七课：中国古代美术作品撷英46

第一篇：七课：中国古代美术作品撷英46

第9课 形神兼备 迁想妙得

--中国古代绘画撷英

一、教材分析

(一)本课在前面所学习鉴赏基本理论的基础之上加以实践赏析.主要介绍中国绘画最早形式的帛画发展到后来的墓室壁画再到人物画/山水画/花鸟画.内容多而繁.因此本课分三个课室进行讲述.第一课时安排的是中国古代帛画和壁画,以及人物画进行.一步一步循序渐进.(二)内容结构

本课内容为中国古代绘画欣赏，选择其中具有代表性的作品进行评析，对中国古代绘画七千年左右的发展历程作了简要介绍，了解了中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代绘画的艺术传统。整个课文分成以下11个自然段落：

第1段主要介绍我国最古老的独幅帛画《龙凤仕女图》和《人物御龙图》，以及新石器时代黑山岩画《猛虎捕食图》和石斧纹《彩陶缸绘鹳鱼》，又涉及到西汉马王堆楚墓帛画。通过选取的中国早期艺术作品，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。

第2段对敦煌莫高窟壁画在画面布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面进行分析。敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产，其内容极其丰富，规模宏大，在一定程度上反映了社会生活，体现了中国古代艺术风格的传承演变和中西艺术交流融会的历程。文中选取北魏时期壁画《鹿王本生图》和唐代《张议潮统军出行图》、西魏《五百强盗成佛壁画》等作品来了解敦煌壁画的艺术之精湛。

第3段分析唐代画家阎立本的两幅作品《古帝王图卷•晋武帝司马炎》和《步辇图》，前幅描绘的是晋武帝司马炎作为封建帝王的威严神态和非凡的气度。《步辇图》则描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景，忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往。另外选用汉代《宴饮画像砖》、北齐《仪卫出行墓室壁画》和东晋时期顾恺之的《女史箴图》，通过汉代、北齐、东晋、唐代这四个历史阶段的人物作品赏析，说明它们不同的艺术风格和艺术特点。

第4段分析唐代时期传为韩的作品《文苑图》。画中人物刻画细致入微，动态各异，形神兼备，生动地表现了古代文人吟诵诗文时的专注神态。宋代李唐的《采薇图》画的是商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山采薇代食的故事。作品人物生动传神，寓意深远。元代山西永乐宫壁画《朝元图》、元代刘贯道《消夏图》以及明代陈洪绶版画《西厢记插图》，以不同艺术创作手法展现出丰富的艺术风貌。第5段分析明代曾鲸《张卿子像》，在传统肖像画“墨骨”和“传神”的基础上融合西洋画法，创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”。重视人物的神情、体态和性格的表现，体现出画家非凡的观察能力。清代黄慎《渔翁渔归图》介绍水墨大写意人物，画面人物动态生动，富于生活情趣。明代唐寅《孟蜀宫妓图》、清代罗聘《丁敬像》和高其佩的指墨《杂画册之一》也各具特色和很高的艺术造诣.教学目标

通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画以及人物画的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。

教学重难点

重点:对书中所出现代表性的绘画有一定了解

难点:如何评析中国古代绘画从而达到提高个人审美的需求.教学准备

深入了解教科书,以及对中国美术史的研究 多媒体课间.教学过程

1.导入

王国维先生曾说：“凡一代有一代之文学: 楚之骚, 汉之赋, 六代之骈语, 唐之诗,宋之词, 元之曲, 皆所谓一代之文学, 而后世莫能继焉者也。”中国美术又何尝不是一代又一代指美术呢。每一个时代的美术不是并驾齐驱平衡的发展，而总有一个或者几个门类体现那个时代的精神和审美。下面我们就从中国古代美术出发，去了解我们中国美术的发展历程和时代精神。（板书:中国古代绘画撷英）

2.按照课本内容和预先准备的多媒体课件循序渐进的讲授中国古代绘画的发展，如：战国秦汉的缣帛画。不同时期的我国人物画。龙凤仕女图、人物御龙图(帛画，战国)《龙凤仕女图》，1949年2月出土于长沙陈家大山楚墓，质地为平汝绢，高31厘米，宽22.5厘米，画面是一侧身向左、细腰长裙、合掌祝祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的接引下，向天国飞升的景象。此幅帛画是古代葬仪中使用的旌幡，画中反映了当时楚国普遍流行的死后升天的主观意识及作者丰富的联想空间，令人叹为观止。这幅画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型十分生动。

