钢琴课程小结

第一篇：钢琴课程小结

钢琴课程小结

钢琴课是为了提高学习学生的钢琴基础和专业素养而开设的，学生将在这门课上，影响很深、受益颇多。钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动，它是脑力与体力、技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动，具有极强的技艺性，在漫长的学习过程中，打好坚实的基本功非常重要，因而基础训练就摆在了首位。

根据学生课程学习，总结了钢琴基础训练的五个要点：

一、培养手指机能的灵活性、独立性和控制能力

手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。

二、培养运用“重量弹奏法”奏出宽厚的歌唱性旋律

在钢琴演奏艺术的发展中，触键法的演变是最具代表性的。著名钢琴家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段以车尔尼为代表，其特征是锤式击键；第二阶段以斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段即一个新的阶段，以重力为其特征。“以重力为特征的触键法摒弃了滥用‘手指技巧’的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的。”（乔治·桑多尔）到了19世纪末，除了一些追求特殊音响效果的作品外，这种重量弹奏渗透到每一部作品，它使演奏更富有弹性，歌唱性。为钢琴教学提供了新思路。

三、培养手指伸张及弹奏八度和弦的能力

手指伸张的能力不仅影响到能否弹大距离音程的音（即手指的左右伸张动作），也会影响到手指的独立、灵活和控制能力（即手指的上下动作）。手指、手腕都有必要既锻炼它的上下动作，也锻炼它的左右动作。每个手的五个手指中的任何两个手指之间的伸张能力都要提高。不仅要锻炼相邻手指之间的伸张能力，也要提高相隔一个或两个手指的两指之间（如1、3指之间，2、4指之间等）的伸张能力。但是，做伸张练习切勿过分勉强，必须保持肌肉放松，否则会把手练坏。伸张的弹奏必须加上腕、臂的帮助与配合，而不能单靠手指孤立地动作。练习手的伸张能力与八度、和弦的弹奏的关键是腕、臂的训练。在钢琴弹奏中，腕是演奏器官的“弹簧”。③因此，有必要结合音乐表现的要求和整个演奏器官相互配合的演奏动作，专门去训练腕的弹性、适应性和稳固性，以使重量和力量能够通过它毫不打折扣地传达到指尖上去。臂的训练，有必要分别训练下臂及全臂。首先应当精心训练，整个手臂（从臂部出发）控制弹奏的分量（重量、力量），从ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff。除了训练上下方向的挥臂弹奏与分量控制外，还要进行左右方向运臂敏捷与准确的训练，除了分别锻炼单臂外，还应做双臂轮流分奏以及双臂交叉弹奏的训练。八度、和弦的弹奏，除上述准备练习外，还有必要进行感觉能力的训练和培养。弹八度、和弦时，要按键的几个手指应当预先就已伸出，有准备地、稳固地放在键盘上方，各个手指又和将要弹的八度、和弦的各个音的键盘位置完全“合槽”，使弹时各手指正好与该八度、和弦的位置密贴。弹后提起手臂时，立即在空中把手转换成弹下一个八度、和弦的“架子”。而做以上这一切时，整个手臂、手腕既要放松又要保持稳固，也就是说，要培养“前牢后松”的感觉：手与手的“架子”要牢，但后面的腕、臂、肩又得放松而不紧张、僵化。弹八度、和弦还要培养和建立起对不同力度弹奏的感觉。八度、和弦弹奏往往要求手指发音的力度应有所不同，如一般要求突出所奏的高音，但有时（尤其在复调演奏中）也需要突出低音或中间某一个音。只有能得心应手地突出任何一个音，才算是真正地掌握了八度、和弦弹奏的技术。

四、培养弹奏多声部复调及控制声音层次的能力

由于钢琴是和声乐器，因而也提供了在钢琴上演奏多声复调的可能性，这是钢琴显著的特点和特殊的优越性。演奏复调是一个相当困难的课题，它不仅对手指控能力具有极其重要的训练意义，更重大的意义是，它还包括着对头脑复调思维和复调听觉的训练。正因为如此，它需要我们在基础训练阶段建立一个面，从小抓起，从基础抓起。在教学中，我们应知道弹奏复调要多种能力的配合：一是大脑的多层次思维能力；二是多声部的听辩能力；三是手和手指的独立控制能力：它包括对手指独立动作的控制，对声部声音力度和音色的控制以及纵向声部层次的控制和横向声部进行的控制，等等。

