教师招聘音乐学科备考资料西方音乐体裁知识一

第一篇：教师招聘音乐学科备考资料西方音乐体裁知识一

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音乐学科备考资料<西方音乐体裁知识一> 西方音乐体裁

1.曲调(air，法、英)：具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。

2.阿勒曼德(allemande，法)：17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。

3.赞美歌(anthem，英)：英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。

4.咏叹调(aria，意；air，英、法；Arie，德)：独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。

5.叙事歌、叙事曲(ballade，法、德)：(1)

13、14世纪的法国世俗歌曲。(2)19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。(3)19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。

6.芭蕾舞剧(ballet，意)：由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身(当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧)。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

7.船歌(barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意)：来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲(钢琴曲为多，也有管弦乐曲)，6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。

8.摇篮曲(berceuse，法；cradle，英；lullaby，英；Wiegenlied，德)：安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。

9.布鲁斯(blues，英)：一译蓝调。美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音(称作“怨音”blue notes)。

10.波莱罗(bolero，西)：西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。

11.布列(bourrée，法；borry，boree，英；bore，意)：(1)盛行于17和18世纪的法国舞曲，速度较快，通常为2/2拍。(2)流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。

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12.康康(cancan，法)：19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。

13.卡农(canon，系)：一种二声部或更多声部的复调音乐形式，当一个声部的旋律出现之后，另外的声部紧跟模仿。有将旋律完全保持的“严格卡农”，也有带些变化的“自由卡农”。它可以是一首独立乐曲的形式，也可在大型作品中出现局部性的卡农写法。

14.康塔塔(cantata，意；Kantate，德)：一译大合唱。盛行于17世纪和18世纪上半叶的多乐章声乐作品，包括独唱的宣叙调、咏叹调，重唱，合唱，由管弦乐队伴奏，与清唱剧相类似，但规模较小。有宗教的也有世俗内容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。

15.随想曲(capriccio，意；caprice，法)：(1)16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲，多为古钢琴作品。(2)技巧性练习曲，如帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。(3)19世纪用于形式较为自由的乐曲，常借用著名曲调为主题，如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》。

16.夏空(chaconne，法；ciaccona，意)：一译恰空。盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。

17.室内乐(chamber music，英)：指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲，早期曾包括声乐。主要体裁是数种重奏，最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。现在虽常在音乐厅演奏这类作品，但依然保持原有的细腻亲切的特性。

18.众赞歌(Choral，德；chorale，英)：基督新教(路德教派)的赞美诗曲调，最早出版于1524年。宗教改革者马丁·路德将其作为改革手段之一(他本人还曾创作过一些)。其特点为：采用本国语演唱，曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。起初为单声部，后来出现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。

17、18世纪众赞歌成为重要的音乐创作源泉，如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律为素材。

19.众赞歌前奏曲(chorale prelude，英)：以众赞歌为素材的管风琴曲通称，盛行于17、18世纪。在路德教派的教堂仪式中，会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。演奏者可将旋律作自由变奏，这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。

20.协奏曲(concerto，意；Konzert，德)：也称作独奏协奏曲，是一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。形成于18世纪，通常为快-慢-快三个乐章。在莫，扎特奠定的古典协奏曲mo式中，第一乐章有两个呈示部，即乐队先呈示主题，然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题；第一乐章(有时也在末乐章)将近结束处有“华彩乐段”(cadenza)，即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。19世纪逐渐不再遵循这种模式。

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第二篇：教师招聘考试中学音乐体裁知识练习

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教师招聘考试中学音乐体裁知识练习体裁就是艺术作品的式样和类型（品种）。“曲式”是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。这是一首乐曲的两个方面。

不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。

【前奏曲】

（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。

它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作“前奏曲”者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

【序曲】

（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1 812年序曲》等。

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第三篇：2014陕西教师招聘考试备考：音乐学科大事记汇总二

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2014陕西教师招聘考试备考：音乐学科大事记汇总二

1936年，雷斯庇基去世。巴托克的“为弦乐、打击乐与钢琴的协奏曲”，普罗科菲耶夫的芭蕾“罗密欧与朱丽叶”和“彼得与狼”相继推出。胡贝尔曼创立巴勒斯坦交响乐团，后改名为以色列爱乐。