《人物御龙图》，1973年5月出土于长沙子弹库楚墓，细绢地，高37.5厘米，宽28厘米，画面正中画一危冠长袍、蓄有胡须、神情潇洒、侧身拥剑的贵族中年男子，头顶华盖，驾驭舟形巨龙向天国飞升的景象。龙尾企立一鹤，龙身下画一尾鲤鱼，表示龙正在天河中行进。

帛画上端缝裹细竹篾，并系丝绳，其用途无疑是葬仪中的旌幡(或称铭旌)；画里的男女人像，肯定都是墓主人的肖像。从中可见战国肖像画具有如下特点：人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。

长沙左家公山和信阳楚墓还出土有毛笔，用上好的兔毫制成，与现今使用的毛笔大致相同，提供了战国绘画工具的实物资料。

敦煌地处河西走廊西端，是古代关中通往西域的咽喉。前秦建元二年(366年)，一位名叫乐的沙门经过此地，似乎觉得鸣沙山在一片金光中化出千佛之状，遂发愿在这绿洲之畔修造洞窟。此后数年，洞窟开凿和寺院的兴建日盛，形成了11个朝代不断修造而成的艺术宝库——敦煌莫高窟。

莫高窟至今尚存492个洞窟，保存着历代塑像2400余身，壁画约4.5万平方米，成为我国最重要的一处石窟寺。洞窟内的壁画、雕塑主要是北朝、隋、唐、宋、西夏、元代的作品。莫高窟现存十六国、北魏、西魏、北周等洞窟36个。窟型有三类：一类是中心柱窟，平面长方形，后部设中心方柱，前面多为人字坡顶，中心柱四面开龛造像；第二类是平面方型覆斗顶窟，正面开一大龛塑像；第三类是主室两侧开僧房的禅窟，主室正壁开龛塑像。这些洞窟完整地保存了壁画、建筑和雕塑，成为后人研究和了解佛教艺术发展脉络的宝贵遗产。作为人类珍贵的文化瑰宝，敦煌莫高窟已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。

莫高窟北朝窟内壁画一般于四壁上层及顶部画平、飞天及天宫伎乐，下层为药叉等，中部除千佛外主要画说法、本生和因缘故事。南北朝时期，中原混乱，民众生活于苦难之中，而佛教宣扬苦海轮回，当世忍辱，求得累世成佛的思想为民众所接受，因此壁画中盛行本生、本缘故事画。本生是巴利文的意译，表现释迦所述前世因缘故事，常以前生为国王、王子、婆罗门、商人以及弱小动物的遭遇为比喻，突出施舍、仁义等思想，宣扬忍辱牺牲、舍己为人的苦行。

鹿王本生图(壁画)敦煌莫高窟257窟(北魏)敦煌莫高窟257窟北魏壁画《鹿王本生图》是根据《佛说九色鹿经》而绘制的本生故事。描绘释迦前生为九色鹿，曾救溺水人，其后在国王悬赏捉拿九色鹿时，溺水人贪赏告发九色鹿的行在，由于见利忘义的行为，溺水人最终受到应有的报应。这幅画将故事情节分别以连续画幅的形式连接在长带形的构图里，将故事展开的情节自左右两边向中间发展，把鹿王向国王倾诉溺水人背信弃义的事件高峰放在构图的中心，构思十分巧妙。其中车马等画法和形象都有汉代美术的明显影响。这幅壁画的人物造型运用了具有立体感的西域式凹凸法，也就是用赭石色晕染明暗关系。画面线描流畅自如、遒劲有力，整幅作品色彩浓重自然，富于装饰之美。这种早期的连环画式构图发展得十分自由，尚未形成固定的格式，因此在欣赏时显得自然流畅。

步辇图(中国画，局部)阎立本(唐)阎立本(?—673)，雍州万年人，其父阎毗及兄阎立德均是才华出众的营造学家和画家。阎立本同样有着杰出的绘画才能和技艺，曾继其兄为工部尚书，总章元年(668年)做了右相，成为极受重视的宫廷画家。他工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件。张彦远评价称：“阎(立本)则六法该备，万象不失。”《步辇图》描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今仍然有着重要的历史价值；同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。

