略论陈列展览中的互动项目

第一篇：略论陈列展览中的互动项目

略论陈列展览中的互动项目

内容提要：博物馆展览理念实现了从“以物为本”到“以人为本”的转变。现代观众的需要正在从内容的满意、理性的满足上升到形式的满意、感性的满足，现代博物馆陈列展示设计艺术多元化设计思想的引入，现代信息技术的不断进步，使互动项目在博物馆展览中悄然兴起。博物馆展览互动项目借助游戏，情景模拟等手段，让参观者找出展品和古代历史之间的联系，大大提高了展览的参与性、趣味性，寓教于乐，为博物馆增添了活力与生机。现代博物馆陈列展示主题陈诉与文化传播，都在经历着一个深刻的变化，形成了现代博物馆陈列展示的全新理念。

主题词：博物馆展览理念 现代观众的需要 互动项目的设计原则 互动项目的表现形式

“我听了，但我忘了；我看了，我记住了；我做了，于是我明白了”，这就是互动的力量。互动，也叫交互(Interaction)，是指相互作用的意思。博物馆展览的互动有两层含义，一种是“互动”式展览，让观众与整个展览或展览中某个环节互动，就是在展览制作的前期邀请观众加入，通过博物馆和观众之间的沟通和协作，完成展览的陈列提纲编写、挑选展品、策划展览形式等前期工作，在互动中共同完成展览。同时配合展览举办竞赛、评选、报告、讲座等，广泛地调动观众的参与欲。另一种是博物馆展览中的互动项目，指的是一种体验式展示手段，须通过观众的参与一起完成展览项目。展览设计人员和观众通过展览装置发生互动，展览设计人员将展览意图蕴涵在装置中，观众通过触摸、操作、角色扮演等方式参与完成展览项目，以其亲身体验得出结论，结论可以是多元的，也可以是展览设计人员蕴涵的明确主题。本文讨论的是博物馆展览互动项目的相关问题，不涉及“互动”式展览。

互动项目在博物馆展览中的兴起

互动项目在博物馆展览中兴起，受以下四个因素的影响。

一：观众的需求

进入博物馆可以满足民众不同形式的需求，如观赏艺术品、鉴赏历史文物、学习知识、休闲娱乐、科研人员的专业研究需求，在校学生“实物教学”的需求，儿童接触世界、启迪智力的需求等。与此同时人们在享受着书报、影视、网络等丰富多彩的媒体文化知识和信息传播，伴随文化的广泛化，以及获取文化信息途径的多样化，文化已为自身造就了大批不同以往的公众。由于电脑技术和声讯科技的巨大进步，文化传播的多重形态正在越来越深刻地改变着人们对博物馆陈列展示的看法。公众要求博物馆提高到能满足观众官能享受的水平，展览不仅仅是告知主题，而且能从中获取更多的“情感”、“沟通”、“共鸣”等这样的富有人情味的体验。

二：博物馆理念的变化

自1873 年法国卢浮宫向社会公众开放，开始了博物馆社会化的进程，但是在博物馆发展初期，一直都以“物”为本，展览围绕着藏品展开，没有过多地考虑、研究观众的心理需要。随着需求的多样化，博物馆本身的概念急剧扩大，所有的资讯都被纳入博物馆中。博物馆数量不断增多，竞争日益加剧。当展览变得很频繁，展览里的作品数量变得非常之大，这意味着人们在展厅里看作品，他在每个作品前停留的时间越来越少。这就要求博物馆必须寻找与社会公众文化契合点，满足社会公众对文化多角度、多方位的需要，从重视物的再现进而重视想象、重视情感、重视人的感受方方面面。1971年国际博物馆协会上把 “为当代和未来的公众服务的博物馆”作为主题。博物馆理念实现了从“以物为本”到“以人为本”的转变。互动项目的兴起则从创造和接受的层面体现了博物馆“以人为本”的理念。三：多元设计思想的引入

现代设计艺术中的绿色设计、仿生设计、怡人化设计、时空化设计、随意形态设计、朴素设计、高科技设计、个性化设计、国际化设计和地域化设计理念都无一不深刻地影响着博物馆陈列展示的设计理念，形成了多元化发展的大趋势。经历了从工业化社会到信息化时代，在观念上发生了许多变化，信息（知识）、娱乐和审美构成了现代博物馆陈列设计的最新文化符号。传统博物馆从业人员习惯用“陈列”（Display）来表达展览器物，只是为了使观众对物件产生兴趣，将物件经过设计的组合、排列，并没有达到与观众交流的目的，是“陈列—观看—阐释”的闭合循环。而现代博物馆提出了“展示”（Exhibition）的概念。“展示”则比陈列的内涵更进一步，不再是博物馆提供内容、观众提供观看的单向度运动，而是在一定期间及特定的空间里组织所欲传递的内容，以静态及动态 表演的方式，传递给参观者的一种视觉传达方式，追求的是陈列对象（文物、艺术品、自然标本）与受众之间的一种认知、解读和情感共鸣的互动过程。互动项目成为实现现代博物馆展览设计理念的绝佳载体。

四：现代技术手段的保障

现代科技尤其是现代信息技术不断进步，自动控制、仿真、虚拟现实、影视技术等现代多元的展示手法，利用如声光、影象合成、多媒体、感应器、造雾机等科技设施，将指纹辩识、红外线感、语音辩识、磁浮原理、镜子或光学投射出虚幻物体等数十种融合电子科技与机械原理的高科技手段为博物馆创造互动化的辅展系统提供了广阔的空间，使互动项目在展览中的实现成为可能。

正是在以上所说的背景下，互动项目在博物馆的展览中出现了。互动项目的蓬勃发展体现了博物馆“以人为本”的理念。我国博物馆陈列的互动项目启动较晚，是近些年兴起的，但是在信息化的时代背景下发展迅猛，并风靡全国各大博物馆。

博物馆展览互动项目的设计原则

博物馆展览互动项目的设计要遵循以下原则：

一、不可为了互动而互动。有些博物馆没有深入研究陈列内涵和特色，一味地上互动项目，致使其与展览内容脱节，观众在得到愉悦的同时，对展览内涵的认知并没有起到多大作用，我们不能称之为好的、恰当的互动项目；有些不注意互动项目的质量，又缺乏保养和维修，反而成了陈列的累赘和包袱。

二、互动项目是服务和揭示陈列主题的辅助手段，不能因其而影响陈列整体效果，喧宾夺主。好的互动项目，位置、空间、大小、造型、色彩、声音等应恰如其分地体现在展览环境中，同主体内容和谐共生，并且要具备自己的特点，宁缺毋滥应是基本原则。

三、互动项目的设计是为展览主题服务的，观众是直接的使用者，它的设计预想应该考虑人的行为模式，符合人的操作习性；在感官上，应该亲近人的视听反应。设计的意义在于能够提供给使用者互动控制权，而非设计者。

四、互动项目的设计要符合观众参观展览的心理活动过程，接受知识、信息的心理活动过程。现代观众的需要正在从内容的满意、理性的满足上升到形式的满意、感性的满足，形式的满意与感性满足是传播的深层次需要。互动的装置以启示观众亲身经验为原则，更理想的是融入主题的意境层次，实现形式的满意与感性满足。

