漫谈舞台美术设计的艺术形式

第一篇：漫谈舞台美术设计的艺术形式

漫谈舞台美术设计的艺术形式

摘

要：舞台美术是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括化装、服装、道具、布景和灯光。舞美设计关系到艺术与科学的方方面面，称得上是千头万绪。而其主要之点，根据舞美设计的艺术观察与理性思考，主要有几大关系。本文试做分析。

关键词：舞台美术;真实性;时代性

中图分类号：J813

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2015）27-0039-01

舞美属于美术范畴，它包括绘画、雕塑、摄影、书法、装饰艺术、造型艺术等各美术门类。此外，它还包括声音艺术（音响效果）。而舞台艺术又是一种大综合，一方面，它包括戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术等各艺术形式;另一方面，它又包括文学（剧本）、音乐、舞蹈、美术等各艺术门类。舞台艺术具有艺术真实性，美术也具有艺术真实性，因此舞台美术便具有这两者共有的艺术真实性。这种双重的艺术真实性，便是舞美设计的重要美学原则之一。

一、舞美设计的真实性

艺术真实来源于生活真实，但又不等同于生活真实，它比生活真实更高、更集中、更美。舞美设计强调艺术真实性，一方面要避免纯生活真实的自然主义倾向，乱搞堆砌与拼凑，不得要领，毫无主旨;另一方面要避免完全脱离生活真实的天马行空、花里胡梢。这两种错误倾向实际上都是存在的，我们看到，有些舞美设计，强调“绝对真实”，真驴上台，甚至放电影强化布景之“真”，流入自然主义泥潭;另有些舞美设计，以“大制作”为名，光怪陆离，乌七八糟，追求所谓“亦梦亦幻”和“雷霆震撼”，全无半点真实性可言，令观众大为反感。这两种错误倾向都应努力克服。

二、舞美设计的典型性

典型性是艺术真实性的升华与提高，也是艺术真实性的最佳体现。德国大作家歌德说过：“光从相反的两个方向射来，这当然是牵强歪曲，你可以说，这是违反自然。不过尽管这是违反自然，我还是要说它高于自然，要说这是大画师的大胆手笔，他用这种天才的方式向世人显示：艺术并不完全服从自然界的必然之理，而是有它自己的规律。”①

在我国的美学原则中，写意、传神历来是民族特色的主流，绘画中的国画，讲的是“散点透视”而不是西方油画的“焦点透视”，光线也不是一个方向或两个方面，而是多个方向，大有“无处不光”之感。

在这种民族美学原则的指导下，虚拟、夸张、象征、装饰等等手法，被广泛应用。这一切，在舞美设计中也得以充分展现。

三、舞美设计的时代性

任何艺术都要与时俱进，适应时代，舞台美术也并不例外。不要说旧戏曲的一桌二椅早已过时，就连“纯写实”的话剧舞美也显陈旧。21世纪布景的现代化、服装的时尚化、灯光的科技化，20世纪20年代兴起的构成主义舞台设计，则用各种平台、阶梯、斜坡等构件，使舞台成为供演员“弹奏”的“键盘”。而在一般比较写实的演出中，空间结构则同对于动作的物质环境的具体描写结合在一起了。现代舞台设计对于空间的组织已不局限于演员与舞台、演员与演员之间，也对演员与观众的空间关系作出种种新的处理。空间的组织直接影响到动作的速度、节奏，所以它同时也是对动作时间的组织。在这方面灯光能起很大的作用，灯光不提供实物，但它可以切割空间，可以突显或隐没实物，可以用它的流动性加强演出的节奏感。

动作的空间具有双重性：既是演员献技的场所，又是演员所装扮的剧中人物生存、行动的环境。因此，舞台美术对于动作空间的组织，除了具有上述的帮助演员完成动作的实用性能之外，还有或多或少地描绘剧中人物生活环境的意义。正是后一种意义，决定了舞台上的实物布置不可能是纯抽象的，它们总在某种程度上带有具象性、描绘性。中国古典戏曲基本上靠演员的唱做来描写环境，但桌椅的摆列形式，桌围椅披的色彩和花纹，以及烛台、大帐、水旗、布城等道具，也多少起着暗示环境的作用。