1937年，拉威尔，格什温去世。沃尔夫“布兰诗歌”与巴托克为双钢琴与打击乐所做的奏鸣曲完成。NBC交响乐团 成立，托斯卡尼尼签约成为其指挥。

1938年，美国作曲家巴伯的“弦乐慢板”完成。

1939年，J.罗德里戈的“阿兰胡埃斯吉塔协奏曲”，普罗科菲耶夫的“亚历山大·涅夫斯基”推出。

1943年，俄国音乐家约瑟夫·希林格与拉赫玛尼诺夫去世，巴托克发表“管弦乐协奏曲”。

1945年，巴托克，马斯卡尼逝世。英国爱乐管弦乐团成立;小提琴家帕尔曼出生。1946年，法雅去世。

1947年，女高音歌唱家卡拉巳的国际事业开始。1948年，R.施特劳斯的“最后的四首歌”出版。1949年，理查·施特劳斯去世。

1950年，卡萨尔斯创立巴哈音乐节，后来改名为卡萨尔斯音乐节。

1951年，勋伯格去世，指挥家库塞维斯基也归西，法朗克完 成“圣母悼歌”。1953年，普罗科菲耶夫逝世;小提琴家蒂博飞机失事。1954年，指挥家福特万格勒去世。

1955年，华裔大提琴家马友友出生。卡拉扬任柏林爱乐指挥。

1956年，卡拉扬兼任维也纳国家歌剧院指挥，形成一方霸主。女高音卡芭列首度登台，钢琴家吉泽金去世。圣马丁学院室内管弦乐团成立。

1957年，西贝柳斯与托斯卡尼尼去世。伯恩斯坦写作《西城故事》。1958年，佛汉·威廉斯去世，伯恩斯坦任纽约爱乐指挥。

1961年，布里顿完成《战争安魂曲》;帕瓦罗蒂首次登台;梅塔接掌洛杉矶与以色列爱乐两个乐团;比彻姆爵士去世。

1962年，小提琴家克莱斯勒，指挥家瓦尔特与莱纳去世;被誉为“当代最佳美声绝技”的女高音苏莎兰在大都会歌剧院一炮走红。

1963年，浦朗克与欣德米特去世。1964年，指挥家皮埃尔·蒙都去世。1965年，卡拉扬担任萨尔茨堡音乐节指挥。1968年，指挥家明希去世。

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1969年，钢琴家巴克豪斯，指挥家安塞美去世。

1985年，指挥家尤金·奥曼迪去世。巴赫，亨德尔，斯卡拉三位音乐家300周年纪念活动举行。

1986年，小提琴家格鲁米欧去世，霍洛维兹离开祖国58年后，第一次返回莫斯科举行演奏会。

1987年，塞戈维亚，海飞兹去世。

1988年，霍洛维兹，卡拉扬去世。男高音雷拉斯复出，受到热烈欢迎。1990年，作曲家柯普兰，指挥家伯恩斯坦去世。1991年，全世界热烈举行纪念莫扎特逝世200周年活动。1992年，极微音乐代表人物约翰·凯奇与米尔斯坦去世。

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第四篇：2015教师招聘音乐备考资料——中国古代音乐史问答题(九)

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2015教师招聘音乐备考资料——中国古代音乐史问答题

（九）1、什么是“大曲”和“法曲”?它们各自有什么特点? “大曲”又称燕乐歌舞大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞。它是汉魏时的相和大曲与清商大曲进一步向更高程度的再发展。它代表了隋唐音乐文化的高度水平。歌、舞、乐三位一体、结构庞大、节奏与速度复杂多变是大曲的重要特点。大曲的结构通常分三大部分：

散序——由器乐演奏，以散板式的自由节拍为主。中序——以歌唱为主，由器乐伴奏，多为抒情的慢板。破——以舞蹈为主，气氛热烈，节奏快捷。

这种音乐形式在唐代的各种音乐中都可见到，如立部伎中的《破阵乐》、清乐中的《玉树后庭花》、胡乐中的《凉州》等。《霓裳羽衣舞》是唐代著名的歌舞大曲之一，是一部较具浪漫主义气息的作品。它是由唐玄宗创作的，又叫“法曲”。

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“法曲”也是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式，因用于佛教法会而得名。其风格特点是较为清淡，其曲调和乐器的运用承袭了汉民族的清乐体系的精华，但同时又吸收了佛教、道教和外族音乐。《霓裳羽衣曲》即是法曲之中著名的一首。原作已失传。现存的《霓裳中序第一》是宋代音乐家姜夔从故纸维中发现的商调《霓裳曲》十八阕，并对其中的一段加以填词，名为《霓裳中序第一》。

2、唐代有哪些音乐机构?它们担负着什么样的职能? 唐代音乐机构的规模是空前的。太常寺是唐代最高的行政机构，大乐署、鼓吹署隶属于太常寺，属于政府管理的音乐机构，兼管雅乐和俗乐。教坊和梨园则隶属于宫廷管辖。

