、脚掌到全脚擦地收回。（合音乐，正反面）

3、压前腿（重点）

师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。

准备姿态：单手扶把，另手一位，身体半侧向里对把杆，三位脚。

前奏：把外腿经吸腿后向上伸直，用脚跟放在把杆上，绷脚外开，手由一位经二位打开至七位。

第一遍音乐：重心在主力腿上，两腿伸直，动力腿绷脚外开，立腰，不动。第二、三、四遍音乐：由第二遍音乐开始，七位手转为三位，上身保持正直对准动力腿下压，用小腹去贴大腿，跨往前提垂直大腿，收去够脚背，4拍落，4拍起。

师：请一位做得比较好的同学作示范，大家可以围过来看，看看她与我们大部分同学作的有哪些不一样，她好在哪里？

（同学参与观察、讨论，并纠正）（做反面）

4、压旁腿（重点）

师：压旁腿是在压前腿的基础上，身体经把离向后转，换手扶把，脚在身体后面，向旁压腿时应注意用身体的后背缘去贴大腿，手去找脚背。A、师边示范边讲解

B、学生自由练习，师依次纠正 C、合音乐，作练习

准备姿态：单手扶把，后三位脚，另手一位，身体半侧向里对把杆。

前奏：里腿经过吸腿向旁打开，手经二位打开至七位。注意胯部与动力腿成一平面。第一遍音乐：手在七位，身体正，脚背绷脚朝上；

第二、三、四遍音乐：从第二遍开始，手到三位，压旁腿。（做反面）

（三）、结束短语（音乐伴奏）：今天，我们进行了一些一系列的训练，可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见（音乐伴奏）:1-4小节师生面对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见

一、指导思想：

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

三、授课时间：

每周五下午第四节课。

四、授课地点：

音乐教室

五、内容安排：

第1~2周：中国古典舞基本手型 第3周：中国古典舞基本脚型 第4周：中国古典舞基本手位 第5周：中国古典舞基本脚位 第6~7周：单手基本动作 第8~9周：双手配合动作

第11~14周：身体各部分中间活动训练 第15~16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划

舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。

通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。

活动时间：每周四下午 第三节课 活动地点：舞蹈教室 活动内容：

一、身体基础训练

1、基本脚位

2、上身练习

头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰

3、现代舞训练 仰卧起坐、蝶式、胯部练习

4、踢腿：正踢、旁踢、后踢

5、把上基本训练

二、基本技巧练习：

1、转——原地转、移动转、单腿转

2、小跳、大跳

三、作品训练： 学内容：扶把练习组合练习教学目的

准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程 准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习

手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿 学习新课 胯掖腿练习

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿

5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。学习组合《雪绒花》

1、学习华尔滋前、旁、后的运动

2、复习动作

3、结合音乐整体练习

课堂小结总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。活动教材：自己准备 舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习教学目的

准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程 准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习

手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿 学习新课 胯掖腿练习

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿

5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。课堂小结

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。活动教材：自己准备

舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸 教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

活动教材：自己准备

舞蹈教案 3 把上擦地组合教学目的：

通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。

四、教学重难点：

⒈擦地时脚的完满与控制。⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

五、教学准备： 服装，钢琴伴奏。

六、教学过程：

1、课前活动：把上练习。

2、导入新课，教师示范讲解。

3、教授新内容： ㈠一位擦地

教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。b.注意：姿态的极至伸展。伴奏谱：

准备：双手扶把，一位站立

步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。⑵ 旁擦两次

⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。⑷ 同上做左脚 ⑸ 同上 做反方向

⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。⑶ 同上，做反向。

⑷右脚 造型，后转做离弓之箭造型。⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。㈡五位擦地 伴奏<小松树》

教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。准备： 单手扶把，五位站立。⑴ 前擦3次 ⑵ 后擦3次

⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次 ⑷ 后擦出划2圈 收前五位。

⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。同样做反向 ㈢踮脚提胯

教学提示：注意膝盖的夹紧 伴奏：《落叶》

准备：双手扶把，一位站立。预备拍 5—8 双脚立 ⑴ 左右交替慢落 ⑵ 反复

⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。⑷ 同上，落前五位。⑸—⑹ 同上，做右脚。

七、分组练习：

指出问题，强调重难点。

八、布置课后练习。

小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。活动教材：自己准备

舞蹈教案4 形体训练---压前、旁腿

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：

（一）师生问好

学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生 面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。

（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？ 生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等 师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。

开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）

音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。

音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。

第三篇：舞蹈课教案1

舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习

准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。

扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。

教学过程 准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习

扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿

学习新课

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿

5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。

课堂反思

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。活动教材：自己准备

舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸

教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。

教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰

气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

二、反思

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

活动教材：自己准备

舞蹈教案 3 把上擦地组合

教学目的：

通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。C 教学重难点：

⒈擦地时脚的完满与控制。⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。教学过程：

1、课前活动：把上练习。

2、导入新课，教师示范讲解。

3、教授新内容： ㈠一位擦地

教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。b.注意：姿态的极至伸展。伴奏谱：

准备：双手扶把，一位站立

步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。⑵ 旁擦两次

⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。⑷ 同上做左脚 ⑸ 同上 做反方向

⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。

⑶ 同上，做反向。

⑷右脚

造型，后转做离弓之箭造型。⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。㈡五位擦地 伴奏<小松树》

教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。准备： 单手扶把，五位站立。⑴ 前擦3次

⑵ 后擦3次

⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次 ⑷ 后擦出划2圈收前五位。

⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。同样做反向 ㈢踮脚提胯

教学提示：注意膝盖的夹紧 伴奏：《落叶》

准备：双手扶把，一位站立。预备拍 5—8 双脚立 ⑴ 左右交替慢落 ⑵ 反复

⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。⑷ 同上，落前五位。a ⑸—⑹ 同上，做右脚。

七、分组练习：

指出问题，强调重难点。

八、布置课后练习。

反思：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。活动教材：自己准备

舞蹈教案4 形体训练---压前、旁腿

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：

（一）师生问好

学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生 面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。

（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？ 生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等 师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。

开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）

音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。

音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。

（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）《金孔雀轻轻跳》 背景说明：

这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。通过欣赏老师的示范，观察图片，发挥想象。充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。从而始学生在学中玩，玩中创。我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。反思：要注意平时的训练，从基本动作教起，如：手腕花、手位组合、跟点步、进退步、踵趾小跑步等，每节音乐课的开始部分安排三分钟左右的小组合，配上好听的恰当的音乐来练习律动，并形成常规，这样的学生动作协调能力将会普遍提高，为今后的舞蹈教学奠定基础。

舞蹈教案5 教学目标：

1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。

2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。

3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。教学过程； 孔雀舞

以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。

师：今天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐老师表演）生（们）：孔雀。师：小朋友真聪明，那你们说说怎么看出来的啊，老师哪个动作最像孔雀呀？（出示孔雀图片）

生：孔雀的手势看出来的。啊，好漂亮的孔雀啊！（学生看图片）师：那老师想问问小朋友觉得老师跳的好不好呢？ 生（们）：好，好漂亮的孔雀。师：那老师怎么没有听见掌声呢？ 生：（啪-啪-啪）的拍掌声响起。

:师：刚才老师表演的是大孔雀，小朋友想不想学小孔雀怎么跳舞的呢？ 生：想。

学习孔雀舞音乐

师出示课题《金孔雀轻轻跳》。

师：仔细听孔雀舞蹈的音乐。大家听听看这音乐是几拍子。生：二拍子。师：我想看看哪小朋友最聪明，告诉老师二拍子有什么特点？小朋友听听强拍的位置？（强拍击掌，弱拍拍肩）生：„„

