钢琴艺术史课程学习有感

第一篇：钢琴艺术史课程学习有感

钢琴艺术史课程学习有感

钢琴艺术史原先是为中央音乐学院继续教育学院开设的专业课程。其授课目的与任务：一方面要使学生初步掌握钢琴艺术历史发展的过程，从中较全面的获得有关钢琴、钢琴音乐作曲家及钢琴作品等方面的知识；另一方面在于加强学生对钢琴作品的欣赏能力，并在欣赏过程中增强他们对钢琴演奏家及其演奏风格等方面的认识与了解。我通过钢琴艺术史的学习使我更加了解钢琴这件乐器的发展史，让我更加热爱钢琴艺术。了解了历史上著名的钢琴家，犹如亲身经历一般，体会到他们成功背后的艰辛与乐趣。

这项课程授课方式为大班授课，并配以文字教材的阅读《西方钢琴音乐概论》，授课的内容分为六个部分，其中最让我感兴趣的是第四部分浪漫主义时期的钢琴音乐，虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性，充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，但从钢琴艺术历史演进看，技术因素的强化，却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础随着西方音乐史上浪漫乐派的形成，钢琴音乐也进入了其鼎盛的发展时期。影响钢琴艺术发展的因素来自不同的方面，首先是乐器制作工艺获得了较大改进，制作技术越来越规范，并逐渐趋于完善。并且涌现出了大批专门制造音乐会演奏用琴的钢琴制造商，如格拉夫、施特顿希尔、布罗德伍德、伯森多幅、普莱耶尔、埃拉尔、斯坦威等，致使欧洲人的音乐生活中，钢琴的地位日益见长，独奏音乐会频繁举行，社会文化生活中，对钢琴人才的需求也与日俱增，因而，涌现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家，成为浪漫主义音乐发展一大亮点。除此之外，这一时期的钢琴演奏技术也得到迅速提高和发展，并逐渐形成了以炫为导向的多种演奏风格派别，预示着$% 世纪以此为特性的演奏流派纷呈局面的到来。从文化思想发展史来看，浪漫主义风潮形成于法国大革命后，复辟与反复辟长期较量的这一动荡变乱的紧张岁月中，它所力求表达的是躁动不安的个人主观感情，所创造的艺术形象是感情热烈、桀骜不驯的，其中心精神理念是情感至上。虽然这一时期，每一位作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所能体现出的浪漫主义情怀、典型的创作手法却有其共同性，充分体现了浪漫主义音乐艺术的总体风格。崇尚浪漫主义理念的音乐家们，非常注重塑造有个性的音乐形象，张扬个性成为一种时尚。就浪漫主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言，虽说抒情性是其钢琴音乐创作的一个重要特征，但最明显的创作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。譬如，变化音和声、近关系转调、复杂化和弦运用等等，其目的是力图模糊大小调体系的调性轮廓，是和声进行变成了一种表现的工具，而不仅仅是音乐结构的组成部份。在作品体裁上，最突出的现象是钢琴小品成为浪漫派作曲家抒发情感、捕捉瞬间情绪体验最拿手的表现形式，是“# 世纪最富有特性的音乐体裁之一。浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢琴音乐潜力的挖掘上，极大地提高了钢琴音乐的表现力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家舒伯特，他的作品深受其艺术曲的影响，不仅表现在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换 的调性。”# $ %整体来看，舒伯特的钢琴作品可分为两大类：奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古典乐派的传统，但更具有抒情性，充满着幻想与诗意的浪漫主义气息。其钢琴小品，即八首即兴曲和瞬间音乐，则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面的才华，并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的楷模，开创了钢琴音乐创作的新领域。受舒伯特影响最深，并直接从其作品精神中得益的是门德尔松。门德尔松的&’ 首《无词歌》在世界 钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中，反映出的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点，旋律优雅流畅，和声质朴纯真，从不追求浮华的炫技效果，也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白，整体上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长，其中那些富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情，洋溢着兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。由于早年与其师之女克拉拉之间恋爱的失败，加之对当时音乐界陈腐、保守、庸俗的市侩风气的不满，使他形成了易于沉思幻想和激动热情的双重性格，切几乎贯穿在 他所有的钢琴音乐中。可以说，舒曼大多数的钢琴作品都是他前半生内心生活的写照，带有某种自传的性质。舒曼在标题性的套曲形式上有较大创造，他是第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体———套曲的作曲家，代表作有《狂欢节》、《蝴蝶》等。他的钢琴音乐作品中的“标题性”提示，往往是通过内容的进行，用来更深刻地表现细致入微的情感 体验的重要手段。折射出的是音乐中的诗意和文学意味，而不是简单地运用情节性的标题进行提示，《童年情景》中的“标题性”提示几乎就具有这样的意义。被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家、钢琴家肖邦，把他的全部生涯都奉献给了钢琴创作，这在钢琴音乐史上是独一无二的。他创造了典型的浪漫主义的钢琴音乐语言，他对新的音响色彩的探索开辟了新的音乐表现天地，创作中大量半音的运用动摇了由维也纳古典乐派确立的自然音调性体系，而拿波里 六和弦、属