古帝王图卷·晋武帝司马炎(中国画)传阎立本(唐)《古帝王图卷·晋武帝司马炎》作者通过西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形象，以不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、性格特征和政治作为。画家在创作前，对人物都进行深入研究，考据史实，并行严密的构思。图中的晋武帝被作者刻画为双目炯炯、神色威严、有雄才大略和非凡气度的开国之君，人物刻画精微尽致而又真实可信。在艺术风格上，有明显的六朝余韵，与顾恺之等人的绘画，似有一定的继承关系。

文苑图(中国画)传韩(唐)韩(723—787)宋太冲，长安人。位处高官，曾出任浙江东西两道节度使及荆湖洪鄂等道节度使等要职，德宗朝官至宰相，封晋国公。在绘画题材上，特别喜爱牲畜和农家风俗，许多作品都对劳动生活进行热情歌颂，如《村舍图》、《丰稔图》、《田家风俗图》等，表现了“抚摩两浙不用兵，画里农家乐太平”的情趣。韩在政事之暇攻研书画，书得张旭笔法，画追求真实感，“颇得形似”，“曲尽其美”。北京故宫博物院藏有他的《五牛图》一卷，是迄今所见最早的纸本画。用简练粗壮的笔调，勾勒出牛的不同形态特征。全图墨彩结合，依结构及毛色变化渲染，色调沉稳，造型准确，质感、立体感极强。

这幅《文苑图》由宋徽宗赵佶上题“韩文苑图”，虽有争议，但从风格和笔法上来看，此作与韩的艺术风格极其契合。《文苑图》中画者以松树、石案为背景，着重对人物情态作细致刻画，他们姿态各异或握笔托腮遐思，或抚松冥想，或展卷凝眸、相互推敲切磋，颇为传神。人物线条组合有序，色彩和谐，形神兼备，生动地表现了古代文人吟诵诗文时的专注神态。

《文苑图》作者另传为五代的周文矩。

周文矩是五代南唐画家，句容(今属江苏)人。后主李煜任命他为翰林待诏。擅于画工笔人物，尤其擅画仕女，多以宫廷贵族生活为题材。画风接近唐代周而更趋纤细，多用曲折颤动的“战笔”表现衣纹，明代张丑说他“纤笔瘦硬战制，全从后主李煜书法中得来。所画仕女，不施朱傅粉，镂金佩玉，以饰为工”。

这幅画虽由宋徽宗赵佶题为“韩文苑图”，但据今人考证，此图作者并非唐代画家韩。美国大都会博物馆藏周文矩所作《琉璃堂人物画》的宋代摹本为之提供了有力的证据。该摹本为分成两组的画卷，前段画三个文人与一个僧人对坐论辩，后半部则与这幅《文苑图》相同。由此推断原题有误，真正的作者应该是周文矩。

采薇图(中国画，局部)李唐(宋)李唐(约1048—1130)，字古，河阳三城(今河南孟县)人。早年以卖画为生，50多岁入宣和画院，南渡后在绍兴画院复职待诏。他是正式使北宋山水画体转变为南宋山水画体的第一人。另外李唐的人物画也有突出的成就，以《采薇图》最有代表性。该图描绘商纣时期的伯夷、叔齐，因商亡而“不食周粟”，在首阳山采薇充饥，终于饿死的故事。就史实本身而言，武王伐纣是顺乎历史潮流的正义行动，伯夷、叔齐的消极抗争并无进步意义。但李唐所表现的却是另一个主题思想，即借此歌颂了有政治气节和民族气节的典型形象，体现出在亡国与分裂的局势下宁死不妥协的精神品质。画面充满严峻和忧愤的情调。石壁流泉，苍松古藤，气氛阴沉冷森。幽僻深山的自然环境，衬托出人物的性格和情感，伯夷、叔齐二人席地对坐，面容清癯，须发蓬乱，目光沉滞而凝注，表情平和坚定，反映了悲愤不屈的气概。李唐开创的新画风，为刘松年、马远、夏圭等人所继承，成为南宋山水、人物的主要画派和院派画风的典范，也是南宋最具代表性的画家之一。