1)大乐署是对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构。乐工要经严格的训练，学习标准极高。通常十年进行一次大规模的考核。大乐署的人数最多时达11447人。

2)鼓吹署是专门管理仪仗中间的鼓吹音乐，是卤(lu)薄和军乐的官署。

3)教坊是从政府管理的音乐机构中独立出来的、由宫廷直接管理的音乐机构，专门为宫廷燕乐的表演培养音乐人材，由皇帝直接派专人来管理。教坊中的乐工是具有高水平的歌舞、器乐人材。

4)梨园是唐玄宗在禁苑设立的音乐机构。以教习、演奏法曲为主。梨园乐工是从太常乐工中精选出来的，只有300多人，以演奏“丝竹之戏”为主。

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唐代音乐机构的建立都是为了适应当时音乐发展的需要，尽管它们的规模、职能各不相同，但却培养了大批音乐人材，促进了唐代音乐曲发展。

3、唐代民间俗乐中，“曲子”和“变文”是怎样的两种音乐形式? 由于唐代的政治稳定、经济繁荣，国家富裕，人民安居乐业，在社会的下层，民间俗乐受到广大民众的喜爱。“曲子”和“变文”是当时民间俗乐的主要形式。

“曲子”是隋唐时期一种可以填写各种歌词的新兴的民间歌曲形式。它是前代长期积累下来的汉民族传统音乐与从西域传人的音乐在社会上的遗留。它一经流入都市，很快得到市民和文人的喜爱。尤其是到了唐代，曲子更为兴盛，它那朗朗上口的特点使市民百唱不厌，使文人们纷纷填写曲子词，使民间歌手、乐工对其选择、加工、定型。因此，这种新颖的长短句形式逐步向更高的艺术形式发展。《敦煌歌辞总编》共收入唐、五代的曲子词约1300多首。曲子的内容大多反映了当时人民现实生活的各个方面。

“变文”是唐代佛教寺院用于宗教宣传的—种说唱形式。其名称来源子佛教语汇。佛教中“转换旧形名‘变’”，所以佛教塑像、画图均称为“变”。佛教徒在宣讲教义时为了将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事方式进行宣传，这种方式就称为“俗讲”，所用的讲唱本子叫“变文”。变文是一种散文和韵文更替出现的表演方式，表演者

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先用散文来叙述一遍故事内容，之后用韵文的形式演唱一遍。变文所讲的内容可大致分为两类：

1)讲说佛经故事、宣扬因果报应、轮回思想等佛教经义的变文，如《昭莲变文》、《维摩诘经变文》、《地狱变文》等。

2)讲说民间故事、传说和历史故事的世俗性变文，如《伍子胥变文》、《王昭君变文》、《孟姜女变文》、《李陵变文》、《董永变文》等。

目前在敦煌藏经洞仍保存着我国最早的说唱本子。但更重要的是唐代变文在我国民间说唱音乐的发展过程中所起到的举足轻重的作用。

4、什么是“八十四调”、“二十八调“和“十八律”? “八十四调”是由隋代的万宝常、郑译根据苏袛婆“五旦七调”理论发展而来的。“五旦七调”是龟兹乐调，“旦”意为“均”，是指一个音列的定位。以何律为宫的音阶即称为何均。如以黄钟为宫的音阶称为“黄钟均”或“黄钟宫”。“五旦”是指以黄钟、太簇、林钟、南吕、姑洗为宫音构成的各种不同类型的调式音阶。“七调”是指以七声音阶中任何一音作主音，又可构成七种不同的调式。“八十四调”理论是以“七声”与“十二律”旋相为宫。用十二律构成十二均，每均可构成七种调式，所得八十四调，它的提出建立了我国古代官调理论中较为完整的体系。

“二十八调”是唐代宫廷燕乐所用的宫调体系，又称“燕乐二十八调”、“俗乐二十八调”，与隋代八十四调有着密切的渊源关系。

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由于各代乐律音高标准不同，对“二十八调”的解释有“为调式”和“之调式”两种体系。宋人肯定了“七均四调”的说法，即七均有七种调高，每种调高又有宫、商、角、羽四种调式。清人凌廷堪《燕乐考源》一书认为，“二十八调”应是四均七调，即四均为四种调高，七调为七种调式。现今的一些古老乐种，如西安鼓乐、福建南音、智化寺音乐等多强调四宫的传统。

“十八律”理论是由南宋乐律学家、理学家蔡元定所创立，此理论是在用三分损益法生成十二正律之后，继续计算出六律(这六律被称为变律)而构成的一种律制。十八律在理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题，十八律理论在律学方面的突破，使三分损益律的理论更趋于完善，具有一定的历史价值。