七、减

七、属九和弦的层出不穷使用，则大大地强化了和声色彩的功能。不仅如此，他还对旋律、织体、装饰音等各方面进行革新，以利于音乐表现的需要。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁范围无人能及，玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等，从不同的侧边真实地记载了作曲家由祖国命运危机、会环境变迁和个人经历的波折，所引发的一系列复杂的情感体验。除了浪漫主义激情外，他的创作和演奏风格中还保留着一种含蓄内在、均衡典雅的古典精神气质。如果说肖邦发掘了钢琴内在的表现潜力，那么与其同时代的匈牙利作曲家、钢琴家李斯特则弘扬了钢琴艺术的外在表现力。其钢琴演奏风格直接继承和发展了克列门蒂、贝多芬的动力性风格，技术辉煌，激情四溢，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他的钢琴作品大都是外向性的，音乐感情炽热，旋律带有朗诵调性质，不少作品冠以与文学、绘画、雕塑有关的标题。而他对于大量半音、增减和弦，甚至是全音音阶的运用，更是成为了印象主义风格的先声。除此之外，李斯特还在《(小调奏鸣曲》中成功地运用了“主题变奏”的手法，使音乐本身的展开更富有逻辑性。正当李斯特在浪漫主义的潮流中推波助澜时，出现了一位要恢复古典主义精神和传统的反潮流人物———勃拉姆斯。秉承德奥文化气质的勃拉姆斯，其音乐创造较之同时代人的要深刻严肃、富于理性。在他的某些作品中，特别是最后几年的创作，有一种个人精神倾诉的趋向，可看作马勒音乐创作的先行。某些地方如同肖邦一样，他把自己的感情深深地隐藏在抽象的标题背后，与同时代音乐风尚相比，勃拉姆斯对于赋格曲、奏鸣曲、变奏曲等古典形式所具有的兴趣要强烈得多。他的演奏风格是厚实的，他是继贝多芬之后$)世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐有着德国北部的严肃性，充满了技巧上的困难。上述我们所介绍的作曲家基本上也都是本时期优秀的钢琴演奏家，这是这一时期音乐发展的一大特点。钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。其实，早在$)世纪头*+ 年就已表现出钢琴家对于演奏技巧训练的重视，如克拉莫、胡梅尔、费尔德、车尔尼、莫舍列斯等，他们仿效,·-·.·巴赫建立键盘演奏理论体系的做法，纷纷编写各种类型的练习曲，试图建立各自演奏技术训练的体系，致使钢琴演奏技术训练开始走向规范化的道路。应该说李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物，过去，除了贝多芬，所有的钢琴家都是双手紧贴键盘进行弹奏，而李斯特一反常规，把手臂高高举起，头发往后一甩，使钢琴发出了巨大的轰鸣，迸发出兴奋的感情色彩。而他早年受小提琴演奏家帕格尼尼启发，推出的大量的双音、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮

指、滑奏等高难度技术，使得钢琴获得了前所未有的风驰电掣般的音响效果。但李斯特对演奏时力量的控制也是很有讲究的，如同哈莱写到的一样：“他在演奏时显示出的力量是我从来未听见过的，但既不显得粗糙，又不是过度响亮。他的这一做法，极大地影响了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格，涌现出了诸如“琶音大师”泰尔伯格、“八度大王”德雷肖克等炫技演奏家，他们的炫技作品也如雨后春笋般地层出不穷。另外，李斯特根据交响曲、管风琴曲、歌剧片断和流行歌曲所作的集大成般的“释意演奏”# ” %，一方面显示了钢琴这件万能乐器的神奇魔力，另一方面则体现了李斯特对原作品和钢琴音响极强的领悟力。就像门德松所描述的那样：“我从来未见过任何一个像他那样连指尖都流露出音乐感悟力的演奏者。此年间，占主流的是炫技大师和沙龙钢琴家，但其中也存在着一小群与之相抗衡的钢琴家。他们反对哗众取宠的炫技，认为这只会使钢琴演奏艺术走上死胡同，其中就有肖邦、门德尔松、克拉拉+舒曼等。肖邦是继莫扎特之后又一位追求典雅风格和高尚趣味的钢琴演奏家。他的手指触键技术极其精湛，对于音乐的细腻变化、踏板的色彩性运用、弱音区声

音的探索和钢琴内在表现力的发掘都达到了前所未有的高度。他的演奏方法中最有特征性的是散板节奏，那里面含有精妙的韵律摆动，洋溢着绝对的情感表现，其创作、演奏中的诗意追求由此而体现。而门德尔松则是伟大艺术作品的宣传者，他从不演奏五花八

