浅谈中职舞蹈教学过程中舞感的培养

第一篇：浅谈中职舞蹈教学过程中舞感的培养

浅谈中职舞蹈教学过程中舞感的培养

摘要：在中等职业学校开设舞蹈课是促进学生文化、艺术素养提升的重要举措，而优秀的舞蹈者不但要有优美的舞蹈动作，更重要的是要与舞蹈融为一体，以舞传情，这就需要舞蹈者具备良好的舞感。因此，舞感的培养应该成为中等职业学校舞蹈教学的重点。探讨中职舞蹈教学如何有效培养学生的舞感，对于提高中职舞蹈教学效果来说意义重大。

关键词：中职；舞蹈教学；舞感

所谓舞感，是指舞蹈者基于对舞蹈内涵的感悟，随着音乐节奏、韵律的变化，在脑海中勾勒出舞蹈的动作，在舞动过程中融入自己的感悟，通过舞蹈向观众传达舞蹈的内涵。拥有良好的舞感，才能让舞者全身心投入，与舞蹈融为一体。总之，舞感最能体现舞者的艺术气质。在现阶段的中等职业学校的舞蹈教学中，部分教师对于学生舞感的培养不够重视，一味地向学生灌输舞蹈的理论和技能，导致学生无法领会舞蹈的精神意义和文化内涵，不利于学生舞蹈能力的提高。虽然中职教学以就业为导向，但也不能过于强调就业，不能用过于功利的心态去开展中职舞蹈教学，而是要多花些时间和精力去培养学生的舞感，提高学生的人文素养和艺术素养。随着舞感的增强，学生会渐渐发现自己对舞蹈内涵的理解越来越深刻。因此，在中职舞蹈教学中，将学生舞感的培养作为教学核心，提高学生的舞蹈素质和技能是中职舞蹈教师应该重点关注的问题。

一、培养学生的美感意识

作为人特有的情感，对美的感受是人类创造力的源泉。在中职学校的舞蹈教学中，教师要重视培养学生的对美的感受能力，这是培养学生舞感的关键环节。因此，中职舞蹈教学应该以培养学生美感为核心，有效提高学生感受舞蹈之美的能力，提高学生的艺术素养。从舞蹈教学的本质来看就是以感性认知为基础，运用理性思维来开展的创造性艺术类创新实践活动，这类创造活动要求学生拥有非常强的感受美的意识和能力。作为中职舞蹈教师，要想有效培养学生的美感，需要从以下几点着手。

第一，在开展舞蹈练习时，要注意提炼舞蹈练习作品的风格，引导学生结合舞蹈作品的内涵理解舞蹈动作技巧，从举手投足之间体会美，把握舞蹈的动作语言，在每一个舞蹈动作中注入自己感情，让每一个动作都具有思想。第二，构建利于美感培养的舞蹈教学环境，在规范学生舞蹈动作的前提下，提高学生舞蹈动作的流畅度，使学生能一气呵成地完成一套舞蹈动作，同时引导学生去深入品味舞蹈动作中蕴含的艺术美。例如，在教学蒙古族舞蹈的过程中，教师应该引导学生深入感受舞蹈动作展现的豪迈气势，品味其中蕴含的舒展豪放的美。在教学朝鲜族舞蹈时，教师可以引导学从柔婉如仙鹤或刚劲如岩石的舞蹈动作中，品味其刚柔之美，体会委婉、含蓄的民族性格。第三，在学生掌握舞蹈动作美的基础上，引导学生深入理解动作的内涵，结合其内涵修正自己的舞蹈动作，实现舞蹈动作与其内涵的和谐统一，如蒙古族舞蹈动作应该舒展、力度雄浑；朝鲜族舞蹈动作应该柔中带刚，体现儒家思想。这样一来，学生的美感得到培养，学会运用舞蹈语言处理好动作形式与其内涵之间的关系。

二、增强学生协调性和灵活性

作为舞蹈艺术中的特定概念，舞感以舞蹈肢体动作“动感”为基础。可见，舞蹈动作的动感是构成舞感的关键部分。要想培养学生的舞感，先要培养学生的肢体动作协调性、敏锐力，通过基础形体训练，使学生的形体更加匀称，美化学生的身体线条，锻炼学生的肢体动作协调性和灵活性，为学生美感的培养奠定良好基础。具备了较强的肢体协调性和灵活性，才能有良好的舞蹈表现力。