师：小朋友有没有注意看老师拍掌很重，拍肩很轻啊！注意重轻的区别，所以二拍子的节奏特征是强弱的区分。希望小朋友记住，呆会跳小孔雀肯定是活泼的孔雀。

师：巩固练习节拍（要求学生在身体其他部位拍打出节奏型）师：好小孔雀音乐熟悉了，那我们现在开始学习孔雀舞蹈。

（更好的熟悉和掌握音乐，为学习孔雀舞打下基础。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。我们舞蹈课的音乐教学是为舞蹈教学服务的，其目的是为了学生更好的了解舞蹈，学习舞蹈，激发学生舞蹈兴趣）师：刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞？ 生：（学生做出那手势的样子）师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。首先我们先学手势----孔雀手势。大拇指和食指捏紧，后面三个用劲立起。生：（模仿）

师：后三指一定要立起，那样才是漂亮、有精神的小孔雀。你们看，大孔雀漂亮吗？摆好后我们手腕法力碎抖动 生：跟音乐练习手势（碎抖动）

（形象的模仿动物，使学生对舞蹈学习产生浓厚的兴趣。）

师：可是我们小孔雀还是不会动啊！那么我们来学下小孔雀怎么走路。（学习踮脚走）师：老师请小朋友仔细观察看看大孔雀跟那么这些小孔雀有什么不一样。我立起前脚掌。

生：老师立起来了。

师：踮脚走（一拍一下地走），现在还有什么不一样？ 生：走起来了，大孔雀立着走起来。（争先恐后的回答）

（我设计这样教学充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。不是老是老师教学生学。让学生自己成为小老师，调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主）快乐的舞蹈 反思：平时要常让学生欣赏一些舞蹈作品。在欣赏过程中能不断提高学生对各种舞蹈语言的理解能力。如：在教新疆舞前，为了丰富学生一些有关的新疆民族的知识，熟悉这个民族的特点，我就让他们欣赏舞蹈《摘葡萄》。舞蹈中新疆小姑娘看葡萄丰收时的喜悦心情。摘葡萄时的优美舞姿，尝葡萄时的欢乐情景，使学生既欣赏了美的形象，同时对新疆中的转手腕、垫步、进退步、动肩、摇头、自转圈等动作有了进一步的具体理解

舞蹈教案6 教学目的：

1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。

2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。

3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性 教学难点：

1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性

2、调动学生参与的积极性 教学方法：音乐动感教学法 教学内容：

表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》 教学过程：

一、聆听《加伏特舞曲》

1、完整聆听乐曲。

提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作? 2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。3.再次复听，请学生随着音乐自由动作。

师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。

（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动A段用一组动作，B段用另一组动作）

二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》

1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中，教师可提示学生拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。

2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让学生听清歌词。提示学生：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。

3.歌中的附点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习，教师准确范唱，使学生能准确地演唱。

4、在基本熟悉歌曲时，可让学生分小组编创表演动作，每组可编一段歌词，用接龙的方式演唱，并表演动作。

师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。

三、集体舞

基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。基本舞步：

横步：手拉手左脚起步向左走，立定后，右脚起步向右走侧跟点地步：双手叉腰立正姿势准备，第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍收回；第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回。

蹱趾跳步：双手叉腰立正姿势准备。第1小节：第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍左脚收回，脚尖在右脚跟后点地，第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回双脚立正。同时，左脚每拍跳一下，原地跳四下。第2小节：右脚做相反的动作，右脚原地跳四下。第一段：

第1、2小节：左脚起，-拍一步向左走五步，停两步，双手在左侧拍两下，第八拍脚不动，拉起手。

第3、4小节：右脚起，动作同第1、2小节，方向相反。

第5小节：双手叉腰，第一拍左脚侧跟点地，第二拍收回，第三、四拍右脚做相反动作。

第6、7小节：动作同第5小节。

第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍拍两下手。第二段：

动作同第一段，只是把拍手改为跺脚。第三段：弱起小节全体向左转体90度(横排队形变成竖排队形)。

第1、2小节：左脚起，向前走五步，停两步，用右手拍前面同学左肩两下。第八拍全体左后转体180度。

第3、4小节：动作同第1、2小节，只是第八拍向左转体90度，全体又变成横排队形。

第5、6、7小节：做蹱趾跳步。第7小节动作同第5小节。

第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍全体学生向双侧平伸，拍左、右两边同学的肩膀(见图)。

