英国高等艺术设计教育模式的考察及思考

第一篇：英国高等艺术设计教育模式的考察及思考

英国高等艺术设计教育模式的考察及思考（上）

http://www.xiexiebang.com 2003-4-9 8:47:21 《家具与室内装饰》

彭 亮

2001年2月，应英国文化委员会（The British Council）的邀请，广东省教育厅高教处组织了一个高职教育考察组赴英国考察访问学习工作两周。我作为艺术设计专业的代表，在英国文化委员会的安排下，先后访问了英国索里赫尔学院、考文垂大学艺术设计学院、伍尔弗汉普顿大学艺术设计学院。对英国的高等艺术设计教育、职业技术教育的办学模式、专业设置、教学方法、课程体系、实验实训、学历文凭、职业证书、校企合作等方面做了初步的学习和考察，同时，获取了大量信息和第一手的资料，对英国的高等艺术设计教育和职业教育的模式有了一个较为全面的了解和横向的比较，对探索构建与国际接轨、又符合中国国情的高等艺术设计专业教育体系有许多的感想和启示。

一、以学生为中心，强化职业技能训练，开放式办学的索里赫尔学院

英国索里赫尔学院是我们这次赴英考察高职教育的一个重点院校，该学院也是广东省教育厅中英高职教育合作项目的主要院校，双方的学院领导和有关专家都已有过数次互访和洽谈。英国索里赫尔学院的职业教育，尤其是NVQ、GNVQ、Alevel的国家职业技术资格证书培训的单元模块课程设计的职业教育和实践技能、培训体系在国内和国际上有一定的影响和知名度。学院地处英格兰中心，临近英国工业重镇伯明翰市，整个学院在大自然的环境中被树林草地所环绕，具有英国的乡村园林式布局，是一所没有围墙的开放式大学。学院教学主楼是一幢七层高的综合大厦，内设有学院的行政办公、学生餐厅、图书馆、计算机工程系、IT信息技术开发中心等部门，二幢教学楼，一幢是艺术设计系，一幢是工程系，还有一幢是体育馆，周围还有一幢英国古典建筑是园艺专业，国际交流中心在一幢平房式建筑中。学院开设了多层次的课程，从大学预科课程到学位课程都有，但主要是NVQ和GNVQ的国家通用职业资格证书中的中级和高级证书培训和国家高等教育文凭课程（相当于我国的大学专科）少数专业和艺术设计专业中的美术专业有文科学士（荣誉）学位授予权。另外，与英国的八所大学有合作关系，攻读高层次的学位则是推荐到合作大学进一步学习和深造。学院开设的专业较多，涉及到70多个学科和领域，每年录取3000多名全日制学生和非全日制培训学员。学院的办学机制非常灵活，学员从初中毕业后的一般职业培训到大学预科，国家通用职业资格通用证书（NVQ）1-5级，学士学位的各种程度都有，但主要是职业培训，以NVQ和GNVQ职业证书为主，正规学历教育的是少数。

图1、2 英国索利赫尔学院艺术设计系美术专业学生工作室

从参观考察所接触和看到的情况看，大多数是初中后的职业培训和大学预科教育层次的学员，学历教育中艺术设计专业的美术专业学生人数不多。综观我们所看到的索里赫尔学院把职业技术教育办得非常成功，具有国际性的影响，培训学院超过万人，同时还招收了来自50多个国家留学生（主要是亚太地区、非洲地区等第三世界国家和原英联邦国家为主）目前NVQ的国家通用职业资格证书教育成为与英国普通高等教育并行的国家教育体制，受到了欧盟和全世界的重视和关注。在这方面，英国索里赫尔学院的经验和做法确实有许多值得我们学习和研究。在索里赫尔学院的二天考察中，我们与英方就建立合作伙伴关系，联合办学进行了较详尽具体的谈判并达成初步协议，先在一到二个专业进行试点，取得经验后再拓展到其它专业和领域。我们跟班观摩教学上课，先后观摩了包装设计、数码摄影、素描教学、CAD计算机教学、艺术设计史、影视教学、英语教学等专业课程的教学内容和教训方法，对英国以学生为中心，注重实践，鼓励创新，启发式、讨论式、动手实操式的教学方法有了亲身的感受和进一步的了解。