因此，在中职舞蹈教学中，教师应该对学生进行严格的训练，使学生掌握正确的舞蹈肢体动作，进而逐渐延伸至舞蹈形体练习，有效增强学生的身体肌肉、关节韧带的协调性与灵活性。例如，在舞蹈教学中，教师可以对学生进行常规的“擦地”动作训练，长期练习“擦地”动作，不但可以帮助学生精准把握绷脚、外开、延伸等动作时腿部的感觉，同时还可以加强学生脚底、脚尖对地面触感的敏感度。通过类似的大量动作练习，可以让学生的肢体能够根据外界信号的反馈，快速准确地作出正确的舞蹈动作。可见，在舞蹈教学中，教师应该对学生进行系统的动作规范训练，在培养学生动作协调性、灵活性的同时，培养学生对自身动感的准确把握能力，这也是培养舞感的重要内容。

三、培养学生的舞蹈乐感

在舞蹈艺术中，音乐是一个如影随形的存在，它们之间是相互依存、相互成就的关系。在培养学生舞感的过程总，不能缺少了音乐的参与。教师除了要培养学生的美感，还要从培养学生的乐感入手，这对培养学生舞感来说不可或缺。一般来说，一个人的乐感通常包括这五个部分：感知音乐旋律的能力；感知音乐节奏变化的能力；感知音乐音调高低的能力；感知音乐质感的能力；感知音乐力量与速度的能力。因此，在中职舞蹈教学中，教师应该围绕乐感的基本概念培养学生的乐感。

首先，教师要善于用充满想象力的语言去引导学生发挥想象力去感知音乐。例如，结合音乐的背景知识，启发学生去想象音乐的内涵，为学生创设生动的情境，如给学生播放音乐MV，让学生结合视频去理解音乐的主题。其次，从教材中选取典型的音乐作品，组织学生仔细聆听、辨析、思考，在音乐主题的渲染下让学生沉浸在音乐营造的声乐情境中，同时想象音乐的相关意境，从而实现乐感的提升。最后，教师应该注意培养学生聆听音乐的好习惯，在安静的环境中反复聆听舞蹈音乐的节奏、旋律、音调等，在培养学生乐感的同时，帮助学生深入理解舞蹈的情感。

四、培养学生的舞蹈悟性

人的肢体是表现舞蹈艺术的重要载体，人的肢体动作，走位可以表达舞蹈作品内涵以及舞者对作品的思考。随着音乐起舞的舞者神态、动作、气息、扮相等会将舞者的内心世界和舞蹈的内涵传达给观众。而舞者要想准确表达舞蹈作品的内涵和自己的情感需要足够的舞蹈悟性。

因此，在中职舞蹈教学中，应该重视培养学生对舞蹈的悟性，通过让学生反复观看舞蹈作品，在潜移默化中让学生领悟，学会带着感情起舞，全身心投入到舞蹈中。以《荞麦花开》舞蹈作品欣赏为例，舞蹈表现了一个彝族姑娘的成长过程，分别为幼年、儿童、少女时期。教师可以帮助学生总结彝族姑娘各个成长阶段的特点，再配上音?方?行舞蹈作品讲解，让学生结合生活进一步感悟舞蹈的内涵，从而获得理想的教学效果，然后引导学生学生用眼睛去传达情感，学会眉目传情，勇敢表达自己的情绪。同时还可以根据舞蹈的不同情感，训练喜怒哀乐等不同情绪下的眼神，让学生通过眼神来表达内心情感。此外，在课外，让学生自由选择题材、音乐、自己设计创作舞蹈作品，有效激发学生的学习热情，培养学生的创造力，点燃学生的创作激情，能够促使学生主动进行舞蹈练习，在潜移默化中加强舞感。