观众参观行为从心理层面来看，主要有下列几点（引自杨明显，解说教育，1999）。互动项目的设计要符合或服务于观众参观行为其中的某一方面。1.学习层面

（1）只为了去学习一些新事物

（2）想和可传递知识与讯息的解说员一起（3）学习如何学习更多

2.体验层面

（1）为了熟悉原本陌生的事物

（2）想再经历曾经有过的解说经验

（3）满足好奇心

（4）体验体能活动

（5）为发掘新观点，印证所获得的信息

3.感受层面

（1）舒缓身心

（2）感受大自然美景

（3）为了接触、感动与启示

（4）为了追求心灵与心智上的启发

4.其它层面

（1）为了能找到人，拥有归属感与参与感

（2）为了使孩子高兴

（3）为了与解说员合照，以便日后与邻居及朋友分享

（4）消遣

博物馆展览互动项目的表现形式

现代的展示是与观众沟通，是让观众参与的互动式展示，按照传播知识、引发兴趣、激起好奇的教育心理学要求，把教育普及与娱乐休闲结合起来。博物馆展览互动项目借助游戏，情景模拟等手段，让参观者找出展品和古代历史之间的联系，大大提高了展览的参与性、趣味性，寓教于乐，为博物馆增添了活力与生机。

博物馆展览互动项目形式多样，从技术手段角度来分，有（1）简单触摸。触摸是获取知识的有效手段。可以摆放一些比较结实的展品，如大型石雕，让观众感受远古时代的气息。比如成都武侯祠以诸葛亮文化为主题的展览开“孔明锁”、击打“诸葛鼓”的项目等，这些陈列品与观众是零距离的，可以用手真切地触摸那来自陌生时空的真实物品，掂掂份量、观察结构。（2）简单装置。通过设计一些机械装置或模型装置，比如地动仪、指南车、活字印刷字盘等，通过观众亲自动手，操作演示，达到互动的效果。例如北京古代建筑馆古桥、古亭等古建筑模型拼搭项目，人们在组装模型中亲身体会中国古代建筑的搭建过程，可以感到高超的古代建筑技术，体会古代工匠的奇思妙想。（3）多媒体。主要是触摸屏互动，需要根据展览的主题专门编制软件。制作DVD或者VCD播放动画片，再现历史事件或远古时期景观。比如上海历史博物馆使用全息技术展演的“弄堂之声”等景观，南京博物院编钟陈列的多媒体模拟演奏，成都武侯祠以诸葛亮文化为主题的展览介绍栈道的三维动画短片及“涉水”前行：用多媒体装置模拟的水面，使观众通过这段栈道时，水面上产生阵阵涟漪，“水声”惊动鱼儿四下游走，让游客有涉水时的感受。（4）开放式景观。模拟古代或者异地环境，观众可以穿梭其中，有身临其境的感觉。有时为了烘托主题，整个展厅都可以布置成一种野外环境；把一些熟悉的事物放大，展示微观世界，往往也能引起观众的极大兴趣。

从互动的方式来分，有（1）信息互动。通过多媒体触摸屏等互动，可以是答题、看动画、欣赏影视、知识点自主查询等。这是目前国内博物馆常见的、使用最多的互动项目。（2）体验式互动。观众直接与展品或展品模型接触，通过观察、触摸、使用和试验等手段来激发兴趣。可以是观看展览并了解展品形成原理或使用原理后，自己动手操作。中国邮票博物馆的趣味厅，观众可以亲自动手参与邮票的设计、制作。在大钟寺古钟博物馆的铸造演示厅里，孩子们在工作人员的指导下，按操作规程亲自制作各种钟、铃，不仅可以体会亲手劳动的乐趣，而且在动手的过程中，学习到许多科学知识。（3）角色扮演。观众通过扮演互动装置预备的角色，借助游戏实现展览的目的。北京市警察博物馆推出了模拟枪战项目，都受到观众的欢迎。成都武侯祠以诸葛亮文化为主题的展览中互动项目“激战三国”：根据学生爱好特点，设置了一套网络系统下的“激战三国”电子游戏。它不是纯粹的网络游戏，而是将软件系统设置成三国历史知识和对战游戏相结合的模式。北京大葆台汉墓博物馆推出的华夏考古科普互动项目，其中的一项内容为“考古小骑兵”：它通过电脑游戏和动画的形式生动介绍了考古、历史、文物常识。游戏按时代设计了五关。每关都有寻宝任务，在寻宝的过程中会遇到许多历史文物方面的问题，必须回答正确才可以闯关成功。模拟考古发掘游戏中考古探方按新石器、商周、秦汉等六个不同时代布置文化层，“埋设”的文物有青铜器、陶器、古钱币等。青少年可以在专业考古人员的指导下，用手铲、毛刷、竹签、铁铲等专业工具，亲自动手自上而下依次挖掘，从而获取 “文物”。优胜者还将获得“考古小奇兵”称号。孩子们都争先恐后地积极参与，互相讨论、竞赛，在游戏中学到了知识。

第二篇：博物馆陈列展览工程

把脉 博物馆陈列展览工程专业化 蒋潇

在计划经济体制下，博物馆在陈列展览工程中既是策划和管理者，也是设计和实施者。随着现代科学技术的发展，社会分工进一步细化，陈列展览工程逐步走向社会化，也丰富了博物馆陈列语言和表现形式。

主要问题及专家学者的对策

综观近年来的陈列展览，在质量方面的主要问题有：内容设计、形式设计和施工制作相互脱节；陈列展览的学术性没有得到应有的尊重，抛开了学术支撑和传播目的；艺术形式雷同，缺少个性和特点；资金浪费，滥用高科技手段，制作一些与陈列展览主题关联不大的造型；忽视文物安全。

对此，一些专家、学者提出了很多宝贵的意见。一是确立科学合理的陈列展览工程管理制度。加强对深化设计方案和施工设计方案审查、论证。二是对博物馆陈列展览设计施工资质提出要求，以鼓励和培育陈列展览设计和施工企业发展。三是建立博物馆陈列展览设计与施工等标准规范，从技术层面科学规范陈列展览工程的实施。四是采用陈列展览设计与制作施工一体化，以保障工作的连续性和专业水平。五是博物馆要与企业充分沟通，使之准确地理解和把握陈列展览主题和内容。六是设置专家组、艺术总监，以保证形式表现的科学性和艺术性，保证工艺技术的可靠性和施工造价的合理。七是博物馆行业要建立自己的队伍，以保障陈列展览工程的专业化。以上这些意见，对于提高博物馆陈列展览质量具有积极的意义。

探索新途径

笔者认为，陈列展览质量问题有多方面的原因，而有些企业在博物馆陈列展览工程专业化方面的先天不足是不容忽视的问题。具体表现：一是博物馆学理论知识匮乏。博物馆学与造型艺术原理是陈列艺术设计的基础学科知识。对于陈列展览的形式设计来说，两者缺一不可。二是对博物馆陈列艺术的特征和规律掌握不足。陈列艺术是以博物馆藏品为物质基础，以博物馆学理论为指导，以造型艺术法则原理为组织手段，通过对展厅建筑环境的空间处理，展品组合的艺术构思，用工艺施工的技术，创造展示的空间艺术。三是对陈列展览主题和内容理解不深。形式设计的主要任务是准确、鲜明、生动地体现内容，因此要围绕陈列展览的基本内容和要求，在客观、真实的学术研究基础上，进行整体、形象的设计构思，做出与内容相一致的形式构成方案。四是文物保护意识和知识比较欠缺。由于一些企业的专业化程度不高，以致一些陈列展览在形式表现上缺少科学依据，在设计风格上没有独特个性，在传播目的和功能上缺乏准确把握，在文物展品保护上缺少安全保障。

博物馆陈列展览的质量，相当程度上取决于形式设计的水平，而水平的高低则取决于设计者的理念和专业素质。有鉴于此，笔者认为，博物馆行业应该站在宏观的角度，着力培养、整合陈列展览设计人才。同时，主管部门应制定相关政策，推动陈列展览设计人才与企业更有效地结合，这是社会化大生产分工协作的客观要求。

