中国电影艺术史课程影评——浅谈《蝶变》[精选五篇]

第一篇：中国电影艺术史课程影评——浅谈《蝶变》

中国电影艺术史课程影评

电影：《蝶变》

作者：崔

学号：2011xxxx

学院：光电工程学院

变幻莫测，起伏跌宕

——浅谈《蝶变》

伴随着经济与科技的飞速发展，世界已经进入日新月异的现代化时代，千百年前的冷兵器也早已被尘封，但是与刀剑并行的武侠却依旧活跃在影视中，并凭借着不断更新换代的拍摄技术与特效手段，令武侠剧不衰反盛，成为影视中的一颗瑰丽的明珠。

从中国首部电影《定军山》到国际武打巨星李小龙的《猛龙过江》，再到今天火热的商业武侠大片《狄仁杰之神都龙王》，“武侠”作为中国影视作品中不可或缺的重要题材，不仅深受大众青睐，也在一定程度上反映并影响着国人的价值观念，这一点在“义薄云天”、“忠肝义胆”等“武侠”味十足的经典成语中都可以得到应证。

通过在课堂上对中国电影历史的学习，并有幸欣赏到武侠片中的经典作品——《蝶变》，我对中国武侠电影有了更深的认识。《蝶变》是导演徐克早期的作品之一，被认为是对香港电影乃至中国电影都具有划时代意义的武侠电影。制作于三十年多年前的《蝶变》虽然没有商业大片《阿凡达》那般华丽炫目的特效，也没有金庸武侠中那样缠绵悱恻的情感纠葛，但是却凭借着巧妙的拍摄手法，扣人心弦的故事情节、别具一格的叙事方式而博得观众的认可。

影片以《蝶变》为题，“蝶”字表明影片将以“蝴蝶”为线索，一步步的将故事展开。“蝴蝶”伴花丛而生，一直以来被认为是美丽、浪漫的代名词，而影片中却为其渲染上一层惊悚、阴暗的色彩，这种违反常规的变化无疑会在一开始激起观众的观看兴趣，令观众带着诸多的疑问与猜想走进剧情，在观影的同时，随着方红叶的推理和一个个新发现的线索，不断的修正自己的猜想。题目中另一个字——“变”也颇有深意，“变”字不仅仅指蝴蝶的变化，也暗指江湖多方势力之变，帮派关系之变以及昔日手足反目成仇之变，诸多的变化更令影片的剧情起伏跌宕，可以说一个“变”字贯穿全文。

关于电影的叙事方式也值得一番探讨。影片的开始从方红叶的角度总结了近数十年武林的基本情况，并以此为过渡，引出下文蝴蝶杀人之谜。方红叶并非武林中人，不懂得武功，更在纷杂的武林争斗之外，但是多年来一直以局外人的身份来观察整个武林世界，并将各种恩怨纠葛记录下来。电影中，方红叶以叙事者

和参与者的双重身份存在。灞桥血案因伪造的红叶手札而起，沈堡主为了让自己的阴谋掩人耳目，也请来了方红叶与田风协助查案，所以方红叶也作为旁观者走进沈家堡。与其说方红叶是一名写书人，倒不如说方红叶本身就是走进剧情的观众，完全以观众的视角和逻辑来对故事的发展进行观察和推测，甚至与故事的主角进行面对面的沟通，令观众在观影的同时有了身临其境的感受，从而在一定程度上实现了观众与剧中人的对话。导演徐克将方红叶的位置安排的很是恰当，方红叶既没有直接参与到案件中来，却又与整个故事有千丝万缕的联系，最后借方红叶之口将整个谜底和盘托出。这样的叙事风格行云流水，一气呵成，丝毫没有拖沓之嫌。

在影片的拍摄角度方面，也有很多值得赞赏的方面。在影片初始回顾武林争斗的历史时，导演没有选择直接拍摄打斗的场面，而是拍摄了打斗之后的惨状，从侧面反映出武林争斗之恶。另外，影片中也多次出现了黑烟、乌鸦等事物，甚至在沈家堡庭院中拍摄树木时，也将其拍成黑色，阴沉的色调给整个故事蒙上了令人恐怖的基调。在拍摄人物时的角度也多有考究。例如田风在山岗上给手下安排任务时，只有田风一人立在山头，身体笔直。由于光线的原因甚至连面庞都是黑乎乎的一片，手下的人在镜头里只露出小半身或者只能看见脑袋，这样的构图一方面说明田风位高权重，武艺高强，另一方面也说明作为一个帮派老大，心高气傲，这样的性格注定了他要与天雷帮的几位当家有一场生死之斗。在沈家堡地道里的拍摄则更为诡异，在拍摄人物的时，有若干组镜头从斜下方拍摄，众人的鼻孔一览无余，背景则为黑色，说明由于气氛的惊悚，众人都心惊胆战，各自揣测着已有的线索。由于地道中采光不良，人物往往只露出半身或一张脸，其余身体则淹没在黑暗之中，在暗示地道的地理条件复杂的同时，也暗合了中国的古玉“知人知面不知心”，试想在一个相对封闭的空间中，身边的人敌我不明，留在心里的，怕是只有恐怖和猜忌了。