五、结

综上所述，培养学生的舞感是一个长期的过程，不可能一蹴而就。有的学生舞蹈天赋较高，自身舞感较好，而有些学生需要通过长期的后天培养才能形成较强的舞感。这就需要中职舞蹈教师在平时的舞蹈教学中，对学生进行长期的舞感培养。目前中职舞蹈教学中，学生舞感的培养越来越受到关注，相信经过坚持不懈地努力，中职舞蹈教育事业一定会越来越好，也将培养出更多优秀的舞者。

参考文献：

[1]兰岚.浅谈中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养[J].新教育时代电子杂志：教师版，2017（28）.[2]王鹏飞.论中职舞蹈教学中对学生“舞感”的培养策略[J].现代职业教育，2015（17）：46-47.[3]姚萱轩.中职舞蹈教学中培养学生舞感的有效策略分析[J].青年时代，2015（5）：15-15.编辑?M杨波

第二篇：如何在舞蹈学习中培养舞感

如何在舞蹈学习中培养舞感

知乐有感，唯舞熟蹈;这是我们对舞感含义的一种理解。俄国著名舞剧编导家罗·扎哈咯夫说：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”，可以看 出舞蹈都是与音乐紧密联系在一起的，舞蹈教学中，除了舞蹈系统的基本功训练外，音乐感知能力的培养也是舞感的基本条件之一。

什么是舞感以及个人舞感的重要性

在舞蹈过程中，艺术水平的高低主要取决于舞蹈者动作性、抒情性与音乐配合性等诸多因素。这些舞蹈中的因素综合起来说就是指舞蹈者的舞感，舞蹈教学中的舞感培养是培养学生最重要的部分，提高舞蹈者的舞感就必须从教学中开始进行系统综合的培养。

如何在舞蹈中培养舞感、提高舞感

1.提高学生自我感官反应的准确性、协调性和敏锐力

舞蹈感觉作为一个特定的概念，是人们在舞蹈动作中表现出来的一种感觉，它首先是建立在有肢体动作的“动感”基础上的，所以说舞蹈的动作动感是舞感的重要组成部分。

舞蹈者个人动作的反应速度和协调性是这个舞蹈者舞蹈水平好坏的根本前提，每个人都有先天反应的差异，都具有先天的不同。提高舞蹈者的反应速度和协调性是关键中的关键。

2.外部肢体动作的培养

表演者要有强的协调性、敏锐力以及匀称的外部形态。通过系统基本功的形体训练美化学生肢体的线条，增强肢体灵活性和协调性，有了这个基础，舞蹈表现力就容易找得到。

3.内心情感的培养

舞蹈情感的表达是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。它通过各种面部的表情、手脚走位、身体的摆扭等来统一传递内在情感.舞蹈教学要从学生的悟性入手。

4.充分发挥创造力

学生自找题材、自找音乐、自我设计创作，充分发挥学生的个性和特长，这可以大大增加学生的舞感能力，提高荧光舞表演者的综合素质。

第三篇：如何在教学过程中培养学生数感论文

摘 要：“数感”是我们既熟悉又陌生的一个概念，它是人的一种基本的数学素养，是人主动地、自觉地理解和运用数的态度和意识，是学生认识数学对象进而成为数学气质的心智技能。本文主要是在小学数学教学中如何通过动手操作培养数感、在数学游戏中培养数感、在估算教学中培养数感、在阅读题目中培养数感等四方面引导学生感受数的意义，体会数用来表示和交流的作用，初步培养和建立数感的几点思考。

关键词：数感 操作 游戏 估算 阅读 培养

《数学教程标准》指出：课程内容的学习，强调学生的数学活动，发展学生的数感，符号感，空间观念，统计观念以及应用意识与推理能力。首次把“数感”作为数学学习的内容提出来，这是以前数学教学大纲中从未有过的标准并且把“数感”摆在新课标的六个核心概念的首要位置，可见在教学过程中，培养学生的“数感”是新课标十分强调和重视的问题。那么如何在教学过程中培养学生的数感呢？下面谈谈在课堂教学中怎样帮助学生建立数感。说一说笔者的粗浅看法。