博物馆要培养自己的设计人才，在陈列展览工程中发挥作用。随着社会分工的日益细化，博物馆在陈列展览工程中可以依靠社会力量，实施各项设计方案。但是，博物馆仍然需要自己的设计人才。首先，与社会力量相比，博物馆的设计人才不论在陈列艺术理念的把握、对陈列展览主题和内容的了解，还是在文物保护知识和陈列展览实践经验上，都有得天独厚、不可替代的优势。其次，在陈列展览工程中，博物馆要“以我为主”，要有精炼的、有主见和想法的形式设计人员，以指导社会力量完成工作，而不是可有可无、任人摆布。

目前，我国博物馆形式设计人才队伍出现青黄不接的状态。其主要原因：一是设计人员被边缘化。由于博物馆陈列展览工程社会化，以及办展数量不多等原因，许多形式设计人员多年无事可做，缺少发挥专长的平台和机会。二是博物馆没有及时输入新鲜血液。有的馆十几年没有引进形式设计人员，没有形成人才成长、更替的良性循环。三是设计人员专业知识落后。一些设计人员无法适应现代博物馆陈列展览设计工作的需要。四是管理体制老化。人才管得过死，不能合理流动。这些问题，归根结底是观念问题。如果我们在人才培养上没有长远眼光，缺乏开拓创新意识，最后只能被动地在社会化大潮中随波逐流。

人是生产力中最活跃的因素。博物馆要培养自己的设计人才队伍，除了要有计划地引进人才、加强培训等，还要更新观念，改革体制机制，为人才培养创造合适的土壤。一个合格的陈列展览设计师不是一年、两年就能培养出来的，是长期磨练的结果，因此要给他们提供平台和机会，通过时间与实践的磨砺，造就一批博物馆专业设计人才。

在高度社会化大生产的条件下，个体要通过一定的群体来发挥作用，合理的群体组织结构有助于个体的成长及高效地发挥作用；不合理的群体组织结构则会给个体造成压抑。博物馆可以通过改革旧的体制机制，建立一种科学的、新型的人事管理方式，推动陈列展览设计人才的合理流动。比如，允许设计人才有双重身份，在做好本馆工作的同时，可以走向社会，实现其自身价值。

实际上，陈列展览设计的市场需求很大。目前，我国博物馆为数不多的陈列展览设计专家，其工作范围已经不局限于本馆和本地区。为了提高陈列展览质量，许多博物馆聘请资深专家担纲设计或参与把关。这种做法是现实可行的。如何将人才有效地整合起来，发挥其应有的作用，是值得大力探索的问题。比如，建立博物馆陈列展览人才库，并在相关媒体上进行发布，等等。同时，应建立一套相应的制度。

鉴于博物馆陈列展览工程社会化存在的问题，一些业内人士呼吁，博物馆要利用自身的人才资源、品牌资源等优势参与市场竞争，以保障陈列展览工程质量。近年来，我国一些博物馆为适应陈列展览发展的需要，做了积极探索和大胆实践。例如，南京博物院几年前成立的陈列艺术研究所，以自己的广告艺术公司为平台对外承接展览，发挥人才优势、专业优势，进行市场化运作，为文博事业的发展做了有益的探索。但普遍而言，博物馆自己的队伍并未形成规模。

设立招投标门槛，推动设计和制作公司引入博物馆陈列展览设计专家。

高度分工是现代社会的一个显著特征，高度整合更是现代社会的一个首要要求。现在，大多数公司、专业化企业发展到了“战略合作”阶段，在自己的薄弱处利用少数能力更强的合作伙伴，把行业价值链上的一些主要功能交由外部专家完成，以保证企业的专业化。专业化是社会化大生产分工协作的客观要求，也是企业提高经济效益、增强竞争力的根本途径。专业化的核心是技术，技术的根本是人才。

虽然国内有些企业的设计人员具有较高的造型艺术素养，掌握最新的设计理念和先进的高科技展示技术，但他们在博物馆陈列展览工程专业化方面大多存在欠缺。这些企业如果能引进陈列展览设计专家，彼此就可以取长补短，使企业人才结构优化升级。博物馆专业人员的供求不仅是博物馆，那些欲将触角伸向博物馆相关领域的企业，亦需聘用对博物馆专业训练有素的人才。

目前，国内有些企业鉴于自身的缺陷和市场需求，开始聘请博物馆设计专家担任顾问，以应对自身人力与专业的不足。这种思路和做法是很睿智的。博物馆设计专家加入企业，就有权利和义务参与企业事务，在陈列展览工程中发挥作用，从而保证陈列展览工程有一个较高的起点，降低陈列展览工程中人员、时间和资金成本，确保陈列展览工程质量，达到博物馆的预期目标，使博物馆与企业实现双赢。

作为博物馆主管部门，如果能从制度上提供保障，将极大地推动博物馆行业与企业之间的人才整合与协作。在这方面，国家文物行政主管部门对拍卖企业的管理办法值得借鉴。《文物保护法实施条例》第四十一条规定：“依法设立的拍卖企业，从事文物拍卖经营活动的，应当有5名以上取得高级文物博物专业技术职务的文物拍卖专业人员，并取得国务院文物行政主管部门发给的文物拍卖许可证。”这是出于保护文物和提高文物拍卖从业人员素质的考虑。

笔者以为，博物馆主管部门可参照此办法，对参加陈列展览工程竞标的企业设立门槛。考虑到目前企业的具体情况，可从实际出发，给企业留出相应的过渡期。

树立大博物馆学理念 李文儒

一

在学术研究领域，有些学科的范围是需要越来越专、越来越细的，有些学科的范围则是需要越来越宽、越来越大的。博物馆学属于后者，这是由博物馆的性质、特色和发展的需要决定的。

博物馆本来就是社会变革、发展的产物，博物馆最鲜明突出的特色就是它的社会性、公众性。法国大革命与罗浮宫博物馆，俄国十月革命与埃尔米塔什博物馆，中国辛亥革命与故宫博物院——世界上三座著名的博物馆与世界上更为著名的三大革命的直接因果关系，是博物馆与社会、与公众关系的最清晰的证明。从博物馆自身发展看，走过了并指示着一条同样清晰的路——从重视和研究收藏、征集、展览到重视和研究收藏、展示与社会、公众的关系，从以“物”为本到以“人”为本。近年来，中国政府将博物馆事业明确定位于公益性文化事业，实行公立博物馆免费向社会、公众开放的政策，把博物馆建设和管理纳入公共文化体系建设和保障公民基本文化权益体系中予以高度重视，这种推进博物馆彻底转型、转向的力度，在全世界范围内也是最大的。这是中国博物馆事业快速发展的动因，也是国际博物馆协会2010年第22届国际博协代表大会选择在中国召开的重要原因。此届大会的主题是“博物馆致力于社会和谐”。将这一主题与这些年来世界博物馆日的主题联通起来看，博物馆主动积极地适应社会需求的自我发展的趋向表达得非常鲜明。2000年以来世界博物馆日的主题依次为：致力于社会和谐与和平的博物馆；博物馆与建设社区；博物馆与全球化；博物馆与朋友；博物馆与无形遗产；博物馆：沟通文化的桥梁；博物馆和青少年；博物馆与共同的遗产；博物馆：社会变革与发展的动力；博物馆与旅游。

2009年“博物馆与旅游”的主题更将博物馆推进到更大范围的公众活动之中了，推进到更大范围并且极大影响国计民生的经济因素之中了。这是我思考和提出树立大博物馆学理念，建立大博物馆学体系的背景。大博物馆学理念建立在博物馆地位与社会、与公众关系的发展、改变、调整的基础之上，建立在博物馆适应社会公众的需求而发展自我的实践之中。

博物馆行业、博物馆工作在社会与自身双重需求下的转型、创新，要求理论的创新；理论的创新要求博物馆学学术研究的创新，要求以学术研究的态度、方法对待和研究面临的实践活动，解决遇到的实际问题。