凡立体的事物都具有层次，音乐是立体的，它的和声和多声复调使其具有复杂而丰富的层次。在音乐的和声和多声进行中，层次的意义之一是要有主次之分，复调的意义则是要使每一个声部的进行都具有清晰的轨迹和独立的意义。在乐队的合唱中，一个人或一种乐器只担任一个声部的演唱或演奏，乐队的层次是由指挥来掌握控制的。而钢琴演奏却要求演奏者独立操作控制全部和声和多声部演奏的层次，这就使得钢琴演奏的“层次”成为一个具有特殊重要意义的训练课题。层次的训练从一开始进入双手的弹奏即需贯入，把它当作基础的重要部分来加以强调，并将其贯穿学习的过程。层次的区分一般地说由两个因素确定即音色和力度。我们可以首先在力度上来做层次的区分。比如旋律部分的演奏为主体，用强或较强的力度来弹奏，用p（较弱或弱）来演奏和声或织体伴奏部分。在做层次训练的时候，教师可以要求学生先以夸张的办法（f，p）练习，有所体会后再做平衡、协调和恰如其分的进一步要求。

五、培养正确使用踏板的能力

踏板被人称为钢琴的灵魂。是钢琴演奏中极具个性的一部分，是现代钢琴在乐器改革方面的一个重大成就。踏板使用的好坏直接影响到弹奏时的音效，色彩和风格的表现。踏板作为钢琴演奏中重要的一环节，具有不可取代的重要性。钢琴有三种踏板：延音踏板、持续音踏板和弱音踏板，这里我们着重讲的是延音踏板（右踏板），弱音踏板（左踏板）。右踏板从机械角度讲，把键弹下去，锤子就敲击琴弦（同时制音器升气），使之颤动，发出声音，等制音器一下去，声音就消失了。右踏板踩下去，可让所有制音器都升起来。因此右踏板的作用具有：⑴保留声音。在一些演奏中，可以保留一个重要的声部或一些和声，起着好像加了一只手的作用。⑵可使钢琴发出的声音更美，更谐和。

因为用了踏板，把钢琴中所有的弦都打开了，当你弹一个音时就会产生很多的泛音。⑶可以使钢琴音色有更丰富的变化，特别在表现现代作品中，起着手和键盘所不可能起到的作用。④左踏板的作用是使键盘向左右移位，减少琴槌击弦的数量，以改变音色及减弱音量。左踏板的首要作用应是微妙地改变音色，这点常常被人忽略，因为琴槌打响两根弦，而第三根弦在踩右踏板的情况下产生谐音共振，这种声音加上另外两根弦的声音，产生一种特殊的柔和，清纯的音色。从贝多芬开始到肖邦，李斯特，以至后来德彪西等人的作品中都需要恰当地利用这一手段。如例1：李斯特《梅菲斯托圆舞曲》中左踏板就是用以改变音色兼有弱音效果的。但经常靠左踏板减弱音量是不可取的，正确的路子是训练靠手的触键来控制弱奏。因此在踏板的学习中，不能把踏板单纯视作一个技术问题，而要认识到踏板的运用与表现音乐形象有着不可分割的联系，从而使学生在加深对音乐的理解，加强对音乐听觉要求的过程中，不断提高自觉运用踏板的能力。

学生初学踏板时，我在谱子上做出记号，让他们知道该在哪里用，在哪里放开，对于程度稍深的作品，踏板的使用就比较灵活，很难用符号完全表示出来，即使在作品上标上了踏板的具体要求，也要通过演奏者的理解和听觉加以调整。那么，根据哪些原则来运用踏板，一般规律如下：（1）以和声为依据。一般说来，和声更换了，踏板也要跟着换。（2）以节奏的需要为依据。如演奏圆舞曲，为了强调强拍，可在第一拍上使用踏板。（3）以色彩效果的需要为依据。如连续一串音阶或一串半音阶，为了使声音清晰，应不用或少用踏板；若要求类似微风飘拂的效果，则可用颤动的踏板。如例2：肖邦《夜曲》Op27，No.1就是为了保持低音旋律和伴奏声部的清晰运用了颤动踏板。