5、曲子在宋代的发展如何?流传至今的宋代歌曲集是哪一部，作者是谁? 宋代曲子是在民间歌曲的基础上发展起来的一种艺术歌曲.继承了隋唐以来的民歌、曲子、大曲、法曲中的部分音乐，在宋代盛极一时，成为一种具有这个时代特色的音乐形式。其曲调被称为“曲子”，歌词被称为“曲子词”，简称“词”，多为长短句。

宋代曲子的体裁形式主要来源于唐大曲中的某一部分，如令、慢、引、近、序、歌头等。曲子的创作手法主要是依乐填词，还有一些常用的技法：“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”。

《白石道人歌曲》是流传至今的较为珍贵的歌曲集，是南宋词坛上著名词人姜爱(1155一l 221，因号为白石道人，故世称姜白石)

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所集。其中收入词曲17首(自度曲14首，古曲填词2首，为范成大曲填词l首)，旁注宋俗字谱;祀神曲《越九歌》10首，旁缀律吕字谱;琴歌(古怨)1首，旁缀减字谱;另有《圣宋铙歌鼓吹曲》歌词14首。姜白石不仅一身文采，还擅长自度曲，其代表作是《扬州慢》、《杏花天影》。他一生在游历飘零中度过，又时逢战乱，因此，他的作品多带有惆怅、伤感的色彩，慨叹其身世的凋零，也流露出淡淡的爱国情思。

6、宋代市民音乐的发展及其历史意义如何? 宋代自建立之日起，社会逐渐稳定、经济不断发展，工商业空前繁荣，都市发展尤为迅速，城市人口急剧增加，出现了一个新的社会阶层——市民阶层。为了适应市民阶层文化生活的需要，各种各样的市民文化层出不穷。琳琅满目、世俗情趣浓厚的音乐形式，活跃在城镇中的瓦子勾栏、艺场酒楼等娱乐场所之中。

以娱乐为主的商业集中点“瓦子”(又称“瓦舍”、“瓦肆”)和瓦子中民间艺人表演的场子“勾栏”，其规模之大、数量之多、容纳人数之广，在宋代笔记《东京梦华录》中可略窥一班;在汴京，“大小勾栏五十余座，”有的“可容数干人。”除了瓦子勾栏之外，茶坊、酒肆、歌馆及寺庙中的音乐活动也极为活跃。它们为各种技艺的发展提供了良好的场所。

在瓦子勾栏中，民间艺人的表演艺术形式种类繁多、技艺精熟。主要形式有：小唱、嘌唱、诸官调、杂剧、舞旋、影戏、说诨活、杂扮、叫果子等。其中，宋杂剧在瓦舍勾栏的社会艺术活动中吸收各种

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技艺而发展自身，成为一门颇具特色、遍布城乡的戏曲艺术。另外，勾栏中也汇聚了很多优秀的艺人，如小唱艺人李师师、徐婆惜、封宜奴等人。他们日益娴熟的技艺使得众多市民为此着迷，往往“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”(《东京梦华录》)。还有一些流浪艺人“路歧人”，在街头巷尾表演技艺，表演一些器乐合奏或类似鼓词、道情这样的说唱形式。

南宋民间还出现了一些艺人的行会组织——书会和社会。书会是指专门为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。其成员主要由一些失意文人组成。他们常被称为“书会先生”或“书会才人”。社会是专门从事表演艺术的职业艺术组成的行会组织。比如绯绿社(杂剧社)、遏云社(唱赚)、同文社(耍词)、清音社(清音)、绘革社(影戏)、律华社(吟叫)。这些行会组织对提高当时民间艺术的水平起到了很大的作用。

宋代市民文化的蓬勃发居，促使音乐的主流由宫廷转向民间。戏曲艺术得以确立和发展，从而替代了原来的歌舞艺术。各类丰富多姿的音乐艺术形式争奇斗艳，标志着我国民族传统音乐步入一个新的阶段。宋代音乐文化向着普及面更广、综合性更强的艺术形式发展。

第五篇：2015河南中学音乐特岗教师招聘备考资料

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1.原始社会时期的音乐文化存在方式，有神话与传说两种形式。2.音乐起源的几种主要学说：游戏说、模仿说、劳动说、巫术说等。

3.歌、舞、乐三位一体的原始歌舞，是我国远古时期的主要音乐形式。节奏是原始音乐的基本因素。

4.《吕氏春秋·古乐篇》一书记载葛天氏时代的乐舞“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：“八阕”是八首歌的意思，反映了当时人们对农牧业生产的祈求和愿望。