二

提出“树立大博物馆学理念”这个需要讨论的问题，固然缘于我们的博物馆事业越来越大，但这个大，自然不是某座博物馆的体量之大，是博物馆整体的成长。大博物馆学的大，当然也不是物质形态上的大小之大，而是观念形态上的大小之大，学术视野的大小之大。大在何处？大在博物馆学外延的扩大和内涵的深化扩展。

要不要树立大博物馆学理念？起决定作用、处于指导地位的是对博物馆核心价值的重新定位和再认识。虽说早在上世纪70年代，以国际博协第9届大会主题为标志，第一次提出了博物馆为社会公众服务的理念，紧接着第10届大会通过的新章程规定了“博物馆是一个不追求营利，为社会和社会发展服务的公开的永久性机构”的新定义，但公众性，尤其是公益性的指向还不够十分清晰。经过近些年来的持续强化、细化，特别是中国政府强有力的政策导向，提醒我们必须从学理上重新认识、明确定位博物馆的核心文化价值。我在另一篇文章中作过这样的阐述：“从文化教育的核心价值理解博物馆的核心价值，作为公民终生教育的博物馆，其必须与必要的公益性核心价值最为突出。作为博物馆人，要真正认识到、自觉意识到并要把此种观念牢牢地树立在内心深处——任何一座博物馆都是公众共同享有的文化资产。博物馆事业发展到现在，国有博物馆自不必说，任何想创办也有能力创办博物馆的个人与团体，必须以认同此种理念为前提。博物馆人，从领导者到普通员工，都是受国家、团体或公民委托，遵照国家、团体、公民的意愿管理博物馆，基本的目标是促使博物馆公益性核心价值的最大化实现。”博物馆的核心价值必须转化为博物馆人——所有参与博物馆管理与服务的人员——真正认同的核心价值和实践目的，博物馆的文化价值才能落到实处。

博物馆的核心价值是大博物馆学的基础理念，基本理念，是大博物馆学的出发点与归宿；面向社会的全方位开放与全心全意为公众服务是大博物馆学的灵魂；建立以适应、满足、引导社会需求、公众需求为中心的指导思想和学科体系是大博物馆学的任务。

因此，另一个重要的问题是在学术研究的路线和方向上，需要有一个重大的调整——实现由内向外的转型，即研究的目的、内容、方法等，都要从重在对博物馆内部的研究，转向重在对博物馆的整体研究，重在对博物馆外部的研究，重在博物馆与外部关系的研究。即便是较为纯粹的内部研究，也要有一个鲜明的外部目标，这个目标就是博物馆服务的对象——社会、公众。研究目标一旦准确锁定，必定发生一系列连锁反应，博物馆学所有的指向、重心也都会因此而转移。以博物馆管理学为例，由内向外转型，重点由内部管理研究转向对外关系的研究，研究与政府、与社会、与公众的关系，研究国际交流、馆际交流，尤其要开拓研究公众、研究观众的新领域，吸引更多的观众，做好特色服务，满足和提升观众的文化需求。内部管理研究重点相应变化，由传统的以“物”为主的藏品管理转向以“人”为主的服务管理，人力资源配置由与“物”关系密切的专业人员优先，转向与策划、公关、宣教人员并重甚至后者优先，并从机制机构上加强、保证与社会、公众关系密切的部门的职能与专业人员配置。再如对藏品、对展览的研究，是为自己，为同行，为专业人员，还是为公众？目标对象不一样，研究内容、重点、方法，包括表述、展示、传播、推广、服务的手段和方法都不一样。

三

树立大博物馆学理念，由内向外，由相对封闭到全面开放，由相对单一到综合丰富，由相对狭小到开阔博大，由比较熟悉到进入和开拓新的领域，决不等于大而无当，不等于不专不深，不等于不强调、不注重、不突出自身特色与优势，不等于不重视学术研究或降低学术研究水平；相反，更能体现博物馆的本质和发展方向，更具特色，更专业，更深入，更能把很专业很学术很特色的内容社会化、公众化、普及化，从而达到在更高的文化层面以更丰富的文化内容更好地为社会公众服务的目的。所以，树立大博物馆学理念，博物馆学的研究分量不是轻了而是重了，不是淡化了专业特色而是强化了专业特色，不是远离了实际而是贴近了实际。并且，随着社会公众文化需求的提升，研究范围会更加扩展，研究内容会更加丰富，研究任务会更加繁重，研究难度会更加增大。

从大博物馆学的理念出发，研究范围至少包括四大层面。一是对公共文化体系建设、公益性文化设施、公民文化权益保障等国家文化政策方面的研究，为有关博物馆政策的制定和执行提供学术依据和支持。二是对社会，对公众、观众等主体服务对象的需求研究。三是对博物馆文化的研究，即博物馆文化整体研究和博物馆个体管理研究。四是博物馆收藏、展示研究和博物馆宣传推广研究。应该说，前两个层面是以往重视不够，或只是归于一般的工作程序而没有纳入学术研究范畴。如果不从学术的角度，不以学术的心态、科学的方法研究事关全局的重大问题，实际上造成在重要环节上实践与理论的脱节。缺乏对部门工作、行业工作在总体社会结构中定位及应当发挥什么作用的的理论研究、理性认识和深刻理解，必然影响执行政策、决策和开拓创新的精神状态、工作状态、工作方式方法。这两个方面是大博物馆学首要重视和扩展、开拓的研究领域。第三、第四层面虽然是一直关注一直研究的内容，但仍然需要深化更需要扩展。在博物馆管理研究方面，与第一、二层面存在同样的问题，即往往只作为日常工作对待而没有自觉地纳入管理研究的层面。作为博物馆业务主体的收藏展示研究，在很大程度上局限于内部视角，就藏论藏，就藏论展，忽视从社会、时代、公众需求的视角展开研究，甚至存在与这些需求严重脱节的现象。至于博物馆及其藏品、展览、活动向社会、公众的宣传推广，既有主观上的滞后，又有客观上种种困难的困扰。更有一些本应纳入而还未纳入研究视野的问题，一些正在发生的并成为社会热点的问题没有及时作为研究对象，如文化、自然遗产，包括远古的、考古的遗产遗址和近现代工业遗址、农业区域与博物馆的关系，物质遗产与非物质遗产与博物馆的关系，文物学、收藏学与博物馆学的关系，收藏热与博物馆的关系，数字信息化、网络化与博物馆的关系，文化产业与博物馆的关系，等等。随着研究领域的扩展与深入，研究方法也要求扩展更新，跨领域跨学科研究，多元多样化研究，宏观微观结合，个案实证剖析梳理，等等。凡此种种，树立大博物馆学理念、建立大博物馆学体系之必要与困难并存。

博物馆收藏文物，但博物馆不是文物；博物馆收藏历史，但博物馆更要创造历史。在学术研究的层面，从以博物馆自身为主到以社会、公众为主，从以收藏为主到以向社会、公众展示为主，从以物为主到以人为主，对于博物馆学来说，甚至可以看作一个时代的结束，一个时代的开始。

博物馆与旅游

——从湖南省博物馆的旅游服务探索说起 陈建明 刘宇驰

国际博协（ICOM）与世界博物馆之友协会（WFFM）把2009年世界博物馆日的主题定为“博物馆与旅游”，国际博协主席Cummins阐述道：“博物馆与旅游”这一主题，鼓励博物馆专家、义工与参观者、旅游者一起，以一种与当地社区互动的方式体验博物馆内外的自然文化遗产。