（4）以作品的不同风格为依据。一般说，巴罗克及早期古典作品要求声音透明、清晰，一般使用浅踏板。如例3：巴赫《降E小调前奏曲》bwv853,用二分之一踏板，使音色优美、旋律连贯。最后，我们用俄罗斯伟大钢琴家安东·鲁宾斯坦的至理名言来结束本段：“当踏板意味着一切的时候，它的地位也就显示出来，随着每个学生演奏时间的延长，我越来越相信，踏板是钢琴的灵魂”

六．视奏能力。视奏是在视觉指挥下，实现视觉、听觉、运动觉、乃至于指觉等多方面的生理感觉的瞬间协调与统合。这样一个复杂的在瞬间完成的整合过程，对学生的反应能力是一个极大的考验，随着乐曲的复杂程度的提高，这种“考验”就更加严峻。然而即便如此，这也还是最基本的一种能力的培养。

是对音乐的感悟能力。任何一门艺术离不开感悟，也就是我们通常所说的“悟性”往往有较大的天赋因素，但也与学生早期音乐环境的感染，浸润有关，早学钢琴对每位小朋友来说是个很好个性和品质的锻炼。钢琴课让学生能够从音的轻重、长短、强弱关系中领悟到音乐作品的真知。经过一个阶段的学习，回过头来，发现学生在这方面有了明显的提高，作为一个老师来说，我内心的欣慰则往往是难以言传的。

通过以上说明只要根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的学习，由浅入深，由易及难地反复训练积累，那么各种类型的技术学习和进步将会十分顺利，为钢琴弹奏早日进入自由的王国奠定坚实的基础。

钢琴老师 ： 李远枫 2013.1.15

第二篇：钢琴课程计划

香柏林钢琴课程计划

第一阶段 选择教材：

《汤普森简易钢琴教程》（小汤）第一册、第二册 练习目的：

1、图文并茂。对幼儿形成较新的刺激，并且一些小曲目是幼儿比较熟悉的儿歌，孩子易于接受。

2、断奏入门。是学生尽快掌握用自然重量”掉“到琴上的方法，尽快的放松手臂，练好手指的支撑站立，为下一步的连奏打下良好的基础。

3、从左、右手的中央c入门，逐渐向上、下扩展学习新的音符。每个新的音符都有相应的乐曲进行巩固练习，使学生认谱、记谱较为扎实，不易混淆。同时，从全音符开始学习，再学习二分音符和四分音符、八分音符，使学生一开始就明白，音符二等分的原则，而不至于弄混音符的时值。手位没有太大的变化，避免了幼儿学琴初期对识谱产生畏难的情绪。

4、篇幅短小。篇幅短小、简洁，音符较大、易看、易练，每一册书的内容不是很多，易于初学者完成练习。

第二阶段 选择教材：

一、《汤普森简易钢琴教程》(小汤）第三册、《汤普森现代钢琴教程》（大汤）第一册 练习目的：

1、继续衔接第一阶段的练习，使初学者对音符、节奏的掌握更加清晰。

2、节奏型逐渐延伸。增加了二音连线、三音连线的练习曲目，着重强调了旋律型、和声型、节奏型和指型。使学生增强对乐曲的乐感。

3、通过不同的演奏手法，使学生初步掌握落--提、落--衔接--提的演奏技巧，提升学生的学习兴趣。

4、培养学生具有较好的识谱能力、背谱能力、演奏能力。

二、《拜厄》钢琴基本教程上册 练习目的：

1、《拜厄》钢琴基本教程上册，为高抬手的练习。为学生加强大臂、小臂，延伸到肘部、腕部、掌关节、手指尖的力度练习。

2、认识音程关系，增加同度概念。

第三阶段 选择教材：

一、《拜厄》钢琴基本教程下册 练习目的：

1、通过大谱表与钢琴键盘对照表，了解钢琴键盘的起止音、组数。

2、从简易的音阶练习曲开始，逐渐接触调式调性。

二、《哈农》钢琴练指法 练习目的：

1、练习1--20课，使手指灵活、独立、有力和用力均匀的预备练习。

2、练习21--43课，为专门练习打好基础的高级练习。

3、练习44--60课，为掌握高难度技巧所必需的专门练习。ps: 对法国钢琴教育家哈农所著的《钢琴练指法》有着这样一句注明评述：”它是钥匙，是我们打开音乐圣殿之门的钥匙。“以最简约的方式、最科学的安排来进行钢琴练指训练是哈农《钢琴练指法》的特点。本书一共收有六十首练习曲，每天弹奏这些练习曲，能使学琴者以最少的时间和精力使每个手指达到灵活、有力和独立。从而做到在受外灵活放松的同时，使每个手指完全平衡发展，最终使学琴者的左手右手具有完全相同的灵巧与熟练。