舞美设计风格的多样化。从当今我国舞美设计的现状来看，已融民族写意性、西方写实性以及各种现代派艺术风格为一体，形成多元化的大格局。这就要求舞美设计者广收博采，具有广博的知识与多方面的技能。一方面，舞美包括布景、服装、道具、化妆、灯光、音响、效果等多种艺术元素，既有视觉艺术，又有听觉艺术，既有造型艺术，又有非造型艺术;另一方面，舞台美术设计包括对戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术等各种舞台艺术的舞美设计，由于其构成艺术品种的多元化，也便决定了舞美设计的多样化。对于舞美设计者来说，必须成为通才型、复合型人才，成为“多面手”，才能胜任舞美设计工作。当今，各种高科技已进入舞台美术领域，并成为舞美设计的重要艺术手段与技术手段。例如电脑绘画、投影技术、影视与录音录像技术的运用、现代高度机械化的大转台、升降台等等，真是应有尽有，美不胜收。舞美设计者不再只是一名艺术家，而同时又必须是一名电脑专家。这样的实例比比皆是，如最近的舞蹈精品《千手观音》的舞美设计，服装与头饰的金色与布景大金色拱形门浑然一体，再加上电脑灯的运用，营造出一个美妙神奇、辉煌灿烂的艺术意境，有力地提升了舞蹈作品的艺术品格，堪为舞美设计的杰作。

面对舞美设计的现代化，要求舞美设计人员也必须达到现代化水准，既不仅有丰富深厚的舞美设计知识（软件系统），而且要有精深娴熟的设计技能（硬件系统），并有体现综合能力的创作灵气与悟性。

注释：

①爱克曼.歌德谈话录[M].北京：人民文学出版社，1978：136.

第二篇：舞台美术设计教学大纲

2015— 2016学第 一 学期

课程名称：舞台空间设计班 级：舞美任课老师：邓 1301班

辉

一、课程的性质、任务

1、课程的性质

舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。

2、课程教学的目的和任务

通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。

3、教学基本要求

（1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。快速、准确地完成舞台方案。有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。

（2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。

4、本课程适用于环境艺术设计专业。

5、本课程与其它课程的关系

本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。

6、主要教学方法与媒体要求

本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。

二、理论教学内容和要求

第一章 舞台设计简史（4课时）

1、讲授内容（1）舞台设计的名称（2）舞台设计的定义（3）戏剧空间的结构（4）舞台设计的简史

2、目的和要求

（1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。（2）按脉络掌握舞台设计的发展简史，激发学习兴趣和热情。

3、重点和难点

本章重点和难点均是了解舞台设计的戏剧空间结构特征以及各时期舞台设计的变更。

作业：

收集各种舞台设计图片，学习舞台美术是的脉络

针对中西方的舞台设计，中国戏曲舞台设计与欧洲话剧舞台设计的区别

第二章 舞台设计的功能（4课时）

1、讲授内容（1）组织戏剧空间（2）体现戏剧环境和气氛（3）表达戏剧动作情绪和意义（4）建立演员和观众交流关系

2、目的和要求

主要是了解演员和舞台之间的关系，舞台的区域划分，如何组织动作语线及处理时空转换等；掌握舞台自身的审美信息，表现演出性质及风格，再现节目动作环境、情绪和意义等特征；充分认识到如何通过舞台设计建立演员与观众的交流关系。

3、重点和难点

学生必须懂得如何确立“支点”，常规舞台的区域划分以及演员动作语线的组织以及通过哪些手法体现演出的性质、气氛，如何通过舞台的设计处理时空的转化以及“典型化”、“象征化”手法的应用等。

作业：舞台背景

方案一：由大型的现场海报为大背景,横幅为装饰

分析：优势在于大型的背景海报能够提升“金话筒”主持人大赛的整体活动等级，横幅能增添气势。有幸的话，还能拉到活动赞助，筹集更多的活动经费。

方案二：以红色宣纸为底部背景，以黄色的艺术字为主题字（醒目）。在条件允许的情况下贴上各位参赛选手的海报大小的照片以及竞赛宣言口号。可在整个背景图纸上增添彩带装饰，用气球摆列成金色话筒的形状。