一、在学生动手操作中培养数感

苏霍姆林斯基曾经说过：“智慧之花开在指尖上”。动手是一种特殊的认识活动，通过动手操作能够实现和反映大脑的共同思维过程，同时让多种感官参与学习既加深了对知识的理解，也学到了获取知识的方法。因此我们做教师的要根据学生的认识基础，以及他们的认识规律，结合所教学内容，在课堂上精心组织操作活动让学生在动手操作的过程中，理解知识重点，建立数学概念。如在教学“8加几”的进位加法时。为了突破“凑十”这一难点。在课堂上我们组织学生操作学具。笔者首先用实物演示：盒子里有8个球，盒子外有4个球。要求学生观察盒子里再放几个就有10个了。就把盒外的球分成几和几拿出2个放到盒子里，这样8和2就凑成了10，10再加上盒外的2个就是12个。再让学生摆学具教学8+5，学生边摆边思考，并要求说说思考的过程。学生在摆说的过程中就学会了用“凑十法”计算8和几的进位加法。在数学教学中，教师应该有意识地把各类数学题的计算方法寓于学生的操作中，通过学生的摆，数，算，说，调动学生多种感言参与学习活动从而达到教学的最佳效果。

二、在数学游戏中，培养学生的数感

著名教育家陈鹤琴先生说过：“儿童以游戏为生命，游戏具有种种教育价值。儿童既然喜欢游戏，我们就可以利用游戏活动来支配他们，来养成他们的学习习惯，使智力和非智力的品质得到协调发展”。可见游戏活动对儿童的教育有着极为重要的作用，根据意识基本理念，在中低年级数学教学中，我根据中低年级学生的年龄特征，认识发展水平和已有的知识经验，尝试着让游戏活动走进数学课堂教学，不但使课堂教学充满了生机和活力，而且在游戏活动中培养》的生的数感。

三、在估算教学培养学生的数感

《数学教程标准》指出：“估算在日常生活与数学学习中有着十分广泛的应用。培养学生的估算意识，发展学生的估算能力让学生拥有良好的数感具有重要的价值”。因此教学中我从培养学生的估算意识出发，以发展学生的估算能力为目的，让学生拥有良好的数感。例如；在教学《小数四则计算》时，我设计了这样的一个题目；“妈妈上街购物，想买西瓜15.5元。西红柿8.8元黄瓜13.5元香水42.5元，妈妈带了90元钱，妈妈带的钱够吗？”我先请学生估计一下妈妈购以上这些物品大概需要多少钱？学生先进行了估算：15+8+13+42=78（元）然后，我再请学生计算妈妈购物实际需要多少元钱？学生很快算出来结果；15.5+8.8+13.5+42.5=80.3（元）。实际计算的同估算的结果差不多，通过比较，得出妈妈带的钱够用。这时侯我又提出一个问题：“如果妈妈想用剩下的钱买价格为1.2元的碗，可以买几个？”学生随即回答可以将价格为1.2元的碗看作是1元，并把妈妈剩下的钱看作是9元，这样可得剩下的钱还可以买；9÷1=9。而9个碗又多出了1.8元所以应该去掉2个碗，也就是7个碗这样把本来抽象，枯燥的内容变成了富有吸引力的教学内容，学生想学学生乐学。通过主动参与积极实践，学生的数感在自主探索与合作交流中得到发展。优化与巩固

四、在阅读数学题目中培养学生数感

1、概念题的阅读指导。概念题要指导学习仔仔细细。一个字一个字的读，通过阅读。了解题

目的含义，找出题目中的关键字词重点之处。对于易混淆的题目。更要增加阅读的遍数，找出其中的区别之处，防止一知半解。经过这样的阅读，学生解答的错误率会大大降低。

2、计算题的阅读指导。学生对计算题的读题是最忽视的，这也是造成抄错数字，搞错运算符号，混淆运算顺序的一个重要原因，因此.要提高计算的正确率，除了要求学生计算细心外，重点强调计算前认真阅读题目，同过阅读了解题目中包含那些数字，那些运算呼号，对题目的运算顺序做到新中有数，特别是一些易引起错误的地方更要倍加注意，有的还可以通过画线加以突出。这样出错的可能性就会大大减少。

