浅谈中国高师美术教育

第一篇：浅谈中国高师美术教育

浅谈中国高师美术教育

张秀丽

巨云和

高等师范（以下简称“高师”）美术教育与基础美术教育是一对不可分割的整体。高师美术教育有什么样的教育思想便会直接地影响未来中学美术教师的成长。因此说高师教育是基础教育的母机，高师的发展若脱离了基础教育就如同鱼儿离开了水。这就是教育发展的“教育生物圈”。为了维护这个“教育生物圈”的生命力，为使高师向基础教育输送优质的“新鲜血液”，高师美术教育的着眼点就必须落实在基础教育上。无论是教育的观念还是教学的内容，无论是教学的氛围还是教学的方法，都应该面向基础教育。

一、高师所面临的处境及当今教师应具备的素质

当今高师美术教育的现状是：一方面，高师美术学师范专业肩负着重大的历史使命，处于全社会美术教育系统的核心地位，高师教师的整体素质、教学水平的高低将直接影响全社会的美术教育水平；另一方面，近年来中、小学美术教育事业迅速发展，全社会美术教育事业蓬勃兴旺，而高师美术教育却依然故步自封而未能作出相应调整，从而造成了与社会需要、服务对象相脱节、滞后的局面。具体体现在以下几个方面：

1.办学思想观念模糊：现在高等师范院校美术系科大部分沿用专业美术院校的办学模式，偏离师范性的主导方向。师资来源大多数源于专业美术院校，重“技巧”轻“理论”的观念严重，比较缺乏学科教育学的研究能力。2.课程设置与中学美术教学联系不太密切：以至于刚到中学工作的大学生需要补充学习部分专业技巧和理论知识，这种脱节的现象在高师美术教育学习过程中有明显表现。

3.教师美术素质亟待提高：高师美术教师的专业素质从总体来看是优秀的，但从教育素质来衡量又是欠缺的，如教师的爱岗敬业精神，课堂的语言表达能力、组织能力等，以及对美术教育的科学研究与解决美术教育的理论与实践问题的能力是较为欠缺的。出现以上问题虽说与受到诸多客观原因的制约有关，但是重要的原因是，高师对自身的职责、地位和使命缺乏足够的认识也缺乏积极为基础教育服务的意识，不能根据外部条件的变化及时进行自我调整和完善。

高师课程体系的目标是培养未来的教师并服务于未来的基础教学。所以，研究高师的课程体系必须研究基础教学发生的变化。人类历经农业时代、工业时代，已进入信息时代。不同的时代产生相应的教育体系，所需要的教师素质也是不同的。农业时代的培养目标是学徒，教师的素质是以掌握前人的知识经验或个人所具备的技能性经验为最重要的素质。教师不具备教育学、心理学知识，只是让学生通过记忆前人的知识经验来获得知识，或通过模仿教师的技能并经刻苦训练获得技能。在工业时代的培养目标是标准化人才，高素质的教师是“技术熟练者”，具有教育实践的能力与合理运用教育学、心理学理论及技术的能力，教师是凭借对这些专业知识、原理、技术等的掌握程度来保证教学质量。教师希望通过尽可能单纯的明示复杂的概念、原理、朝着“确凿性”的方向发展，这就要求教学具有科学性、严密性。而在信息化时代是培养高素质的人才，其不仅会学习，还要会合作、会关心、会创造。教师应该是一个“创造性的实践者”，教学活动也是一项创造性的实践活动。“教育实践”是一种涵括政治、经济、伦理文化的社会实践活动。教师需要通过实践性研究（行动研究、个案研究），综合多学科的知识与经验，不断修正原有的目标与方法以切合情景的变化，并解决具体问题。因此，同其他专业相比，教师职业的性质是以“不确凿性”为特点。要求教学活动体现多变的个别化的特点，针对具体情景寻求灵活贴切的具体方式。这种对教学创造性的实践能力，正是教师面对新世纪所需的重要素质。