在演员的表演方面，个人认为他们在镜头中稍显僵硬。虽然通过演员的动作、语言和神态，观众虽然可以完全掌握故事形态与结构，但是僵硬的表演却显得不甚合常理。相比之下，近年来武侠片的表演在此处有很大进展。同为徐克执导的电影《狄仁杰之通天帝国》和《狄仁杰之神都龙王》，演员的表演都显得比较自然、成熟。不过从另一个角度来说，稍生硬的动作与惊悚的电影主题相配合，也渲染了压抑、紧张的气氛，没有太多的影响观影体验。

在通常的武侠电影中，各位武侠高手都神通不凡，颇有妖魔化的味道，但在《蝶变》中，导演却将许多邪乎无比的武功具体化，各种招数不再违背物理规律，例如：铜头铁臂其实就是全是铁甲，飞檐走壁的轻功就是利用绳索移动，威力惊人的铁砂掌就是利用火药的爆炸。看来，想要成为一名武林高手，不仅需要扎实的身体基础，还需要一个灵活的脑袋并善于利用各种科学文化知识。在展现各种“高科技”的同时，导演或许也想揭示另一个隐含的主题：在遥远的古代，中国就已经掌握了火药、印刷术、造纸术、冶炼金属等先进的科学技术，但是国人将其用于帮派争斗、屠杀手足、消灭异己，原本可以成为造福社会、造福人类的发明却成为斗争的恶源，实在令人痛心。（戏言：倘若不是天雷帮出现内乱，或许那最初的“火枪”也会在中国诞生，中国屈辱的近代史也会有另一番景象吧。^_^）

通览全片，故事情节紧凑，逻辑推理严密，但是却又一处情节个人觉得稍不合情理：沈堡主请方红叶值堡中，本意是想借方红叶之笔来掩人耳目，以达成自己精心设计的阴谋，但是事情的真相被方红叶揭穿后，为了封口，连结发夫人都没有放过的沈堡主却并没有将方红叶除掉。剧情本身则直接跳过此段，田风与方红叶仓促的离别后便是最后多方的乱斗。从道理上讲，整个阴谋的幕后主事沈堡主精明至极，武艺高强，却在阴谋即将达成之时莫名其妙的任由方红叶离去，这样相当于将自己的丑行完露于天下，于情于理都合常理。这究竟是剧情中的败笔，还是导演另有深意？

总之，《蝶变》是一部经典的武侠电影作品，作为武侠电影的铁杆粉丝，在欣赏经典之作的同时，也期待着中国武侠电影能不断发展，推出更加精彩的作品。

（2544字）

第二篇：中国电影影评

《武林外传》电影版：老去的光影 武林外传》电影版：
电影版的武林外传更像一部电影了，它具备了情景剧里面无法比拟的画面，声效还有电影硬件里 面的一切元素。但它少了的是情景剧里面那些观众发自内心的捧腹与编剧，演员的贴地式演绎。电影版的武林是一集被抽掉灵魂的情景剧。

敢把电影版呈现在观众眼前就免不了和情景剧的武林做一番比较。在这里，我最无法忍受的就是 电影版的武林没有完全的逃出国产喜剧烂片的桎梏，牵强的把网络热词和社会热点事件放到电影 里面。电影中，导演编剧把炒房这一长效热点事件作为电影进程的主要推力是非常失败的。有多 少国产烂片用过房价高这一主题？而且千万不要以为在电影中你能说几句次贷危机，能痛骂一下 ZF 就能够逗乐观众，什么年代了，笑点还那么低，财神你退步了。

《让子弹飞》：革命的狂欢 让子弹飞》：革命的狂欢 》：
“辛亥是一个革命”，但《让子弹飞》却不是一部向辛亥革命百年献礼的影片。或许正因如此，寂寞高手姜文不可思议地凑一场贺岁档的热闹，比捱到 2011 年凑一场更宏大、壮观、普天同庆 的政治贺岁档，更接近我们对姜文的“常识”。

历史这东西充满了马克思说过但不总被提起的“偶然性”，革命的历史尤其如此。无论是以“吃着 火锅、唱着歌”作为革命的开始，还是革命过程中爆出一段始乱终弃的故事，亦或是革命结束后 谁要替谁娶谁，对于革命的演进、电影情节的推动，都没有本质上的意义。这就是姜文的电影叙 事，一种类似于后现代审美的狂欢碎片的拼接、缠绕，折射出一种复杂的革命观，一种并不纯粹 的历史观。