渔翁渔归图(中国画)黄慎(清)黄慎(1687—1768)，字恭寿，又字懋恭，号瘿瓢。福建宁化人，久寓扬州。年轻时随上官周学习工笔人物，有深厚的写实和线描的能力。他作画既注重形似，又狂逸不羁。书法学唐代怀素，写得一手精熟的草字。画人物常用倏忽往复、满纸飞动的狂草笔法，以表现疏狂豪放的情怀。常常借助酒力，“一瓯辄醉，醉则兴发，濡发舐纸，顷刻飒飒。”(《瘿瓢山人小传》)动人之迹，亦往往出于酒酣兴至之时、逡巡须臾之间。在“扬州画派”诸家中，黄慎的画路是最宽的，人物、山水、花鸟俱佳，尤其人物画笔墨效果热烈奔放、活泼多姿。《渔翁渔归图》画一渔翁身背鱼篓，手拈鱼钩，钩上挂一小鱼，笑容可掬，面向渔妇，似述家常；而渔妇则回首目对老翁，聆听其述。整幅作品形象生动，富于生活情趣。人物衣纹作铁线描，或连勾带染，挺劲放纵；以草书之笔入画，笔姿放纵，风格豪放又自创新意。

张卿子像(中国画，局部)曾鲸(明)曾鲸(1568—1650)，字波臣，福建莆田人，长期侨居南京。曾鲸创墨骨画法，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩，“每图一像，烘染数十层，必匠心而后止”。在人物形象的刻画上，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质。《张卿子像》画的是当时著名医学家兼诗人的张卿子肖像。人物面带微笑，手拈长髯，似迎面走来，神情端庄和善、温文尔雅，特别注重面部的细腻刻画，富有体积感；而衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然。画面虽没有背景，却着重于人物的精神气质。深堂琴趣图(中国画)佚名(宋)其教学过程根据课堂气氛来自由调节.注重学生主动性参与，如，通过学生交流，以及问答，交流等方式，帮助学生进一步学习和了解所学内容，提高学生审美鉴赏能力。

教学板书

中国古代绘画撷英

教学反思

这一节课注重的是提高学社审美和鉴赏能力，主要教学方法是讲授法，这就对教师的教学能力。以及对教材的深入研究能力提出较高要求。课堂上既要注重教师的主导作用又要注重学生主体性参与。又要保持上课气气氛的愉悦性.使学生在愉快的环境下潜移默化的形成良好的审美能力。

附录

迁想妙得顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的的一种艺术方式，触及到在艺术方面主体表现和客观制约的辩证关系.

第二篇：中国古代绘画撷英-教案

中国古代绘画撷英

——初识中国画

说课部分：

各位评委老师大家好!我是美术（学科）XX号，我今天说课与试讲的题目是《中国古代绘画撷英》，下面我将从教材、教学目标、教学重点与难点、教学方法、学法等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。【教材分析】

本节课选自人教版高中美术鉴赏第九课，在整个教材中占有重要的地位，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。通过本课学习让学生进一步了解中国画的相关知识，同时对比鉴赏一些有代表性的中国画作品，并结合教学大纲以及高中学生具有较强判断辨别能力的实际学情，我制定了以下教学目标： 【教学目标】

1.初步认识中国画，认识中国画绘画的工具，了解中国画的不同题材、表现形式，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。

2.通过作品对比鉴赏，初步掌握中国画分类的基本方法，提高学生的审美能力。

3.提高对中国画的兴趣，珍视中国画艺术，增强民族自豪感。【教学重点】

了解中国画的题材分类与表现形式，提高鉴赏审美能力。【教学难点】 感受中国画独特的美，并用自己的语言或文字加以描述。【教学方法】

欣赏法、讨论法、讲授法 【学法】

通过作品比较，引导学生善于观察，积极讨论，勤于思考，培养学生在课堂中合作学习，探究学习的习惯。【教具准备】 中国画绘画工具、中国画作品图片

试讲部分：

一、激发兴趣、提问导入 师：上课，同学们好，请坐。

师：同学们老师问大家一个问题，被世人称为“中国的三大国粹”是哪三个？其中有一个是与美术相关的。（中医、京剧丶国画）1.提问：你了解中国画吗？你在哪里见过中国画作品？（生各抒己见）