分析：对比第一个方案，操作较为简单，方便。整体效果平易近人，能唤起同学们的认同感和亲切感。

第三章 舞台设计的结构成分（4课时）

1、讲授内容（1）剧场 一般剧场建筑 可变式剧场 非剧场建筑与场所 室外演出 街头剧 多焦点剧场（2）舞台 镜框式舞台 伸出式舞台 中心式舞台 可变式舞台 其它舞台形式 舞台基本结构（3）布景

硬景、软景、投影景

平面绘画布景、立体构成布景、平面与立体结合布景

侧幕画景、箱型装置、局部景、相架结构、帷幕布景、条屏布景、空黑布景、平台构成装置、构成主义装置 布景的使用方法（4）道具 装饰道具 大道具 小道具 随身道具 象征性道具 舞台道具的功能 道具的设计与使用

2、目的和要求

本章是全课程的重点章节。通过本章的学习，学生应当了解剧场的6种不同类型及特征；了解多种舞台的形式及特征以及舞台的常规结构、特点；环艺专业的学生尤其要掌握布景各种类别及要求以及道具的分类和功能。

3、重点和难点

剧场的类别、舞台的形式及常规结构，尤其是布景设计、道具设计知识是本章教学的重点。布景方法的应用是教学的难点。

作业：舞台正台 方案一：

1、正台后排靠近背景处增设一排暖色调的气球

2、正台左前方设置一个正规的主席台，主席台上插上一圈鲜花

3、正台的正前方靠近观众处放置一排以2—3米为间隔的盆栽小植物，以作比赛区域与观众区域的分界线，使得活动有较为清晰的轮廓和正式感。舞台灯光准备以及音响放置。

分析：正台布置主要以“正式”与“亲民”两个主题展开。因为是决赛，必须有一定的布置，使得整体活动形式不落于庸俗，令同学们从内心认同到决赛选手的“不简单”。同时，在保持一定正式感的基础上，亲近同学，使得同学们在参赛选手才艺展示的环节能够high起来，营造一个温暖的氛围。

第四章 舞台设计技巧（4课时）

1、讲授内容（1）样式（2）造型要素

（3）舞台画面构成与空间布局（4）材料与质感（5）色彩与光（6）迁换与流动（7）工作过程和参与项

2、目的和要求 通过本章的学习，突破本身专业知识范畴的限制，了解各种节目和演出特点。结合以往的专业知识学习舞台设计造型方法和舞台画面构成方法及材料、色彩、灯光的运用特点。

3、重点和难点

重点是掌握舞台设计的造型方法和舞台画面的构成方法。难点是灯光的设计和应用，已经如何设计布景来实现舞台时空变化的方法。

作业：

了解舞台灯光的配置 了解常用灯具及特点 了解舞台灯光换色器

第五章 实地考察与体验学习（4课时）

1、教学内容

（1）景观性永久舞台考察及现场分析（2）戏剧或晚会观摩

2、目的和要求

通过现场参观考察，学习景观性舞台的设计方式，注意如何通过设计满足非演出时的装饰功能与演出时的实用功能。通过完整地观看一场话剧或文艺晚会，把前面所学的理论知识在体验学习中得以巩固和提升。