第四阶段 选择教材：

一、《约翰汤普森》现代钢琴教程第二册 练习目的：

1、衔接第一册，继续“循序渐进”的练习。

2、通过第二册选择了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，获得从钢琴练习中的乐趣和欣赏的目的。

第五阶段 选择教材：

一、《约翰汤普森》现代钢琴教程第三册 练习目的：

1、学生弹奏完第二册之后，能够通过本书，继续发展钢琴弹奏和音乐的能力。

2、全面提高对基本演绎贵的理解力，同时进一步提高各种技巧的发展。

3、通过本书中的二十四首简短的前奏曲，能够帮助学生熟悉全部大小调兵能够熟练的弹奏。

第六阶段 选择教材：

一、《车尔尼599》钢琴初步练习曲 练习目的：

1、从手指的训练，到各种指法的运用，以及对音乐的理解。

2、集中了最基本的知识、技巧和不多升（#）降（b)记号的调性作为中心来训练，是弹奏钢琴必不可少的。

3、使学生接触七度和接近七度和弦，为自如的弹奏八度和弦打下基础。

4、通过本书逐一练习音符、音阶、和弦、分解和弦的进行、旋律、伴奏、速度、重音和力度记号、断奏、装饰音、颤音(tr)、转调、终止。

第七阶段 选择教材：

一、《车尔尼849》钢琴流畅练习曲 练习目的：

1、培养钢琴演奏高技术的预备练习。

2、通过练习，达到手指动作迅速、准确、发音均衡。

3、培养学生对音乐的基本感觉。

第八阶段 选择教材：

一、《车尔尼299》钢琴快速练习曲 练习目的：

1、相较于《车尔尼849》，难度有了较大的提升，同时也提升了手指的跨度、速度、技巧性。

2、通过练习好本书，能够使学生的手指速度大大提升。

第九阶段 选择教材：

一、《车尔尼740》手指灵巧的技术练习练习目的：

1、更敏捷、更快速，是本书的训练目的。

2、熟练的选奏本书，能够使学生进入钢琴的高级演奏水平。

ps：

《小汤》第一、二册，可以同时加入《拜厄》 钢琴基本教程上、下册

《拜厄》钢琴基本教程下册第70课可以同时加入《车尔尼599》，《大汤》第二册

《车尔尼599》第40课前后或稍晚一些，可以加入《小奏鸣曲集》

《车尔尼599》第60课前后或稍晚一些，可以加入《巴赫初级钢琴曲集》，作为复调学习的主要教材，个别学生可以加入《莱蒙作品37》，乐曲部分可以加入《布格缪勒作品100》，《世界儿童钢琴名曲选》

《四手联弹曲目》可以大大提升学习的兴趣

《车尔尼599》适合1--4级的学生

《车尔尼849》适合4--6级的学生

《车尔尼299》适合6--8级的学生

《车尔尼740》适合9--10级乃至更高级别的学生

第三篇：钢琴课程简介

课程简介

钢琴素有”乐器之王”的美称。学习钢琴能陶冶情操，提高艺术修养，有助于青少年、儿童智力的开发，增强眼、耳、脑以及左右手的协调性，并且对提高注意力、记忆力、想象力、创造力以及灵敏的反应等综合素质具有很大的促进作用，丰富人们的业余生活。采用一对一授课方式，针对每个学生的特点进行个性化教学。适用对象：四岁以上

上课形式：1V1，有针对性的特色教学，时长45分钟

第四篇：钢琴兴趣小组小结

钢琴兴趣小组个人总结

这个学期，我又开设了钢琴兴趣小组。一周五天，每天一小时，生活变得忙碌而充实。虽然在带学生的过程中有过放弃，但我坚持了下来，也是一个很大的收获！更重要的是看着学生的琴艺一天比一天好，很是高兴，是他们的成就也是我的成绩！