《让子弹飞》：就剩下好看了 让子弹飞》：就剩下好看了 》：
当姜文把片子定在年底的时候，就隐约觉得这部片子可能有些往贺岁上靠的意思，再加上又借来 了冯小刚葛优这对特种兵，以往一支独大的冯家在今年，自是要分出一杯羹，好在韩三平放话年 底三大片十个亿票房，所以冯小刚也没什么好担心的，他拿最大头毋庸置疑，因此连吹捧带客串 有话好好说做个顺水人情，姜文再牛逼，这个情也是领的，在纯商业片上，他是晚辈。

这些年中国导演挨骂的原因是越来越不会讲故事，除了哭天抢地就是佯装纯情，我们期待说人话 办人事的作品出现就像中国导演期待奥斯卡垂青一样，都是可望不可及的一种遥远。文青泛滥成 灾，口味空前一致，标签各种雷同，以至于姜文已经不仅是一个名字，还是一个名词，具有象征 性，甚至是某种保证，当然这不能称之为盲目，毕竟姜文的前两部片子不仅涵容了我们对电

影最 直接的期待，还给予了额外惊喜，这也是姜文的影片最为期待的因由，我也不能幸免，然而看完 这部片子后，却有种莫名的失望挥之不去，按理说不该这样，整部片子该笑的地方我一个没落下，

中途也经历了尿点考验，怎么就失望了呢？思前想后，大抵是被外强中干的假象迷惑出错觉引起 的不舒服。大一是第一次看过这部电影，对于陈蝶衣的角色除了华丽，颓靡，出彩的感觉之外，其实并没有 太多共鸣。我觉得共鸣通常都与自己有关，我只是理性地感慨一下这个角色，一如许多人。对于 这个人物承载的文化内涵，还有这部电影所蕴藏的历史意义，讲了太多太多，反倒是人云亦云的 感觉，集体无意识了。各人凭自己的喜好，经历去臧否人物，本就无可厚非。不过时宜景移，自 己回头看过几回，竟然每回都是别样滋味。所以，天下之人，都会站在自己的立场，角度去看问 题，若想寻得人与人之间的真相，就必须得感同身受体会他人的角色。近几天又回想起这部电影，竟发现此电影一直被误解的人是段小楼！

蝶衣，小楼，菊仙三个人的纠葛，这其中的情感以及利益真的是解不断，理还乱。青少年时期的 小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时 代戏子之间本就有许多暧昧风气。

《疯狂的赛车》：国产喜剧机遇与希望同在 疯狂的赛车》：国产喜剧机遇与希望同在 》：
《疯狂的赛车》，昨天晚上吃饭时间的场，上座率并不高，但爆笑声如雷贯耳，灰常叫好的一部 片子。电影院已经没有所谓的淑女，这么精彩的的故事，不笑也可惜了，一定要放声大笑。

《疯狂的石头》 的成功相信绝不是偶然，在这个竞争激烈的时代，人们的享乐需求也在不断提高，而宁浩給我们带来了希望。还记得是《石头》红火之后，一位朋友塞了张碟給我看，的确是幽默，但自我感觉谈不上疯狂。多年后在第一时间观赏到《疯狂的赛车》，有很多期待，也有很多担心，最后还是跟着导演疯狂的 HAPPY 了一把。

《疯狂的赛车》： 宁式喜剧 正式雄起 狂的赛车》：“宁式喜剧 》： 宁式喜剧”正式雄起
这是一次绝妙的体验，以至于在看完电影后意犹未尽；这是一次超值的享受，能在春节之前在电 影院里欣赏如此精彩的电影而激动。《疯狂的赛车》，带给了我们属于电影中精彩。

超越疯狂

片名虽为《疯狂的赛车》，可是再用“疯狂”来形容本片实在有些过时了。自从 05 年那块“石 头”以疯狂的姿态撞击地球之后，一夜之间，国内喜剧电影似乎都被注入了一支《低俗小说》中 那样的大号强

强心针。随后几年里激活了国产喜剧片市场，但可惜这支强心针没有深入到心脏中，只是打到了皮肤上。所以，一系列表面“疯狂”内心“平静”的效颦之作纷纷的摆上台面，其中既 有《即日起程》这样诚意与心意并存的小成本搞笑精品，也不乏《十全九美》此等挂羊头卖狗肉 的烂俗劣作。如今事隔多年，在国产大制作影片延续“高票房’底口碑”的定律，国产小成本喜剧

依旧续写不温不火局面的环境下，曾经把“疯狂”元素引入到国产喜剧片中的那帮不务“正”业的 家伙们回来了，带来了一部更为专业、更为精致的武林秘笈—— 《疯狂的赛车》 或许。用再用“疯 狂”这帮祖师爷级的人物有点无聊或者多余，因为这部电影中不仅继承了“石头正版厂家”一如既 往的疯狂，而且做到了令观众疯狂的地步，绝对达到了“疯魔”的境界。有点“葵花在手，江山我 有”的感觉。霎时间，一批劣质疯狂产品纷纷落马，吐血而亡。