门的炫技乐曲，只是演奏先辈和同辈大师的杰作。作曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼也为钢琴演奏艺术做出了杰出的贡献，她不仅演奏她丈夫的大量作品，而且广泛宣传巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等大师的杰作，其演奏风格一反当时流行的炫技、做作和夸张，在音乐表现追求上显示出理性的节制和高雅的趣味。随着浪漫主义音乐的发展，以炫技大师为代表的钢琴家与以伟大艺术品的宣传者为代表的钢琴家之间逐渐出现分野。曾经辉煌一时的炫技大师们，落得了一个演奏艺术价值不高的尴尬境地，但如果站在历史的角度上辩证地来看，他们并非是无所作为的，最起码对于提高钢琴艺术地位，促进钢琴技术进步，其贡献仍可说是巨大的。不过，充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，由于过份强调发展演奏技术，并急于求成，也贻误了许多年少的学琴者。譬如，当时曾风行过一套用于辅助手指训练的方法，狂热的舒曼就因此而练废了手指头。不可否认，这个时代由于过多地着眼于钢琴演奏技巧，在演奏观念上显露出了对于炫耀技巧的广泛兴趣，从而挤兑和降低了对于音乐作品的内在艺术质量的追求，使得钢琴艺术的发展充满着浮燥的气息。艺术评价急功近利，过分强调钢琴演奏技术进步，的确是这个时代的不足，我们应该清晰地看到这一点。但是，从钢琴艺术历史演进来看，这种对技术因素的强化，却酝酿了钢琴演奏史上的一个转折性变化，促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础。艺术和技术之间从来都是相辅相成的，好的艺术需要良好的技术作支撑，反之，好的技术又会对艺术表现提出新的要求。浪漫主义作为人类音乐历史的一个断面，作为钢琴艺术发展的一个阶段，自有其辉煌的一面，也有其不足的地方，只有从整体上对其进行全面观察，才可能对浪漫主义钢琴艺术发展有一个较为客观的认识和评价，也才可能更准确地看到浪漫主义钢琴音乐的历史性贡献之所在。

第二篇：了解中国钢琴艺术史

了解中国钢琴艺术史

——读《中国钢琴文化之形成与发

展》

这本书是在一次写一首中国钢琴作品的分析的时候找到的，很惊讶，因为知道钢琴进入中国的时间还很短，但已经有人写了这样一本有历史意义的著作。

作者卞萌，中央音乐学院钢琴系教授，硕士研究生导师。1966年出生于安徽，自幼随父习琴，1978～1984年就读于上海音乐学院附中，1984年考入上海音乐学院钢琴系，1988年大学本科毕业获学士学位，并被学院推荐免试攻读钢琴专业硕士学位，先后师从刘爱贤、尤大淳、林恩蓓、李名强等教授，曾在国内、国际钢琴比赛中获奖。1990年公派赴俄罗斯圣·彼得堡音乐学院学习，师从“人民艺术家”叶卡捷里娜·穆里娜教授和钢琴艺术理论家索菲亚·亨托娃教授；她于 1994年5月被圣·彼得堡音乐学院授予音乐艺术（钢琴）博士学位，11月又被俄罗斯最高学位授证委员会授予哲学（艺术学）博士学位。1996年1月回国后，在中央音乐学院钢琴系担任钢琴主科教学工作，同年9月被评为副教授。2004年被评为教授。

她在国内外学术期刊上发表论文、译文多篇，著有《中国钢琴文化之形成与发展》、《钢琴全面训练基础教程》，并出版了个人钢琴独奏ＣＤ《中国钢琴音乐精选》、ＶＣＤ《钢琴名家教名曲——卞萌专辑》等作品。她经常举办钢琴音乐会，演奏曲目包括从巴罗克到近现代不同风格的作品。2003年完成了教育部优秀青年教师资助计划科研项目“钢琴协奏曲数字化教学系统研究”。

全书分六章，第一章，起源，从我国是礼乐之邦的文化背景切入，到键盘乐器在中国的出现，钢琴在中国的最早应用，早期的中国钢琴专业演奏与教学活动，中国早期的钢琴音乐创作，这几个方面来论述，第二章是中国专业音乐教育机构的创建及其钢琴教育，从第一批欧洲体制的专业音乐教育机构的产生说起，写到上海国立音乐专科学校及其钢琴教育，再写道1927年到1937年间中国各地钢琴专业教育的发展，最后是中国风格钢琴曲的创作。第三章主要写了八年抗日战争和三年解放战争时期的钢琴教育和钢琴曲的创作。第四章是中国建国初17年的钢琴艺术发展情况的介绍，主要有重点办好北京，上海两所音乐学院的钢琴系，发展新的地区性钢琴教育基地，钢琴教材与教法的更新，17年间钢琴艺术国际交流的开展及其对中国的影响，年轻的中国钢琴表演艺术家进入国际乐坛，钢琴音乐创作欣欣向荣的17年等内容，第五章是文革时期的中国钢琴艺术，第六章是新的历程，即恢复发展音乐专业教育，开创钢琴教育新局面，发展增办地方钢琴专业教育机构，形成全国规模的钢琴专业教育网点，形成中外文化交流的大好局面，钢琴教学理论的研究，提高演奏艺术水平，钢琴音乐创作风格多元化的到来，这些内容为主。这本书是一部具有历史意义和学术价值的论著，钢琴是一件外来乐器，传入中国只有100多年的历史，但已成为中国喜闻乐见、深入家庭的最普及的乐器之一，而且中国的钢琴教学与演奏水平在近半个世纪有了很大的发展和提高，认真总结和研究这个历史发展过程，是很有意义的。