国际交流中心主任阿克苏先生是一位印度人，留学美国，获得两个硕士学位，讲一口流利的英语，办事干练，具有强烈的事业拓展能力和进取精神，索里赫尔学院能在50多个国家拓展海外、留学生的培训工作，与国际交流中心的负责人的工作能力是密不可分的，首先学院的宣传、画册资料分门别类都印刷的非常精美，学院的CI形象策划设计发现成功，以至在国际上有一定影响和知名度，可见形象力是非常重要的。学院紧紧抓住经济全球化的趋势，以英语教学为龙头，以专业技术培训为支撑，以学历教育为后盾，利用英国在海外的影响和优势，拓展海外教育市场，扩大海外留学生生源的招生。我们在国际交流中心，就看到了许多中国留学生，以及日本、南非、东南亚的学生，大多数是中学毕业生，目前在国际交流中心学习英语，英语教学是二十个人左右一个班，围成一圈，由教师进行语言教学，教学形式多样化，电化教学、情景对话、讨论式、卡片式都有。英语培训分为10级，时间是6-18个月，根据学院原有程度而定，学院并没有统一的学生宿舍，大多是介绍到附近的英国百姓家中寄宿，食宿自理，后勤社会化可见一斑，同时对留学生的语言学习环境也有帮助。同时，国际交流中心的一些临时工作也是由学员自己负责，如接待、翻译、摄影等。

工程系是学院较大规模的一个系，由CAD工程设计中心、机械实训教室、电气实训教室、制冷实训教室、飞机发动机实训教室等一系列的，以培养动手能力为主的实训教室组成，CAD设计中心重于图形的三维设计，主要是计算机辅助设计软件的学习，由老师指导上机操作，结合一些实际的设计案例做设计训练，墙上贴满了学生的设计作业、工业产品造型、建筑模型、室内设计、平面设计都有，偏重于软件的学习和掌握，但真正个人设计创作作品不多。在电气实训教室，一群南非的学员的当地学员在教师的指导下安装室内电气照明线路，每人一个工位，进行实操训练。这也是NVQ技术教育的一个模块课程，强调实际动手能力，小组单元式教学，基本上是把职业培训和技术教育结合在一起，但这种层次的教育在中国应该是在职业高中或是技校这个层次进行，这些学员大部分是16岁以上的中学生和当地企业的学徒工，也有来自发展中国家的留学生。

图3 英国索利赫尔学院艺术设计平面设计工作室

图4 英国索利赫尔学院艺术设计系新媒体设计工作室

纵观整个工程系，整个教学和实训基本是强调动手实操能力的技能培训为主，实训室的场地设备一般，不是太先进，感觉是技校、职业学校的层次，但是，职业技术能力的实训教学和课程模块化设计大有值得学习和借鉴的地方。

计算机信息系是在学院的教学主楼中四至五层，所有的计算机都是全部联网，每个课室都是在一个大的空间中用办公屏风和计算机工作台隔成一组组半开放式的小空间，小班制上课，分别由老师指导上机学习，中间是讨论上课的园台。整个索里赫尔学院几乎没有中国学院中传统的教室和课桌，学员大多都是上NVQ的计算机单元模块课程。

图书馆是学院的一个全天侯开放的重要学习场所，全部的杂志、书籍、光盘、幻灯片、多媒体阅览室都对所有的老师和学生开放，阅览室与书库连成一片，非常方便取阅，看幻灯片有专门的幻灯片灯箱，上网查阅资料也很方便。

艺术设计系是重点对口考察的一个系。设计系是一幢四层的教学大楼，内部结构上下左右连通，根据需要设计隔成不同的教学空间，入口门厅有一些壁挂招贴（丝网印刷）和学生的速写作业展示。二楼是时装、针织设计专业教室，整个专业教室就象一个较完整的服装、针织实训车间，有时装模特展架，打样裁剪工作台、成套设备的日本兄弟牌缝纫机、编织机，学生设计、打样、剪裁、车缝、编织全都要学习和动手实操，最后形成一件完整的服装作品，学员是职业培训性质，大部分是短期培训，每一届学生都会举办服装设计展，教室里有许多服装设计展的招贴广告作品。

基础素描教学是很有特色的课程，与我们中国大学的素描课有所不同，没有固定的静物组合台，一群学员围着一大堆任意摆放的各种材质的静物组合（有建筑构件、柱头、隔栅、金属铁花、编织栏筐、家具器皿等）进行写生训练，大家可以任选一个角度进行结构素描的练习，以短期作业为主，主要训练造型能力，也可以线描，也可以明暗调子，手法多样。

平面设计专业是以计算机设计中心为重要教室，学生在老师的指导吸下学习各种设计软件，进行广告、包装的设计，同时是在中间摆上会议桌，四周形成一圈的电脑工作设计台，上课也是讨论式和个别辅导式，小组上课单元模块的课程设计。墙上有一些包装广告设计彩色喷绘打印稿，其中有一些的非常具有专业水准的，看到的学生素描、速写、色彩练习不是太强，但后期的电脑设计创意还是很强的。

摄影实训室有完整的摄影棚、暗房、冲印室（黑白），学生主要在这里打印彩色照片，许多墙上的广告摄影都在电脑中进行后期的加工处理。墙上学生作品大部分是商业广告和特技数码摄影。