开学初我带的是四个初一的学生：张静茹、杨娇、杨情菊、吴碍、钟飞燕。杨情菊稍微比其它的学生来得晚一些，但是也很刻苦。经过这四个月的钢琴学习，他们五个都有了不小的进步，琴艺更上一层楼了！

这些学生每天中午都会利用休息时间自己去音乐教师练习，所以他们的识谱能力很是惊人，不管多难的曲子总能在一周内学会，并弹得熟练。不过她们的手形有些不太稳定，经常用指腹进行弹奏，手指也没勾住，纠正后还要不断地在旁边提醒才保持住，不然就马上变会原形。因为都是从这个学期才学钢琴的，因此是从最基础的乐理知识开始学起。不过很高兴的是，她们的领悟能力还不错，教过的知识要点都能掌握，识谱能力也不错哦！手形还需要稳定，总体来说还不错的！

总的来说，这个学期和这五个学生相处得很愉快，他们的欢声笑语让我的兴趣小组生活增色不少！但愿他们有更出色的表现，加油！

胡晶晶

2014年12月30日

第五篇：钢琴兴趣小组小结

钢琴兴趣小组个人总结

这个学期，我又带了钢琴兴趣小组。一周六天，每天一小时，生活变得忙碌而充实。虽然在带琴过程中有过放弃，但我坚持了下来，也是一个很大的收获！更重要的是看着小朋友的琴艺一天比一天好，很是高兴，是他们的成就也是我的成绩！

开学初我带的是四个大班小朋友：叶韩妩，金楚佳，王鑫喻，胡愉望。后来因为王鑫喻，胡愉望周二周四学国际象棋的缘故，我这组的钢琴学员又有了变动，他们两个换了中班的张南希和高子倩小朋友。12月份又因为班次的关系, 王鑫喻，胡愉望又转回我这组。经过这四个月的钢琴学习，他们四个都有了不小的进步，琴艺更上一层楼了！

叶韩妩小朋友，她是个很聪明很讨人喜欢的小女孩。她已经学过一年多钢琴，琴艺很是不错了。她的识谱能力很是惊人，又认真学习，不管多难的曲子总能在一周内学会，并弹得熟练。不过她的手形有些不对，经常用指腹进行弹奏，手指也没勾住。由于她的手形已较固定，很难改，纠正后还要不断地在她旁边提醒才保持住，不然就马上变会原形。总的来说，还不错，可塑性较高！

金楚佳小朋友，她也是个很聪明很可爱的小女孩。楚佳是这个学期才学钢琴的，因此是从最基础的乐理知识开始学起。不过很高兴的是，她的领悟能力还不错，教过的知识要点都能掌握，识谱能力也不错哦！手形还需要稳定，总体来说还不错的！也因为她是大班小朋友，学钢琴从年龄特征上比中小班的小朋友有小小的优势，所以她和中班一起开始学钢琴的中下班小朋友比，进度比较快，已经学完《小汤1》，目前《小汤2》也学到一半了。不过楚佳有点小懒散，不是每次都很认真练琴，喜欢老师夸奖她才会好好学。希望她能做个认真学琴的小朋友哦，相信她会有更不错的收获！

王鑫喻是大五班的一个男孩，他学钢琴已有一年了。本来鑫喻小朋友应该识谱能力不错，但是我发现他识谱能力不是很好，一个音符都要看好久，一行一行点过去才知道是唱什么。而且他很不认真学琴，你要时刻盯着他，他才会练。如果你去辅导别的小朋友，不站在他旁边，他就不练。鼓励过，也批评过，似乎没起多大的作用。不过手形不断的练习，还算可以。希望以后他能认真学琴！

胡愉望小朋友是个特殊的孩子，他喜欢钢琴，但是由于自身的条件限制，学得马马虎虎。学钢琴的时候，要近距离看一下谱子，弹几个音，再看一会弹一会。一首曲子总是弹得断断续续，连贯不起来。手形又经过这个学期的学习，好了很多。

总的来说，这个学期和他们四个小朋友相处得很愉快，他们的欢声笑语让我的兴趣小组生活增色不少！但愿他们有更出色的表现，加油！

2009.01.04

王育丹