《疯狂的赛车》：很会玩电影的宁浩 疯狂的赛车》：很会玩电影的宁浩 》：
两年前，影片《疯狂的石头》的出现曾经令国内众多影迷疯狂不已，在我们这个类型电影严重缺 乏的国度，这部像模像样的黑色疯狂喜剧的横空出世，对于影迷来说不啻是一个“天上掉下个林 妹妹”般的意外惊喜。虽然导演宁浩毫不否认自己对于英国导演盖里奇的全方位的模仿，但宁浩 对于欧美同类型影片的成功的本土化改造依旧无法被忽视，可以说，《石头》虽然师承盖里奇的 英伦摇滚式黑色犯罪喜剧，但细节之处却处处透露着原汁原味的中国风情。1 月 20 号，在竞争 激烈的春节档期，宁浩的新片《疯狂的赛车》将借助前作两年来积累起的人气强势登场。

整体上，《赛车》堪称《石头》的升级加强版，线索更多，人物关系更复杂，各路人马的盲 打误撞更巧妙，笑料更丰富，效果更疯狂。可以看出，在经历了《石头》票房与口碑的双重成功 之后，宁浩对于新片《赛车》的制作更加的从容自信，玩的更加开放。

《越光宝盒》：无厘头的衰亡 越光宝盒》：无厘头的衰亡 》：
四个字简评“什么玩意”！

老实说，看完这部电影我真的不想说什么了，因为真的没有什么好说，只能发出无可奈何的感慨，为了迎合内地市场的香港电影已经堕落到这般田地了。可能以前我们真的是高估刘镇伟了，他这 次拍的已经不是喜剧了，而是闹剧。片名起的是《越光宝盒》，里面也有紫霞仙子、紫青宝剑，有牛魔王和铁扇公主，有菩提老祖…还硬说是和《大话西游》系列没有任何关系。而且自从《大 话西游》之后，刘镇伟就已经对这种“

宿命爱情”+“最后的悔悟”干上了，从《天下无双》到《机 器侠》，刘镇伟一直在这样复制再复制，只不过是大环境不同，人物不同而已。追其根源，他仍 然是想重塑造《大话西游》的辉煌。可是当初那部《大话西游》也是时隔多年在内地被大学生以 “后现代结构主义”而被捧为经典，刘镇伟那时候拍摄的时候哪想到这么多，他当时的状态和电 影也是完全碰巧造就了这么一部影片，现在硬是去拍一部“纯后现代结构主义”的影片是拍不出 来了，反倒是一部比一部烂，这种电影是不能模仿的来的。

《财神到》：样板式贺岁 财神到》：样板式贺岁 》：

港式贺岁片曾经遭遇了许多次不能称为贺岁的贺岁，例如《投名状》或者《门徒》这些在元旦、新年前后公映的电影，虽然都打着贺岁的旗号，但究竟这些片子有多少贺岁的氛围，相信看过的 观众心里都有数。

究其原因，还是因为这个档期实在赚钱，去电影院的观众大把大把，用某人话说，就是电影院放 狗打架都会有人看。再加上大家对电影的消费意识上来了，电影院的建设也越来越多，于是现在 贺岁档期的电影也开始扎堆。2009 年，黄百鸣拍《家有喜事 2009》大获成功，称为 09 全港票 房最高的华语电影，于是乎今年大家都一窝蜂的扎堆到这里，黄百鸣继续翻拍经典，他拿出的看 家宝贝是《花田喜事 2010》；TVB 则联合旗下众多明星拍摄了《72 家租客》；而谭咏麟则与第 三次获得 TVB 最受欢迎女歌手的杨千嬅一起，拍摄了这部由优质编剧阮世生所执导的 《财神到》。

《全城热恋》：意外且惊喜 全城热恋》：意外且惊喜 》：
对于处处雷声阵阵的华语大片与非大片而言，《全城热恋》就像是带给观众的一缕温馨阳光。

按照常理说，像《全城热恋》这种讲述当代都市男女爱情的电影应该是很好拍的，尤其是在意识 形态做崇，处处都是禁区的内地电影而言，要不就拍主旋律，要不就拍古装，一年到头却少有几 部电影是讲这些儿女私情的。去年好不容易有《非常完美》，其质量却也堪忧；《爱到头》虽然 稍微有些诚意，但温吞水的故事节奏还是让人无法对其提起兴趣。仿效《真爱至上》，这部《全 城热恋》搞起了拼盘式爱情故事，虽然故事依然是老套无新意，但胜在导演有想法，这一锅家常 可见的材料，倒也调得相当的有滋有味。

以张学友 X 刘若英、谢霆锋 X 大 S、徐若瑄 X 吴彦祖、井柏然 X 杨颖四段爱情为主，《全城热恋》 所讲述的是北京、镇江、深圳、香港四个城市，在酷夏最热之际所发生的故事，若是看过《真爱 至上》的观众，应该可以大致了解出本片的架构。和《