图5、6、7 伍尔弗汉普顿设计学院学生毕业设计作品

美术专业部是设计艺术系的学士学位层次的本科高等艺术教育，英国美术教育历史悠久、源远流长，在世界上享有盛誉，美术专业的学生是在一个大空间的建筑中每人隔一个半开放式的一间个人工作画室，每个人的作品都在画室墙面上，琳琅满目，创作题材、画风都各有个性和特色，但大部分偏重于现代抽象艺术和现代构成风格，以油画为主，素描、丙稀、综合材料的壁挂、浮雕都有。

三维模型工作室较大，有车模机、拉坯机、工作台、电窖、制造各种三维立体模型和陶瓷作品，与我院的模型房差不多，但空间很大，具有流水线的车间规模。

整个艺术设计系大约有300名全日制学生，但真正攻读学位的是美术专业，其余的专业如：时装、纺织、室内设计、平面设计、摄影和数码摄像专业、艺术与工艺专业都是国家通用职业资格证书和高等教育文凭课程，工艺专业还有非全日制的文科学士学位课程，学生的基本功和基础作业一般。特别是基本功训练不是很强，与中国艺术设计专业的学生比要差，但后期的电脑设计、设计创意、摄影和数码摄影不错，有一些作品非常有专业水平。

第二篇：英国艺术设计教育的几大特点

英国艺术设计教育的几大特点(一)培养目标上的特点

从上世纪9O年代开始，在西方的高等教育中，对通用能力的培养逐渐上升，占非常大的比重。通用能力是指不针对某一具体的专业，而是从事任何工作的人要获得成功，所需要具备的能力。英国艺术设计院校大都将通用能力和专业能力一并列入教育目标，培养目标分为两个层面：其一为大学综合教育目标，其二为专业培养目标。其综合教育目标大体有以下几点：l_自我管理和自我发展，实施个人和职业发展的能力；

2．培养学生的想象能力、理解能力、独立思考和独立判断能力；

3．培养学生分析和解决问题的能力，鼓励学生以灵活的态度面对所获得的知识； 4．培养学生交流、沟通与协作的能力； 5．鼓励学生质疑与创造，培养创新意识；

6．培养学生通过各种媒介从广阔的信息源中锁定、搜集和整合信息的能力和进行多角度思维的能力。

在专业培养上，导师根据学生要掌握的知识布置课题任务，在完成这一课题的过程中，作为引导者的教师会要求学生阅读不同的专业参考书目和收集资料，开阔专业视野，研究设计创新点和可行的工艺技术方法，并引导学生自己去解决设计创作中出现的实际问题，提高学生自我管理能力和自学能力。同时教师还非常注重提高学生的自我表现和表达讲解的能力，还注重学生的沟通、合作能力。(二)办学模式上的特点

英国艺术设计教育的办学模式主要还是遵循包豪斯理念，包豪斯的整个教学改革对于英国及整个西方教育界乃至全球都有着深远的影响。包豪斯学校实行工厂学徒制，强调教学走进社会实践的合作办学模式；整个教学历时两年半，最初半年是预科一，学习基木造型、材料研究、工厂原理与实习两门课，然后根据学生的特长，分别进入后两年的学徒制教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼(实习)，成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。在实践教学过程中非常强调和社会需求相适应。以包豪斯理念为延续，英国各大艺术院校多采取“校企合作”的模式进行办学。以平面设计专业为例，学生进入二年级后进入工作室参与project(课题)，所进行的课题一般是与企业相关，各项课程学习也围绕展开，既培养其专业能力又能有效连接社会实践。英国设计学院与当地政府、企业联系密切，学院的所有专业设置和人才培养计划都得到欧盟和地方政府、企业的支持和资助，艺术设计的所有专业都与当地和周边地区产业紧密结合起来，为促进地方经济发展培养应用型技术开发与设计人才，毕业生在当地和周边地区为企业从事产品开发与设计。同时学院又非常欢迎他们工作几年后重返学院继续学习和攻读更高一级的学位，不仅求学，还可以为低年级学生授课，言传身教，使教学与实践更加紧密地结合起来。(三)教学方法上的特点

英国教育注重学生的实际能力培养，以引导学生为主，围绕以学生为中心的教育理念展开，教学方式具有多样性和灵活性的特点。英国设计教育主要分技术和观念两条线进行，技术由Tech—nicians(技师)传授，技师除了开设工艺技术课外，每天都在工作车间为学生作技术指导和解决学生创作过程中的技术问题。观念由Tutor(导师)指导，这首先对导师提出了很高的要求，导师的知识面必须非常丰富。学生将自己的初始想法、所参阅的资料、过程草图、研制的工艺样板以及所遇到的问题都详细记录下来，在每次辅导时将工作进程跟导师进行汇报。导师会根据作业过程中的每一具体环节，给出辅导意见，与学生进行探讨，并了解他们解决问题的方去。英国教育认为对学生创造性地解决问题能力的培养是极其重要的，它可以大大扩展学生自由发展的空间。英国学生从幼儿开始就接受启发式教育，教师注意让 学生本人投入到教学活动中去培养学生成为独立自主的学习者，同时又强调团队合作的意识和实践。课堂上有强调能力培养的多种教学方式，如协作式学习、调查报告、课堂演讲、专题讨论、教师辅导、小组作业等。同时教师还引导学生应用社会与信息等共享资源来支持和辅助学习，以此训练交流和解决问题的能力。