5.我国音乐文化可考的历史可上溯到新石器时代，依据是1986年至1987年，先后在河南省舞阳县贾湖出土发现七音孔和八音孔骨笛共18支，其中保存最完整的一支七音孔骨笛用简单指法可以吹奏出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。

6.考古学家在青海大通县上孙家寨出土发现的一支距今约5000年，有舞蹈图象的彩陶盆。

7.《尚书》有“戛击鸣球，击石拊石”的说法。“鸣球”、“石”都是指磬而言。8.青铜器也体现了时代风格，殷墟有大量的甲骨文字遗存，是商代文化的记录，其中有关音乐活动的记载，反映出了当时的音乐文化发展轨迹。

9.我国古代音乐教育制度始于周代。周朝建立了宫廷音乐机构——大司乐。它的一个重要的职能是音乐教育。它承担着培养贵族子弟——世子(王和诸侯的长子)、国子(公卿大夫子弟)和学士(从平民中选出的青年)的音乐教育任务。并按一定的学习程序进行。

10.大司乐的另外两个职能是：严格演职的行政、音乐表演。

11.六代乐舞，又称“六舞”，是西周统治者用于祭祀大典和重大宴飨活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范，它包括：(1)黄帝——《云门》(或称《云门大卷》卷音读quan)；(2)尧——《大咸》(或称《咸池》)；(3)舜——《箫韶》(或称《九韶》、《大磬》、《九辩》、《九歌》等)；(4)夏代——《大夏》(歌颂大禹治水的功绩)；(5)商代——《大濩》(歌颂商汤伐僳的功绩)；(6)西周——《大武》(歌颂武王伐纣的功绩)。

12.四夷之乐：周边部族的少数民族乐舞和歌曲。

13.宗教性乐舞：指天旱时求雨用的《雩(yu音于)舞》和秋季驱除瘟疫时所用的《傩舞》。14.简述夏、商时期的主要乐器。

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答：乐器的发展与生产力有着密切的关系。比如，有些原始乐器是从生产工具演化而来的。磬是石庖丁的演化，埙和骨笛最早可能是捕鸟时模仿鸟鸣用的工具。这一阶段，乐器的种类主要有打击乐器和吹奏乐器。

这时期主要乐器，打击乐器有：(1)鼓

鼓是原始乐器中最早产生的打击乐器，最古老的鼓为土鼓，后有木鼓，到商代才有铜鼓。现存可见的鼓的实物有山西陶寺夏文化遗址出土的鼍(音坨)鼓，和甘肃永登出土的土鼓。

(2)钟

目前发现最早的钟为陶钟，出土于陕西长安县客省庄龙山文化遗址。另，河南三门峡庙底沟也出土过陶钟，它们是新石器时代的遗物。

(3)磬

磬为石器时代的产物，现存较早的磬为山西陶寺和夏县东下冯出土的夏磬，其制作工艺很粗糙。1950年于河南安阳武官村出土的商代虎纹大石磬，制作工艺水平极高，音色柔美。

(4)编磬

由几个不同音高的磬编成一组，可演奏简单的旋律。此外，打击乐器尚有缶、铃、摇响器等。这一时期的吹奏乐器有：(1)埙

埙是以陶土制成的吹奏乐器，一般呈平底、卵形，也有其他很多形状。制作材料有陶土、石、骨等。目前发现最早的埙为浙江余姚县河姆渡出土的只有一吹孔的埙，距今6000年以上。

(2)笛

贾湖骨笛是迄今为止中国考古发现的最古老的乐器，1986年、1987年在河南舞阳贾湖遗址陆续出土，前后共18支，这些骨笛是用猛禽的肢骨在其一面钻孔而成，有八孔笛、七孔笛、六孔笛、五孔笛，其中以七孔笛居多，其音阶结构至少为六声音阶，也有可能为七声音阶。时代距今约8000年。这种骨笛是竖吹的乐器。

15.简述西周礼乐制度。

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答：周代建立初期，由周公制定的礼乐制度，是一种十分严格的等级制度。礼乐制度将上层社会分成许多等级，根据等级的不同，规定其生活的各个方面的区别和限制，其中也包括使用音乐的制度。礼乐制度的实施具体表现为两个方面。

(1)其一，各个等级所使用的音乐，在规模和排列上有严格的划分。如：关于乐队、舞队的使用有严格的规定。

(2)其二，在各种典礼仪式上，典礼的每一步聚的进行都严格的规定，不能超越。

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