读完这样一本书，如同看到了这百年来，钢琴在中国是多么不容易的发展起来，所有在学钢琴的中国人都应该知道有这样一段历史在我们的后面，我们更要勇敢的往前努力！

第三篇：外国钢琴艺术史期末考试试卷

外国钢琴艺术史期末考试试卷（答卷）

一．听辩题：根据录音写出作品的名字及作曲家的名字（0.5×20=10分）

作品

作曲家

1．（巴赫）----------------------------------（第五法国组曲）2．（肖邦）-----------------------------------（第一叙事曲）3．（拉威尔-----------------------------------（水的嬉戏）4．（柴可夫斯基-----------------------------------（四季）5．（贝多芬-----------------------------------（悲怆奏鸣曲）6．（巴拉基列夫）------------------------------------（回教风格幻想曲）7．（莫扎特------------------------------------（K576奏鸣曲）

8．（李斯特）------------------------------------（梅菲斯托圆舞曲）9．（斯克里亚宾）-----------------------------------（面向火焰）10．（巴赫）------------------------------------（平均律钢琴曲集Ⅰ第一首）

二．写出相应外文术语的中文解释：（1×10=10分）

1．Adagio: 柔板，从容的，慢慢地

2．Assai: 很，十分

3．Morendo: 渐弱

4．Minuetto: 小步舞曲

5．Rondo: 回旋曲

6．Spiritoso: 有精神的，热情的，鼓舞的 7．Non legato: 非连奏

8．Pedale: 踏板

9．Ad lib: 自由，随兴所至地

10.smorzando: 渐渐消失的

三．填空：（0.5×30=15分）

1．肖邦是---------（波兰）民族歌手，钢琴诗人。他的主要作品有：---------（三首）奏鸣曲、（四首）叙事曲、--------（四首）谐谑曲、练习曲、夜曲、波罗奈兹和玛祖卡等。前奏曲Op.28 共--------（24）首，具有情绪化、个性化的浪漫气质。其中每一首作品，都是作曲家情感世界丰富多彩的写照。

2．外国钢琴艺术史主要讲授以欧洲为主体的西方钢琴音乐简史，时间跨越从古希腊至二十世纪初的钢琴作品，内容涵盖自中世纪以来，包括--------（文艺复兴）、--------（巴洛克时期）、---------（古典主义时期）、---------（浪漫主义时期）及---------（印象主义时期）到二十世纪的钢琴音乐文化发展概况。

3．阿勒曼德是古老的---------（德国）列队舞曲，库朗特是优雅、轻快的---------（法国）舞会舞，萨拉班德庄严的---------（西班牙）舞，小步舞曲是典雅的---------（法国）舞，基格是活泼、快速的---------（英国）舞曲。

4．莫扎特回到维也纳后创作的5首奏鸣曲：---------（K475）、---------（K457）---------（K545）、---------（K570）、---------（K576）。

5．李斯特的主要代表作品有：---------（匈牙利狂想曲）、---------（b小调奏鸣曲）、---------（梅菲斯托圆舞曲）、---------（超级演技练习曲）、---------（旅游岁月）等。

6．印象主义时期的法国作曲家是---------（德彪西）和---------（拉威尔）。前者的代表作有---------（贝加玛组曲）、---------（版画集）、等；后者的代表作有---------（水的嬉戏）、---------（镜子）等。

四．简答题：（3×5=15分）

1．创意曲的调性安排：

（答：按大小调的调性顺序半音上行行进安排：C大调、c小调、D大调、d小调、bE大调、E大调、e小调、F大调、f小调、G大调、g小调、A大调、a小调、bB大调、b小调。）

2．海顿奏鸣曲的乐章安排形式：

（答：多为三个乐章，除5首为小调外（c,b,e,#c,g），其余皆为大调。最常见的三个乐章形式是：第一乐章，奏鸣曲式的快板，活力四射、满怀信心；第二乐章，抒情的慢板，复三部曲式或变奏曲；第三乐章，快板或急板，明快的舞曲风格。）

3．《平均律钢琴曲集》：

（答：《平均律钢琴曲集》在巴赫古钢琴作品中占有重要的地位，共分两册，48首乐曲，每曲以前奏曲与赋格的形式组合呈现，按同名大小调半音向上的调性关系排列。巴赫是用整套作品实践来证明十二平均律可能性的第一人，全曲不仅对于钢琴制造理论有指导意义，且在音乐上富有丰富而深刻的内涵，被后人誉为“钢琴家的《旧约全书》”。）五．问答题：（2×15=30分）