第三篇：非艺术类生源艺术设计人才培养模式的思考教育论文

摘要

非艺术类学生在中国学习艺术设计专业是一种普遍现象,如何提高这类学生的设计水平,达到行业要求,是大家共同面对的一个问题。从教学实际出发,结合教学的实际经验,分析了该类生源的综合能力现状,提出了各高校在开办专业时的观念导向,以及在教学过程中的几点思考,以为非艺术类生源的艺术设计人才培养寻找一条切实可行之路。

关键词

非艺术类;生源;艺术设计;人才培养

自20世纪后期我国开始引进现代艺术设计教育体系,经过20多年的发展,有了飞跃性的进步。特别是在20世纪90年代末以来,在国家“高等教育大众化”政策的引导下,我国高等艺术设计教育迅速扩张,在进入21世纪后的今天,我国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国[1,2]。艺术设计专业已成为高校办学的最热门的专业之一,以往只有艺术类院校开办的专业,现在很多普通高校也都开设了相关的专业,这使得教育主体和教学环境发生了很大变化,艺术设计的生源也呈现多元化的倾向,很多本科院校都有文理考生学习艺术设计专业的情况,在专科院校这种现象更为普遍。部分院校为保证招生规模,在艺术设计招生计划中加入了文理考生,我们在这里把这部分学生称为“非艺术类生源”[3]。对于非艺术类学生学习艺术设计专业及其相关的课程,既有优势也有劣势,无论是对于学生还是教育者,都是一个需要考虑的问题,下面笔者根据多年的教学实践经验,从几个方面剖析对非艺术类学生的艺术设计教学的思考。

1非艺术类学生的综合能力现状分析

非艺术类学生由于没有美术基础的教育经历,在审美层次和动手能力方面与艺术类学生有很大差距,相比较而言,艺术类专业的学生具有更强的空间想象能力[4]。而非艺术类专业学生则表现为思维逻辑能力上更缜密,比较周到细致。两者对比优劣势很明显。在构成、色彩和计算机软件操作上,艺术类专业学生比较有优势,他们在造型能力、色彩处理、画面的控制等方面,由于考前受到系统的美术基础训练,对于一个设计方案的处理更显得得心应手一些,对画面的处理具有一定的自我诊断能力,从而较容易对方案进行进一步的修改和完善,非艺术类专业的学生往往缺少这种自我诊断能力。而在文化课、材料加工工艺方面,非艺术类的学生则有得天独厚的优势。此外,2类学生在思维方式及学习方法上也存在着明显的差异,非艺术类学生习惯于逻辑思维,而艺术设计要求的是发散性思维,所以给新生上的第1节课就是要谈谈两者不同的学习方法以及不同的思维方式。

2整合教育资源,强化办学特色

在社会经济高度发展的今天,高等教育必须面向市场,顺应社会需求,以培养适应用人单位要求,具有设计、管理、服务等能力的高级应用型人才为根本任务,非艺术类院校艺术设计专业人才培养的模式和传统艺术院校的培养模式几乎一致,根本不具备多学科教育的特点,更不符合非艺术类院校艺术设计专业层次学生的现实情况[5]。如何根据非艺术类学生特点,找出卓有成效的培养模式,是摆在教育者面前的一个挑战性的课题。笔者认为,不同的学校应该根据自己的学科优势,整合教育资源,发挥各自的优势,办出具有特色的专业来,尤其是具有艺工结合和多学科交叉优越资源的综合性大学,可以依据生源背景的多样性,文、理、艺皆有的特点,培养出厚基础、宽专业、综合素质全面的设计人才。有些多学科综合性大学是在近几年大学合并和学科调整中建立艺术设计专业或设计院系的,这些学校有着雄厚的学科基础和高水平的研究条件以及良好的品牌资源,为培养高层次的理论研究型艺术设计人才提供了优越的环境。为此,多学科性大学应该先有重点地做强1~2个有本专业特色的艺术设计专业,经过几年的发展后积累了一定的办学经验,可以办出具有特色的艺术设计专业品牌。