二、国内外高师课程体系的比较

师范教育要体现“师范性”的特点，而这却是长期存在的难题。我国高师的课程特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课时的2/3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺、染织、民间手工艺、版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级2学年的国画、油画等专业和毕业创作，以此为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。相反，教育课程占总课时7％左右，学生学习不到足够的教学理论和方法，很难使他们的美术教学达到严密性、科学性和合理性的要求，更不可能成为“创造性实践者”的高素质人才。究其实质，皆源自于“名师出高徒”、“画的好就能教得好”这种农业时代的教学观念。在美国、日本的课程结构中则包含了较大比例的教育理论课程和学科教学法课程，约占总课程的2/5；而为我国高师最看重的美术知识和技能方面的课程在美国和日本仅占1/3左右。这是因为他们高师的培养目标并不是“画家”。大学阶段的教育，不是作为一名教师的完成教育，而是旨在为日后的学习提供基础的教育。所以，高师阶段无论是教育理论和方法，还是美术知识和技能，都是基础性的。关键是让学生能按教学发展的需要不断地深造、发展和创造。

中国、美国、日本高师美术课程设置的比较国家 普通课程美术专业课程教育课程中国23.1%（政治理论思想道德，大学语文、计算机基础，外语，体育，军事理论，军事训练）68.1%（美术史，艺术概况，透视学，解剖学，素描，油画，中国画，设计基础等）6.8%（心理学，教育学，中学美术教学法，教育实习）美国25%（数学，物37.5%（美术基理，化学，军作，础知识，艺术理地理，历史，社会论，艺术史，素学，人文学）描，静物画，动物画，水彩画，油画，版画，设计，雕塑，陶瓷，工艺美术）41.1%（教育本质论，教育心理学，教育社会学，教育制度，美术教育法，经管论，教育实习教师论，特殊教育论等）日本23.6%（文学，31.5%（绘画，37.5%（教育学，心理社会，自然，课题雕塑，设计，工艺学，教育史，美术教育方法研究，外语，身美术，美术理论，论，美术教材与教课分析，体，体育科学）美术史等）美术大风与教材编写，美术欣赏教法，教育实习）

三、对课程体系改革的思路

“课程”是指为实现学校教育目标而选择的教育内容的总和。因所依据的知识观、教学观以及社会背景、哲学导向的不同，课程的定义不尽相同，所选择的课程内容也会有很大差异。遵循中央指出的“建设全面推进素质教育的高质量的教师队伍”的精神，强调高师为基础教育服务的宗旨，根据我国高校教学改革拓宽口径、培养通才的基本原则，改革高师美术学师范专业课程体系首要的问题是扭转“画家性”的偏离，向“师范性”回归。结合我国现有的高师专业课程体系，对以下两点可作共同的研讨： 1.拓宽美术专业课程路径。首先需调整必修课，突出师范特点。专业必修课程的任务应是：以基础教育中所急需的版画、雕塑、设计为必修课，同时也需要增设陶艺、染织及传统民间手工艺为必修课。取消一次性的毕业创作，增设各门技法课程的创作，以加强经常性的创作教学。技能课程应加强理论内涵，以扭转重技能轻理论现象，并注重各课程之间的联系。

第二，增加限定选修课。限定选修课的任务是规定学生必须选修一些新的技能课程，以拓宽业务特长，向不断涌现的新兴专业领域开拓。

第三，丰富任选课，满足个性发展。任选课的任务是充分发挥教与学的主动性，为学生提供更大的自主学习和个性化的发展空间，让学生的某一特长得到专门的强化，拓宽学生总体知识和提高实际操作能力，充分发挥师范院校学科的综合优势，提高学生的整体文化素养。第四，需重视实践性教学环节，以培养学生美术基本技能和创造能力。技能课主要让学生了解多种美术形式的基本理论与方法，不能是单纯的技能训练，要渗透学科教学法理论和创造性思维。为此，将技能课分为以讲授与讨论、研究相结合的“教学课”，和以技能练习、辅导为主的“实践课”两部分。并重视外出写生、艺术考察、教育实习。2.增加教育类课程。

在新的世纪，美术教师应具备理解美术教育规律、胜任美术教学和美术教研的能力。为此，在高师课程中必须增加教育类课程。在增加教育实习学时的同时，可将一次性的教育实习改为：“教育见习——了解教师”、“教育实习——学做教师”、“教育研习——做好教师”具有不同目标和内容的三个阶段，以切实提高学生教学实践能力。

在以上课程方案中，强调了教育类课程在师范院校的重要性特点，若以“创造性实践者”的课程要求来衡量，教育课程的增加是必需的。高师应该尽快跟上时代步伐，切实树立素质教育的观念，加强教育理论的研究，积极研究和开发适合新世纪社会发展的课程体系和教材。这已是现阶段高师美术教育的当务之急，也是社会赋予我们的神圣历史使命！

参考文献：

1.佐藤学.教育方法学.岩波书店，1996 2.周善玲.范凯熹.世界高师美术教育发展趋势.中国美术教育，1991 3.刘沛译.美国艺术教育国家标准.全国高师研讨材料，1999 4.中国师范教育.北京师范大学出版社，1989 5.张小鹭.日本美术教育.湖南美术出版社，1994

作者单位：湛江师范学院

第二篇：2007年《中国音乐教育》关于高师音乐教育研究综述

2007年《中国音乐教育》关于高师音乐教育研究综述

摘要：自《全日制义务教育音乐课程标准》颁布以来，我国的音乐教育改革已取得不少成就。本文从高师音乐教育专业课程改革、音乐教学实践、音乐教师教育、音乐教育理论等方面对2007年《中国音乐教育》关于高师音乐教育研究进行梳理，从中可以管窥近年来我国音乐教育研究取得的丰硕成果和存在的不足。

关键词” 音乐教育 高师音乐教育 课程改革

高等学校音乐教师教育以培养中小学音乐教师为目标，是我国音乐教育体系的重要组成部分。随着基础音乐教育的全面推进，高师音乐教育改革也随之展开。2007年我国的高师音乐教育改革紧密联系基础音乐教育改革已取得不少成就，但也出现多盲目追风的教育现象，在这种背景下相继问世的一些重要文件，专著及学术论文，对高师音乐教育的改革是十分必要且有着现实意义的。

笔者以下着重对2007年《中国音乐教育》杂志中关于高师音乐教育的内容发表一孔之见，以就教于大家。

一、音乐教育的文化与理论研究方法

音乐教育中的音乐文化及音乐教育历史研究性等问题是音乐课程的理论基础。“音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的。”这是美国音乐教育家雷默阐述音乐教育哲学的前提---即立论的基础。然而对于音乐艺术本质和价值的界定，不同国家、不同民族、不同时代的学者有不同的见解。这些在2007年《中国音乐教育》杂志中也有体现。

叶继红[1]通过分析各种教学法在中国实践的现状，提出如何正确认识把握达尔克洛兹体态律动教学理念和教学方法。对我们教育工作者正确认识把握达尔克洛兹体态律动教学和学习借鉴国外的教学理念有很重要的意义。晓琴[2]通过运用批判教育学的观点教学，使学生和教师可以共同达到音乐教育国家标准的要求；结合批判教学法进行音乐教学能还原学生本色，充分认识他们未来的发展；可以确保音乐课在学校各门课程中的地位，同时有助于具备音乐才能的，并致力于终身热爱音乐的学生的发展。冯兰芳[3]提出艺术实践是音乐教育的重要内容，应体现学术性和研究性、体现审美价值与文化价值、着重体现创造性、体现思辨性、体现多学科交叉的研究、提高知识的知识的综合运用能力。尹爱青[4] 认为音乐审美教育是按照音乐美的规律，通过有目的、有计划、有组织的音乐艺术内容对人进行的全面自由、和谐发展的教育活动。在这种教育里，可以由个体或从审美教育对象的内在特点、音乐作品的外在形式特征、自己的体验感受等入手，使个体始终处于情感解放、创造、发展的自由状态。并分别从解放、创造、发展的哲学层面阐述关于音乐审美教育活动的人学价值的研究。张媛[5]认为加强青少年的心理健康教育问题成为应该成为教育工作者比较关心的问题。并提出根据青少年的心理特征，在音乐教学上应该运用不同的教学策略对他们进行EQ培养。如1.“鼓励”教学，积极点评；2.“重视”教学，关注每个学生；等等。认为只要围绕“新课标”，以学生为本，借鉴心理学和教育学的观点把学生身心看成一个体系。尊重、理解、鼓励和爱护学生，音乐教学对他们的身心健康发展都会起到有效的促进作用。王耀华[6]提出在音乐教育的发展历程中，各种音乐教育哲学观，都已对或将对音乐教育的进一步发展起到重要的促进作用。然而，音乐教育哲学观是一种不断发展的学问，它应当伴随着时代的前进而发展。为此他根据当今时代的特征，对音乐创造为核心的音乐教育哲学观的含义与时代背景、结合音乐艺术和音乐教育的特点等方面对“以音乐创造为核心”的音乐教育哲学观作阐释。宋伟[7]认为音乐教育是培养和谐人格的众多手段之一，而且具有其他教育不可替代的作用。并从音乐教育的审美价值、情感价值、文化传承价值、创新价值等方面进行阐述。廖家骅[8]在新课标中，将音乐欣赏升格为音乐鉴赏，既是音乐教学改革成果的体现，也是时代发展的需要。这种意义必须通过音乐教学实践来体现，必须落实到培养和提高学生的音乐鉴赏能力这个具体的关键环节撒谎能够来，从而才能最终转化为教学生产力。宋兰萍[9]通过调查研究得出结论：不同的教学经验对教学效果评价体系确实有影响，但相似的是他们都更关注于教师的教学表现而不是学生的课堂反应。同时也提出在今后的教学实践中，我们要适时开展关于教学经验领域方面的研究。

分析上述的音乐理论文化我们不难发现以往的音乐教育由于缺乏深刻的理论指导，因而在教育观念上带有相当程度的依附性。我们应该认识到唯有建立坚实可靠的理论基础，并不断调整我们对音乐本身文化含义的理解，理清思路，这样我们的高师音乐教育方能走的更远，更久。但是这些观点、理念由于历史的种种原因还未能真正落实到教学实践前沿，需要我们的教育工作者在以后的教学实践和研究中不断探索。

二、音乐教师教育和音乐教学实践研究

21世纪以来，中国的教师教育进入了重要的转型期，同样的中国的音乐教师教育也引起了越来越多的学者的关注；高师音乐教育主要是为中小学音乐教育系统提供师资的教育，对于音乐(师范)专业的学生而言，他们将来要从事的教学工作，是一个理论性和实践性都很强的学科。因此合作交流、操作实践等多样化的学习方式和教师教育方面的文章数量是最多的。

张耀[10]认为借鉴国外合唱发展之经验，进一步拓展我们的学校合唱教学艺术视野，开展对学校合唱教学的理论研究，提高对合唱教育文化认知以及合唱对提高学生文化素养及构建和谐社会的认知，是我们学校音乐教育中的一项重要任务。黄小明[11]认为目前音乐新课程在实施的过程中出现的一些问题，产生的原因在于高师音乐教育与基础音乐教育的各行其是，如不改变这种状况，将直接影响到音乐教学改革的发展和音乐新课标的实施和人才培养。并从高师音乐教育与基础音乐教育脱节的几个方面进行论述，以及对如何链接提出自己的思考和建议。郭兰兰[12]认为将即兴演奏纳入到高师音乐教育的教学范围，可以增强学生的主动事件能力，使学生将多年学习到的音乐理论和乐器表现技巧，当作创造性元素和构筑自己音乐实践的砖瓦，跳出“示范---模仿---纠正---重复”这样原来周而复始的小圈子，增加“即兴创作---师生评价---公开表演---总结发展”这样崭新的、具有动态评价体系的内容。耿劲松[13]通过分析目前我国高师音乐教育实习的现状和不足，借鉴国外教育实习的经验并结合我国的实际情况，提出了对于我国高师音乐教育实习模式构建和改进的几点看法，为我国高师音乐教育实习的改革和逐步走向规范化提供参考。黄有良[14]认为农村音乐教师在外出听课机会很少的情况下，勤练声、键、舞等基本功以提高自身的音乐素质，潜心钻研教材以增强音乐教学能力，这是最重要的教学研究。提倡教师自己动手，编写一些教学辅助教材，以达到提高教研水平和教学能力的目的。张建华[15]从高师课程的目标、作曲技术理论课程的教学内容、师资配置和生源等方面提出高师作曲技术理论课程应该从实际出发，从本质上改革传统的教学模式。江锦秀[16]提出基础音乐教育师资“三级合作的培养模式”，充分利用师范院校在师资培养方面的优势，以“点一线一面”的立体框架构建长效、完整的中小学音乐教师培养体系。在整个音乐教育战线内，最大限度地形成教育的合力，在多级合作的基础上完善基础音乐教育的理念和方式，做好音乐教师的培养工作。张宏伟[17]“注重实践型”人才培养途径，高度概括了音乐学（教师教育）本科专业的学科定位、教学思路、人才培养规格及其实施途径等方面的特点，突出应用型人才培养特色的能力模块建构，即学生的学习能力、音乐能力、表达能力、适应能力、思考问题和解决问题的能力等五个模块和课程体系改革方面进行阐述。刘楠[18]通过莫尔音乐学院教师教育音乐必修课程的分析阐述，结合当前我国高师音乐教育改革中的主修与副修、作曲技术理论课程、隐性问题进行初步思考，认为莫尔音乐学院教师教育音乐必修课程的模式给我们的改革提供了许多可借鉴的经验和思路，有助于我们反思我国高师音乐教育改革的得失，进一步完善我国高师音乐教育课程体系。金晓丹[19]认为“四手联弹”教学能够激励学生的学习兴趣、有助于提高学生的弹奏技能、训练学生的伴奏能力、加强学生听觉的训练、有利于培养学生的合作意识。同时又能促使他们提高练琴的自觉性和演奏技巧，逐步达到全面提高学生音乐综合素质的目的，是一种具有很好效果的教学手段。

由此可见高校音乐教育对教师培养规格作出的调整，是十分必要而且有现实意义。笔者认为应该多从高师音乐教育的培养目标、课程结构、加强教学实践、以及与基础音乐教育的链接等方面进行探索研究。辨证地认识和处理音乐新课程实施中的诸多关系，这是把音乐新课程不断推向深入的重要保证。

三、中国音乐教育的未来发展趋势

综观百年来中国教育曲折的发展历程和演变，走的是一条继承--借鉴--发展更新的路，这是条已被历史所证实的成功之路，不可能不对音乐教育思想产生影响。另外本一些值得关注的事件也为我们研究中国高师音乐教育的未来发展趋势提供了很好的参考：

2007年1月，中国作为一个国家加入国际音乐教育协会，确定了中国在国际音乐教育领域中的地位。对我国基础音乐教育和高师音乐教育的改革和发展必将产生重大的影响。

2007年5月1日由中国音教网资源管理中心与北京接班人教育科技研究所共同研发的“中国课程（音乐）教学平台”将正式投入运行。它将以丰富的优质教育资源为主干，以高效流畅的网络系统为保障，从根本上支持新课标音乐教学中所需的创新教学功能。该平台集庞大、完备的资源库；传道受业解惑的专家在线咨询；实时互动的在线讨论；专业培训课程等于一身。为全国的中小学音乐教师开辟了一片更为广阔，更为自由，更为丰富的创新天地。

2007年9月18日至21号第二届全国音乐教师教育学术研讨会在广州大学举行。这次研讨会由中国艺术教育促进会、中国教育学会音乐教育专业委员会主办，珠江钢琴、广州大学等单位协办。这是全国高等音乐教育界规模较大的一次学术盛会。本次研讨会的主题是如何在新课程改革的要求下，坚持面向基础教育的方向。会议的重要议题是如何落实2010年世界音乐教育大会在华举办的问题。通过此次会议可以把最好的经验引进来，以此完善我国的音乐教育体制并促成我国音乐教育的秩序化。

2007年10月15日，第29届世界音乐教育大会（2010•北京）新闻发布会在北京举行。发布会由中国教育学会音乐教育专业委员会副理事长兼秘书长吴斌主持。中国音乐学院金铁霖院长介绍了此次会议的相关情况。世界音乐教育大会被视为音乐教育领域的奥林匹克，在中国召开有着重大的意义。它不仅为促进中国同各国之间进行音乐文化交流建起了一座桥梁，同时，也为中国音乐文化的进一步发展弘扬、走向世界搭建了一个良好的平台。

2007年11月23日中国教育学会音乐教育专业委员会理事扩大会议在安徽黄山举行，中小学基础教育的理事成员及各省音乐教研员均参加了本次会议。大会由中国教育学会音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏对学会上半年工作进行总结，并向各学术委员会成员对即将召开的“2010年国际音乐教育大会”提出了任务与要求。并且对在广州举行的“第二届全国音乐教师教育学术研讨会”相关工作进行了布置。

中国在发展，中国的音乐教育也需要发展，面对中国基础教育课程改革的背景，同时面对世界上不同国家、不同民族丰富多彩的音乐教育模式和不断出新的音乐教育理论和观念，中国高师音乐教育正沿着“面向现代化，面向世界，面向未来”的方向发展，在继承本民族音乐教育理论与实践体系的基础上，力求发展更新。

在这一过程中，从中国国情出发，是高师音乐教育改革和政策发展的基本立足点。因此对高师音乐课程教育价值如何认识和定位？思考音乐教育如何推进本土文化与外来文化以及本国各民族文化的结合？如何搞好传统音乐文化与现代文化跨时代的融合？如何借鉴和学习国外音乐教育理论与实践，推进我国音乐教育的改革与发展？这些问题都有待在研究探索未来音乐教育中继续加以解决。

注释：

[1] 叶继红.《 感知 认知 学习理解》[J].2007年第1期

[2] 晓琴 《运用批判教育学看课题堂教学的转变》 [J].2007年第1期 [3] 冯兰芳《艺术实践的目的、价值 及研究的方法》[J].2007年第2期 [4] 尹爱青《解放、创造、发展》 [J].2007年第4期

[5] 张媛《音乐教育 与青少年EQ的培养》 [J].2007年第4期

[6] 王耀华《音乐创造为核心的音乐教育哲学观》 [J].2007年第7 期 [7] 宋伟《培养和谐人格---高校音乐教育的价值诉求》[J].2007年第8 期 [8] 廖家骅《从“欣赏”到“鉴赏”的理念变革》 [J].2007年第10期 [9] 宋兰萍《不同的教学经验对教学效果评价体系的影响》[J].2007年第12期

[10] 张耀《合唱教学的探索与发展》 [J].2007年第1期 [11] 黄小明《“脱节”与“链接”》 [J].2007年第2期

[12] 郭兰兰《即兴演奏符合音乐教育自然规律》 [J].2007年第3期 [13] 耿劲松《试论教育实习的改革》[J].2007年第3期

[14] 黄有良《农村学校音乐教研途径探索》 [J].2007年第3期

[15] 张建华《关于高师作曲技术理论课程建设的思考》 [J].2007年第4期

[16] 江锦秀《谈基础音乐教育师资“三级合作的培养模式”》[J].2007年第8期

[17] 张宏伟《“注重实践型”人才培养途径的研究》 [J].2007年第9期 [18] 刘楠《由莫尔音乐学院教师教育音乐必修课程引发的思考》 [J].2007年第9期

[19] 金晓丹《“四手联弹”在学前教育专业钢琴教学中的作用》 [J].2007年第4期

（江苏南京艺术学院2007级音乐教育硕士）

文/张香君

第三篇：高师 教案

教案

（一）教材分析

首都医科大学临床医学本科学生见习手册要求：（1）学生应掌握正常骨髓的细胞学特点；（2）熟悉骨髓细胞的各阶段发育特点；（3）了解骨髓检查的程序。

（二）学生分析

（1）五年制临床医学学生在理论课学习时对骨髓细胞学有一定的了解。（2）但学生学习很大程度上只局限于理论知识，对细胞发育没有形象的感性的认知，缺少实际阅片的经验。（3）学生将来走向临床岗位既需要理论知识也需要实际阅片做出诊断的能力。

（三）教学目标

（1）通过复习掌握正常骨髓的细胞学特点；（2）通过阅片熟悉骨髓细胞的各阶段发育特点，并了解各种血液系统疾病的骨髓细胞学特点；（3）通过实际观摩了解骨髓检查的程序。

（四）教学重点与难点

（1）本课堂的教学重点：正常骨髓的细胞学特点。（2）本堂课的教学难点：骨髓细胞发育的形态学特点。

（五）教学方式

（1）带领学生复习理论知识并结合骨髓涂片进行逐步分析讲解。（2）突出学生的主体地位，激发学生主动思考、提出问题的能动性。（3）增加师生互动，设计课后提问环节。

（六）教学用具

骨髓涂片及显微镜。

（七）板书结构

（1）对教材内容作进行高度总结、凝练，易于学生记忆的口诀进行板书。（2）发掘出教材内容之间的内存逻辑联系。（3）设计出针对教材知识内容的系统的回忆巩固问题及方案。（4）设计出发散、扩展、升华学生思维的问题及复习巩固方案。

（八）课后作业部分

课后作业部分的写作要求：每节课设计10道单项选择题（选择题突出对教材知识点的记忆、理解与掌握），1道材料解析题（材料解析题突出引导学生运用所学知识分析问题、解决问题），1道问答题（问答题突出学生的概括能力，分析、比较、评价能力。）

（九）教学后记

（1）评价出本堂课设计的实施结果。（2）对教学设计进行及时的修改、补充、完善。（3）写出教学感想、心得、体会。

第四篇：美术教育

美术专业教师招聘考试试题专业知识（分）

一、填充题：分

、《美术课程标准》根据美术学习活动的方式可以划分为（造型，表现、设计，应用、欣赏，评述、综合，探索四个学习领域。

、综合探索领域的美术活动分为三个层次：一是（融美术各学习领域为一体）；二是美术与其他学科的结合；三是（美术与现实社会相联系）。

、中国古代第一幅真正的绘画实迹是战国时期的帛画。

、《林泉高致集》中的三远指的是（高远）、深远、（平远）。

、清朝是中国年画的鼎盛时期，其三大主要产地是（天津杨柳青）、山东潍县、（苏州桃花坞）。

、中国画按题材分类有人物画、山水画和（花鸟画）三大类。

、意大利文艺复兴的三杰是达芬奇、（米开朗基罗）、（拉斐尔）。、古希腊时期神庙建筑的三种柱形分别是多立亚式、（爱奥尼亚）、（科林斯）。

二、选择题分

、，教育部颁布了九年义务教育阶段《美术课程国家标准》的实验稿。

、年月、年月、年月、年月

、大型油画作品《开国大典》是新中国时期（）的作品。

、靳尚宜、董希文、何孔德、王式廓

、课程总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法：。

、情感、态度和价值观、情感、态度和世界观、情感、方法和价值观、情感、方法和世界观

、油画作品《自由引导人民》的作者是（）。

、吕德、德拉克洛瓦、席里柯、达维特

、欧洲文艺复兴时期著名的农民画家是（）

、荷尔拜因、米勒、勃吕盖尔、丢勒

、油画作品《伏尔加河上的纤夫》的作者是（）

、苏里柯夫、列宾、克拉姆斯克依、列维坦

、宋朝画家张择端的《清明上河图》所使用的透视方法是

。、平行透视、成角透视、倾斜透视、散点透视

、北宋山水画代表性作品《溪山行旅图》的作者是（）。

、张择端、范宽、马远、黄公望

三、简答题：分

、简述印象主义画派（分）

答：诞生于法国世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把光和色彩作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出印象》而得名。

第五篇：美术教育

自 荐 书

尊敬的领导：

您好！

首先，衷心感谢您在百忙之中给予我的关注，今毛遂自荐，诚待您的指导。我叫罗海霞，是玉林师范学院美术与设计学院美术学专业2012届本科毕业生。值此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和教育工作的执着追求，真诚向您推荐我自己。希望我的到来能给您带来惊喜，给我带来希望。

大学四年，我本着“自强不息、学以致用”的原则，一直以认真的态度对待学习。在校期间，主修了油画、版画、国画、水彩画、设计、中小学美术教育、教育心理学等一系列专业学科。通过专业课的学习和大量的专业的培训，对绘画的思考，逐渐形成自己独立的风格和理性的思想。通过教材理论的学习与教学实践，养成了良好的教师素养，具备在中学进行美术教学的能力。在工作方面，热情、上进、不屈不挠的性格和办事有条理，对待工作认真负责的态度。四年的工作经验锻炼了我，使我树立了正确的人生观，价值观，形成了

在教学技能方面，我苦练教师基本功，以优异的成绩通过教师“三字一话”考核，普通话水平达到了国家级二级乙等标准。能熟练操作word、excel等办公技能及课件制作和CAD、3D等软件；教育实习期间，我一步一个脚印，勤勤恳恳，以饱满的热情去完成实习工作，得到了实习学校老师的好评。通过理论联系实际和与学生的交流，我积累了很多宝贵的教学经验，并在教育实习中获得优异的成绩。

“学高为师，身正为范”，我深知作为一名教师要具有高度的责任心和优秀的素质。如果您把信任和希望给我，那么我的自信，我的能力，我的执着将是您最满意的答案。

诚祝贵校各项事业蒸蒸日上！

此致

敬礼！

本人签名：罗海霞2012年2月20日