当代社会，博物馆已经成为重要的旅游目的地，旅游者在博物馆参观者中占据了很高的比例，尤其是在一些大型博物馆，这一比例已经远远超过50%。因此，秉持着“服务公众”之宗旨，博物馆必须更好地研究旅游者、旅游行为，以及博物馆与旅游之间千丝万缕的联系。笔者不是旅游学方面的专家，更没有从事过与旅游相关的研究，关于“博物馆与旅游”的专题研究自然有待来者。但笔者近年来在博物馆工作中，或多或少地注意和留意到了旅游及旅游者与博物馆的关系，也进行了一些探索性的实践，忝附报端，就教于业内专家与同仁。发展中的博物馆与旅游业

改革开放以来，我国旅游事业迅速发展，特别是自上世纪九十年代以来，中国博物馆界在还未完成自身嬗变之时就被卷入旅游洪潮之中。一时间，有言机遇者，有谈冲击者，莫衷一是。纷纭十几载，当年争论的声音已渐渐微小，而博物馆应当注重为旅游者提供针对性的服务已成共识。当前环境下，如何更好地服务旅游者则是博物馆工作者应当思考的问题。

笔者所在的湖南省博物馆是湖南省最大的综合性历史艺术博物馆，自1956年正式开放起，就一直是受外地来湖南旅游者青睐的参观点之一。上世纪七十年代初，湖南省博物馆又发掘了举世闻名的马王堆汉墓，举办了马王堆汉墓陈列，日益成为世界各地旅游者来湖南的必经之地。随着国际交往的日渐频繁，交通运输的迅速发展，旅游者在湖南省博物馆的参观者中所占的比例也越来越高。

2003年，湖南省博物馆新馆建成，在正式对外开放之前，我们邀请了一批旅行社负责人、导游、旅游专家到博物馆进行参观与座谈，听取他们对陈列与服务的意见，并随之改进。这一举措充分体现了湖南省博物馆对旅游者这一参观群体的重视，向外界传达出良好的信息。

正式开馆后，湖南省博物馆又不断地跟踪调查旅游者的参观意愿与感受，根据旅游者的反馈来改进服务。在工作中，我们发现，对团队旅游者来说，导游对参观的质量起了很关键的作用。因此，湖南省博物馆为导游提供免费的培训课程，让他们了解博物馆陈列，帮助观众看懂看好展览。同时，又积极向旅游主管部门争取，把湖南省博物馆的陈列讲解列入导游资格考核的必考项，使每一名导游都能掌握相关的知识，保证参观者得到良好的导览服务。

除此之外，湖南省博物馆更是把服务贯彻到每一个细节当中，例如，每一个导游进入博物馆，都能得到博物馆为他们准备的水和纸巾，甚至是博物馆工作人员如家人般热情地直呼他们的名字，因为在湖南省博物馆有这样一条不成文的规定：负责开放接待的员工，都应该认识导游。因此，在通往工作人员休息室的过道上，曾张贴着导游的照片与名字，上面写着“你认识他们吗？”有了这些人性化的措施，导游来到博物馆便有了一种宾至如归的亲切感，更能在繁忙的工作中得到一份难得的感动和愉悦，而我们相信，这种感动和愉悦是可以传递的，它将最终让每一位来博物馆参观的旅游者感受到同样的愉悦。诚然，博物馆有义务为旅游者提供更好的服务，但是，身处旅游热潮中的博物馆也应当保持清醒的头脑，谨防一味迎合旅游者而可能造成的泛娱乐化倾向。

旅游促进交流与发展

在博物馆为旅游赋予更多意义的同时，旅游也为博物馆及其社区、城市带来互动式的发展，促进区域间的文化交流，重塑旅游者与目的地人民之间的彼此认同。

湖南省博物馆自新馆建成开馆以后，就保持了良好的发展势头，观众人数年均增长率达到60%，2008年观众数达到了159万人次。这其中，仅团队旅游者就占到了60%以上，旅游者是湖南博物馆观众群体的主要构成部分。据统计，全馆每年仅接待韩国游客就超过10万人以上。

一方面，湖南省博物馆通过不断推介马王堆汉墓品牌和提供高品质的历史艺术展览，为促进湖南与其他地区的文化交流做出了重要的贡献，已经成为湖南的一张亮丽名片和文化标志，成为海内外游客认识湖南、了解湖湘文化的主要窗口。

另一方面，旅游为博物馆和当地带来了显著的经济效益。免费开放前，2007年湖南省博物馆门票收入达到2800万元，按照门票收入与旅游消费1：10的比例计算，拉动湖南旅游消费2.8亿元。免费开放后，旅游虽不能直接给博物馆带来门票收入，但是依然可为博物馆其他销售、经营项目带来经济效益，同时促进了当地旅游事业的发展。

博物馆与旅游：内在的联系

旅游可以使人类摆脱日常例行生活，将日常体验中结构化的必然性转变为模糊性和不确定性，从全新的体验中追寻自身和世界的本源。大规模的旅游始于工业革命后的19世纪末，中产阶级和工人阶级在物质生活上摆脱匮乏后，逐渐转向追求形而上的精神建构。因此，人类社会愈是发达，对旅游的需求就愈加强烈。

我国自古即有“读万卷书，行万里路”的旅游传统，从穆天子到徐霞客，从“一生好入名山游”的李太白到“悄然频动壮游念”的陆放翁，无不钟情于山河大地的自然、文化遗产，留下数不尽的诗赋名篇。随着交通的日益便捷、通信的迅速发展，旅游也成为普通人都可以获取的一种生存体验，像康德那样终生没有离开过家乡的人只会越来越少。

1989年国际博协16届大会通过的章程将此前博物馆定义中的“为社区服务”修订为“为社会服务”，这一修订无疑表明博物馆已经意识到旅游者所扮演的越来越重要的角色。而旅游者为何如此青睐博物馆，博物馆在何种意义上满足了旅游者的需求呢？窃以为，博物馆作为自然与文化遗产的展示场所，通过它所展示的人类及环境的物证，为旅游者提供一种追溯以往的思维路径，营造了脱离日常生活与当下语境的时空环境，从而使旅游者能够以他者的目光审视自身、审视历史，完成其对自身和世界本原的叩问。也许，这就是博物馆与旅游之间建立起来的内在联系。

如果说，旅游是人类一次次远离被世俗之光笼罩的日常生活，在一望无垠的苍茫大海中追寻存在本原的寻根之旅，那么，博物馆就是旅程中的一座座灯塔，永远为人类指明前进的方向，也守候着回家的

第三篇：如何做好博物馆陈列展览设计

如何做好博物馆陈列展览设计？

发布日期：2014-11-06 栏目：参展知识 发布者：德马吉编辑

“陈列设计是一种创造”。博物馆陈列展览强调内容与形式的统一。主题鲜明的陈列展览内容设计要靠新颖的形式设计和精致的展览制作来实现。不论是历史展览、艺术展览、人物展览还是科技史展览、自然史展览，都是一项集思想、学术、文化、知识、审美于一体的大众传播载体。陈列展览设计必须对内容文本及其学术资料、文物标本进行深入研究，并通过对展览主题、陈列内容及特定展示空间的研究，来对文物展品与材料进行取舍、补充、加工、组合，运用形象思维，鲜明、准确地表达展览的主题思想。

陈列展览设计包括展示空间设计、功能动线规划及展示版面设计、展示道具设计、展示灯光设计、展品安全设计、辅助展品设计、互动装置设计等方面。博物馆的陈列艺术与展示空间密不可分，甚至可以说，陈列艺术就是对展示空间充分利用的艺术，是设计人员对空间整体布局和艺术空间进行个性化创造，巧妙地将陈列展览空间与原建筑进行结合的艺术。实践证明，一个优秀的设计作品不是靠金钱堆砌出来的，也不是用高级材料制造出来的。一些博物馆以低造价做出高水平的陈列设计，照样在陈列展览中获得了成功。大多数情况下，只要精心设计、施工，使用一般的材料，花费较少的投资，同样能够收到良好的效果。