3关于教学的几点思考

3.1引导兴趣,强化基础

艺术设计专业是一个以绘画造型能力为基础的学科,其设计与制作都必须以一定的造型能力基础为前提,对于非艺术类学生来讲,这一课必须在基础教学阶段就补上,然而在这一教学环节上让从来没有拿过画笔的学生来画画,并非一件易事。首先是学生没有养成从绘画的角度来观察物体的习惯,其次,由于学生已经从高中阶段进入大学,学习的心态也产生了很大变化,没有过去升学的压力,如果方法不得当,学生容易产生厌学的情绪。如何在这个方面找到突破点,笔者认为,首先兴趣的培养是个很重要的环节,兴趣是一个技能掌握的推进器,只有培养对设计的兴趣,水平才会达到一定的高度,其次是对艺术的认识,培养自身的审美能力,以及进行基本的构成训练,最后是计算机软件技术的掌握。这3方面对非艺术类学生从事艺术设计专业的学习,是很好的突破点。

3.2调整教学计划,改进教学方法

非艺术类学生善于理性思维,而且长期的文、理科的学习模式已养成了习惯,感性认识能力很差,对造型艺术的感觉几乎没有。这就要求教育者在进行基础课教学的时候对基础课程内容、教学思路及课程设置做适当的调整,基础课的授课方式也要做出相应的改动,以加强基础课之间的联系,注重交叉与融合;在认识方式上注意借鉴与比较;在表现形式上注重再现与现实;在方法手段上注重过去与现代的衔接,不拘一格。把基础教育中理论知识部分和与之有关的事务实际联系起来,通过方法训练将他们设计编排成套,以课题形式展现,对训练中的知识资源,内容、介质、技法进行有效地编排,从而体现课程的实质与表现机能,强调学生对设计过程的体验,加强教学环节的衔接与整合,多方位多角度地讲授课程,以综合多样的教学方法介绍课程内容,加大艺术欣赏的比例。艺术设计在某种程度上可以说是视觉艺术,仅靠教师的叙述来让学生体会思想不太可能,只有将经典作品与现实意义用立体的手法展现给学生,介绍创作过程及创作环境,才有可能被学生吸收。必要时可聘请有实践经验的设计人员进校讲课或举办讲座,传授给学生一些在书本上学不到的东西。

3.3提高非艺术类专业学生的创意思维

对于非艺术类学生来说,在整个教学过程中创意思维的培养是非常重要的一个环节,创意思维的培养应该具体问题具体对待,不能千篇一律。设计需要实践,非艺术类学生在进行创意思维训练时,应该符合这类学生的实际情况。首先在基础教学中加入创意训练,让学生在非常放松的环境中,放开手脚大胆尝试新的表现手法和表现形式,再使学生在思想意识上完全放开。安徽农业大学在非艺术类学生艺术设计的专业基础课中加入了《设计思维》这门课程,从观念和方法上进行引导,通过几年的实践,事实证明这种教学方法取得了良好的效果;其次,在专业教学过程中让学生首先分析、综合设计作品使学生对设计作品,有自己的认识,在认识中重新整理、组合成新的作品,在整理、组合中设计意识得到升华;最后再让学生投入到实际的设计创作中,通过收集素材,对素材整理,找到设计的切入点[6]。经过这3步的训练,非艺术类学生在设计意识、创意过程方面都有了非常大的提高。

3.4利用现代科技手段弥补非艺类学生动手能力的不足

非艺术类学生大部分没有美术功底,这对于艺术设计教学是非常不利的,但是这并不能证明非艺术类学生就不能创作出好的设计作品。当今世界是一个科技的世界,对传统的设计教学理念要进行改革,以充分利用现代科技手段来弥补非艺术类学生动手能力不足的特点。加强计算机辅助设计教学,使学生在大量的练习中,能够熟练掌握计算机辅助设计手段,从而可利用计算机辅助设计手段弥补手绘能力的不足。

3.5专业教学和企业实现零距离

传统设计教学的实践课程大都是课堂练习或在实验室中训练,忽略了社会实践的环节,学生很难把理论与实践有机结合起来,致使教学与社会实际严重脱节。因此,在实践环节上要选择企业、工厂、设计单位合作,进行模拟或实际的设计—生产—销售训练,大幅度增加实践课时,对一些抽象的理论放在实践中解决,让学生在实践的过程中领会到理论知识在实践中转化的过程。在完成正常的教学任务的同时,教学为研究和实践服务,研究为教学和实践提供理论指导,实践为教学和研究提供验证,同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。通过教学方式和企业实现了零距离接触。

4结语

信息时代的到来,改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式,无疑对高等艺术设计教育提出了新的任务和要求,迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式进行改革。非艺术类学生的艺术设计教学是一个新生事物,还需要在实践中不断创新,找到更加有效的解决方法,使非艺术类学生更加具有竞争力。

5参考文献

[1] 袁清.非艺术类院校艺术设计基础教育漫谈[J].大众文艺,2009(13):148-149.[2] 孟庆英.非艺术类高职高专素描课教学改革探索与实践[J].濮阳职业技术学院报,2007(2):147-148.[3] 裘晓红.基于非艺术类生源的造型基础能力培养研究[J].科技信息,2008(23):252-253.[4] 林升粱,庄建文.如何提高非艺术类广告专业学生的设计能力[J].广告教育,2009(1):97-98.[5] 卢盛继.谈Photoshop课程在非艺术类专业中的教学方法[J].职业教育,2009(1):190-191.[6] 管士骏.谈室内设计专业非艺术类招生学生的教学[J].中国教育导刊,2006(2):59-60.