第三篇：中国电影活着影评

《活着》影评《活着》是张艺谋十六年前拍的一部电影，却是我最喜欢的一部张艺谋的电影。尽管在此之后，张艺谋在电影艺术上仍不断地尝试创新，依我看来《活着》作为张艺谋电影艺术的巅峰之作的地位至今仍未能被撼动。《活着》是一部史诗般的影片，它叙述了一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧。在这部影片中，张艺谋似乎暂时放弃了他对表现中国民俗本身的热衷，而转向用中国民俗去表达他对人在世上的命运关注。没有一部其他的张艺谋的电影具有《活着》这样深刻的内涵。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”,活着真好,人只要活着,对家人,对朋友就是安慰,就是支柱。以前老是瞧不起“好死不如赖活着”这句话。老师也叫我们“生得伟大死的光荣”。但是现在我觉得这句话是先人通过平凡但不平静的生活经验总结出来的。有无奈,有希望,有努力,有生生不息。有些人说张艺谋的电影是给外国人看的,但我觉得更是给我们看的。外国人能懂文革吗,能看懂秋菊那种复杂的村里人的关系吗?在这部电影中，我在心里呐喊了好多遍“活着就是好啊！”第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁,国民党大撤退。福贵的战友都被打死了,没有吃的,什么都没有。福贵只想跑回家,看看家珍和孩子。当福贵举手向红军投降的时候,我心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着,都要回家看看。第二次心里喊出活着是在龙五被枪毙的时候,福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子,那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。第三次是有庆死了,被车撞死的，福贵看到血肉模糊的有庆,家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命,要自杀,来找福贵道歉,福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活,却有最纯朴和实在的心地。活着就好，过去的都已经过去了！第四次是凤霞难产死了，凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。电演在最后出现了一家人在一起的场面,，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”当时我的感觉就是经历了风风雨雨,生与死,人还是要活着。吃饭,睡觉,干活,说话！总之，活着就好啊!四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。每每谈到“活着” ﹑“活着的意义” ﹑生命的价值，是不免会严肃、沉重甚至迷茫的，但这恰恰是人生无法逃避的问题，尽管在完成生命旅程时也不一定能够找到答案。对于这些问题，《活着》很成功的用叙事的方式做了自己的探讨和诠释，这也就注定了作品的经典和不朽。面对这样的话题，我们是渺小的，而语言是空白的，也许是因为问题太过本质了吧。

取的。也许终究无法彻悟为何“活着”，但只要还“活着”，那就好好“活着”！

1沙鲁克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan宝莱坞之王1965.11.2对于大部分印度人来说，沙鲁克·汗如同一个“印度梦”。他双亲早逝，出身平凡，凭借自身努力成为了宝莱坞近20年来最具影响和代表性的人物。1992年进入电影圈，第二年，1993年开始拿最佳男演员奖，此后凭着努力敬业的态度，出色的演技获奖无数，成为印度头号男影星。本世纪初，《阿育王》和《宝莱坞生死恋》成就了他的国际巨星身份，曾被《时代》评为“影响亚洲的人”。他每次去英国出席颁奖典礼都如同一场风暴来袭，2004年前往芝加哥取外景时曾造成万人围观交通堵塞，2008年被《商业周刊》世界最具影响力50位人物排名41位（唯一入围影星）。2010年出品《我的名字叫汗》更像是他代表宝莱坞向好莱坞发起的一次宣言。推荐！2010 《我的名字

叫可汗》宝莱坞电影海外票房纪录保持者2009 《好运理发师》2008《天生一对》2007 《宝莱坞传奇》/《轮回》/《爱在宝莱坞》《加油印

度》2006《追踪再现》/ 《夺面煞星宝莱坞》《永不说再见》看的次数最多 2004《爱无国界》《宝莱坞不可完成的任务》《故土》

2003《爱没有明天》 2002 《宝莱坞生死恋》 2001《阿育王》《花无百日

红》/《有时快乐有时悲伤》《情字路上》 大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不

是我》就出自里面 1998《怦然心动》《迪尔·瑟》/《发自内心》 1997《烈

火恩仇》《缘来是你》/《我心狂野》1995 《勇夺芳心》一

直到现在都没有下线 向800周冲刺2 阿米尔·汗 Aamir Khan宝莱坞完美主义者

1965.3.14出身演艺世家，8岁时就是国民童星。随后却坚决不愿从影，但最终在九十年

代初重返影坛。被许多业内人士认为是印度影坛最具才气和创造力的明星，2001年还以制

片人的身份获得了奥斯卡外语片提名（《印度往事》），就艺术成就而言，他甚至高于沙鲁

克·汗。他是片酬最高的印度演员（约2000万人民币），也是唯一主演一部电影时从不接受

其他工作的明星，2007

年至今每年只有一部作品，《地球上的星星》、《未知死亡》、《三个傻瓜》，却都是全年票房最

高、口碑最好的佳作。推荐！2009 《三个傻瓜》/《三个白痴》/《三傻大闹宝莱坞》

2008《未知死亡》 2007《地球上的星星》 2006《为爱毁灭》《青春无敌》/《芭萨

提的颜色》 2005《抗暴英雄》2001《印度往事》奥斯卡外语片提名 3萨尔曼·汗 Salman

Khan 宝莱坞坏小子1965.12.27父亲是印度电影界最著名的剧作家，1988年出道，凭

借《家庭秘密》和《我的爱人吉娅》中的出色表演而成名，一直是印度最有人气的演员，2010

年出演的史诗片《威尔》也取得不错口碑。萨尔曼·汗的人气也来自于他银幕下具有争议的私生活——他脾气暴躁、放荡不羁，1998年他因在猎杀濒危动物瞪羚而入狱，2003年又因