师：这节课咱们学习第九课-中国古代绘画撷英，老师带领大家认识中国画的相关知识（板书），对它作进一步的了解与认识。

二、快乐抢答

1.基础知识抢答：学习中国画要准备必要的工具，你知道什么是“文房四宝”吗？ 2.（生抢答）

三、初识题材分类

1.出示不同种类的中国画作品：《芙蓉锦鸡图》《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》、教师山水画作品。

2.提问：这些作品画的是什么？它们分别属于哪一类？（学生欣赏作品，思考交流）预设：

教师作品是山水画；《芙蓉锦鸡图》是花鸟画；《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》是人物画。

3.小结：中国画是我国传统绘画，从题材上可分为山水画、花鸟画、人物画三大画科。

四、了解中国画的表现形式 对比观察1：

对比生活中的荷花与宋代佚名画家的《出水芙蓉》。

（1）生思考：画得像不像？画面形象有什么寓意？（2）请谈谈你的认识和感受。

预设：生欣赏宋代佚名画家的《出水芙蓉》感受花瓣上的红丝、嫩黄的花蕊、碧绿的荷叶画得精致逼真。将荷花“出淤泥而不染”的品格表现得深入细腻。

小结：工笔画讲求工整写实，把所画的对象的形态表现得一丝不苟，具有细致感。（工整、细致丶写实）对比观察2：

（1）出示宋代佚名画家的《出水芙蓉》和清代画家八大山人的《荷花》。

（2）生欣赏作品进行对比思考问题，交流谈谈自己认识和感受。预设：

花瓣：《出水芙蓉》刻画精妙，画出了花瓣上清晰的红丝，《荷花》以笔墨直接勾出。

荷叶：《出水芙蓉》中碧绿的荷叶表现得清晰、细腻，《荷花》中的荷叶以大笔饱蘸浓墨、侧锋粗放画成。

小结：写意画点画淋漓、简练粗犷，给人以豪放之感。（简练、夸张、变形）对比观察3：

（1）出示《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》《芙蓉锦鸡图》教师作品等工笔画与写意画作品。

（2）学生欣赏作品，根据所学新知判断作品的画法。

五、本课小结

中国画重在文化积淀，讲究笔墨情趣。我们不仅要认识、热爱中国画艺术，更要不断深入学习、研究祖国丰厚的文化。

六、布置作业

课后让学生自主选择一幅中国画作品，对它的题材、表现手法等进行分类，并通过语言或文字加以描述。【板书设计】

（正板）中国古代绘画撷英---初识中国画（副板）悬挂图片

工具：“文房四宝” 笔、墨、纸、砚

题材： 花鸟画 山水画 人物画

表现形式： 工笔画 写意画

第三篇：《中国古代绘画撷英》教学设计

《中国古代绘画撷英》教学设计

一、教材分析：

中国绘画历史悠久，源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。

二、教学思路设计：

本课涵盖面非常广，由于时间有限，很难在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。因此，我把课文分成两节课来完成，本节课只完成第一部分。

第一课时：对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示，挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析，旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。

第二课时：以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与画家生平资料，并在老师的引导下作专题的交流与探讨。

教师教学方面的设想： 充分发挥教师语言表达能力的优势，以感性的语言传递给学生美的信息。通过精心设计质疑，引导学生思考，使学生学会分析欣赏作品的方法。充分发挥多媒体教学的优势，以大量的图片给学生以直观的视觉震撼。在教学过程中注重结合中国历史、社会、文化来综合讲解。将不同风格的艺术作品比较，以便更加深入理解中国古代绘画的发展历程。

学生学习方法的设定：

自主探究，参与互动：课前要求学生对课文内容作充分预习，通过各种渠道收集相关资料，提出质疑，充分体现高中生自主探究的能力，并待课堂中与老师交流与探讨。

教学目标：

知识目标：通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。

能力目标：努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。

情感目标：力争达到使学生开阔视野，陶冶情操的目的。

教学重点：

本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。介绍中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。

教学难点： 涵盖面比较广，中国古代绘画经历几千年的发展过程，而课文由于篇幅上课时间所限制，无法详细地进行介绍。提高艺术审美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。对教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求。