第四段：弱起小节，横排单数学生向左转体90度，双数学生向右转体90度，二人相对。

第1、2小节：相对的二人同时挽起对方的左臂，先出左脚成逆时针方向走五步，站到对方的位置上，停两步，握两下手。

第3、4小节：相对的二人同时挽起对方的右臂，出右脚成顺时针方向走五步，回到自己原来的位置，停两步，握两下手。第5、6、7小节：做蹱趾跳步。

第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍握两下手。

注意：在每一乐句的弱起小节处停止行走，然后在强拍处准确起步。

四、课堂小结

舞蹈教案7《学做解放军》

教学目标：

1.感知歌曲雄壮有力的特点，能情绪饱满、动作有力、合拍的进行表演。2.在感受歌曲特点的基础上尝试依据歌词创编动作。3.激发向解放军叔叔学习的愿望。

活动准备：初步欣赏和感知歌曲、红色五角星头饰若干、课件、录音机、音乐磁带等

教学过程：

一、活动导入——激发幼儿参与活动的兴趣

1、教师：“小朋友你们喜欢解放军叔叔吗？解放军叔叔都有什么本领？（他们是怎样做的?教师引导模仿）

2、游戏“这是小兵”：教师与头戴“军帽”，教师整队并发出口令，与一起随音乐有节奏的模仿解放军的各种动作进入活动场地，激发参与活动的兴趣。

二、基本部分：

1、教师出示课件，根据已有经验进行表演 1）

教师引导根据歌曲内容进行模仿表演。教师提问：刚才小朋友都模仿解放军叔叔做什么动作了？（教师将歌词内容串起来引导按歌曲节奏边说歌词边表演）2）

启发引导表现出歌曲特点： 教师：解放军叔叔面对敌人他们害怕吗？他们很勇敢，我们应该向解放军叔叔学习，不怕困难，做一个勇敢的孩子！那我们怎样表现他们很勇敢呢？（教师引导动作有力来表现解放军的勇敢与威武）

2、创造性表现：

1）

启发进行创编，并在此基础上逐步过渡到随音乐合拍地做动作。

教师：解放军叔叔还用什么武器进行作战？他们怎样做的？（让模仿，并带领根据创编的动作进行完整表演，并引导能动作有力、精神抖擞的表现舞蹈。2）用不同形式让反复练习：如，个别表演、分男兵、女兵上前“操练”，引导幼儿相互评价。

三、结束部分：

教师：小兵们表现得真棒！走，咱们一起到操场上练练吧！（教师带领随音乐出活动室）

反思：低年级学生的抽象思维还没有得到充分发展，所以，我常常利用有趣的，具体直观的，形象的教具以及现代化的电教手段来吸引学生的注意力，提高他们的学习兴趣，促使学生主动地学习。如：在学习歌表演《学做解放军》时，我准备了小军装军帽、小军号，课上学生的情绪高涨，气氛热烈，小解放军们表演得可神气啦！