第四篇：2018英国考察日程安排

2018英国景观规划设计实践考察线路

出团时间： 5月22日（周二）

第一天：中国（北京）出发，抵达伦敦希思罗国际机场，住机场附近酒店。

第二天：5月23日（周三）

伦敦

早餐后外观唐宁街10号首相官邸、大本钟、议会大厦、西敏寺大教堂、伦敦眼。午后参观“大英博物馆”的皇家植物园邱园(Kew Garden)。

晚餐时全体团员欢聚一堂，大家各自做简单的自我介绍，分享自己初到英国的体验，让团员之后的相处更融洽。

第三天：伦敦5月24日（周四）

全天参观切尔西花展，投身于花的海洋中，享受英式园艺带来的愉悦。参观结束后可前往常春藤切尔西花园餐厅（Ivy Chelsea garden）享用晚餐。

第四天：伦敦东部5月25日（周五）

上午：Jubilee GreenWay（部分环市中心绿道，可绕奥运公园）

Lea River 力河生态改造

Thames Barrier Park（泰晤士河坝公园，最佳滨水棕地改造绿地范例）下午：泰晤士河东景观改造

Millennium Village（千年村，最佳可持续发展居住区范例）

Greenwich Eco Park（格林威治生态公园）

London Tower WHS（伦敦塔桥及世界遗产,自由行）晚上可在牛津街自由购物 晚上住伦敦。

第五天：伦敦中部-牛津5月26日（周六）

上午：Kew Garden（邱园，英国最佳植物园之一）下午：Hyde park（海德公园）

Buckingham Palace gardens（白金汉宫及附近花园）

第六天：牛津－布伦海姆花园－曼城 5月27日（周日）上午：牛津大学城改造

下午：Blenheim Palace Garden(OX20 1pp)(布伦海姆花园英国风景式园林)晚上住曼彻斯特，可在欧洲最大室内购物中心自由购物

伦敦机场距离牛津大学50英里，开车约1小时；牛津大学距离布伦海姆花园11英里，开车半小时；布伦海姆花园距离曼城156英里，开车3-3.5小时.第七天：曼城-利物浦5月28日（周一）上午：Media City（当代大型办公区景观）

Exchange Gardens（商业区域城市更新广场, 玛莎作品）

Piccadilly Gardens（城市中心广场, AECOM）

下午：Liverpool One and Pedestrian Street（屋顶花园，大型城市商业街城市设计范例）

Pier Head, WHS（世界遗产滨水区景观及城市设计）晚上住利物浦。

曼城距离利物浦35英里，开车1小时。

第八天：利物浦-格拉斯加-爱丁堡5月29日（周二）Clyde River(克莱德河流改造)Edinburgh castle and old town（爱丁堡城堡及老城）

Scottish Parliament Building and landscape(EMBT)（苏格兰议会建筑及景观设计）Edinburgh Botanical garden（爱丁堡植物园）

第九天：爱丁堡-约克-谢菲尔德5月30日（周三）

上午:公务活动 Visit Sheffield University, LSC department（谢大景观系交流）Sheffield Winter Garden（谢菲尔德冬园温室，英国最大市中心温室）Sheffield Golden Walk（城市更新景观设计,火车站—市中心步行线路）下午: Cambourne, Eco-town（英国最佳大型别墅区景观规划及设计）

York old city(约克老城)

谢菲尔德距离利物浦80英里，开车2小时。晚上住谢菲尔德大学附近

第十天：谢菲尔德-剑桥5月31日（周四）上午：在剑桥游览

下午：剑桥校园，约克小镇，利兹小镇 晚上住伦敦。

伦敦距离剑桥60英里，开车1.5小时。

第十一天：伦敦-北京（6月1日周五）公务活动AECOM和英国景观学会交流 晚上搭机回国。

第十二天：回到中国（6月2日周六）回到北京

第五篇：独立学院艺术设计教育发展思考

独立学院艺术设计教育发展思考

摘要：艺术设计专业是独立学院的热门专业，随着市场的饱和及生源变化，独立学院的艺术设计的生存和发展值得思考。

关键词：独立学院 艺术设计 发展独立学院发展概况

教育部于2003年4月印发了《关于规范并加强普通高校以新的机制和模式试办独立学院管理的若干意见》，对独立学院进行了定义：“专指由普通本科高校按新机制、新模式举办的本科层次的二级学院。一些普通高校按公办机制和模式建立的二级学院、‘分校’或其他类似的二级办学机构不属此范畴。”[1]《意见》对独立学院提出了“积极支持、规范管理”的基本原则，在国家政策的支持和市场的需求下，独立学院得到了蓬勃快速的发展，据教育部公布的2009年具有普通高等学历教育招生资格的独立学院名单，全国有独立学院达318所，就广东来说现有独立学院已发展至17家，主要分布于珠三角地区。