教学过程：

导语

中华文明历史悠久博大精深中华美术灿如群星深如大海它融中华文明、审美意识、哲学思想于一体卓立于世界的东方了解并传承它意义重大。但千年历史要在短短45分钟内细细领略谈何容易,那就让我们略取精华,乘坐世界上最快的思想快车去追溯人类艺术的航程。

设计理由：用简短精辟的语言概括中华文明的博大与艺术成就的辉煌，使学生在思想上产生共鸣，增强民族自豪感。

（一）．导入课题：（通过提问的方式引出中国绘画发展的四种形式：岩画、陶画、帛画、壁画）

问题一：人类交流的方式有哪些？（语言、文字、图画等）

和其他人类一样，我们的祖先在没有丰富语言和规范文字之前就已经懂得用简单的图案来表达他们的所见所想，它们间约而不简单。人类总是对自己的过去充满了好奇，至今仍苦苦寻觅着那块筑起艺术大厦的基石稚拙率真的原始岩画。（图）

例：以中国早期的黑山岩画为例，截取其中具有代表性的图案让学生欣赏，并回答猜想图案传达的意义。

问题二：人类与动物的根本区别是什么？（制造并使用工具）

随着历史的进程和人类自身的进步，新石器时代，人类不仅懂得制造陶器还学会了绘制简单的图案来装饰陶器，这不得不说是人类艺术文化的一次大的进步。（图片展示）手法简练、笔触粗犷的陶画。（图）

例：让学生通过和岩画图案的对比，总结出陶画纹案的特点。

问题三：中国还有哪些别称？（丝绸之国，瓷器之都）

众所周知中国是最早掌握养蚕的国家，丝织业的发展成就了中国最早独幅绘画的产生。这就是中国绘画的雏形帛画。（图）

例：以课文中《龙凤仕女图》为例引导学生分析帛画的艺术特色（线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动）和产生的时代背景（古代葬仪中使用的旗帜，具有一定的宗教迷信色彩），了解帛画对今天中国绘画所产生的重大意义（奠定了中国画以线条为主的表现形式）。

设计理由：事先设置问题，以图文并茂的方式引导学生思考，使学生在思考中加深对知识的理解。

听下面一段话：（联想出中国艺术的瑰宝：敦煌）

一个谜，一个梦，一个永远难以企及的智慧！她地处河西走廊西端的戈壁沙洲，是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，它历经千百年沧桑，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着绚丽的光芒。风沙掩不过，这是永远的。

由教师简介敦煌的历史和概况。并以敦煌的壁画《鹿王本生图》为例引导学生分析此壁画的整体艺术特色，教会学生如何欣赏壁画的基本方法。

《鹿王本生图》向我们叙述了怎样的佛教故事？反映了

什么样的佛学道理？ 引导学生欣赏并分析《鹿王本生图》的艺术特色？

（二）让我们稍作休息，站边小憩，伴随着古老的乐曲用你们的眼睛去感受绘画的魅力，用心灵去体会中华艺术的文明。

精选中国古代从唐朝至清朝不同时期的绘画作品，选伴随着古典音乐结合历史发展的背景展示图片，使学生在直观的视觉感受中了解中国古代绘画基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。

唐朝绘画：至盛唐，国势强，大画家，名俱扬。

五代绘画：五代起，继大唐，政局乱，艺遭殃。

宋代绘画：国画院，盛两宋，集画师，人才众。元代绘画：山水人文画兴起的历史原因，诗书画印风格的形成。

明代绘画：介绍明四家。

清代绘画：结合历史分析清代绘画题材风格多元化的原因。

设计理由：真正把历史与文化、音乐与美术相融合，以大量的图片形式展现中国古代绘画，用最直接的视觉表达方式展现给学生。要求学生用眼睛去欣赏丰富的中国古代绘画，用心灵去感受中华艺术文明。