舞蹈教案8

一、教学内容：《心连心》

二、教学目的：

1.让学生进一步掌握站姿的要领，让学生知道人体美可以在站立的姿态中体现出来。逐渐养成坐姿和走路时保持姿态的好习惯。

2.要求动作规范，手脚协调，掌握舞蹈的风格特点。

3.掌握每个动作的方位。

4.让学生们从中获得节奏感、韵律感和美感的培养，促进同学之间的友谊，树立自信和集体意识。

5.这个舞蹈不需要高难度的舞蹈技巧，只要合着音乐的节拍，能用肢体去表现发自内心的感受就足够了。

三、教学重难点：

1.引导为主，增强友谊和合作的团队精神。

2.《心连心》属于活泼、欢快的舞蹈，主要以后踢步为主，步伐要轻快，规范动作，要求标准统一。

3.时刻把握好自己的位置，要有队形意识。

四、教学过程：

1.上课。（师生互相问好）

2.课前活动。（基本站姿）

3.复习上节课所学内容。

4.导入新课，教师示范。

第一个八拍：

1—4拍：男生双手叉腰，先起右脚往右转身做后踢步转一圈到女生的位置。

女生双手叉腰，起左脚往左转身直接做后踢步到男生的位置。

5—6拍：男女生双手叉腰，膝盖并拢原地直腿双跳。

7—8拍：男生往旁出左脚并直腿勾脚，重心在右腿膝盖弯曲，身体左倾。

女生动作相反。1、2、3拍：男女生同时拍手三次。男生在身体左侧拍手，女生在右侧。

5.教师带领学生反复练习。

6．请班级中态度认真、动作自然协调的男女组合上台表演，展现优美舞姿的同时也为全班树立榜样，激发学生的学习热情。

7．各组轮流展示并进行比赛，促使学生课后进行自发的巩固练习，既让学生达到一定的休息目的，更能促使老师重视每一个学生出现的问题，充分利用小学生好胜的心理，通过比赛，学生的热情也高了，动作也越来越规范。

8．合音乐表演。（注意节奏，加上表情有激情的去跳舞）。

五、下课，组织学生站好队整齐有序的带到教室。

反思：在教授舞蹈动作时，教师富有感染力的示范动作显得十分重要。我认真对待每一个舞蹈动作，力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情，让学生多模仿多练习，从而掌握动作要领，理解动作内容

第四篇：幼儿园舞蹈教案1

《筷子舞》教案

舞蹈“筷子舞” 一 活动目标

1学习民间传统舞蹈的表演形式，培养幼儿的民族自豪感。2通过“舞谱”教学，培养幼儿的审美能力和自学能力。

3通过筷子发出的有节奏的悦耳声响，训练提高幼儿的音乐节奏感，使幼儿动作整齐，协调优美。

4让幼儿自己设计出新的舞蹈动作，培养幼儿的发散思维能力能力，充分发挥幼儿的音乐创造性。二 活动准备

1为幼儿准备每人两束“筷子”，筷子尾部系上小彩带。2舞谱

3磁带，录音机。三 活动过程

1组织幼儿以歌曲“幸福拍手歌”进入活动室。谈话：感到幸福的时候，你还想干什么？

你们从电视上或其他地方见到小朋友跳舞手里拿什么东西。（幼儿充分回答）2谈话引出舞蹈“筷子舞”，欣赏教师表演的筷子舞，引起幼儿对舞蹈的学习兴趣。

3引导幼儿观看舞谱，学习基本动作，培养幼儿的自学能力。4按照音乐节奏教幼儿练习每个动作，掌握动作要领，集体练习。

5在熟练掌握的基础上，让幼儿自己设计更美的舞蹈动作，按音乐节拍，创造性的进行表演，发展幼儿的音乐创造力。

6激发幼儿的表演欲望，向老师们表演舞蹈，增强幼儿的自信心。四 结束部分 小朋友真棒，舞蹈表演的真好！欢迎老师们六一儿童节那天到我们小朋友在舞台上演出好吗？跟老师们再见吧！

《组单簧管波尔卡》教案

目标：

1、感受乐曲欢快、流畅的基调，区分ABACA的曲式结构。

2、了解队形变化是舞蹈的重要组成部分，尝试根据曲式结构变化舞蹈的队形。

3、体验与同伴一起跳集体舞的快乐。

工具与材料；

音乐图谱、各种队形图、多媒体、磁带等

过程：

一、音乐欣赏

1、纯音乐欣赏：这首曲子带给你的感觉？

2、再次欣赏：请幼儿用蹲和站来表现对音乐变化的理解。

3、借助图谱欣赏：进一步感受并标示ABACA结构。

二、国外集体舞欣赏

队形的变化

三、创编《单簧管波尔卡》的队形

1、讨论队形变化

2、确定并明确队形的变化

3、第一次尝试

4、合着音乐进行地二次尝试

四、完整舞蹈

《快乐的脚步》教案

活动目标：

1、在游戏中复习跑跳步、前踢步、后踢步等基本舞步。

2、引导幼儿创编具有一定意义的短小快乐的舞蹈。

3、激发幼儿积极参与舞蹈活动的愿望，体验舞蹈活动的快乐。活动准备：

1、鼓一面、鼓棒两根、录音机、音乐磁带。

2、学习各种舞步。活动过程：

一、幼儿随教师鼓点的变化而做动作，训练幼儿节奏感。师：“小朋友，跟我一起敲敲鼓好吗？”（幼儿走入活动室自由找空位站好，教师敲鼓，幼儿随鼓声的快慢，调整自己脚步的速度进行表演）