1．简述贝多芬的钢琴创作及成就：

（答：贝多芬在钢琴艺术史上是位承上启下的关键人物:即继承了古典主义的传统又开浪漫主义之先河，创作了大量经典之作，包括九部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、五首钢琴协奏曲、十首小提琴与钢琴奏鸣曲及众多室内乐和器乐、声乐小品。他创造性地发展了古典奏鸣曲曲式和交响套曲，题材具有更深、更远的意义，内容也更加丰富和强烈，从始至终贯穿着对理想的追求和对光明的渴望。

代表作第八奏鸣曲Op13“悲怆奏鸣曲”属于贝多芬第一时期的创作（1794年-1800年）。在作品中表现了作者初尝病痛后对命运的发问与反思。十小节悲剧性的引子在海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲还难见到，是贝多芬对奏鸣曲形式的新探索。第二乐章高雅质朴，被称为贝多芬最美的慢乐章之一。第三乐章奏鸣回旋曲式，主题亲切优雅，仿佛是年轻人对美好生活的憧憬。第二十一奏鸣曲Op53“黎明奏鸣曲”属于贝多芬第二时期的创作（1801年-1814年）。从作品的规模中可以看出，贝多芬出于情感表达的需要，突破了旧有结构的束缚和传统创作手法的影响，大大扩大了曲式规模，第一乐章与第三乐章的连接部和尾声变得异常宏伟，蕴涵了更多的思想内容。创作技巧更加娴熟、精妙，弹奏技巧更加华丽、辉煌。第三十二奏鸣曲Op111属于贝多芬晚期五首奏鸣曲之一（1816年-1822年）。此时的贝多芬已完全失去了听觉能力，在他孤独的世界里，思想变得更加内省而深邃，作品中体现了沉思性的哲人味道。）

2．简述俄罗斯乐派作曲家的主要钢琴创作：

（答：巴拉基列夫（M.Balakirev,1837-1910）是５人强力集团的发起人和领导者。写有钢琴曲《回教风格幻想曲》，是首具有东方色彩和声的钢琴杰作。作与１８６９年，属于技巧极难的作品，变奏曲结构。

穆索尔斯基（M.mussorgsky１８３９－１８８１）：自幼在乡间生活，对他日后的音乐创作起到一定的作用。钢琴套曲《图画展览会》的灵感来自于他的密友加尔特曼。这是一首由变化出现４次的间奏曲连在一起的１０幅音画。

柴可夫斯基（Peter Thaikousky１８４０－１８９３）：他的早期创作主要是以俄罗斯民间音乐音调的形式来表现俄罗斯的自然景色，中晚期作品属于抒发个人情感。他的优秀钢琴作品是《四季》和《b小调钢琴协奏曲》。《四季》：是应一家杂志《小说家》乐刊而创作的一组作品。每一个月反映有俄罗斯民族特色的事物或生活场景。

斯克里亚宾（Alexander Scriabin１８７２－１９１５）：生于莫斯科。自幼显示音乐才华，母亲是出色的钢琴家。他的作品除６部交响乐外，其余全部为钢琴作品。他的主要作品有：写有三十多首练习曲、十首奏鸣曲（第七首Op.64副标题为“白色弥撒”，技术节奏极为复杂。第九首奏鸣曲Op.68副标题为“黑色弥撒”气氛神秘，作品单纯简洁。）、《面向火焰》。他的音乐作品创作是反传统的，最不俄罗斯化的作曲家。他的早期作品属于浪漫派风格。大约１９１０年左右，他转变了自己的风格，给人们打开了一个全新的和声概念。和弦由４度音程代替了３度音程，被称为神秘和弦。六．设计一份60分钟的音乐会节目单：（（可根据学生的弹奏情况自行安排

20分）

第四篇：钢琴课程小结

钢琴课程小结

钢琴课是为了提高学习学生的钢琴基础和专业素养而开设的，学生将在这门课上，影响很深、受益颇多。钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动，它是脑力与体力、技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动，具有极强的技艺性，在漫长的学习过程中，打好坚实的基本功非常重要，因而基础训练就摆在了首位。

根据学生课程学习，总结了钢琴基础训练的五个要点：

一、培养手指机能的灵活性、独立性和控制能力

手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。

二、培养运用“重量弹奏法”奏出宽厚的歌唱性旋律

在钢琴演奏艺术的发展中，触键法的演变是最具代表性的。著名钢琴家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段以车尔尼为代表，其特征是锤式击键；第二阶段以斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段即一个新的阶段，以重力为其特征。“以重力为特征的触键法摒弃了滥用‘手指技巧’的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的。”（乔治·桑多尔）到了19世纪末，除了一些追求特殊音响效果的作品外，这种重量弹奏渗透到每一部作品，它使演奏更富有弹性，歌唱性。为钢琴教学提供了新思路。