（三）展示中国画以题材划分的三种基本的形式（人物、山水、花鸟），概括其各自的艺术特征：以形写神，形神兼备天人合一，情景交融借物抒情，托物言志

（四）设置下节课专题探讨的内容。

分成三个小组（人物、山水、花鸟），收集相关历史资料，了解各种类绘画产生的历史背景。

收集自己喜爱的画家生平介绍，相互讨论。

（五）组织观看电影《唐博虎点秋香》的片断。

概括剧中塑造了怎么的一个唐伯虎？（学生回答）

图片展示历史上唐伯虎的真实画作：

《秋来纨扇图轴》《小桥流水图轴》《秙槎鸲图轴》

通过老师详细的解析，引导学生感悟绘画作品中蕴涵的一个恨字。

（六）由老师介绍唐伯虎的生平：

唐寅，字伯虎，好六如居士。出身吴县酒业商人家庭。自幼聪明好学，琴棋书画无所不通，擅长人物、花鸟、山水绘画。进京参加科举考试，前途可谓一片光明，仕途无量。但不想却因当年同乡徐径参与的科举舞弊案被连累罢官蒙冤入狱，剥夺科举考试的资格，从此改变一生！

试想，这对一个才华横溢，志向高远的才子来说将是何等的屈辱与打击。从此伯虎放弃仕途，把悲伤、不满、痛苦、牢骚抑制在心底，转化为一种极端放荡，玩世不恭的生活态度，他游历祖国山水大川，创作了大量绘画作品，后因身体不适回到了家乡苏州，自筑桃花庵终日饮酒写诗作画，号称江南第一风流才子。年老思想发生变化皈依佛门，旷世奇才凄凉的结束了一生。

思考：通过对唐伯虎生平与绘画作品的全面了解给你怎样的启示？我们该怎么样欣赏一幅绘画作品？

（由小组为单位讨论并说出感受）。

教师总结欣赏美术作品的方法：

只有了解并积累了一定的艺术知识才能真正懂得去欣赏一幅绘画作品，一幅绘画不能单纯看它的表象，更应较全面地了解画家的身平与历史背景。只有这样才能真正完成从了解美到欣赏美并最终创造美的过程。

（六）全体朗读唐伯虎的诗句节选《桃花庵歌》。

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。

半醒半醉日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；

别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄做田。

三、教学反思：

通过上课总结，听取了多方面的意见，现对本课教学反思如下： 本课教师设置内容过于广泛，对重点的把握不够清晰。

原因：老师对教学内容要求过高，由于本课知识面广，内容丰富，老师总想在课堂传递给学生尽量多的知识，但一节课的时间和容量总是有限的，想面面俱到反而达不到很好的效果，在今后的教学中我应学会适当的删减，抓住重点。本人对课堂教学的过程过于程式化，课前设置过多，课堂教学环节不够灵活。

原因：本课教学教师备课十分充分，精心设疑到每一个环节。但同时却忽略了学生在课堂上个性的思维，课堂程序略显程式化。在今后的教学中我将更加注重学生偶发性的思维火花，给予更多的鼓励。没有能够充分调动学生的积极性，未能充分体现学生参与课堂教学的互动性。

本课内容多时间紧，没能给予足够的时间供学生探讨交流与互动，没能很好的体现新课程理念。今后我将逐步改进。

2018年12月24日

第四篇：高一 第9课 1 中国古代绘画撷英__教案

第九课 形神兼备 迁想妙得

———中国古代绘画撷英

课时：第一课时

教学目标：

通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。

努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。使学生可以开阔视野，陶冶情操的目的。教学重点：

让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。介绍中国古代绘画的基本发展脉络、演变、以及多种风貌的艺术风格。教学难点：

1、高艺术美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。

2、教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求。教学方法：

1、比较分析法

2、运用投影仪辅助教学。

3、引导探究法 教学过程：

导入课题：中国画的种类 从题材分为：人物画、山水画、花鸟画 从形式分为：工笔、写意两种 工笔的特点是：工整 细致 写实写意的特点是：简练 夸张 变形

一、分组阅读、讨论 活动

第一组：中国早期的独幅绘画作品-帛画、敦煌莫高窟壁画

思考问题：什么是帛画？它画的主要内容是什么？敦煌莫高窟壁画的内容？说说色彩的特点？

第二组：中国古代人物画

思考问题：各中国画种类发展概况？（年代 发展时期 代表人物 代表作品）以及该画种类的特点？

二、两个组各选一位代表具体分析评价一幅代表作品：①内容②艺术语言③渗透自己的一些观点与认识

三、交流、欣赏

（一）、早期的独幅绘画作品---帛画、中国是最早掌握养蚕的国家，丝织业的发展成就了中国最早独幅绘画的产生。这就是中国绘画的雏形———帛画。

例：以课文中《龙凤仕女图》为例引导学生分析帛画的艺术特色（线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动）和产生的时代背景（古代葬仪中使用的旗帜，具有一定的宗教迷信色彩），了解帛画对今天中国绘画所产生的重大意义（奠定了中国画以线条为主的表现形式）。