二、游戏“快乐的脚步”。

1、师：“小朋友表演得真好，你们的脚步真快乐，下面我们一起来做个快乐的脚步的游戏，好吗？”

2、师：“老师的两根鼓棒表示小朋友的两只小脚，老师的鼓棒往哪边敲，你的小脚就往哪边跳。”（教师变换鼓棒位置敲鼓，幼儿随鼓棒位置的变化及鼓声速度的快慢变换舞步进行动作。）

过渡：小朋友累了吧！让我们坐下休息一会儿！快乐的脚步花样真多，我们可以用各种各样快乐的脚步，加上手和身体的动作，编出优美的舞蹈来。今天，老师就用快乐的脚步，加上手和身体的动作，编出了一则非常好看的舞蹈，下面请小朋友欣赏。

三、教师示范舞蹈，幼儿模仿动作。

1、教师听音乐舞蹈，幼儿欣赏舞蹈。提问：

①你刚才看到老师跳了些什么？

②老师是用快乐的脚步加上手和身体的动作编出了表现快乐小动物的舞蹈，那舞蹈用了哪些快乐的脚步呢？（幼儿说出一种动作后，教师针对较难的动作，让幼儿集体练习。）

2、幼儿随教师学舞蹈。

①师：我知道你们也想跟随我们一起跳舞了，对不对？让我们一起来吧！（教师将口令与语言提示相结合带领幼儿一起舞蹈。）

②让我们再来一次。（师生再次舞蹈一遍，教师对有困难的幼儿变镜面示范为同方向示范。）小结：刚才我们一起学习了一则表现快乐动物的舞蹈，这个舞蹈是用快乐的脚步加上手和身体的动作编出来的，下面老师还想跳一段舞，也是用快乐的脚步加上手和身体的动作编了出来的，这则舞蹈与刚才的一样不一样呢？请你们看。

四、教师变换舞步舞蹈，启发幼儿创编。

1、教师变换舞步舞蹈。提问：

①刚才老师用快乐的脚步加上手和身体的动作编了一个什么样的舞蹈？

②老师用快乐的脚步加上手和身体的动作，编了一个表现身体锻炼的舞蹈，老师用了哪些快乐的脚步呢？

③你们能不能开动脑筋变化一下快乐的脚步呢？行不行？让我们听音乐想一想。

2、幼儿创编脚步动作。提问：“想出来了吗？让我们来听着音乐试试看。”（两遍）。

3、请个别幼儿将创编的脚步表演给大家，并集体学一学。

小结：你们想的真棒，老师有个建议，你们可以把刚才编的快乐的脚步加上手和身体的动作编成一个快乐的舞蹈，如果你想出来的办法一个人不够表现的话，可以请你的好朋友帮忙，几个好朋友编一个快乐的舞蹈，好不好？下面我们去商量商量吧！