3、解决问题的阅读指导。解决问题的阅读能力比计算能力起的作用更大，认真阅读题目显的尤为重要。指导学生阅读解决问题首先要求学生拿到题目第一件事情就是认识的读题，要一字一句的读，读一遍不懂，再读第二遍，直到读懂为止。通过读题，要能够说出题目中所讲的是怎样的事情，数量之间有怎样的关系，哪两个条件有联系。可以求什么问题，题目中那些词句比较重要，对这些重点的字、词和关键句还可以圈圈、画画等等。

第四篇：中职舞蹈教育

浅谈中职舞蹈课程与教学方式

王 丽 娜

大不列颠百科全书》中指出，“舞蹈是一切艺术的基础。”克莱格语也认为—舞蹈是戏剧的祖先。人类学家在研究中发现：人类在语言的表达能力还不十分发达的时候，就很善于哟感表情和手势来交流思想、表达感情了，因此就有了舞蹈是“艺术之母”的说法。但艺术始终来源于生活，最贴近生活的艺术才是最真实的艺术。艺术教育在如今提倡素质教育的新课标体制中，越来越突出，成为老师、学生以及家长十分关注的一项教育产业，而其中的舞蹈更是因为它视听的享受被越来越多的普通群众所接受。我是一名舞蹈教育工作者，自然知道这其中的分量。有些观众觉得，舞蹈只是绿叶，给别人唱歌的人伴伴舞，起衬托作用，没什么看头，但事实并不是这样，舞蹈作为一门独立的艺术，它不属于其他任何一样艺术门类，也不是附属品，它是一种视听觉的享受，能陶冶人的性情和情操。

所以我们要改变观众对舞蹈演员的“空有其表”的看法，就要培养出优秀的舞蹈表演者跟从业者。首先必须改善好教育者的形象，加大对民众教育的力度，引导社会观众对舞蹈的欣赏及正确的认识，并且唤起民众对舞蹈审美的积极性。要加大舞蹈在民众之间的影响力，就要普及舞蹈的教育程度，要想做到很好的去普及，就必然要求有一些好的教育方式，不断的努力创新。我是中职学校的舞蹈专业教师，面对的是以后成为幼儿园老师的幼儿教育专业学生，因此关系到小朋友的舞蹈教学，更加的让我感到自己责任的重大，也在该学科教学上积累了一定的教学经验，以下就来谈谈该学科及教学方式。

一、分析幼教专业的舞蹈课程

舞蹈是幼儿教育专业必修课程之一。舞蹈在幼师的教育教学中具有重要的意义，它不仅是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容，也是对幼师学生进行素质教育，提高精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心发展的重要手段。有一定的基本功、了解基本的各民族舞蹈以及掌握一定的舞蹈创编能力是我们对学生的培养目标。要想搞好该专业舞蹈教育，有许多方面需要改善和加强，来适应社会的需要和更好的实施我们的教育计划。首先，强调在知识中教学。强调知识舞蹈，就是要求教师运用知识进行创作，重视审美与观赏，并应用专业知识的积累在教学过程中产生影响，知识舞蹈要求作品的质量、水平、内涵，这样学生就能在艺术学习中了解更多的知识，而且能准确的了解作品所要表达的思想，来更好的诠释它。知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈能促进教师的想象力，教师和学生都必须要有扎实的文化知识，要有一定的文学修养。其次强调在生活中教学。艺术来源于生活。要舞蹈以生活、传统、多样性为目标，就要舞蹈接近生活。过去许多的创作都是以民间劳动、生活的素材改编而来的。比如舞蹈〈〈翘花旦〉〉、男子古典舞〈〈醉鼓〉〉都是源自生活形态而来的，只有深入生活了解生活才能创作出好的作品，提高作品的价值取向，让学生也能感受到作品中的意境，了解它的创作背景和生活原态，以便掌握该舞种的表演风格，这样就能很准确的表演该种舞蹈，又提高了自身的演绎素质。向生活靠拢、贴进生活的创作思路是艺术普遍的创作方式，因此生活诞生艺术，艺术产生于生活。最后强调在创新中教学。知识舞蹈强调有知识的创作，而在创新中，必须解决观念问题，知识与创新是相融合贯通的，没有知识的开发就难以进步，创新就更难实现，创作的质量就上不去。因此，舞蹈教育要有突破性的创新和定位，就要有针对性和方向性。这就要求教师有敏锐的观察力去发现，特别注意国内外的信息以及教育机制的变化和先进的传播手段，要以开放的眼光去接受新的事物，来扩充自身的水平。学生以后面对的是幼儿园的小朋友，就要有适应改教学的创编能力。我们要培养出智能型、前面发展的人才，那么学校就要对这方面以加强。教师要提供给能驾驭自创的能力，让学生能在艺术创作中发挥他们的聪明才智，将在书本中学到的知识与实践相结合相贯通，形成互补互利的趋势。这样，学生才不会停留在单一模仿上。教师不能单看学生课堂中的表现，对舞蹈的掌握情况，也要加强对他们平时的了解。鼓励学生勇于创新，潜移默化中提高他们的能力。以下来分析下我们的教学目的及任务。