醉酒驾车导致一死四伤；他和印度第一美女艾西瓦娅·雷分分合合、比皮特朱丽更具肥皂剧

效果的爱情故事，更曾是印度民众最不可缺少的八卦谈资。或许哪里都需要坏小子吧。他的电影看了一些，由于看不惯他，他的电影也就没有留下多大印象。爱装酷，动不动秀肌肉，四十好几的人了，还走偶像派的路。哎！

第四篇：变.蝶

求变．蜕变．成蝶

清晨，XX小学广播操及大课间活动热闹而有序地进行着。低年级合作跳绳，中年级踢键子，高年级溜溜球，最引人注目地是教师韵律操。整齐的步伐，悦耳的音乐，嘹亮的口号，欢乐的笑声，回荡在逸夫校园的每一个角落。

十年前，怀揣着教育理想，我来到XX小学并分管教学工作。当时，学校只有二十七位教师，校舍破旧，生员少质量差。教师委靡不振不思进取。虽说是所城区学校，可师生精神面貌甚至还不如乡镇小学。

改变是不容迟疑的。可是变也要有重点，没有重点就不会有章法。分管教育教学的我，我苦苦思索着．．．．．．

一、机遇中思变。

适逢其会，我县撤村小并校政策给了我校一次抓住机遇求发展的机会。

2008年，我县撤乡并镇，这一并把周围张XX小学、XX小学、XX小学都并掉了，教师与学生并入我校，为学校注入了新鲜血液。可是，这几所学校的生源质量比起我校也好不到哪去，更重要的是，来自不同学校的教师，从思想到个人业务素质和能力都不同，一盘散沙良莠不齐。2009年，我县选调教师招考，我校又招来了近二十名年青教师。如何把这些教师凝聚在一起，促进其专业发展，令我校教学焕发生机？我的思路越来越明朗。

1、全员学习，分层发展 教师专业成长是学校发展中的一个永恒的课题。抓教师队伍建设是头等大事。面临不同教师所带来的不同学校文化和行为方式，学校文化的整合和重建势在必行。因此，我在短时间内对教师进行了大规模、高强度的培训，被老师们戏称“洗脑动动”。刚开始时，有一部分教师想不通，认为教研离自己太远了，那不是自己的事。通过学习，老师们明白了，原来自己工作中生活中的那么多事都可以研究；学了理论、方法，马上就可以在实践中去用。过去课堂上、工作中发生了问题，教师们总爱埋怨学生或家长，现在，教师们能够更多地站在学生的角度思考问题。教师们学会了反思，观念得到转变，态度变得积极了。

有知识、经验、个性、能力都各有差异。因此，我对教师分层要求，分类发展，努力创设各类教师可持续发展的平台。

XXX，选调入我校之前，就已经是位市教坛新星了。来到我校，她认为自己的优点是对教材把握准确，定位恰当。而缺陷呢，自己的课该讲的都讲了，课堂上的生成也能抓住妥善处理，就是觉得自己的课上得平平的，激不起波澜。还有几位像她一样的优秀教师，他们的专业发展进入“瓶颈期”而无法突破。于是，我请来本地教学方面的专家和本校优秀教师，坐下来为他们“会诊”。XXX老师在大家的帮助下，找准了自己的“脉”：专业能力强，业务水平精湛，却缺乏特长。于是，她选择了苦练朗诵作为今后三年努力的方向。修炼诵读技能，让阅读课更声情并茂更有激情。

XXX，这位一毕业就来到逸夫的80后，多才多艺，声乐、书法样样精通，校园文化的每一处创意都凝聚着她的智慧，被人称为“XX的蔡文姬”，可她觉得带副课不“实惠”，要求带语文课，在我语重心长的劝说下勉强“撤回”了请求。但我也更加注重了为“小三门”老师创造机遇。不久，她辅导的学生在省小学生多媒体动画制作大赛中获二等奖，市童谣演唱比赛中获一等奖。我问她还要“改行”吗，她甜甜地笑着直摇头！

对像XXX、XXX、XXX、XX这样素质不错，但缺乏经验和思考能力的青年教师，我把他们分散到各年级组，指定优秀教师帮、扶、带，在备课、上课、听课、评课环节上进行面对面的指导。要求每周有进步，学期要上汇报课。各年级组派一名新老师出面赛课，比赛优胜者荣誉归个人，物质奖励归“老老师”。