五、幼儿创编舞蹈。

1、幼儿听音乐全体编舞。（两遍）

2、请个别幼儿表演。

3、集体表演

六、结束：

师：小朋友真了不起，用快乐的脚步编出了这么多快乐的舞蹈，让我们一起去表演给其他的小朋友看吧！

《会跳舞的跳跳糖》教案

目标：

1、通过游戏使幼儿熟练掌握双脚蹦跳步、单脚蹦跳步、踵趾小跑步（以下简称“三个舞步”）。

2、培养幼儿创编舞蹈的兴趣及自觉遵守游戏规则的良好习惯。

活动准备：

1、拟人化的跳跳糖头饰与幼儿人数相等。

2、实物跳跳糖若干，玩具电话一部。

3、在活动室一端画一张“巨人”张大的嘴巴。

4、已学过歌曲《跳跳糖》。

活动过程：

一、复习歌曲《跳跳糖》，引出主题。

师：你们吃过跳跳糖吗？（吃过）谁来说说，你吃过以后感觉怎样？（甜

甜地、酸酸地、还会跳„„）。还记得咱们学过一首《跳跳糖》的歌曲吗？我们一起来复习一下。

二、学跳三个舞步。

1、师：你们唱得都很好听，那你们愿意来学一学跳跳糖吗？我们边唱歌边

来学学跳跳糖是怎样跳的。（随音乐任意跳）

2、师：都跳得不错，刚才老师发现ХΧ小朋友是这么跳的，（双脚蹦跳步），我们一起来学一学吧！（学跳）它有个好听的名字叫双脚蹦跳步，跳的时候要轻轻的，两只脚一起往上跳，脚尖先着地。（幼儿学跳），你们学的真快，咱们把这个舞步放进歌曲里来跳跳，（边哼边跳两遍）。

3、师：还有哪个小朋友跳得不一样的，（幼儿上台跳）噢，他是把一只脚提起来跳的，也来帮它取个名字（幼儿自己起名）大家一起来学一下，（边学便提要求：一只脚提起，另一只脚轻轻跳起，也是脚尖先着地）咱们也把它放进歌曲里来跳跳吧！（边哼边跳两遍）（可把双脚蹦跳步与单脚蹦跳步和跳一遍）。

4、师：老师这里也有个好看的步子，（踵趾小跑步）它的名字叫踵趾小跑步，我跳得好看吗？那我刚才是怎样跳的呢？（幼儿回答）（讲解：前一步后一步再跳三下，动作要轻，慢慢得跳）放进歌曲里来跳跳吧。（边哼边跳两遍）。

5、师：如果把刚才我们跳的三个步子都放在歌曲里表演一下一定很漂亮，先让老师来试一试，你们帮我拍手唱歌，请你们看看我是怎么跳得？（提醒幼儿注意欣赏舞蹈，哪句跳什么动作）我表演得好不好？（开头部分可拍手，从双脚蹦跳步到单脚蹦跳步到踵趾小跑步）你们想来试试吗？（与幼儿一起表演三遍，提醒幼儿边唱边跳，步子要轻）

6、师：开动你的小脑筋，加上你的手的动作，跳得就更棒了。（幼儿随意加上手的动作）别忘了，跳跳糖吃到最后会怎样？（融化）请你来做做融化的动作，真象。现在，我们把这些动作都加上来表演，相信大家都会表演得很漂亮。（提醒幼儿找个空的地方表演，边唱边跳，注意自己的表情）。

三、游戏。

1、（给幼儿一个惊喜）师：听，什么声音？（电话响起，师接电话）你们知道吗,刚才“巨人”先生打来电话，他说用望远镜看到我们小朋友跳得很好看，想邀请我们到它的嘴巴里去跳，你们愿意吗？那我们就来打扮一下，我呢，就打扮成跳跳糖姐姐，你们就打扮成跳跳糖弟弟和妹妹。（挂好胸饰出发）。

2、师：哇，“巨人”的嘴巴好大呀，在它嘴巴里跳舞一定很好看，你们准备好了吗？（表演一遍）（对幼儿的舞步进行指导，表扬有节奏的幼儿）（根据时间长短，可分男女表演）

四、听音乐，结束活动。

师：“巨人”说，你们表演的都很棒，大家都累了，我们一起来放松放松，回家休息休息吧。（听着音乐做放松运动，结束活动）

第五篇：舞蹈教案1

秦庄小学乡村少年宫舞蹈教案

教学目标：

1.了解自己的身体结构 2.了解自身学习舞蹈的条件 3.教会学生练习压腿的方法 重点难点：

注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带 教学内容： 压 腿 教学过程

一、师生问好

二、学习舞蹈先从基本功练起

1.我们首先学习压腿，压腿是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。

2.压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。3.向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。

4.特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。5在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

三、总结

这节课，我们掌握了压腿的方法，希望课下好好练习。

秦庄小学乡村少年宫 舞蹈社团教案---压腿

驿城区朱古洞乡秦庄小学