（一）幼教专业舞蹈教学的目的

我们要培养适应现代幼教教学的人才，必须了解当今该专业的发展动态。幼儿舞蹈编导，除了有与成人舞蹈编导相同的职责之外，还必须根据幼教专业的特点及其自身发展的工作规律，尊重幼儿个性发展特征，关注幼儿生理、心理特征。幼师的舞蹈教学要面向现代化，面向世界，面向未来。贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，舞蹈的内涵和音乐及表现形式，应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。通过舞蹈教学，让学生掌握一定的舞蹈技能以及一定的舞蹈编导能力，使其具有担任幼儿园教师的能力。

（二）幼教专业舞蹈教学的任务

1、掌握舞蹈的基础知识和基本技能

使学生了解和掌握舞蹈的基础理论知识，初步懂得人体美和动作美的概念，明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。掌握舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材，使他们能够了解各民族、芭蕾舞、幼儿舞蹈的风格与特点，学习具有典型性的内容。

2．进行形体和舞蹈素质的基本训练

对学生进行正确的形体姿态和舞蹈基本功训练，提高学生的节奏感，加强身体的协调性、灵活性和柔韧性。

3．掌握一定的创编能力

了解一定幼儿舞蹈编导的基础知识与方法，培养对幼儿进行舞蹈排练的组织指导能力；了解幼儿舞蹈的特点，具备生动再现幼儿舞蹈能力，并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈；掌握幼儿舞蹈教学方法，能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。

4．向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育，树立为幼儿教育事业服务精神，热爱儿童，刻苦学习；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。幼儿教育舞蹈的教学目的和任务，是互相联系的整体，是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。

二、分析幼教专业舞蹈课程的教学方式

中职学校的幼教专业有别于专业院校的学院派教学，学院派的教学是建立在身体、能力各素质都达到一定标准后的成熟性高密度教学。课堂可以从基础的排练厅到广场到专业舞台或者剧院。高密度的学院派舞蹈教学是典型环境下的典型产物，我们把它比做一座“桥”，是沟通“上下”、“古今”、“未来”的枢纽，有是承前启后的“转折”。是整个社会舞蹈教学历史进程中无法回避的一个“环节”，它也建立了自己的“发展功能”及“学院流派”。而中职舞蹈教学仅停留在为日后适应幼儿园教学为前提的教学中，尽可能的把学生塑造成多能跳能教能遍的多元型人才。如今多元化发展的社会告诉我们，现在的舞蹈教育不能再用以前的古老的教学方式，如果用传统的教育模式以及老的教育机制来开展现在舞蹈教育是行不通的。那样只会教出千篇一律、风格统一的表演模式，所以只有不断创新舞蹈教育方式，才能得到所要的效果。只有不断的去创新和探讨教学方式，才会取得教学上的进步和肯定。要想提高教学质量，行之有效的教学方法十分重要，个人还是比较推行分层递进式的教学方法。

（一）要激发学生的学习兴趣

创新来自兴趣和灵感，善于个性思维，追求个性的特色、个性的魅力。教育学家乌申斯基说“没有丝毫兴趣的强制学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”就是要求把思考问题的方向放在事物的特殊面即个性上，在舞蹈教学上，要求从习惯的传统方式中走出来，进行新的课程设置，运用新的教材，努力使教学效果达到高峰。