2、外取真经，内练真功

学校每学期都邀请专家作专题讲座或开报告会。这还不算，我校还遍请名师来听课会诊。专家们走进课堂，研究教师们在实践中存在的具体问题，与教师商讨实施新课程的具体策略。“课堂教学要注意与学生生活实际相关；群体性活动切忌使某些学生成为边缘人．．．．．．”这样的现场教研和互动，让教师们如沐春风。与专家面对面交流所产生的心灵震动和观念冲击，提高了教师学习教育理论的积极性，提升了他们的业务水平和理论层次。同时，我们也经常派教师外出学习取经，且把这一做法形成制度，作为教师专业化发展的重要一环。青岛、苏州、济南、杭州、洋思中学......留下了我们探寻与思索的脚步。为了让教师的内功练得更扎实，我组织教师开展全员性岗位练兵，以教学基本功培训为突破口，在教师中开展业务大练兵，每学期定期举办形式多样的教学业务竞赛。三十五岁以下的教师作为重点培训对象，每学期各学科重点抓好1-2名青年教师的培训，反复进行听课、说课、议课训练，使其掌握教育理论和教学技能。对新上岗的教师明确规定必须提前一周接受教材、教法培训，培训后测试；上岗后必须由一位有经验的教师作为教育教学上的师傅指导、帮辅一年，保证青年教师一走上教师岗位就方向明确、路子正确。

通过“外取真经，内练真功”XX小学走出了一条快速提升教师水平的路子。

二、课改下蜕变

课改是一场挑战，也是机遇。我所抓住的第二次机遇就是课改。在资金极其紧张的情况下，我校申请并获批了“有效提问策略研究”“大班额下的有效教学”等多项省市课题，保证教师专业研究之路的畅通。还建设了学校开放式的图书馆，加强学习型组织的建设，让教师个人的学习变成组织的学习、团队的学习。同时，学校以各项激励措施和开展各种活动为教师成长“推波助澜”。物质奖励算不得什么，业务上的荣誉称号令他们无比自豪。说课比赛、演讲比赛、优质课大赛、基本功大赛、课题成果展示、课标我之所见......等活动,教师们踊跃参加,默默苦练暗暗较劲，良好的学风、教风在不知不觉中吹遍校园。对教师而言，工作不再是完成任务，而是研究、创造，因而乐趣无穷。

三、蝶的美丽

新来我校的王X老师说：“来这所学校后，我看到老师们爱加班爱看书，爱考试，爱比赛，我很受感动也很惭愧。这里的每一个领导、教师都在帮助你、关心你，让本来觉悟不那么高的我也不得不改变。”于是她把生意红火的服装店也打货出去，全身心地投入到了教育教学中。

这些年，学校先后培养了三位省级教坛新星，两位特级教师。更有说服力是数据是：全校七十五位教师中，有近一半获得过县市级以下奖励，有三分之二的教师获得过市级以上的教学奖。教师中的大多数人已经习惯了将学习作为自己的生活方式。对他们而言，工作意味着创造、成就人生的幸福！

回顾十年思变、求变之路，我们收获的不仅仅是专业知识，更多的是与人沟通和协调工作的能力，教育教学研究的能力，终身学习的信仰，快乐执教的态度。美丽的蝴蝶，需要经过一场蜕变，一场需要用耐心和努力去经历的蜕变，无声无息地痛苦，并在痛苦中咀嚼快乐，XX的教师在经历了一个又一个变革之后，破茧而出，化蛹成蝶。在广阔蔚蓝的天空中追寻自己的梦想。

第五篇：中国电影艺术史课件 第9章 爱情类型

* * * * * 第九章爱情类型

爱情类型，是以爱情为主要表现题材，并以爱情的萌生、发展、波折和磨难为主要线索，最后达到“有情人终成眷属”的大团圆结局或“有情人天各一方”的离散性悲剧结局的一种类型电影。类型元素（1）爱情故事架构：（2）人物设置：（3）影像风格：（4）典型场景：（5）明星偶像演绎。第一节内地部分20、30 年代

中国最早的爱情片，最早可以追溯到1921 年的《海誓》，也是中国最早的三部长故事片之一。大体可以分为三种类型：（1）颂扬纯真的爱情，描写男女青年之间的自由恋爱、自由结合，或者由一见钟情到相知相爱的故事。（2）谴责感情不专，对见异思迁的思想与行为进行了有力的揭露和批判。（3）抨击社会的罪恶，以现实主义的态度来展现物质和金钱的诱惑、封建礼教的扼杀是多少纯洁爱情遭受磨难、酿成悲剧。