按照国家教育部规定，独立学院将要接收合格评估，独立学院的发展将面临着三条路：停止招生办学；被母体学校回收；通过评估，成为普通民办高校。显然，第三条路是独立学院的唯一出路。若能成功转设成普通民办高校，就意味着要脱去母校的光环，要保证招生生源，就只能靠办出特色。目前，好一部分考生在填报独立学院志愿时母体学校的分量是重要的影响因素之一，我们学院的母体学校是华南师范大学，很多学生表现出比广大、广商二级学院的优越感；有两个应聘教师放弃了另一个薪资更高的二级学院来了我们这里，他们坦然是看中了母体学校。可见，母体学校确实发挥了光环效应。在未来的几年里，尤其是全省、全国生源紧缩的时候，只有办出了特色，打造出品牌实力的学校才具竞争力。艺术设计教育在独立学院的发展

独立学院具有较灵活的办学思路和模式，其专业设置可以紧跟市场，抓住市场导向，而不受国家任务或现有师资的限制。近年来，由于社会经济水平的发展，事实上设计艺术已经渗透到社会的每一个角落——从智能军装到可以播放MP3的休闲装；从环境设计到室内装饰；从极富感观冲击的进口大片到创作的动漫、FLASH;从欣赏电影电视到会议展览„„在一个愈来愈投入视觉隐喻的世界里,设计艺术恰到好处地为这一需求提供了途径,也因此日益成为大众理解并乐意投资的一种视觉货币。[2]因此，设计人才有较大的市场需求，在这种需求的指引下，各大公办院校的艺术设计专业如雨后春笋，迅速遍及全国。独立学院由于其师资引进和用人较灵活，其生命线在于生源，于是对市场导向更具敏锐力和适应性，在市场的引导下，短短几年时间都纷纷开设起艺术设计专业。这种蓬勃发展的态势，将会较快地填补市场缺口，减弱设计人才在市场的紧俏性，市场对设计人才趋向饱和。据有关资料显示，由于人口出生率的影响，至2015年高考生源将大幅度减少，在这种形势下，招生将会给独立学院带来很大的压力。艺术设计专业要在独立学院中长期发展，就要办出特色，保证报考生源，否则，只能面临被取缔。艺术设计在独立学院的发展思考

艺术设计教育如何在独立学院中长治久安呢？笔者就以下方面进行了思考。

3.1加强师德教育

教师是知识的传授者，是学校运转最重要的一个群体，师资水平、素质直接影响人才培养质量。独立学院教师没有编制，也不可能熬到编制，教师与学校之间是非常自由的雇用关系，教师的归属感没有先天的基础，加之受市场经

济利益的驱使，教师的精力难于集中于教学本身。而艺术设计的专业特点决定其专业教学方式的灵活多样性，容易让某些老师借其学科特点，片面地强调所谓艺术的个性和特点，出现“教师放课，学生逃课”的现象。学科特点导致常规管理难度很大，若像其他专业一样严格管理课堂，紧盯课堂，将会严重地束缚艺术设计教学的开展，另一方面这种对课堂教学的不信任将会引起好老师的极度反感，这种过强的外力作用法不适用于艺术设计教育管理。而加强教师职业道德教育，培养其责任心和使命感，并采取一些激励机制、加强学院文化建设，提供人性化的后勤服务等措施，加强教师对所在独立学院的归属感，这种内化作用更有利于教师根据教学特点抓好各种形式的教学活动，达到教学效果。

3.2加强考试制度改革

艺术设计是重实践，视觉感官很强的专业，课程作业不仅仅依靠文字来表达，更重要的是通过图纸、手绘效果图、机绘效果图、模型等进行形象展示。艺术类课程的课堂教学，不像其他学科那样用统一的概念、定义、定律、推理及运算方法传播知识，而是引导学生求异、个性化，寻求不同的创意思路。[3]死记硬背的考试模式在各艺术设计院系都不常用，常见的是以课程作业为依据进行打分。这种模式的弊端在于未能激发学生的学习积极性，甚至有应付了事的现象，因为艺术设计的作业不像理科、工科，其答案没有对错之分，只有好坏之分，于是教师在作业评定中，对基本完成作业要求的学生给了60的感情分，因为形式上的补考和重修并没有实际意义，反而给教师带来后续的麻烦（催交作业、批改作业等）。也有的“富家子弟”请枪手，凑够作业数量完事。