3、重点、难点

景观、建筑型舞台的设计与剧场舞台的基本结构设计是本阶段教学的重点。舞台灯光设计的具体应用时本阶段学习的难点。

作业：

网上收集大量的舞台设计的图片

通过现场参观考察，学习景观性舞台的设计方式进行再创造学习

三、实践教学内容和要求（28课时）

1、实践教学目的

使课堂理论知识转化到实际的舞台概念方案设计中，着重培养学生的动手能力和创意能力以及设计表现能力。

2、实践教学要求

综合应用建筑、景观创意设计理念和工程、结构以及根据舞台设计基本要求和法则创造性地开展实践教学工作。

3、实践教学内容

要求学生根据教师提供的演出场地、性质、功用以及特殊意义等限定条件而作系统、完善的舞台设计方案。

4、教学时间

本课程在大学三年级第一学期开设，总课时为48课时。分为实践教学和理论教学，理论教学课时为20课时，实践教学课时为28课时

6、作业要求

根据教师提供的命题模拟项目方案设计。

演出性质可以是话剧、商演、企业联欢晚会、中秋晚会等。不管是哪种性质的演出，学生首先要查阅资料，认真理解任务书。方案中应该包括舞台平面图、立面图及多个角度的效果图，应标注基本的尺寸和材质。若有多种台型均应作设计表现。虽然可以作手绘表现，但因为舞台注重灯光效果，因此鼓励使用计算机辅助设计，充分体现舞台氛围和效果。设计成果需要提交展板及实体模型。

考核方式及评分标准：考试40%、平时30%、考情30% 考试评分标准：前期临摹作业（3张）、命题作业用3D绘图软件绘制完成，并严格按舞台设计规范和要求执行。后期选择一个设计方案，做出设计成果并提交展板及实体模型。

第三篇：美术设计

专业编码：1118

专业名称：美术设计

培养目标：本专业培养实用美术设计与制作人员。

建设修业年限：3年

业务范围：

本专业毕业生主要面向各工艺美术、广告、印刷、出版、影视动画等企事业单位，从事美术宣传、装饰工艺、陈列展览、商业广告、影视动画、电脑美术等的设计与制作工作。

毕业生应掌握的知识和应具备的技能、能力：

1.掌握美术、美术造型的基础知识；

2.掌握影视艺术造型的基础知识；

3.掌握计算机美术设计的基础知识，具有熟练的应用计算机相关软件的能力；

4.具有美术造型的能力；

5.具有一定的艺术鉴赏能力；

6.具有平面设计的能力，如商品包装、广告、展示、橱窗、标志、书籍装帧等；

7.具有影视动画和广告设计制作的能力。

专业教学的主要内容：

基础图案、实用美术概论、构成基础、素描、色彩、国画、动画设计基础、广告与科技动画、电脑美术、电视艺术概论。

特定专业设计实习、专业制作实习、计算机设计软件应用实习、综合实习。专门化举例：

影视广告、美术影视与动画、电脑美术设计。

第四篇：2013美术设计自考

2013—20142013级计算机应用基础班

电脑美术设计中考试题(自考)

考试时间90分钟

一、Photo Shop平面设计（共3小题，90分）

1．漩涡背景的制作（25分）

要求：使用渐变工具（10分），文字工具（5分），滤镜中的旋转扭曲特效（5分），布局、颜色、整体效果协调性（5分）。

2．火焰字的制作（30分）

要求：使用文字工具（5分），滤镜中的风、波纹特效（10分）。图像中的颜色模式的调整（10分），布局、颜色、整体效果协调性（5分）。

3．蓝天碧浪背景的制作（35分）

要求：使用油漆桶工具（5分），渐变工具、选区工具、文字工具（15分），滤镜中的波纹、云彩特效（10分），简单的图层调整（5分）。

二、简单绘图（10分）

软件平台：WINDOWS自带的画图软件。

要求：灵活使用工具栏的工具绘制一副简单图形（简笔画）。

考试要求：

1．要求每副作品都注明自己的姓名、作品主题。

2．作品的要求与评价标准

（1）大小比例适合，色彩搭配融合，布局合理，符合主题要求。

（2）画面美观，色彩协调，整体感觉好

（3）每个作品用到要求的工具与特效。

（4）添加的文字效果美观大方，文字内容突出主题。

（5）文件保存：以姓名+主题名称保存文件，每个ps作品交PSD和JPG格式

文件各一份。绘图作品保存为JPG格式。

第五篇：影评角度-艺术形式

一.结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是电影的风格。影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一、影片的结构分析是影片分析中的系统工程。