要做好博物馆的展览，就必须做好以下各个方面的工作：一是组织专门的班子，收集、整理、研究与展览主题、内容有关的学术资料，将展览建立在客观、真实的学术研究基础之上；二是展品、辅助展品等形象资料的收集与整理；三是做好展览内容的文本策划设计；四是做好展览空间的规划与设计；五是做好展览形式的构思与设计；六是做好展览的制作与布展；七是保障展览的筹建资金；八是尊重展览工程的合理时间进度，留下充裕的时间来完成展览工程，避免因筹建时间严重不足而产生各种各样的问题；九是按照展览工程的规律进行科学规范的运作。只有真正做好上述九个方面的工作，才能把陈列展览做好做精，确保陈列展览内容的思想性、科学性、知识性和趣味性，陈列展览形态的艺术性，制作工艺和布展的严肃性，展览造价的合理性和展览技术的安全性。陆建松教授则根据博物馆陈列展览工程的一般规律，提出了包括相关学术资料准备、展品形象资料的收集和整理、科学规范的工程运作、展览内容的文本策划设计、展览形式的创意设计、展示空间规划与设计、展览设计、制作与布展控制、展览筹划资金的保障、展览工程的时间保障、选准人选好队伍等在内的十大支撑条件，以确保提升博物馆陈列展览的水平和质量。

博物馆展览体系的探索是一个大量收集资料、多方考察研究的过程。要制定合理的博物馆展览体系，就必须明确博物馆的定位，博物馆定位决定着博物馆展览体系的走向，而科学、严谨的博物馆展览体系的构建，必须经过全方位、多角度的思考：首先应深入分析博物馆自身的文物藏品资源状况，同时对科学研究水平、专业人才结构、地域环境特点等进行深入、广泛的研究。例如上海博物馆是艺术类型的展览体系，各展览之间既相互独立又互有补充，并从历史文物精品展示的角度展现了我国古代辉煌的成就，还举办世界各地的艺术精品展，展示了人类文明的发展进程。博物馆应积极探寻各自的展览体系。没有规范化的合理展览体系，博物馆的陈列展览特色就难以体现。

体现时代精神，树立精品意识将是博物馆今后发展的必由之路。所谓“精品陈列”是指一个完整成熟、主题鲜明、特色突出、形式新颖，思想性、科学性、艺术性达到一定高度水平的陈列展览。专家认为，一个受欢迎的陈列展览一是要选题恰当、立意鲜明，二是要定位准确、设计合理，三是要制作精细、力求新意，四是要强化服务、注重效益。精品陈列既不是纯粹的“明星文物”罗列铺陈，也不是传统的教科书形式，而是能够给社会公众讲述一个耐人寻味、令人思索、使人留连的完整故事，给专业人士展示一个有所启迪、有所借鉴、有所收获的文化空间。

一座博物馆的陈列展览成功与否，不仅体现在观众数量和宣传报道数据上，更为重要的是通过开展一系列的服务、教育活动，把对历史的思考深度、对美的追求方向传递给社会公众，满足其日益增长的文化需求。公众参观陈列展览是为了寻找一种文化体验，寻求一种身临其境的感受。因此，营造陈列展览特有的氛围至关重要。高质量的陈列展览远远不是简单的形式、技术问题，更是牵涉到包括文物藏品的保管质量、研究深度、讲解水平、服务能力及合理有效的组织管理等在内的博物馆各个环节，确立一个陈列展览项目并非易事。陈列展览的策划、创意、设计都有着必需的条件要求。以往博物馆的陈列展览设计只注重陈列大纲、陈列内容设计和陈列形式设计三个主要环节。时下，国际上一些大型博物馆在这三个主要环节之前又加上了一个策展的环节（即陈列展览的前期策划）。策展的深入开展可以使后续环节更为顺畅。策展研究报告是陈列展览的可行性研究，包括研究常设展览和临时展览的内在联系，选题整体规划和独立项目之间的衔接，主题确立的社会意义和预期效果，叙事线索的纵向延伸和横向展开，以及重点文物展品的描述、展厅气氛营造的设想、周边环境状况的掌控和社会宣传活动的展开等方面。其主要内容是在拟定博物馆陈列展览基本构思（包括展示结构、展示内容、展示形式、展示特色、展示品质等五个方面的内容）的同时，开展观众群体（包括面向社区群体、学校群体、专业群体、旅游群体及特殊群体）的调查研究，以了解不同社会群体对博物馆陈列展览的需求，对博物馆陈列展览的运行成本和管理进行评估。陈列展览大纲则包括展览主题、结构框架、基本内容及其主要展品等内容。博物馆展览水准的高低，一个重要因素是策展研究报告和陈列展览大纲的质量。策展研究报告和陈列展览大纲同样重要。没有高质量的策展研究报告和陈列展览大纲，就不可能创造出高水准的博物馆展览。而对两者作用的忽视，正是制约我国博物馆展览水平的一大瓶颈。

创作陈列展览内容设计文本之前，应首先构思其结构组成。不同的展览有着不同的选题，同一选题的展览也可以有不同的角度和立意，针对不同目标观众可以采用不同的表现手法。因此，每一个展览的内容设计都应该是独一无二的，没有固定的模式可以套用，必须在深入研究的基础上确定主题和立意，按照一定的逻辑主线，有针对性地搭建框架、安排节奏、组织展品，将陈列内容和创作意图融合在陈列展览内容设计文本中，方能创作出符合陈列展览主题和传播目的的陈列展览内容设计脚本，方能准确地将信息传递给之后的各个环节乃至整个工作团队，用于指导展览各个环节的工作，最终将展示内容和情感有效地传递给目标观众。

如今，是否选择低碳的生活方式，将决定人类在未来的发展。作为负有生态文明和可持续发展教育责任的博物馆，如何更好地承担起向社会公众宣传低碳生活理念、传播低碳生活方式、推行低碳生活的社会责任，无疑是一个新的课题。具体而言，博物馆在采用声光电等技术、设备时，应适应陈列展示的要求，避免带来噪音和环境污染。展具的面料应尽可能使用绿色、优质、环保的木、石、棉、麻等天然材质，以更好地体现历史、沧桑、自然、永恒的文物展陈内涵，尽可能减少异味、辐射等有害物质的排放，从而既有利于文物展品保护，又有利于观众及展厅工作人员的身体健康。

优秀的陈列展览应该满足观众对参观舒适度的要求。其中陈列照明的设计应体现“以人为本”。目前，一些博物馆为了突出文物展品的效果，或为了营造神秘的氛围，多采用封闭式人工照明。这样的“灯光效果”恰恰忽略博物馆观众的感受，忽视了光照对人所产生的精神、心理作用，忽视了大多数人惧怕、讨厌甚至拒绝黑暗的心理。“导致观众无法把目光聚焦到展品上，不得不瞪大眼睛仔细搜寻前方是不是正确的参观通道，是不是会被障碍物绊倒。这样无疑与我们的初衷相悖”。因此，博物馆陈列的展示方式和照明不仅要烘托陈列的主题和展品，更重要的是要考虑观众接受环境的能力，清晰辨别展线道路以及顺利通过展线的需要。

一个好的展览设计应该在必不可少的设计之外，尽量不再增加各种不必要的设计手段。出现于20世纪80年代中期的“简约主义”，主张“看不见的设计才是最好的设计”。这种思潮源于西方现代主义。它的出现既是对复古风潮的叛逆，也是对简约主义美学的发展，其风格是将设计 元素简化到最少程度，以极简洁的方式表达了人们对于空间环境的感情、理性双重需求。这种简约主义理念也流行于当今的国际社会，努力使人们暂时摆脱繁琐、复杂的环境，找到简洁、自然的生存空间和心灵空间，契合了现代人在快节奏、超负荷工作压力下的心理需要。因此，博物馆陈列展览设计也应顺利潮流，“使我们的设计简洁而不简单，大气而不失底气”。