三、培养手指伸张及弹奏八度和弦的能力

手指伸张的能力不仅影响到能否弹大距离音程的音（即手指的左右伸张动作），也会影响到手指的独立、灵活和控制能力（即手指的上下动作）。手指、手腕都有必要既锻炼它的上下动作，也锻炼它的左右动作。每个手的五个手指中的任何两个手指之间的伸张能力都要提高。不仅要锻炼相邻手指之间的伸张能力，也要提高相隔一个或两个手指的两指之间（如1、3指之间，2、4指之间等）的伸张能力。但是，做伸张练习切勿过分勉强，必须保持肌肉放松，否则会把手练坏。伸张的弹奏必须加上腕、臂的帮助与配合，而不能单靠手指孤立地动作。练习手的伸张能力与八度、和弦的弹奏的关键是腕、臂的训练。在钢琴弹奏中，腕是演奏器官的“弹簧”。③因此，有必要结合音乐表现的要求和整个演奏器官相互配合的演奏动作，专门去训练腕的弹性、适应性和稳固性，以使重量和力量能够通过它毫不打折扣地传达到指尖上去。臂的训练，有必要分别训练下臂及全臂。首先应当精心训练，整个手臂（从臂部出发）控制弹奏的分量（重量、力量），从ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff。除了训练上下方向的挥臂弹奏与分量控制外，还要进行左右方向运臂敏捷与准确的训练，除了分别锻炼单臂外，还应做双臂轮流分奏以及双臂交叉弹奏的训练。八度、和弦的弹奏，除上述准备练习外，还有必要进行感觉能力的训练和培养。弹八度、和弦时，要按键的几个手指应当预先就已伸出，有准备地、稳固地放在键盘上方，各个手指又和将要弹的八度、和弦的各个音的键盘位置完全“合槽”，使弹时各手指正好与该八度、和弦的位置密贴。弹后提起手臂时，立即在空中把手转换成弹下一个八度、和弦的“架子”。而做以上这一切时，整个手臂、手腕既要放松又要保持稳固，也就是说，要培养“前牢后松”的感觉：手与手的“架子”要牢，但后面的腕、臂、肩又得放松而不紧张、僵化。弹八度、和弦还要培养和建立起对不同力度弹奏的感觉。八度、和弦弹奏往往要求手指发音的力度应有所不同，如一般要求突出所奏的高音，但有时（尤其在复调演奏中）也需要突出低音或中间某一个音。只有能得心应手地突出任何一个音，才算是真正地掌握了八度、和弦弹奏的技术。

四、培养弹奏多声部复调及控制声音层次的能力

由于钢琴是和声乐器，因而也提供了在钢琴上演奏多声复调的可能性，这是钢琴显著的特点和特殊的优越性。演奏复调是一个相当困难的课题，它不仅对手指控能力具有极其重要的训练意义，更重大的意义是，它还包括着对头脑复调思维和复调听觉的训练。正因为如此，它需要我们在基础训练阶段建立一个面，从小抓起，从基础抓起。在教学中，我们应知道弹奏复调要多种能力的配合：一是大脑的多层次思维能力；二是多声部的听辩能力；三是手和手指的独立控制能力：它包括对手指独立动作的控制，对声部声音力度和音色的控制以及纵向声部层次的控制和横向声部进行的控制，等等。

凡立体的事物都具有层次，音乐是立体的，它的和声和多声复调使其具有复杂而丰富的层次。在音乐的和声和多声进行中，层次的意义之一是要有主次之分，复调的意义则是要使每一个声部的进行都具有清晰的轨迹和独立的意义。在乐队的合唱中，一个人或一种乐器只担任一个声部的演唱或演奏，乐队的层次是由指挥来掌握控制的。而钢琴演奏却要求演奏者独立操作控制全部和声和多声部演奏的层次，这就使得钢琴演奏的“层次”成为一个具有特殊重要意义的训练课题。层次的训练从一开始进入双手的弹奏即需贯入，把它当作基础的重要部分来加以强调，并将其贯穿学习的过程。层次的区分一般地说由两个因素确定即音色和力度。我们可以首先在力度上来做层次的区分。比如旋律部分的演奏为主体，用强或较强的力度来弹奏，用p（较弱或弱）来演奏和声或织体伴奏部分。在做层次训练的时候，教师可以要求学生先以夸张的办法（f，p）练习，有所体会后再做平衡、协调和恰如其分的进一步要求。

五、培养正确使用踏板的能力

踏板被人称为钢琴的灵魂。是钢琴演奏中极具个性的一部分，是现代钢琴在乐器改革方面的一个重大成就。踏板使用的好坏直接影响到弹奏时的音效，色彩和风格的表现。踏板作为钢琴演奏中重要的一环节，具有不可取代的重要性。钢琴有三种踏板：延音踏板、持续音踏板和弱音踏板，这里我们着重讲的是延音踏板（右踏板），弱音踏板（左踏板）。右踏板从机械角度讲，把键弹下去，锤子就敲击琴弦（同时制音器升气），使之颤动，发出声音，等制音器一下去，声音就消失了。右踏板踩下去，可让所有制音器都升起来。因此右踏板的作用具有：⑴保留声音。在一些演奏中，可以保留一个重要的声部或一些和声，起着好像加了一只手的作用。⑵可使钢琴发出的声音更美，更谐和。

因为用了踏板，把钢琴中所有的弦都打开了，当你弹一个音时就会产生很多的泛音。⑶可以使钢琴音色有更丰富的变化，特别在表现现代作品中，起着手和键盘所不可能起到的作用。④左踏板的作用是使键盘向左右移位，减少琴槌击弦的数量，以改变音色及减弱音量。左踏板的首要作用应是微妙地改变音色，这点常常被人忽略，因为琴槌打响两根弦，而第三根弦在踩右踏板的情况下产生谐音共振，这种声音加上另外两根弦的声音，产生一种特殊的柔和，清纯的音色。从贝多芬开始到肖邦，李斯特，以至后来德彪西等人的作品中都需要恰当地利用这一手段。如例1：李斯特《梅菲斯托圆舞曲》中左踏板就是用以改变音色兼有弱音效果的。但经常靠左踏板减弱音量是不可取的，正确的路子是训练靠手的触键来控制弱奏。因此在踏板的学习中，不能把踏板单纯视作一个技术问题，而要认识到踏板的运用与表现音乐形象有着不可分割的联系，从而使学生在加深对音乐的理解，加强对音乐听觉要求的过程中，不断提高自觉运用踏板的能力。

学生初学踏板时，我在谱子上做出记号，让他们知道该在哪里用，在哪里放开，对于程度稍深的作品，踏板的使用就比较灵活，很难用符号完全表示出来，即使在作品上标上了踏板的具体要求，也要通过演奏者的理解和听觉加以调整。那么，根据哪些原则来运用踏板，一般规律如下：（1）以和声为依据。一般说来，和声更换了，踏板也要跟着换。（2）以节奏的需要为依据。如演奏圆舞曲，为了强调强拍，可在第一拍上使用踏板。（3）以色彩效果的需要为依据。如连续一串音阶或一串半音阶，为了使声音清晰，应不用或少用踏板；若要求类似微风飘拂的效果，则可用颤动的踏板。如例2：肖邦《夜曲》Op27，No.1就是为了保持低音旋律和伴奏声部的清晰运用了颤动踏板。

（4）以作品的不同风格为依据。一般说，巴罗克及早期古典作品要求声音透明、清晰，一般使用浅踏板。如例3：巴赫《降E小调前奏曲》bwv853,用二分之一踏板，使音色优美、旋律连贯。最后，我们用俄罗斯伟大钢琴家安东·鲁宾斯坦的至理名言来结束本段：“当踏板意味着一切的时候，它的地位也就显示出来，随着每个学生演奏时间的延长，我越来越相信，踏板是钢琴的灵魂”

六．视奏能力。视奏是在视觉指挥下，实现视觉、听觉、运动觉、乃至于指觉等多方面的生理感觉的瞬间协调与统合。这样一个复杂的在瞬间完成的整合过程，对学生的反应能力是一个极大的考验，随着乐曲的复杂程度的提高，这种“考验”就更加严峻。然而即便如此，这也还是最基本的一种能力的培养。

是对音乐的感悟能力。任何一门艺术离不开感悟，也就是我们通常所说的“悟性”往往有较大的天赋因素，但也与学生早期音乐环境的感染，浸润有关，早学钢琴对每位小朋友来说是个很好个性和品质的锻炼。钢琴课让学生能够从音的轻重、长短、强弱关系中领悟到音乐作品的真知。经过一个阶段的学习，回过头来，发现学生在这方面有了明显的提高，作为一个老师来说，我内心的欣慰则往往是难以言传的。

通过以上说明只要根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的学习，由浅入深，由易及难地反复训练积累，那么各种类型的技术学习和进步将会十分顺利，为钢琴弹奏早日进入自由的王国奠定坚实的基础。

钢琴老师 ： 李远枫 2013.1.15

第五篇：钢琴课程计划

香柏林钢琴课程计划

第一阶段 选择教材：

《汤普森简易钢琴教程》（小汤）第一册、第二册 练习目的：

1、图文并茂。对幼儿形成较新的刺激，并且一些小曲目是幼儿比较熟悉的儿歌，孩子易于接受。

2、断奏入门。是学生尽快掌握用自然重量”掉“到琴上的方法，尽快的放松手臂，练好手指的支撑站立，为下一步的连奏打下良好的基础。

3、从左、右手的中央c入门，逐渐向上、下扩展学习新的音符。每个新的音符都有相应的乐曲进行巩固练习，使学生认谱、记谱较为扎实，不易混淆。同时，从全音符开始学习，再学习二分音符和四分音符、八分音符，使学生一开始就明白，音符二等分的原则，而不至于弄混音符的时值。手位没有太大的变化，避免了幼儿学琴初期对识谱产生畏难的情绪。

4、篇幅短小。篇幅短小、简洁，音符较大、易看、易练，每一册书的内容不是很多，易于初学者完成练习。

第二阶段 选择教材：

一、《汤普森简易钢琴教程》(小汤）第三册、《汤普森现代钢琴教程》（大汤）第一册 练习目的：

1、继续衔接第一阶段的练习，使初学者对音符、节奏的掌握更加清晰。

2、节奏型逐渐延伸。增加了二音连线、三音连线的练习曲目，着重强调了旋律型、和声型、节奏型和指型。使学生增强对乐曲的乐感。

3、通过不同的演奏手法，使学生初步掌握落--提、落--衔接--提的演奏技巧，提升学生的学习兴趣。

4、培养学生具有较好的识谱能力、背谱能力、演奏能力。

二、《拜厄》钢琴基本教程上册 练习目的：

1、《拜厄》钢琴基本教程上册，为高抬手的练习。为学生加强大臂、小臂，延伸到肘部、腕部、掌关节、手指尖的力度练习。

2、认识音程关系，增加同度概念。

第三阶段 选择教材：

一、《拜厄》钢琴基本教程下册 练习目的：

1、通过大谱表与钢琴键盘对照表，了解钢琴键盘的起止音、组数。

2、从简易的音阶练习曲开始，逐渐接触调式调性。

二、《哈农》钢琴练指法 练习目的：

1、练习1--20课，使手指灵活、独立、有力和用力均匀的预备练习。

2、练习21--43课，为专门练习打好基础的高级练习。

3、练习44--60课，为掌握高难度技巧所必需的专门练习。ps: 对法国钢琴教育家哈农所著的《钢琴练指法》有着这样一句注明评述：”它是钥匙，是我们打开音乐圣殿之门的钥匙。“以最简约的方式、最科学的安排来进行钢琴练指训练是哈农《钢琴练指法》的特点。本书一共收有六十首练习曲，每天弹奏这些练习曲，能使学琴者以最少的时间和精力使每个手指达到灵活、有力和独立。从而做到在受外灵活放松的同时，使每个手指完全平衡发展，最终使学琴者的左手右手具有完全相同的灵巧与熟练。

第四阶段 选择教材：

一、《约翰汤普森》现代钢琴教程第二册 练习目的：

1、衔接第一册，继续“循序渐进”的练习。

2、通过第二册选择了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，获得从钢琴练习中的乐趣和欣赏的目的。

第五阶段 选择教材：

一、《约翰汤普森》现代钢琴教程第三册 练习目的：

1、学生弹奏完第二册之后，能够通过本书，继续发展钢琴弹奏和音乐的能力。

2、全面提高对基本演绎贵的理解力，同时进一步提高各种技巧的发展。

3、通过本书中的二十四首简短的前奏曲，能够帮助学生熟悉全部大小调兵能够熟练的弹奏。

第六阶段 选择教材：

一、《车尔尼599》钢琴初步练习曲 练习目的：

1、从手指的训练，到各种指法的运用，以及对音乐的理解。

2、集中了最基本的知识、技巧和不多升（#）降（b)记号的调性作为中心来训练，是弹奏钢琴必不可少的。

3、使学生接触七度和接近七度和弦，为自如的弹奏八度和弦打下基础。

4、通过本书逐一练习音符、音阶、和弦、分解和弦的进行、旋律、伴奏、速度、重音和力度记号、断奏、装饰音、颤音(tr)、转调、终止。

第七阶段 选择教材：

一、《车尔尼849》钢琴流畅练习曲 练习目的：

1、培养钢琴演奏高技术的预备练习。

2、通过练习，达到手指动作迅速、准确、发音均衡。

3、培养学生对音乐的基本感觉。

第八阶段 选择教材：

一、《车尔尼299》钢琴快速练习曲 练习目的：

1、相较于《车尔尼849》，难度有了较大的提升，同时也提升了手指的跨度、速度、技巧性。

2、通过练习好本书，能够使学生的手指速度大大提升。

第九阶段 选择教材：

一、《车尔尼740》手指灵巧的技术练习练习目的：

1、更敏捷、更快速，是本书的训练目的。

2、熟练的选奏本书，能够使学生进入钢琴的高级演奏水平。

ps：

《小汤》第一、二册，可以同时加入《拜厄》 钢琴基本教程上、下册

《拜厄》钢琴基本教程下册第70课可以同时加入《车尔尼599》，《大汤》第二册

《车尔尼599》第40课前后或稍晚一些，可以加入《小奏鸣曲集》

《车尔尼599》第60课前后或稍晚一些，可以加入《巴赫初级钢琴曲集》，作为复调学习的主要教材，个别学生可以加入《莱蒙作品37》，乐曲部分可以加入《布格缪勒作品100》，《世界儿童钢琴名曲选》

《四手联弹曲目》可以大大提升学习的兴趣

《车尔尼599》适合1--4级的学生

《车尔尼849》适合4--6级的学生

《车尔尼299》适合6--8级的学生

《车尔尼740》适合9--10级乃至更高级别的学生