设计理由：事先设置问题，以图文并茂的方式引导学生思考，使学生在思考中加深对知识的理解。

思考问题：

1、是帛画？

2、《龙凤仕女图》和《 人物御龙图》主要画的内容是什么？

（二）、敦煌莫高窟壁画--世界最大的艺术宝库

1、什么是壁画？

2、敦煌莫高窟壁画的内容？色彩的特点？

3、《鹿王本生图》向我们叙述了怎样的佛教故事？反映了

什么样的佛学道理？

4、引导学生欣赏并分析《鹿王本生图》的艺术特色？ 《三》、中国古代人物画

（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。

（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。

（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。对下面作品的讲解：

《步辇图》：阎立本 这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。

《文苑图》韩晃 描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。

《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。

《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。

《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。

提问：（1）以上作品的表现手法上有什么异同？

（2）、分别表现了怎样的意境？

（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？

四、课堂小结

第五篇：七课复习题

1、列举改革开放以来我国取得的巨大成就，这些成就的取得说明了什么？

2、理解“三步走”战略？

3、在我国经济舞台上，唱主角的是它包括和还包括混合所有制经济中的国有成分和集体成分。

4、为什么说国有经济是国民经济的主导力量？

5、发展集体经济的重要意义。

6、为什么要发展非公有制经济？国家对发展非公有制经济的态度。

7它的确立是有和决定的。我国是社会主义国家，必须坚持作为社会主义经济制度的基础，必须坚持的主体地位，同时，需要在的条件下发展经济。

8、是国民经济的主导力量。

9、社会主义初级阶段的分配制度是 按要素按贡献参与分配。

10、在分配过程中应注意哪些问题？

11、共同富裕的含义。强调：共同富裕不是同步富裕、不是同时富裕、不是同等富裕，允许在发展过程中出现收入上的差距，允许存在先富与后富之分。

12、在不同的发展阶段，共同富裕有

13、如何让创造财富的源泉涌流？

（1）在社会上努力让、、、、蔚然成风。

（2）落实科学发展观，积极构建和谐社会

（3）坚持公有制为主体，多种所有制经济共同发展的基本经济制度

（4）做到发展为人民，发展依靠人民，发展成果由人民共享

（5）作为个人，我们应该抓住，发挥实现自我价值。

14、随着经济的发展，人们的消费观念发生了哪些变化？

15、中学生参与经济生活包括哪些内容？

16、中学生如何培养健康文明的消费方式？（中学生如何做到合理消费？）

17、为缩小城乡差距，实现共同富裕，国家采取了哪些措施？

统筹城乡发展，加快建设社会主义新农村；免征农业税；对农民实行种粮补贴；建立健全农村社会保障制度；改革户籍制度，推动农村剩余劳动力的转移等

18、列举当今社会的民生问题：

上学难、社会保障体系不完善、就业难、看病难看病贵、食品安全问题等

19、为解决民生问题国家采取的措施（解决人民的期盼才去的措施）

完善我国初级阶段的基本经济制度和分配制度、建立健全社会保障制度、城乡最低生活保障制度、下岗职工再就业制度、城乡社会养老制度等

①有利于让全体公民共享经济繁荣成果② 有利于促进社会公平，维护社会稳定③ 有利于体现社会主义制度得到优越性④ 有利于实现共同富裕，建设小康社会 ⑤有利于解决社会主要矛盾，构建和谐社会

①党和政府始终代表“三个代表”重要思想② 党坚持立党为公，执政为民③积极落实科学发展观，构建和谐社会

21、党和政府为什么高度重视把“蛋糕分好”问题

是维护社会公平的要求是解决我国现阶段主要矛盾，保持改革、发展、稳定大局的现实需要、是缩小贫富差距，实现共同富裕，全面建设小康社会和构建和谐社会的要求