博物馆在陈列展览的创意、设计、制作等方面，应不断引进新的理念，做保护生态环境的绿色使者，自觉走向低碳生活。例如位于幕尼黑的布兰德霍斯特博物馆选择了极少主义的内部展示空间，所有展厅材料都采用白墙和橡木地板，为馆内的艺术品展示提供了最纯粹的背景，灯具在自然采光系统引入展厅后被完全隐匿，甚至连空调系统的出风口也被减弱为墙根地板处的一排细长格栅孔，远看似有若无，墙面的各类插座及开关被全部抹去，只留下一片纯净的白色，从而凸现出那些悬挂于墙面或摆放地上的艺术作品的魅力。

目前，博物馆观众已经不满足于一般化地参观展览，更需要一片真正属于自己的思考空间。观众是展示空间的最终服务对象，所以在进行空间设计时，应体现“以人为本”的理念，树立“感受博物馆”、“享受博物馆”的理念，赋予观众轻松愉悦的心情。博物馆应结合展厅现状，更多站在观众的角度去思考陈列展览的形式设计，根据各部分内容设计的需要，突出每一部分的重点和亮点；应从众多的展品中选择重要性与代表性的展品置于浏览节点，构成整个陈列体系的焦点，产生高潮迭起的艺术效果，形成立体化、人性化、趣味化的设计效果，以及具有韵律感、节奏感的参观效果，避免平铺直叙。

此外，陈列展览必须为观众提供适宜的参观环境，使人们感到在博物馆参观是一种精神享受，从而自觉参与到博物馆的文化活动中来。展厅空间序列的组织应有明确的开端和结尾，形成一定的节奏、韵律和高潮，实现展厅的分割合理、展线的布局流畅和展品的疏密有致，营造和谐变化的整体氛围。陈列展览和展厅环境设计中，越是细节部分越应体现人文思考，给观众提供符合心理需要的参观环境，帮助观众加深对陈列展览和文物展品的理解。在整体空间设计时，有关人员应在充分理解展览内容设计的基础上，根据博物馆展厅现状，合理进行空间分割，营造整体空间的氛围，使空间设计产生的意境符合展览内容设计的表现要求。

第四篇：陈列展览“外包”如何应对

陈列展览“外包”如何应对

作者：周 筠

2010年《中国文物报》刊载多篇有关博物馆陈列展览形式设计制作“外包”的文章，同行之间交流，“外包”也是一个谈论较多的话题，应如何看待陈列“外包”？它对博物馆工作会产生哪些影响？我们应该如何应对？ “外包”为什么会成势？

对于陈列“外包”，业内有赞同的，有表示理解的，也有坚决反对的。但不管赞同还是反对，理解还是不理解，不争的事实是陈列“外包”已占到一定比例。

“外包”为什么会成气候？这固然与政府有关财政性资金项目招标的规定有关，同时也与博物馆发展和社会上陈展艺术设计力量的发展有关。上世纪80、90年代，我国博物馆进入大发展时期，80年代初有博物馆500多座，到90年代初发展到1500多座，2000年达到2000余座，2010年发展到3020座。90年代后期，国家文物局开始评选 “十大陈列展览精品”，提高了博物馆对陈列展览的关注度，大馆老馆纷纷改陈，陈展更新的频率加快。上世纪80年代初每年举办陈列展览的数量是1千余个，如今上升到1万多个。除了数量，在陈展规模和艺术表现力上也有很大提升，陈展面积动辄几千平方米，新科学、新技术、新材料、新工艺、新手段不断应用到陈展中。

面对这样一个博物馆大发展、陈展大变革的态势，业内艺术设计制作力量储备明显不足，尤其是新建馆，自己没有艺术设计人员，除了请兄弟馆帮忙外，只有依托社会力量。所以，自上世纪90年代起，“外包”就伴随着博物馆的大发展而陆续出现了，当时的“外包”有着多种方式，有设计制作全部外包，也有自做设计，制作外包，或自做总体设计，展具、景观、沙盘等具体项目的设计制作外包。

与“外包”方的关系也不全是招标，有的是委托，有的是邀标性质。当时的“外包”方主要是社会上从事会展和室内装饰装修的公司，缺乏做博物馆陈列展览的经验，在实施过程中教训很多，博物馆也因此交了不少“学费”。

经过十几年的打拼，社会陈展设计制作力量有了长足发展，出现了一些以博物馆陈展为主业的展览公司，这些公司在实践中积累了经验，已经能够与博物馆进行业务对话了，获“全国十大陈列展览精品”奖的作品，有一些是由这些展览公司参与完成的。

与社会陈展设计制作力量长足发展形成鲜明对比的，是博物馆业内艺术设计力量多少发生了“萎缩”，这种萎缩不仅表现在人员数量上，还表现在管理、实战经验、能力、实力、社会影响力上。

造成“萎缩”的原因多方面，而“外包”频繁且渐成势，恐怕是最重要的原因，有的馆就公开表示不再招艺术设计人员，认为利用社会力量比自己招聘培养更划算。

对此，博物馆有识之士早有预见，2001年版的文博教材《中国博物馆学基础》，增加了“博物馆陈列艺术设计面临的新问题”一节，就提到了相关问题。其实随着近些年的发展，不仅是陈展，博物馆其他一些行当，如园艺、绿植、保安、保洁、设施维修等，也在社会化，不过，陈展艺术设计制作作为博物馆的主业务，遇到的问题更多一些，难度更大一些。

对于陈列展览“外包”中出现的问题，业内人士时有议论，但面对这样一个已经困扰了我们很长时间、波及整个行业的事情，光议论是不行的，还应该有进一步的动作，使其尽快走出困境，走向成熟。

动作一，开展调研。在调研中起码要摸清以下几方面的情况：

一是业内究竟如何看待陈列“外包”，是持赞成票的多，还是持反对票的多？

二是目前博物馆办展情况，自己做的有多少，“外包”的有多少；“外包”的方式；“外包”的经验与教训。

三是目前业内艺术设计人员从业情况，人员编制，工作状态，在“外包”中担当的角色和作用。

四是社会上陈展设计制作力量的情况，实力如何，经验如何，具不具备承接博物馆陈展设计的能力。

五是陈列展览“外包”中存在的问题以及原因：哪些是内部原因，哪些是外部原因；哪些是可控的，哪些是不可控的。只有把这些情况都弄清楚了，才有可能考虑对策，考虑下一步如何走。

动作二，开展研讨。陈列“外包”不是一般业务问题，它涉及各类馆，涉及了馆内馆外，如馆内与陈展有关的管理、设计、制作、财务、后勤、设备等多方面人员。所以，开展这方面的研讨非常必要。通过研讨，让更多的人关注这件事，了解这件事，思考这件事——可以从博物馆陈展该不该“外包”说起，把这个问题讨论明白了，再讨论“外包”中出现的其他问题。

动作三，制定规范。反思陈列“外包”中出现的问题。这其中很多是操作不规范造成的，在招标、谈判、签订合同以及施工监督中，话说得模糊，把握上随意，该规定的没有规定，该监督的没有监督，该坚持的没有坚持。