1926 年，洪深作品《四月里底蔷薇处处开》和《爱情与黄金》。

1926年《玉洁冰清》，欧阳予倩编剧、卜万苍导演。

袁牧之《马路天使》

影片被法国电影史学家乔治?? 萨杜尔赞誉为“风格极为独特，而且是典型中国式的”影片。这部影片的出现，使中国有声电影登上了更高的艺术境界。50 年代―1966 年十七年间，新中国电影中没有单纯的人的情感、爱情、人性等私人化的东西，这是受政治的限制，但是偶尔也会有零碎的一些人性的挖掘和表现。《柳堡的故事》（1958，石炎、黄宗江编剧，王苹导演，陶玉玲主演）《我们村里的年轻人》（1959，苏里导演）《我们夫妇之间》（1952，郑君里）《冰山上的来客》（1963，赵心水）《女篮五号》（谢晋）《芦笙恋歌》（1957）（少数民族爱情题材）这类影片的特点有：#1 情感表现基本上比较纯洁、含蓄、相当有节制的。#2 情感表现都与革命战争和社会主义建设事业相联系#3 感情的评价，以政治尺度为多。#4 情感矛盾的解决，都以简单圆满的方式来解决。80 年代

黄祖模的《庐山恋》等历史政治爱情片90 年代：多元化的爱情片1、都市青春偶像剧爱情片2、调侃喜剧式爱情片3、煽情、悲情式爱情片4、现代叙事方式的时尚爱情片5、怀旧纯情爱情片6、纪实化、生活化爱情片第二节香港部分背景香港都市化进程商业电影的发展青春文化的出现创作状况：重要类型之一生产数量比较多，佳作比较多创作两大走向：原创编剧文学改编五六十年代邵氏：《玉女春情》（1958，周诗禄）《蓝与黑》（1958，陶秦）《不了情》（1961，陶秦）《夏日的玫瑰》（1961，罗臻）《痴情泪》（1965，秦剑）《船》（1967，陶秦）《寒烟翠》（1968，严俊）电懋：《情场如战场》（1957，岳枫）《天作之合》（1957，易文）《四千金》（1957，陶秦）《空中小姐》（1959，易文）《玉女私情》（1959，唐煌）《好事成双》（1962，易文）光艺：《五月雨中花》（196 哦，秦剑）《紫色风雨夜》（1968，楚原）80 年代以后：重要导演及作品

关锦鹏《胭脂扣》《阮玲玉》《红玫瑰与白玫瑰》

张艾嘉《最想念的季节》《少女小渔》《心动》

陈可辛《双城故事》《甜蜜蜜》《如果„„爱》

许鞍华《倾城之恋》《今夜星光灿烂》《半生缘》

罗卓瑶《秋月》《潘金莲之前世今生》《我爱太空人》

张婉婷《秋天的童话》《八两金》《玻璃之城》

张之亮《自梳》《仙乐飘飘》《慌心假期》

严浩《滚滚红尘》

尔冬升《新不了情》《忘不了》关锦鹏与《胭脂扣》影片根据香港著名通俗作家李碧华的同名小说改编而成。关锦鹏自己所说“我自己是男性，但同时亦不能否认自己有很多女性的感触，以前电影中的女性感触，不多不少是自己的投射。”影片借重香港流行的鬼片类型，形成独具特色的“复调式”时空结构模式。女性形象描摹，关锦鹏新颖独到地抓住了“心理情感层面”。陈可辛《甜蜜蜜》：、漂泊的主题。

2、细腻的叙事。

3、精湛的表演。

4、音乐歌曲的妙用。尔冬升《新不了情》：、特定时代的怀旧温情电影。、叙事风格、影像风格朴素真切。

3、人物形象设置理想化。王家卫《花样年华》第三节台湾部分60 年代 两道突出的电影风景:一是以琼瑶电影为代表的爱情文艺片；二是新派武侠片。

琼瑶电影开始于1965 年，当年中影公司、天南公司同时推出根据琼瑶小说改编的李行影片《婉君表妹》和王引影片《烟雨蒙蒙》。

年代后半期台湾电影涌现出《哑女情深》《紫贝壳》等近20 部琼瑶影片。琼瑶电影特点: 1、角色设置男女主人公贫富 地位悬殊正常人与残疾人2、情节设计多角关系一见钟情, 经历磨难3、演员组合金童玉女型：二林二秦4、整体风格唯美浪漫、脱离生活现实70 年代李行

1973 年之后，不仅著名导演李行又回到琼瑶电影的轨道上来，拍摄了《彩云飞》《心有千千结》《海鸥飞处》等影片。陈耀圻1976 年，根据华严原著, 改编电影《蒂蒂日记》陈鸿烈《我是一片云》, 琼瑶第一次身兼四职刘立立《梦的衣裳》等白景瑞

整个七十年代，白景瑞共拍摄了《再见阿郎》《一帘幽梦》等21 部影片。创作的题材样式非常丰富，但最突出、最多的还是执导根据琼瑶、玄小佛小说改编而成的爱情文艺片。90 年代以后

新新电影中，更多独特个性、形式丰富、题材另类的作品。

蔡明亮《爱情万岁》

陈国富《我的美丽与哀愁》

林正盛《爱你爱我》

陈以文《运转手之恋》魏德圣《海角七号》* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *