我听贝多芬有感

第一篇：我听贝多芬有感

我听贝多芬有感

唐鑫磊 2011301540062 转眼，这学期的《贝多芬经典音乐与赏析》就要结课了，在本学期的选修课中，除了这门，其他的都被我撤掉了。不是不喜欢，只是想找一个自己真正喜欢的，认认真真地去收获一些东西。而且，事实证明：我的选择是正确的。

我很想感谢老师把这么好的音乐带给我们，用您的感悟和表达带领我们领略了国际一流的视听盛宴。正如老师说的，也许我们今天坐在课堂里听到的这些曲子要比这辈子听的都多，所以更应该珍惜坐在教室里的每一分、每一秒。上学期选课的时候仅仅怀着能选上的心情，选上了也是坐在诺大的教室里，和同学们一起，躲在下面玩手机、看小说，甚至也并未觉得在这个过程里，我错失了什么。但是第一次走进贝多芬的课堂，我发现我竟不能分心，也许是因为心底对西方音乐的深深喜爱，也许是因为胡老师对音乐的执着与激情，也许是因为暮色四合，微风正好。

之前就对钢琴曲很感兴趣，却因为网络上各种冗杂的信息，加之自己也缺乏对音乐的辨识能力，所以一直没有很好的途径去了解这些伟大的音乐，为此，遗憾了很久。还好，有这样一片小小的天地，让我们能在每个星期四的晚上，在浮躁的社团活动和繁重的课业学习后有一个宁静的心态去沉醉在这动人的旋律和音符间。

犹记得，胡老师第一节课给我们介绍了乐队的组成还有各种乐器。经过几个小时的反复试听，根据音色的不同，我们这些门外汉基本上可以识别各种常用乐器了。老师说，要想听懂贝多芬的音乐，必须先懂音乐，能够理解其他人，才能最后理解贝多芬。所以帕格尼尼成为了我们课堂上的第一个名人。之前听过一些节奏很快、跳跃性很强的曲子，却是第一次知道了这种技法有一个专业的术语，叫做悬技。围绕悬技，老师展开了很多，给我们听了钢琴之王李斯特的名曲《钟》，并通过不同名家的作品对比让我们知道悬技是大师们争相学习并运用到自己行业中的一门艺术。

“音乐是一门艺术，不是一门技术。”我想应该很多同学都和我一样，对老师的这句话，印像深刻。诚然，正如老师所说，当今中国的教育一直在走把艺术技术化的道路。自上小学起，身边但凡是家庭稍微宽裕的同学都报了各种各样的乐器学习班，而且绝大多数的孩子是在履行父母的意愿，自己根本没有学习的热情和兴趣。当孩子有反抗情绪的时候，父母也会时常斥责道：“你懂什么，以后这些都是资本。“来到大学后，看到出没在各种舞台灯光下的乐器高手，心底偶尔会泛起一点点的遗憾，为什么自己没有学上几门乐器，在需要的时候也可以在人前表演。但更多的时候，是庆幸，因为我知道自己没有天赋，倒不如花更多的时间来欣赏，至少，不会拿自己拙劣的演技来赢得一个虚名，去亵渎大师之作。至少，我能以局外人的身份来细品一部伟大音乐作品的灵魂。

再给我们进行了一系列的乐感训练之后，老师才正式转到贝多芬的几部最著名的交响曲里。我想不论是《科利奥兰》还是《爱格蒙特》，贝多芬总是以一种很高昂的英雄主义来谱写他心中的英雄，并把这种气势传染给我们。让我们也在音乐的高低起伏中体验着故事情节的跌宕，在凭空的想象中幻化着血肉丰满的人物。

给我们印象最深的还是《命运》前那几个震颤人心的音符，而这首曲子也大概是同学们最先接触到的。因为是与命运抗争的主题，所以影响力也相当广泛。多种乐器的穿插，甚至用上了圆号来表现战场上鼓舞战士们的场景。贝多芬因为自身的残疾而对命运的安排产生了强烈的反抗，以交响乐的形式来宣泄自己的情感，表示自己对于悲惨命运的顽强抵抗。正因为是对苦难人生的不屈服，才能引得人们如此多的共鸣。《田园交响曲》是我们接触的最后一个贝多芬作品。这是唯一一个较为轻松的、描写田园生活场景的交响乐。尽管老师对这部曲的分析没有之前那么详尽，但是因为主要是对田园生活的描写，所以体会起来还是比较容易的。

我想对于贝多芬的作品，平时的作业我都是自己听过后认真做的，而且老师也分析的相当详尽了，所有没有什么必要再在这里赘述了。所以更多的是自己对这十四周课程的一个简短的总结、一个简单的心情随笔，是在课上课下的所有收获以及在音乐里触到的点点滴滴。不过还是并不全面。

如果有机会，我想我会去维也纳金色大厅听一场真正的音乐会。尽管离伟大的泰斗级的贝多芬、帕格尼尼、李斯特等大师越来越远，却还是希望有生之年可以听一次本世纪最好的音乐会。

第二篇：我听贝多芬第九交响曲有感

我听贝多芬第九交响曲

“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始—— 突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。”

第九交响曲的创作开始于1817年，与《第八交响曲》整整相隔了十年之久，他历时近七年的时间，于1824年春完成，同年五月七日晚首演于维也纳。如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。

贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢 呼、兴奋、不能自已，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。

舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。” 斯塔索夫说：“贝多芬的最伟大的创造是什么呢？不是《第九交响曲》吗？这是一幅世界历史的图画。”

柏辽兹说：“贝多芬完成了这部作品，就可以死而无憾。” 瓦格纳说：“《第九交响曲》是贝多芬登峰造极的作品。我已经形成了这样一种信念：贝多芬之后在交响乐领域里不可能有任何什么新的和重要的作为了。”

第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗，是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。

全曲共为四个乐章，在作品中，贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想，他有什么新的方法，可以超过他仅用了乐器所已经达到的成绩呢？声乐与器乐两种力量的联合。这是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。但是,为了遵守渐进的规律，并使那作为乐队对比的声乐得一适宜的位置，在他行将展开的计划中，是否应该仍旧让乐队占据前部呢？如果我们接受这个假定，便很容易想像他实现这个计划的过程，他不得不采用一种混合性的乐段摆在交响曲的两大部分之间，作为媒介。这便是他放在合唱与乐队之间的那个器乐的“宣叙调”。通过这一道桥梁。器乐与声乐便衔接起来了。

那暗淡而庄严的特性，和贝多芬此前的作品毫不想像。和声有时竟是过分大胆豪放，最新颖的设计和最有感情的音形的巧遇，彼此错综交织，决不因此而造成晦涩和拢乱，反而产生一个完全清晰的效果。乐队的许多“声部”，有的如在哀诉，有的如在恐吓，各有各的特殊的方式和风格。但所有的声部却好象团结起来成为一个声音了。可见那鼓舞着它们的感情，其力量是如何伟大了。

第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。第一乐章的内涵恰似达尔文《物种起源》的浓缩版。

紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，表现了人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。人类社会初始阶段的蓬勃发展是在战胜了自然界之后。而人类社会在自身的发展中又不断地出现新的矛盾。人类与自身存在的丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出，这种与自身的斗争不同于与自然界的斗争，具有更多的复杂性。贝多芬坚信人类最终会战胜自身丑恶的东西。第二乐章是以光明必胜的坚定信念而结束。

第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。表现了人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆和思念。在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福，而进行最有意义的拼搏。第三乐章似乎是大战中短暂的平息，而其结束前的音乐也预示着暴风雨般的变革即将到来。

第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。似乎在说：不要这些陈旧的东西，要创新，要前进。经过紧张而充分的准备之后。终于千呼万唤地木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路。《欢乐颂》主题首先由低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。《欢乐颂》主题变奏之后，再次出现急风暴雨般的声响。但这次引出的是人们发自内心的歌唱。由男中音领唱：“啊！朋友们，不要唱旧的调子，让我们畅快、欢乐地唱起来吧。”于是“欢乐颂”在领唱的带动下，以合唱的形式加入了演奏的乐队。欢乐颂歌词是与贝多芬同时代的德国诗人席勒的诗句，贝多芬采用来表现了他的理想。在这儿我们必须了解，在《欢乐颂》的基本思想的理解中，贝多芬与席勒的不同，席勒认为欢乐是变成兄弟的前提，而贝多芬则认为自由平等博爱是欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获得解放，欢乐不是上帝的赠品，而是靠人们去奋斗，欢乐属于解放了的人们自己。于是贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。

合唱的加入使整个音乐进入一个神圣的境界，思想、情感升华了，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。人类经过自己艰苦的奋斗，终于得到了解放，得到了自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。最后合唱与乐队的演奏愈来愈火热，速度越来越快，乐曲被 推向了新的高潮，全曲在高昂、激越的欢腾气氛中结束。

前面说到过，《欢乐颂》是作曲家一生的钟爱。所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最后乐圣还是妥协了。或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。

如果要我们为人类的音乐文化推举一部作品作为代表，怎么办？这个令人难以作答的问题，通过美国人在1979年的一次壮举向我们提了出来：他们把《第九交响曲》送上了宇宙飞船，发射到太空，用它来作地球人类给外星生命的介绍信。我们从未听到有人对这个选择发表不同意见！欧盟也将第九交响曲作为盟歌。“第九交响曲”享有至高无上的声誉，是公认的宏伟庄严的巨作。它具有最强大而又最直接的表现力，就是第一次听，也很容易受到感染。在这部交响曲中，他一改往日的抗争、不屈，笑着面对生活中的苦难，这是多么崇高的一种人生境界，上帝没有给他欢乐，而他却创造出欢乐来给予世界！让我们在《欢乐颂》的歌词中结束本文：

“欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地。我们心中充满热情，来到你的圣殿里。你的威力，能把人类重新团结在一起，在你温柔的翅膀下，一切人类成为兄弟。”

“在大自然的怀抱里，一切生灵都吸吮着欢乐，人不分高低善恶，都循着玫瑰香踪欢乐地求索。”

“有如长空里的太阳，在瑰丽的的天际飞奔，兄弟们快乐地在征途上高歌猛进！”

“拥抱起来，亿万人民！让全世界接个吻。兄弟们，在那群星之上，必有一位仁慈的天父，去寻找吧！他一定在那儿住！”

第三篇：我听贝多芬第九交响曲有感

我听贝多芬第九交响曲
“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成 乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始—— 突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。” 第九交响曲的创作开始于 1817 年，与《第八交响曲》整整相隔了十年之久，他历时近七年的时间，于 1824 年春完成，同年五月七日晚首演于维也纳。如今 距离 1824 年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》 和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。在这两百年岁月中，几乎所有的后 辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品 所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量 和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾 了，欢 呼、兴奋、不能自已，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背 向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员 把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次 仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌 欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多 芬以莫大的精神安慰。舒曼说： “我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。” 斯塔索夫说： “贝多芬的最伟大的创造是什么呢？不是《第九交响曲》吗？ 这是一幅世界历史的图画。” 柏辽兹说： “贝多芬完成了这部作品，就可以死而无憾。” 瓦格纳说：《第九交响曲》是贝多芬登峰造极的作品。我已经形成了这样一 “ 种信念：贝多芬之后在交响乐领域里不可能有任何什么新的和重要的作为了。” 第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他 全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为： “世间最伟大 的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗 争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人 类社会彻底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮 丽史诗，是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。全曲共为四个乐章，在作品中，贝多芬

为能更明确深刻地表达自己的思想，他有什么新的方法，可以超过他仅用了乐器所已经达到的成绩呢？声乐与器乐两 种力量的联合。这是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。但是,为了遵守渐进的 规律，并使那作为乐队对比的声乐得一适宜的位置，在他行将展开的计划中，是 否应该仍旧让乐队占据前部呢？如果我们接受这个假定，便很容易想像他实现这 个计划的过程，他不得不采用一种混合性的乐段摆在交响曲的两大部分之间，作 为媒介。这便是他放在合唱与乐队之间的那个器乐的“宣叙调”。通过这一道桥 梁。器乐与声乐便衔接起来了。那暗淡而庄严的特性，和贝多芬此前的作品毫不想像。和声有时竟是过分大 胆豪放，最新颖的设计和最有感情的音形的巧遇，彼此错综交织，决不因此而造 成晦涩和拢乱，反而产生一个完全清晰的效果。乐队的许多“声部”，有的如在 哀诉，有的如在恐吓，各有各的特殊的方式和风格。但所有的声部却好象团结起

来成为一个声音了。可见那鼓舞着它们的感情，其力量是如何伟大了。第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d 小调，2/4 拍子，奏鸣曲形式。音 乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所 未有的生命。紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚 劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等 到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强 大。人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。第一乐章的内涵恰 似达尔文《物种起源》的浓缩版。紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d 小调，3/4 拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐 章主题明朗振奋，充满了前进的动力，表现了人类在战胜了众多的艰难困苦之后 的蓬勃发展。前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。人类社会初始阶段的 蓬勃发展是在战胜了自然界之后。而人类社会在自身的发展中又不断地出现新 的矛盾。人类与自身存在的丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出，这种与自身的斗 争不同于与自然界的斗争，具有更多的复杂性。贝多芬坚信人类最终会战胜自身 丑恶的东西。第二乐章是以光明必胜的坚定信念而结束。第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降

降 B 大调，4/4 拍，不规则的变奏 曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评 价此乐章是“伟大的乐章”。表现了人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也 沉浸在历史的回顾与总结之中。对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血 的先辈们报以真诚的追忆和思念。在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望 未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解 放、得到神圣的欢乐和幸福，而进行最有意义的拼搏。第三乐章似乎是大战中短 暂的平息，而其结束前的音乐也预示着暴风雨般的变革即将到来。第四乐章是整部作品的精髓，急板，D 大调，4/4 拍。一开始音乐即如火山 爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发 出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。变革为人类社会的进步与发 展创造了有利的条件。音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类 渴望自由欢乐的旋律所打破。似乎在说： 不要这些陈旧的东西，要创新，要前进。经过紧张而充分的准备之后。终于千呼万唤地木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主 题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝 多芬真正的理想王国就在眼前！象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往 自由欢乐的道路。《欢乐颂》主题首先由低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到 弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们 在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。《欢乐颂》主题变奏之后，再次出现急风暴 雨般的声响。但这次引出的是人们发自内心的歌唱。由男中音领唱： “啊！朋友 们，不要唱旧的调子，让我们畅快、欢乐地唱起来吧。”于是“欢乐颂”在领唱 的带动下，以合唱的形式加入了演奏的乐队。欢乐颂歌词是与贝多芬同时代的德 国诗人席勒的诗句，贝多芬采用来表现了他的理想。在这儿我们必须了解，《欢 在 乐颂》的基本思想的理解中，贝多芬与席勒的不同，席勒认为欢乐是变成兄弟的 前提，而贝多芬则认为自由平等博爱是欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获

得解放，欢乐不是上帝的赠品，而是靠人们去奋斗，欢乐属于解放了的人们自己。于是贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做 了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互

第四篇：音乐作文(听贝多芬的《月光》有感)

萤

火

初0920班 肖波兰

他是一个钢琴家，这是我对他的唯一所知。今年春末，我邂逅了他的音乐，在他的琴键下，我看到了他的世界，独一无二的忧伤的世界。

平静得开端，随着指尖按下的琴键，流水般的琴声飘出。就像孩提时无邪的睡容，静静地伏着。是在广袤无垠的田野上，静谧安详，无风无浪。湛蓝的天空下，树木在咯咯地往上长，却无人知晓，萤火虫趴在草尖上，发出微微的鼾声，一轮皓月下，他独自一人，和他的钢琴，和着大自然的安魂曲。

月光打在他的脸上，勾勒出他棱角分明的脸廓。他闭着眼，用心观赏这月色下的美景。他用他的琴声在我脑海中拼凑出这一片安详。渐渐地，琴声高昂，生起一股轻风，卷起了一片树叶带到空中，掀起了萤火虫的安眠，追着风舞向空中。大风刮起，刮起了尘土，刮起了残叶，刮起了萤火虫，却突然静止。萤火虫悬在了半空，坠向地面，坠在了他的钢琴上，折了翼。他的琴声变得压抑起来，心中生起一丝悲哀，是为折了翼的萤火虫，还是为他自己。像跳在刀尖上的舞蹈，如此斟酌。像是萤火虫无力的呻吟，最后一丝气息缠绕在他的指尖上，他的指尖在不停跳动，却也不住颤抖，最终落下，又开始时那般平静，没有半点波澜。星空，田野，月光，萤火虫，都黯淡下去，化成一片黑暗。

头上是倒吊的水晶灯，那唯一的光圈下，是身着燕尾服的他一曲毕了，掌声从四周响起，他起身敬了个礼，便消失在暗色的灯光下。是的，他一直在这，从未离开，这艘豪华游轮，那些，只是他所爱的风景，却无法触碰的悲伤。

音乐之感 初0920班 陈沛然

昏昏沉沉的云把天压得很低，那低沉柔缓的音乐时时萦绕在耳畔……

那诱人的天籁之音宛如“好鸟相鸣，嘤嘤成韵”那般静谧和谐的优扬，又仿佛涓涓流淌的溪流，细水常绵，朦胧的音符却又不绝于耳！此起彼伏的律动勾勒了一幅大自然的神奇秀美：宛如梦里，瞧见了那“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的完美画面。又似乎附带着“泪眼问花花不语，乱红飞且秋千去”的离别感伤，亦惑是“低头弄莲子，莲子青如水”的闲情杂趣。百感交集的大自然被你哼唱得淋漓尽致。

“在梦里，在哪里见过你？”你的扑朔迷离让我们感觉到依稀中的甜蜜蜜，挂在嘴角尖的昂扬，令人欷歔不已！你那委婉的抒情，让我痴迷地陶醉，无法自拔：那种“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”的凄婉悲绪，感染了我们。那“咚”的重音各个砸在心里，泛起了一圈圈涟漪，怒放了朵朵心花！随即而来的是韵美的余音，将一个个大调衔接得天衣无缝。“此曲只应天上有，人间难有几回闻？”

“雨中打萍”的漂泊，人生的跌宕，时起时落，唯美独绝！我矗立于天地之间深思，聆听你所赐予我的大自然华美乐章，感至极深！你没有艳阳高照的火热，只有温润恬淡，倾国倾城的羞似绝妙，醉人心田的魅感，不可磨灭的印象是你的独具匠心，黯然销魂是你四射的魅力！

陶醉！梦忆！苏醒！追梦！你亦是如此！最美的风景

初0920班 戴雅琦 无意中我邂逅了这样的一片月光。

在起了雾的玻璃窗，拖延着墨色未干的两行。沿着窗棂，爬行至屋外。绕过池塘，再穿过砖墙。轻柔的洒在苍茫的大地上，恰似最原始生命的浅浅瞳仁，能够到达极遥远的地方。是天堂，还是心房?

<一>

琴键随着手指的跳动而慢慢颤抖，迸发出美妙的旋律。意蕴悠长的延音，轻快明了的跳音，技法娴熟的颤音，淋漓尽致地挥发着。带来的，却是月光一样柔和的气息。

而琴者却静默着，低眉敛目。这个法国男人有着非比寻常的音乐天赋，又师从肖邦的弟子，并考上了巴黎音乐学院。前景辉煌也改变不了他自身信念的坚持。他的风格，并未承袭古典主义的深沉与磅礴，也不像浪漫主义的情感丰富。他只是把自己所见到的一切风景，赐予它们灵魂，用音符去表达。带给听众最美的风景。<二>

月光般的柔和随着琴声的流露而触动心弦。该是如何的一幅景象呢？

倾洒在森林里，屋顶上，人们的心房。透过枝桠的的月光，像破碎的心事一样，一块一块的光斑，铭记着谁的愿望呢？是小松鼠希望有一件红色外套？还是山猫小姐钟情已久的红浆果呢？或者说，是银杏树爷爷对整片森林的祈福呐？

落在屋顶上的月光呢，轻轻地拂过每一片青灰色的瓦片，温暖的烟囱，落满了雪的窗户。屋子里的人呢？热热闹闹的围坐在一起，说着的或许是最新的娱乐八卦，也可能是周末的出游计划啊。系着围裙的妈妈很恬静的笑着；戴着眼镜的爸爸永远有问必答；高大的哥哥呢，手里总拿着个篮球；最小的妹妹，只是低垂着小脸，应声附和着吧。谁说这些不是最美的风景呢？ <三>

琴声始终会结束，而那停驻在人们心底的旧时光却是不会终止的。这个伟大的音乐家留下的不只是音乐，还有一种震撼生命的力量。他做到了用音乐去创造一个仿佛可以触摸到的世界。那个世界很美好，有着一切人们对生活的向往，铭刻着所有美好的往事。

而月光，月光去守候，去等待，去见证。月光陪伴着那个世界，送去不太明亮却足以温暖心房的光芒，去铸造最美的风景。

最美的风景，无需太多言语，不用太多色彩。一片月光，一片月光就已足矣。

因为，有月光，心才会亮；心亮了，眼就亮了；眼亮了，风景就美了。

月

光 初0920班

余蔓青

风拂过树梢，与鸟儿打了个招呼，在高墙转了一个圈，吹进了人们的心中。夜空是纯粹的墨色，铺垫夜的背景，星星跳着舞，为今晚的月搭建舞台。

月光迷人，穿破云隙向四周散下。它照亮森林，动物们能轻而易举搜寻到食物；它照亮夜行的路，给予迷失方向的人们明亮的前方；它照亮这位法国钢琴家的心房，带来豁然开朗的思绪。

他的手指在琴键上游弋，他的灵魂在韵律中沉醉，他的情感在月光下融化。再也没有一人像这样讲述月光下的故事，再也没有一人能用极具印象的乐音诠释月光的精髓。窗外的池水绚丽多彩，窗内的身影陶醉不已，他在乐曲中，触摸岁月的痕迹，写下幸福的倒影。

千家笑语漏迟迟，黑暗深处冒出微弱的亮光，荡漾着幸福的声音，孩子们奔跑着，嬉笑着，欢呼着，乐此不彼追逐月儿；人们谈着诸多生活琐事，驻足欣赏洒下的斑驳光影；月盈盈地笑着，侵染着空气，散发出泥土清新的气味和淡淡芳香。

钢琴家在乐曲中释放了自己，寻到属于自己的世界。跳音、断奏、连音、顿音，他尽情弹奏一首首内心谱出的乐谱，此起彼伏，在房内漾起涟漪。月光循着音乐，与其交融，冗长的夜晚霎时趣味横生。

也许，幸福是人们拥有漫长的时间谈天说地，是孩子永远无所拘束地奔跑，是一家人平凡的生活，是享受名誉、地位、金钱带来的满足。抑或，那都不算幸福。月光下，钢琴家奏出的音乐讲述了一切。离月光最近的幸福，与幸福最近的，是心。

步入深夜，远处的琴声渐渐消失，孩子们的笑声，人们的聊天声随意飘荡在空气中。余留下恬静的幸福，迷人的月光，倾洒出一片美好的倒影，点亮了行走的路，照亮了人们的心。月光会讲故事

初0920班 吴林娟

悦耳的琴声伴着舒缓的音律娓娓道来，在安静的琴房，白滑的琴键上一双修长的手娴熟的敲打着，可又是如此的温柔，在月光的照应下时光的河流缓缓流淌，给人们展示一幅幅画卷。

琴声缓缓响起，幽暗的夜在琴声中显得格外安谧，走在路上路人的心跳依稀可见，静得可怕。月光把人们的影子映在地上，让人们对着影子诉说自己心中的痛苦，快乐与失望，让人们放松身心微笑面对未来。它讲述着一个耐人寻味、受益匪浅的故事，告诉人们乐观面对未来，微笑迎接每一天。

琴声渐渐低沉，空明的天空在琴声的衬托下更显深邃，抬头望着鸟儿划过天边，不带走一丝云彩。月光躲在云层后面望着底下的人儿，他们小孩子气地夺走人家的东西，他们顽皮地在别人车子上乱涂乱画，他们干尽一切“小孩子”的错误事情，月光尽收眼底。他们的种种行为令月光无可奈何。月光只是静静地教导着新一辈的孩子们，讲述一个与人为善的故事，他也想用真情融化冰雪，让心与心再没有距离，可永远只是独自长歌一曲，在蓝天下涌动挚爱的潮汐，拍打孤独的海滩。

琴声慢慢平静，夕下的红霞在琴声中无比灿烂，地平线上人们手牵手走过残余的夕阳，带走每天的遗憾。月光整理着心情准备迎接下一个夜晚，上班的人儿欢快地赶往家中，一个充满无尽温暖的地方，学生们一并向家里冲刺，他们回味着家中的每餐，想念着家中的亲人。月光讲着故事，诠释着人们生活中的种种。

月光会讲故事，琴声悠扬动听，它用真情感动天地，爱与爱使世界美丽，浩歌一阕，月光下洒满纯真的友谊。

第五篇：读《贝多芬》有感

读《贝多芬》有感

读《贝多芬》有感1

约翰。范。贝多芬是1770年12月16日出生于德国波昂，1808年12月22日贝多芬发表了“命运”和“田园”两个交响曲，1888年贝多芬去世。

读完这本书，我看到了贝多芬的命运：他一生的遭遇，是非常悲惨的。他一生贫困，饱受病魔的困扰，也遭到骨肉至亲的捉弄；甚至连他那两支可以说是“音乐的生命”的耳朵也失去了听觉。可是，他凭着惊人的精神和意志，征服了这些不幸，而且还创造了灿烂辉煌的艺术。

在读这本书的过程中，我曾读到过贝多芬这样的一句话：聋了耳朵也好，瞎了眼睛也好，病痛折磨也好……只要艺术不放弃我，我就非活下去不可。

贝多芬4岁就开始学钢琴。我也是个爱音乐的人，我也会朝着哪个目标发展，像攀登珠穆琅玛峰那样，一步一步向上爬！因为只有向上爬，才有成功的机会！

读《贝多芬》有感2

月下的清风，悄无声息地捧起书页，和着月光，书香四溢，那段不朽的传奇，又重现在眼前……

贝多芬，一位有史以来最伟大的作曲家，苦难与坎坷却充斥了他的整个童年与花季。十七岁母亲离世，贫苦的他独自承担起两个兄弟的教育责任，但命运却从不眷顾善良的他。经济的困窘，恋情的失败，甚至是最后双耳的失聪，对于对音乐充满热爱的他，无疑都是命运上的一道道伤疤。但他却在绝境中发出“我要扼住命运的咽喉”的豪言。诚然，他也做到了，在无声的世界里，他创作出《命运交响曲》等世界著作。贝多芬，音乐巨人，用自己的自强不息，用自己的音乐精神，战斗着，直至生命尽头。

但如今沉浸在霓虹灯下的我们，身体健全、生活优越的我们，又有多少人只走到半途，就因眼前的荆棘而放弃前进。桌上的题目，只因我们心里感到困难，便不再去想；早晨的锻炼，只因汗水在背脊流淌，便不再继续；以致是自己所炽爱的，所追求的梦想，也只因别人的质疑与嘲讽，便轻易放弃……

懵懂的青春，我因对数学的痴迷与热爱，便在心底埋下了当数学家的种子。怀着那份热血与渴望，幻想着将来如伟人一般功成名就后的喜悦，我努力着，将自己的全部精力投入其中，而那粒种子，也在奋斗的浸润下，发出了芽。

然而“士别三日，当刮目相看”，措不及防的失败与质疑，犹如一场不请自来的暴风雨，摧毁着那份看似坚不可破，实则脆弱不堪的梦想。风雨过后，那棵刚刚挺起腰的小树苗倒了，那份梦想，也随之破灭，被岁月渐渐埋没在记忆里。而我竟毫无一丝愧意，任凭它成为回忆，慢慢淡忘，慢慢消逝在脑海之中。

经济的快速发展，诚然是我们幸福生活的源头，但它又何尝不是人性懦弱的祸根。而实现梦想后的快乐，或许并非是愿望成真后的满足，而是在追梦过程中成就新的自我的喜悦。

轻轻合上书本，那首雄壮激昂的《命运交响曲》仿佛又回荡在耳畔。就让我们伴着旋律，以那份坚毅与不屈，谱写出一首首战胜磨难的凯歌！

读《贝多芬》有感3

【名人传】之贝多芬传是我反复读的书，它的作者是罗曼罗兰。

这本书讲述了三位巨人的一生的事迹，值得我们去细细咀嚼。这本书中描述了贝多芬的悲壮人生：贝多芬的童年并不快乐，父亲为了开拓他的音乐天赋，将她整日与洋琴关在房中，但他不致永远讨厌这一艺术总算是万幸了，但他的父亲不得不使用暴力来迫使贝多芬学习。因为他学有所成，甚至把他当做神童一般四处炫耀。少年时代的他就得操行经济问题，打算如何争取每日的面包，那是来得过早的重任。

十七岁，他做了一家之主，附着两个兄弟的教育责任;他不得不羞惭地要求父亲退休，因为他酗酒，不能主持门户：人家恐怕他浪费。把养老俸交给儿子收领。中年时期的他不幸的失去了听力，但他并没有自暴自弃。虽然他的脾气应此变得暴躁，但他却化悲伤为动力，将一腔热血化为音符，写出一首首爱国之歌。

读完这篇文章使我明白，我们要学习贝多芬的精神吗，化悲痛为力量，让磨难成为前进路上的垫脚石。

读《贝多芬》有感4

黄昏即将到来，雷雨也随之酝酿，乌云蔽日，饱蓄着雷电，夹带着大风雨，突然，当暴风骤雨之际，黑暗裂了条缝，夜晚被赶走了，由于坚毅的意志力，白日又重新归还给了我们。

这就是贝多芬的人生，他将所有的一些化为美妙的音符，汩汩的从指尖流出。

贝多芬有着艰辛的童年时代，他有着一个喜欢酗酒的男高音父亲和一个做女仆的母亲。父亲用暴力威胁他整日练琴，把他当做炫耀的工具，这种严苛的训练方式让贝多芬喘不过气来，与莫扎特不同，贝多芬从未感受过家庭的温情。在后来，贝多芬失去了最亲的母亲。内心的忧郁越来越深。过早地挑起了家庭的重担。

后来，贝多芬不得不背井离乡，去到了都城维也纳，一生几乎都在那儿度过。他的一生一贫如洗，虽然名声大噪，却受到了很多人的批评。痛苦在一次悄然而至，30几岁的他遭受了耳聋的折磨内脏也遭受着令人难以忍受的痛楚，他的生命里难到永远失去乐声了吗？不，贝多芬，他能用心灵去感受最纯真的音乐。

很多人都认为是这会使贝多芬厌世，可是令人惊讶的是，贝多芬的许多作品，都带上了一种青年人的纯真，他是顽强的天使，无论暴风雨如何猛烈，贝多芬都能撕破乌云，寻找到光明。他一生沉浸在音乐中，如痴如醉，完成着自己心无旁骛的追求，他是不朽的灵魂！

他用自己一生的悲哀与欢乐凝成了一部著作——《第九交响曲》，这是他的最后一部作品，聆听他的人，仿佛就可以看见，贝多芬悲惨而有激情的，宛如一个雷雨天的一生。他掌握了大自然的精神。他是自然界的一股力量，原始的力量和大自然的其余部分交战之下，便产生了荷马史诗一般的壮观。

外人也许认为贝多芬是个愤世嫉俗，疯狂的人，但是，在贝多芬隐秘的外表之下有着一颗想去完成伟大事业的慈悲的心。

一个不幸的人、一个被孤独、贫穷和残疾所折磨的人、一个被痛苦笼罩的人，世界不曾给予他欢乐，他却自己创造了欢乐来给予世界！

这就是贝多芬，一个不朽的.英雄！

读《贝多芬》有感5

贝多芬，这个伟大的音乐家。虽然耳聋了，但是他以他坚强的意志，写成了不少音乐不朽名作。他所想表达的情感从音乐中表现出来。

《命运交响曲》我想这部作品是他对自己命运的理解。刚一开始那沉重的音乐，犹如晴天霹雳。正如他二十多岁时正当事业顶峰期却耳朵聋了的厄运降临一般。让我们能够体会到贝多芬的悲伤，沉重的心情。可是后来音乐渐渐轻快起来。正如贝多芬以乐观面对这无法改变的现实的人生态度。

贝多芬的《命运交响曲》让我们为他的耳聋使他不能指挥而感到同情。同时也为他耳聋却依旧坚持创作音乐，热爱音乐而感到佩服。

乐观面对人生，勇敢挑战生活中的困难是贝多芬用他的音乐，用他的人生告诉我们的。

贝多芬用自己当笔，以人生当作五线谱。谱写出了动听、悦耳的人生之曲。

读《贝多芬》有感6

宁静的夜晚，我独自一个人在灯下品茗看书。看的是【贝多芬传】，我很快被吸引了。

贝多芬在自己的生涯中经历了无数风风雨雨，他的人生并不快乐，26岁时便开始听不见任何东西（声音）了。但他以对音乐疯狂（执着）的热一爱一，坚持不懈地奋斗，最终成为了着名的音乐家。

是什么力量让他坚持了下来呢？是他的一精一神支柱。他唯一的一精一神支柱就是他的音乐。正因为有了音乐，他才坚持了下去。黄山的迎客松，大家并不陌生，它们从顽石中出生，经历风吹雨打，即使被盘曲折拉，也能生存下来，最终成为黄山我道着名的风景。我们要学习这种一精一神。但连小学生都知道要这样，可是有多少人做到了呢？有多少人放弃了自己最初的梦想，卷入现实的狂潮。能坚持下来的人却又往往身份卑微，地位低下。但他们是真正的英雄，荣华富贵不能打动他们，打动他们的只有那热一爱一的梦想！他们是梦想的守望者。

在我们身边，却常常听到“某高中生因高考落榜跳楼自一杀”等消息。同样是生命，为什么有的生命如夏花之灿烂，而有的人的生命却消沉而黯淡呢？也许上苍是有些不公平，但他为你关上了一扇门，一定也会为你打开一扇窗。我最欣赏贝多芬的那句：“我要扼住命运的喉咙。”轻生自一杀的人不是好汉，战胜命运而不倒的人才是英雄。

时间冲淡了许多事物，也冲淡了许多人，但有些人在历史的长河中越发闪光。也许生前他们穷困潦倒，但他们死后给人类带来的却是无穷的。他们也许其貌不扬，却有着发自内心深处的人格魅力。我欣赏他们，他们才是我的偶像。

读《贝多芬》有感7

当世界上那么美妙动听的声音突然在贝多芬的耳畔消失时，他的情绪陡然间跌入了冰谷。对于一个音乐家来说这样的打击太大了！他想到了死！突然他想到在死之前应该对他的家人朋友说些什么。他展开信纸尽管握笔的手还有些颤抖一页两页……那一刻仿佛郁积在心中的话都要倾吐在这洁白的纸上。不知过了多久他的信纸上出现了一个亮点——那是阳光。贝多芬疾步走到窗前拉开窗帘，窗外是美丽的大地明媚的阳光满树的鲜花。他醒悟了重新坐上琴凳新的生活开始了。

我相信他拉开窗帘的那一刻一定有一种声音在他的耳畔萦绕，那是阳光的声音花开得声音，那是内心的音乐世界飘出的幻想浪漫雄浑蓬勃。一定是这些跳动的音符使他摆脱耳聋的痛苦鼓舞，他重新坐回钢琴旁用心聆听声音创作了一曲又一曲伟大的音乐。贝多芬将痛苦嚼碎化成了体内奔腾的热血，从此有了穿越时空的经典名曲的诞生。可见痛苦是可以转化成我们前进的动力。

人生命中的每一个伤痛挫折打击都有他的意义。我们与其努力抚平这些滴血的伤疤，不如在伤疤里种上一粒种子用心血去浇灌它，让伤疤开成人生中最美丽的花朵。

读《贝多芬》有感8

跟随罗曼*罗兰的脚步，怀着一颗高瞻的心去拜读贝多芬的一生。我悄然合上书时，我猛然发现我们往往只被他创造的辉煌所吸引，对于贝多芬的细致的一生，我们还是一知半解。

作为一个名人，贝多芬一直不被人了解，因此他从来都不能诉说自己的苦难。

贝多芬也是有血有肉的人，他一生都背负着无数的压力——社会舆论，家庭，健康。重重叠出。他生活在成功与苦难交织的世界中。由于不幸的耳聋，他很难与别人交流，当然他也不想与别人交流。他既高傲又孤僻，永远的寂静既使他安静又使他烦躁。因此他全身心的投入到他的音乐中去，年轻时，他是有多高的热情，在他的作品透露着生命的新鲜与狂热，似乎这就是他的语言。他似乎已经迎来了成功，然而接踵而来的却是灾难。更多的疾病，无穷无尽地折磨着他。尽管是这样，他仍旧大胆放诞，无拘无束地发表自己的感言，蔑视世俗。晚年的他一贫如洗，不断举办音乐会带来了声誉却没有带来金钱。就是这时他完成了欢乐颂的作曲。

罗曼罗兰用一句话总结了贝多芬的一生：有痛苦换来欢乐。

当我们去倾听贝多芬的名曲时，你会看到一个真实的贝多芬展现在你的面前：他已经将自己精神和血肉熔进了音乐中。当我们听到《第五交响曲》时，你会觉得里面的贝多芬是自然界的一股力，抓住了大自然的精神，并抗击着；也恰如《英雄交响曲》所倾诉的，贝多芬的一生就像一天雷雨的日子：先是一个明静如水的早晨，但转眼间就有巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满可怕的静默，黄昏降临，雷雨经过酝酿，然后是沉重的云蓄满闪电，夹带着暴风雨。又突然，风狂骤雨之际，黑暗裂了缝白日的明媚又还给了大家。

贝多芬的一生就是这样的，他一直被卷入激情与哀伤的漩涡。在生命落幕时，他还幽默地说：“看啊，喜剧收场了。”

贝多芬的一生也正应了一句话：痛苦与欢乐是共存的。

读《贝多芬》有感9

他短小臃肿，外表解释，生就运动家般的骨骼。一张土红色的宽大的脸，到晚年才皮肤变得病态而黄黄的，尤其是冬天，当他关在室内远离田野的时候。额角隆起，宽广无比。乌黑的头发，异乎寻常的浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似“梅杜萨头上的乱蛇”。眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑；但大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道旷野的光，所以大家总以为是黑的，其实却是灰蓝的。平时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时候才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙的反应出它们的真正思想。他往往用忧郁的目光向天凝视。宽大的鼻子又短又方，竟是狮子的相貌。一张细腻的嘴巴，但下唇常有比上唇前突的倾向。牙床结实得厉害，似乎可以可破核桃。左边的下巴有一个深陷的小窝，使他的脸古怪地不对称。

他，预言了一个民族的复兴——德意志联邦，他，象征着一世纪中人类活动的基调——力！

他，就是在十八世纪这个最混乱最秽浊的时候闪耀着的巨星——贝多芬！

在这里，我们没有资格去评论一个如此伟岸的大师，我们只能匍匐在他脚下，挣扎着希望去触碰他的脚趾。

贝多芬一生苦难不断，痛苦不堪。

一开始，人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争。父亲想开拓他的音乐天分，把他当作神童一般炫耀。四岁时，他就被整天地钉在洋琴面前，或是一架提琴一起关在家里，几乎被繁重的工作压死。他的童年尽管如是悲惨，他对这个时代和消磨这个时代的地方，永远保持着一种温柔而凄凉的回忆。

在他二十多岁的时候，更大的痛苦就已在叩门，耳聋已开始它的酷刑。耳朵日夜作响；他内脏也受剧烈的痛苦磨折。听觉越来越衰退。这一切对贝多芬来说无疑是巨大的折磨。要知道，一个音乐大师，如何能够进入无声的世界！

更可怕的是，他的精神还受到的深深的打击。他两次坠入了爱河，但是最终爱情带给他的不是快乐，不是幸福，而是更大的痛苦。尤其是他的心灵已因疾病变得虚弱的时候，当他热恋的人圭恰迪妮嫁给了加伦贝格伯爵，狂乱的情绪更有把它完全毁灭的危险。他的一生就在这一次，似乎到了颠蹶的关头。

如此多的苦难加负在他一个人的身上，我们怜惜，我们叹息，我们感慨。但是，往往是苦难才能筑就英雄！

莫扎特，除了拥有童年美好的回忆，一生也是贫困潦倒，郁郁而终。米开朗基罗，一生被人嫉妒，常常中了暗箭，并且病魔缠身，令他苦不堪言，还有懒惰恶劣的一家人，像是一个无底洞，把米开朗基罗辛苦赚来的钱花得一分不剩。

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”苦难不是阻碍我们前进的重重障碍，是磨练我们品行，我们意志的磨金石；是鞭策我们走向成熟，走向成功的马鞭。

我们的生命要的不是一味的风平浪静，我们要的是与风暴搏斗，与礁石较劲的惊心动魄。只有在经历了惊涛骇浪后，我们的生命才能真正绽放，被铭记。

来吧，让暴风雨来得更猛烈些吧！

读《贝多芬》有感10

宁静的夜晚，我独自一个人在灯下品茗看书。看的是《贝多芬传》，我很快被吸引了。

贝多芬在自己的生涯中经历了无数风风雨雨，他的人生并不快乐，26岁时便开始听不见任何东西（声音）了。但他以对音乐疯狂（执着）的热爱，坚持不懈地奋斗，最终成为了着名的音乐家。

是什么力量让他坚持了下来呢？是他的精神支柱。他唯一的精神支柱就是他的音乐。正因为有了音乐，他才坚持了下去。黄山的迎客松，大家并不陌生，它们从顽石中出生，经历风吹雨打，即使被盘曲折拉，也能生存下来，最终成为黄山我道着名的风景。我们要学习这种精神。但连小学生都知道要这样，可是有多少人做到了呢？有多少人放弃了自己最初的梦想，卷入现实的狂潮。能坚持下来的人却又往往身份卑微，地位低下。但他们是真正的英雄，荣华富贵不能打动他们，打动他们的只有那热爱的梦想！他们是梦想的守望者。

在我们身边，却常常听到“某高中生因高考落榜跳楼自杀”等消息。同样是生命，为什么有的生命如夏花之灿烂，而有的人的生命却消沉而黯淡呢？也许上苍是有些不公平，但他为你关上了一扇门，一定也会为你打开一扇窗。我最欣赏贝多芬的那句：“我要扼住命运的喉咙。”轻生自杀的人不是好汉，战胜命运而不倒的人才是英雄。

时间冲淡了许多事物，也冲淡了许多人，但有些人在历史的长河中越发闪光。也许生前他们穷困潦倒，但他们死后给人类带来的却是无穷的。他们也许其貌不扬，却有着发自内心深处的人格魅力。我欣赏他们，他们才是我的偶像。