应该看到，各博物馆在进行“外包”时，非常想把事情办好，但由于没有规范，导致操作时出现这样那样的偏差，所以，制定相关规范，是解决陈列展览“外包”问题的关键所在。目前我们国家已出台《中华人民共和国招标投标办法》《中华人民共和国政府采购法》等法律法规，对国有资金项目的招投标做了基本规定，但陈列设计制作不同于一般的工程，在专业上有着极大的特殊性，在招投标的方法、程序以及施工的管理上除了遵循国家法律的一般规定外，还应有一些更具体更详尽的行业规定，比如说招标文件的内容构成、投标文件的内容构成、投标人资格资质的硬性规定、投标人资格资质的审查办法、评标委员会成员构成的硬性规定、合同条款的内容与格式、施工监理的硬性规定等等。如果陈列展览“外包”的各个环节都有了相应的规范，操作起来失误就会少得多。

陈展“外包”如何应对？

自办陈列展览时，博物馆有一套成熟的工作模式。“外包”后，情况发生了变化，工作思路和工作方式也要随之变化。自办陈列展览时一般是成立项目组（筹展组），“外包”后还需不需要成立？原来项目组主要是由内容设计和形式设计人员组成。工作职能是陈列的设计、制作与布展，如实行外包，由哪些人员组成？工作职能有哪些？再如形式设计人员，自办陈展时的工作职能是艺术设计与制作，“外包”后的职能是什么？在哪些方面发挥作用？

还有一些更具体的问题，如内容设计与形式设计原来一直面对面沟通，现在与设计方通过什么方式沟通？陈列布展原来都是自己人，现在加入了“外包”方，如何保证文物安全等等。总之，“外包”后情况变了，不能原样照搬原来的模式，要及时调整变通，形成合适的工作机制。

这里重点说说形式设计人员的工作调整。目前很多博物馆都有自己的形式设计人员，尤其是国家馆、省级馆和一些老牌馆，尚有较强的设计力量，但这些馆的改陈扩陈一些也实行了“外包”。外包后，形式设计人员的工作职能发生了大的变化，由具体的设计变成了对艺术设计制作的“招”“评”“监”“管”：要完成招标文件的制定、评标、中标设计方案的细化修改、施工制作的监管等工作。这就要求形式设计人员有更高的水平，更过硬的本领。为了担当好新的角色，形式设计人员要不断学习，不断积累经验，全力提高自己的专业素养，增强把握全局的能力。从博物馆方面说，要爱才用才，充分调动他们的工作积极性，发挥他们的专业骨干作用。

自办陈列展览时，形式设计从一开始就介入，对陈列的创意、主题、内容、展品等都了解得比较清楚，不清楚的还可以直接与内容设计沟通。而“外包”就不同了，设计者在陈列的创意和内容设计阶段无缘参与，设计时也无法经常与内容设计面对面沟通，他们对陈列创意、主题、内容、展品的理解，主要依靠手中的内容设计文本（陈列计划），为此，内容文本做得好不好，便不便于操作，就显得至关重要了。

一般来说，老馆的内容文本做得比较规范，新建馆问题多一些，有些新建馆是请相关专业领域的专家来做。虽然在专业上把握得很好，但在结构、表现手法、书写格式上有待商榷——他们用的是写书的思维，不是陈展的思维。根据目前情况，“外包”陈列的内容设计文本，需要加强以下几方面：

一是要有“总体设计构思”介绍，包括主题思想、体例结构、总体设计要求等。这方面内容目前尚未形成规范，有的文本有，有的文本没有，写法也不统一。自办陈列时，相互沟通方便，文本中有没有总体介绍问题不大，“外包”后就不同了，设计者要通过这个介绍来了解陈列创意和主旨，所以，“总体设计构思”在文本中是必须要有的。

二是要有文本目录。书籍设章节目录，这已经成为惯例。而我们的内容文本在目录设置上尚未形成惯例，笔者接触过的内容文本，有些就没有目录。内容文本相当于一本小书，大型陈列的文本字数几万，有多个层级，没有目录，很不方便阅读，而且文本目录的作用不仅是方便阅读，还使阅读者对陈列内容框架一目了然，便于把握总体。所以，目录在文本中也必须要有。

三是书写格式要规范统一。层次要清晰，一般用部分、单元、组划分结构层次；展项要清晰，展项名称要用得准确规范，一些采用新技术新手法叫法尚不统一的展项，尽量采用通用的让设计者明白的叫法；文字要清晰，用于陈列的文字和用于设计提示的文字要有明显的区分。可设“凡例”，对文本格式做简要说明。

四是内容要详尽，除了遵循文本编写的一般规律外，还要标出所有展品的尺寸，提供照片，重点展品要做出标识；对展品（展项）在设计上有要求有考虑的，要形成简略文字附在展品（展项）后面；对场景、景观、动漫、多媒体演示、展品组合等大型展项，要做出详尽的内容说明，提出形式上的要求。

(2011年1月12日8版)

第五篇：博物馆陈列展览体系的策划

博物馆举办的陈列展览尤其是临展和特展，不仅数量多，而且类型多样，内容精彩纷呈，构成了文化领域中绚丽多彩的文化亮点，有的临展和特展甚至引起了“文化轰动”。但对博物馆来说，要科学运作并保质保量地推出这些陈列展览并非易事，原因主要有两方面：一是如今博物馆的陈列展览，无论是历史类的，还是艺术类的，都已不再是主题单

一、陈列元素简单、表现手法单调且常年不变的老面孔，而是追求主题多样化、内容学术文化含量高、形式富有表现力和感染力、观众与展陈实现有效互动与交流。换言之，就是努力使陈列展览达到“思想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完美结合”。二是由于陈列展览主题和内容的多元化，常常导致一些选题新颖独到的展览仅靠一馆之力难以实现，需要国内馆际及相关文化机构的强强联合，一些引进外展还需要加强国际交流与合作，由双方或多方联手共同打造。而上述一切的实现，仅仅依靠一时的灵感、即兴化的点子，或长期以来形成的简单规划、一般组织的思维与运行模式显然是难以奏效的，这需要博物馆领导和专家借助科学方法、系统方法和创造性思维，对陈列展览所涉及到的诸多层面和环节事先进行富有创意且具有可行性的运筹谋划，以及对策划方案的狠抓落实———这种综合性的创造活动就是陈列展览策划。

如今博物馆陈列展览的魅力不仅体现在单个展陈带给观众的独特视听感受和心灵启迪，还体现在由一系列陈列展览即展陈体系所产生的系列性、规模化的综合展示效应带给观众的持久文化吸引和多元文化享受。

重视陈列展览体系的建构, 是博物馆保持持久力和后续效应的必然要求，对在潜移默化中培养公众的博物馆意识，推动公众由很少接触博物馆到愿意亲近博物馆、再到有效利用博物馆的转化，有着积极作用。

对一系列展陈的选题、运作方式、筹展周期、展出时间等进行整体策划

由上述不难看出，将“策划”这种具有方法论意义的思维方式和运作方式应用到陈列展览工作中，是博物馆在公众文化需求和文化消费多元化的新形势下谋发展的需要，是博物馆人伴随着博物馆事业的发展和社会环境的变化，主体性和能动性日趋增强的表现.全面提升和倾力打造陈列展览文化品牌，是新形势下博物馆彰显其文化价值，实践文化惠民的主要任务。重视陈列展览策划并不断增强策划的创新力度，是陈列展览水平实现大跨度提升的关键环节。唯此，才能使庞大的陈列展览工程有条不紊地运作起来，才能确保单个展陈主题鲜明、内涵丰富，数个展陈呈系列化、规模化，使参观陈列展览真正成为观众的一次与历史对话的精神之旅、一次高雅的艺术之旅和一次身心愉悦的休闲之旅。

我们力求将大量孤立存在且蕴含丰富历史文化信息的文物打造成具有主题意义和独特叙事结构的陈列展览，实现由文物资源向文化资源的转化，满足社会公众多样化的精神文化诉求，从而达到为当下社会和社会发展服务的目的。