1、要做到教师教材的更新，选用特色的教学方法。但大家所熟知的舞蹈教法便是以人体动作为主要的模仿对象，但这样往往会导致了学生表演风格的单一性，个性才能形成舞蹈的风格。所以老师在进行教学时，要从学生的实际情况入手，按照各自的身体条件及表演特性，分组进行教学，真正的做到因材施教，以特色的题材、个性化的编排方式，对学生进行培养。譬如我在上编导课时提出让学生一方担任老师，一方担任幼儿，进行实质性的教学锻炼，提前让学生感受以后的教学方式。①舞蹈教育家程心天就在自己所著的书中给我们做出了总结：一是在选题的方面上看，以动物为主题的舞蹈多，人物主题的舞蹈少。通过对各种动物的模仿，表达一定的意念，是少儿舞蹈创作的重要方面，也是描述儿童情趣的一种重要途径。但跳不出动物圈子，不去更多地深入反映少儿自身的生活、心理、思维则是不可取的。二是在开掘儿童生活上看，停留在表象的多，深入到心灵的少。当代儿童的追求、向往、思绪，以及道德情操、精神风貌，都已进入到一个与时代相映照的较深的层次。

2、挖掘学生潜力，使之与老师形成互动。老的教学手段只是一味的老师教授学生模仿，但是要创作出好的作品，必须实现老师与学生的互动，挖掘他们创造与想象的能力。作为老师要善于发现并及时抓住学生好的东西，并给予肯定及鼓励。学生得到鼓励，思维就会活跃起来，容易产生出好的东西，只有打破“我教你学式”的教学方式，双方互动互补的进行教学，才能收到好的效果。

（二）提高学生观察力、学会用逆向思维进行教学 提高观察力是一种有意识、有计划的高级知觉形态，它是一种积极的、先导的能力。善于逆向思维，标新立异，来开展舞蹈教学工作。逆向思维就是从事物的反面来看问题，即从相反的方向或角度来思考问题。选用别人没有重视、选取的题材去创造和教学，运用到舞蹈教学中去。比如在让学生练习创编《老鼠画猫》中：“小老鼠，来画猫，哎哟眼睛要画小……”就提出假设让孩子们边唱边拿画笔画猫，同时学老鼠畏缩的动作来走路，这样动作就具体化、形象化和生动化。补充了单调表现的不足，使儿童语言、音乐和舞蹈融为一体，达到了较高的艺术感染力，这样往往会收到出其不意的效果。反向思维能得到出其不意的效果，如果能不断挖掘学生的潜力，发现他们的闪光点，对他们的好的东西进行提升，就能提高他们对舞蹈学习的兴趣，激发以后对舞蹈的创造，达到意想不到的效果。

（三）因材施教，分组别教学

我们可以根据学生的舞蹈水平分成不同的组别（基础组、提高组、创作组）并分别施教。基础组教学适合基础一般，待于整体提高的学生，提高组适合有不错的舞蹈基础，有希望在专业上有所突破的学生，而创作组适合专业过硬、在编导方面有一定想法和能力的学生。分组后，老师集体讲解再选出个别好的学生领练，老师分组逐一指导。例如我在高三学生的技能考过后将学生分组，基础组学生继续练习些成品舞蹈，提高组的学生可以在一些技巧上加以练习，比如平转、大跳、前桥等，而创作组学生可以在练习舞蹈外加上适当的舞蹈编导，锻炼自身的编导能力。

（四）经过演出实践助推学习

舞蹈是一门集合造型和舞姿的艺术，课外演出的实践尤其重要，一方面能提高学生的学习动力，另外能提高他们的实践能力。在这方面，我们让学生积极参加学校的各项艺术演出，以及市里的各项比赛、演出，还鼓励学生去参加舞蹈考级，这些不仅能丰富学生的业余生活，也能让他们积累许多课堂上学不到的经验。

中职学校幼教专业舞蹈学科在所有教学科目中还处于稚嫩和偏少的一门学科，只有通过教育部门加大重视力度，教师的努力教学、改进教学方法，以及学校和家长的配合，社会的共同关注，舞蹈这项历史悠远的艺术才能在科技飞速发展的万象中脱影而出，让更多的人所接受和喜欢，加入到其中，体会舞蹈给人们带来的无穷魅力，让学生尽可能的掌握技能，成为适应现代幼儿园教学的实践性人才，我们作为舞蹈工作者责无旁贷，为我国的艺术教育事业贡献微薄之力。

第五篇：民族舞蹈学后感

民族舞蹈学后感

这个学期我选修了民族舞蹈基础的这门课，对于我这个非艺术类专业的学生来说，其实我对舞蹈并不是很感兴趣，只是因为选课的时候没得选了才选这门课的。到了第三周开始这门课的时候，心里不禁有了一丝的紧张：我对舞蹈一点都不了解，到时候会不会因为而净出洋相？到了上课的地方我才知道我的紧张是多余的——选这门课的大部分同学也跟我一样，什么都不会。后来老师也说了，这门课之所以叫民族舞蹈基础，是因为这门课是面向所有零基础的学生的，之前没学过的同学也可以学这门课。往后的几周里，我和其他同学就跟着老师从零开始学起了。

第一节课老师叫我们上把杆压腿。之前都没压过腿的我这下子有好受的了，仅仅压下去了一点点。老师说能压到那就压到那，有点疼就行了，以后我们的韧带会慢慢地拉开。老师不要求大家做得很标准，只要尽力就行了。

压完腿之后，就开始了最基本的舞蹈组合。看着老师优美的动作，这时候才发现原来舞蹈这么优美的，然后就有了要学习的动力了。但是，我因为一点基础都没有，一个简单的动作学几遍才会，有些动作甚至一节课下来也没有学会，感觉的有点丢脸了。但是老师并不在乎这些，老师要的是学习的态度，基础差一点没关系，认真学了总会有收获。老师还找了几位有舞蹈基础的同学给各个小组的同学做领队，一个一个动作地教我们，让没有基础的同学能跟得上学习的进度。而我们组的同学是基础最差的，学的也最慢，动作也千奇百怪，虽然笑料不断，但大家仍然很尽心地学。

经过几节课的学习，我们开始学习一些简单的蒙古舞组合，并且在学习过程中了解到一些关于蒙古舞的特点。我们知道，蒙古族是中国北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。蒙古族是一个骑马民族。骑着马驰骋在辽阔的草原上，是蒙古民族形成了特有的草原文化风格。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。老师教我们的蒙古舞姿主要是压腕。这个动作和鹰击长空的姿势很相似。同时也体现出了鹰对蒙古族人民的影响之深。这些动作轻快欢乐，表现出蒙古族豪迈刚劲有力的特点。因为这个特点，我们学起蒙古舞蹈来比较容易上手，学得也快。

学了蒙古舞之后，我们又开始学习傣族舞。傣族人民生活在亚热带地区，由于天气湿热，又生活在“宁静的田园”中，人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和左右轻摆；脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳，具有一股内在的含蓄美。老师教我们的傣族舞蹈小组合动作比较平稳优美。老师说，傣族舞动作简单，缓慢，但这并不表示容易学。动作慢，要跟着节拍把动作做到位，也是有一定的难度的。这些小组合中，我们做的动作做得最多的就是模仿孔雀头了，倒是挺像兰花指的。由于这个组合是刚刚开始学的，现在也不是更熟悉，但是经过一段时间的学习，对舞蹈有了初步的了解，学起新的舞蹈动作来也没有刚开始学习的时候困难了。

在学习过程中，老师也强调过神态的重要性。但对我来说，因为有些动作还没记住，还得想一下，所以自然就顾不上神态了。当然，这方面我还得好好改进改进。

经过近半个学期的民族舞蹈基础的学习，我对民族舞蹈有了一定了解和认识。民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式。舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分。民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。通过学习我国少数民族的舞蹈，我对少数民族的一些民族风情也有了更进一步的了解。从开始对舞蹈的一无所知，没有兴趣到现在可以静下心来跟随老师的节拍，竟然慢慢地喜欢上舞蹈了。觉得舞蹈不但给人一种娱乐的欣赏，更给人一种放松的感觉。学习民族舞蹈，对个人而言，是欣赏，放松，也是一种肢体的交流。对国家而言，有利于各民族之间的交流，增进各民族之间的感情，对国家的稳定繁荣也有很大的帮助。