一.剧作结构分析：

我们认定的电影结构分析应该包括：剧作的分析，主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。

从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。

纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：

A、情理之中，预料之中； B、情理之外，预料之中； C、情理之中，预料之外； D、情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。在对电影的结构进行分析时，时空关系，视点线索，可作为考察影片的叙事结构：

（1）、小说式结构： 运用场面的积累来表现人物心理和感情变化的过程。例如：奥斯卡影片《为戴茜小姐开车》。

（2）、散文式结构：是指电影艺术从文学的散文样式中吸取它在结构上的某些因素而形成的一种电影剧作的结构形式。例如影片80年代影片《城南旧事》

（3）、心理式结构：是以人物的内心活动为线索来构建人物关系和组织情节的电影作品。如《野草莓》

（4）、多时空交叉结构：这类电影不像过去的电影那样保持时空的完整、连续和统一，而是以不同的时空内容来结构剧情，其显著的特点表现在频繁的调切上。如：法国的新浪潮著名导演阿伦·雷乃《广岛之恋》与冯小刚导演的《唐山大地震》。

（5）、多视点交叉结构：有助于使影片呈现一种客观效果，使主要人物通过多视点的描述获得立体形象。如日本导演黑泽明《罗生门》。

总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

二.镜头与画面

镜头与画面的分析主要包括从趣味中心、灯光风格、镜头种类和镜头距离、镜头角度和人物所处位置与景框等角度来分析。1.趣味中心

画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。

2.灯光风格

首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。

3.镜头距离和镜头种类

包括:远景,、全景、中景、近景、特写和深焦镜头 用广角镜头拍的。我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那叫浅焦镜头，就是焦点很浅。深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。深焦和浅焦哪个好，在电影史上，一开始争论极大。我们一般儿拍照片，拍人像，都觉得浅焦镜头比较漂亮，因为可以虚化杂乱的背景，突出漂亮的人物。电影中也是一样，哪块儿清楚，哪块儿模糊，都是导演说了算。而导演依靠的方法就是变焦。变焦可以给简单的剧情寓意化的效果。但是一代电影大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好，巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉得深焦镜头比较好。《公民凯恩》就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。PS:深焦镜头也叫纵深镜头。关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写”。举个例子，当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，我们开始同情这个人。而且，镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。当很远的时候，无论这个是好人还是坏人，我们都无动于衷。但是当拉近特写的时候，好人会让我们投入的同情；坏人会让我们由衷的讨厌。

4.镜头角度和人物所处位置

镜头角度一般包括鸟瞰角度，俯角，水平角度，仰角，倾斜角度等。a.鸟瞰的作用是从正上方直接往下拍，让观众有一种天神参观凡间的感觉（上帝视角），有一种全局性的统罩感。b.俯角拍摄，拍摄下的主题会显得比较的无助和弱小。现在很多非主流的照片拍摄都喜欢采用俯角拍摄。c.水平角度，等同于我们人眼观察世界的角度，显示一种对等。d.仰角，可以让人物或者景物显得更加崇高，增加主题的重要性。因为他会增加被摄物的高度，有垂直效果。可以让个子比较矮的演员显得更高。黄飞鸿系列电影中，李连杰很多都是仰角拍摄的，所以李连杰本身个子不高，但是里面也显得非常英气逼人。

e.倾斜镜头,有时候作为主观镜头出现，或者在表示混乱的时候，倾斜这种不对称的构图方法，可以增加画面的动感。我们拍照片的时候，如果被摄的人物站的非常笔直则显得呆板，而如果稍微歪头，或者倾斜一下身体，则显得有动感和自然，就是这个道理。

5.景框

紧的取镜，景框空间的大小可以象征不同的意义。一般来说，镜头的限制性越强，就是镜头越小，对人物的约束力就越强。比如，人物如果充满了整个画面，显得非常拥挤，则暗示着一种囚牢性的存在。就像人生活在狭小的房间里会浑身不自在一样。很多的监狱题材都是采用了紧的取镜的方法。希区柯克的很多电影，镜头对着狭小的窗户，不仅给人观众窥视的心理暗示，同时也是一种变相的紧的取镜的方法。松的取镜，则与之相反。强调一种宽松的环境，象征着自由。