考试制度是指挥棒，要保证教学质量，改革考试、考核制度至关重要。针对艺术设计教学的特殊性，应加强过程指导和监控，学生定期提交阶段性成果，由老师进行指导和评价，这样一方面避免学生最后提交冒充的作业，另一方面，教师的启发性指导是学生在实践中学习知识，更具针对性，有着重要的意义。

3.3加强校企合作 构建工作室教学模式

在现阶段，生源是独立学院的生命线，有生源才有学校的发展，而就业率是影响招生情况的重要因素之一。如果培养出来的学生不受社会的认可，不迎合市场的需求，学生不能解决就业问题，招生指标就会被限制，而作为考生，在选报学校的时候同样关注学校的办学质量、品牌、特色。以市场为导向，与企业建立密切的合作关系，使培养出的学生毕业后就能投入到企业的工作岗位中，而不需要再通过一个阶段的培养培训，这种来就能用的人才方受到企业的欢迎。接触企业，将企业项目或课题引入到课堂中，往往是学生所期待的，学生的学习积极性会得到提高。工作室的教学模式，就是企业环境的模拟，工作室通过接单、参赛、真题真做、真题假做等方式带领学生进行企业项目研究和设计，在工作中培养学生实践技能，掌握设计流程和方法，契合企业运作模式，培养真正企业合用的人才，增加学生的就业竞争力。

3.4课程安排及教学管理应遵循艺术设计教育特点

独立学院以市场需求为导向，集社会热门专业于一身，独立学院通常是“综合学院”，管理者对艺术设计教育的不理解，导致课程安排的不合理性。艺术类课程安排一般以单元制为主，以保持每一阶段学生学习思维的连贯性，[4]课程的安排也以半天或一天集中安排为主，这种课程安排与学院公共课程的安排方法产生了矛盾。为了节约资源，公共必修课如马列、形势与政策、体育、计算机基础、英语等采取大班教学方法，把几个班甚至是几个系的学生统在一起上课，为了满足公共课的教学，无奈把艺术设计专业课程的安排时间切得七零八落。这种不以艺术设计学科优先的排课方式，无视艺术设计学科特点，不以专业课程为重的课程安排方式无疑是本末倒置，节约的资源以牺牲教学质量为代

价，长期以往将得不偿失。

3.5加强学生创新、创业能力的培养

艺术设计过程就是创意表达的过程，因此艺术设计类教学较其他学科更注重学生创新能力的培养，如果没有创新能力，只会绘图，那就等同于以技能训练为主的职业学院的培养模式，就体现不出其竞争力。在设计人才的需求中，创意能力强的学生最受欢迎，设计岗位远比做绘图岗位薪资待遇高。设计能力包括创意性的想象能力、思维能力、实践能力和学习研究能力。创意性想象能力，是培养学生的集中、概括、联想、创造新形象的能力，是指学生在旧元素的基础上加工改造，组成新元素，创造一种新形态的能力。创意性设计思维能力是指学生在掌握一定的设计实践和设计理论的基础上，寻求新颖独创的设计能力。教师在教学过程中要贯穿学生创意能力的培养，采取多种方式如苏格拉底的问答式、孔子所用的举一反三式以及西方近年来巴勒士的问题解决式等等，这些都是启发学生思维能力最有效的教学方法。[5]

众所周知，独立学院是“贵族学校”，学费是普通公办院校的三倍，能就读独立学院的学生大多经济条件比较宽裕，笔者所在的独立学院生源大多来自珠三角地区，据本系学生数据的调查，有不少学生家长是个体户、中小型企业家，有较雄厚的经济基础，这为学生创业提供了一个很好的条件。学生创业是带动就业的一个有效途径，一个学生创办公司，会吸收几个甚至十几个同学作为员工，产生以一带几的群带效应。通过开设经管类的选修课，邀请社会企业家开讲座等方式，培养学生的创业能力、激发学生的创业意识。以笔者所在独立学院为例，其办学定位为经管类院校，并在这方面取得了不错的成绩，艺术设计在课程设置方面，就可以结合学院的专长，利用学院的资源，如师资、ERP实验室等，开设相关的选修课程或通过社团效应，给学生提供创业学习、演练和交叉学科学生合作的平台。经济系的网上销售技术，与艺术设计系的网页设计技术进行结合，强强联手进军当今热门的网购平台，将会体现出更强的竞争力。

参考文献：

[1]教育部.关于规范并加强普通高校以新的机制和新的模式试办独立学院管理的若干意见[N].中国教育报,2003-05-15(01).[2][4]楼慧珍.加入WTO后面临的挑战和中国高等设计教育发展的对策.东华大学学报.2003年12月第3卷第4期

[3] [5]纪向宏 张品.论艺术设计教学的特殊性.中国轻工教育.2004.4