第一篇：直观教学法在中学基本乐理中的初探
直观教学法在中学基本乐理中的初探
** 摘 要：基本乐理是学习音乐的基础，只让学生从小学到中学对音乐进行一般接触、了解式的学习，而忽略音乐学科本身的学科体系以及必要的音乐基础知识和识谱记谱技能，应当认为是对普通音乐教育的误解，音乐不仅通过音响传播乐思，而且要借助乐谱记录即借助赋予音乐艺术生命力的知识和技能来传达音乐艺术的魅力，然而基本乐理知识的学习非常枯燥、乏味，在实习教学过程中，学生们都反映非常苦涩难懂，如何将乐理知识变得生动有趣，把抽象的乐理概念形象化，激发学生学习的积极性，提高学生的创造能力，这就要求音乐老师要会用正确的教学方法。为此，直观教学法的使用是非常必要地，它将会在音乐课堂上发挥巨大的作用。
关键词：直观教学法；中学；基本乐理
基本乐理是学习音乐的基础，只让学生从小学到中学对音乐进行一般接触、了解式的学习，而忽略音乐学科本身的学科体系以及必要的音乐基础知识和识谱记谱技能，应当认为是对普通音乐教育的误解，音乐不仅通过音响传播乐思，而且要借助乐谱记录即借助赋予音乐艺术生命力的知识和技能来传达音乐艺术的魅力，然而基本乐理知识的学习非常枯燥、乏味，在实习教学过程中，学生们都反映非常苦涩难懂，如何将乐理知识变得生动有趣，把抽象的乐理概念形象化，激发学生学习的积极性，提高学生的创造能力，这就要求音乐老师要会用正确的教学方法。为此，直观教学法的使用是非常必要地，它将会在音乐课堂上发挥巨大的作用。
一、中学生的生理及心理特点
（1）生理方面，这一时期，他们生理发育的突出特点是进入青春发育期，少年的身高、体重、胸围都在迅速的增长，肌肉、骨骼发育很快，并且出现了“第二性征”，伴随着生理的发育，中学生要经历变声期，初中一年级学生有1／2进入变声期，初中二年级学生大约有1／4的人完成了变声。
（2）心理方面，初中期是从童年期向青年期过渡的时期，这一时期的主要特点是半幼稚和半成熟，独立性和依赖性、自觉性和冲动性等各种矛盾呼吸那个交错。在思维方面，他们的抽象思维能力有了发展，但具体形象成分仍在起重要的作用，所以在教授基本乐理时，要切忌“纯理论化”，仍应借助一些具体的物象等帮助学生理解和掌握乐理知识；在情感方面，他们的情绪和情感日益丰富，特别重视感情，有激情，但他们容易接受外界的刺激和影响，带有很大的情感冲动性，所以在上音乐课时，要注意选材，引导学生欣赏和学习对他们有益的音乐；在意志发展方面，自觉性有明显的增强，模仿性很强，因此在教授基本乐理时，可以鼓励学生多多参与，动起来，这样对于学生理解节奏等乐理知识有很大的帮助；在个性发展方面，他们正处于初步形成期，不够稳定，容易产生逆反心理，不愿他人过多的干涉和管教自己，因此在学习基本乐理时要注意保护学生的自尊心，更不能对理解能力差的同学一票否决，而是要给予有利的引导。
二、传统的基本乐理教学方法
音乐课程是基础教育课程的组成部分，长期以来，我国基础音乐教育面临着一系列问题：诸如课程理念、内容及教学方法等问题，很多教师在教授音乐课时所使用的教学方法仍然是以前应试教育时期遗留下来的传统的教学方法，如纯概念性的讲解、题海战术、过分强调知识的熟练性、教授范围狭隘等，尤其在基本乐理的教授中，这种现象更加普遍。下面我就在实习期间的听课过程中，发现的几点问题来谈一谈：
（1）观念上，对音乐的重要性认识不够。无论是学生还是老师，普遍都认为音乐课本来就是“玩的”，教师不能好好的准备教案，而学生也认为音乐课并不重要，因为根本不用考试，更有甚者利用音乐课的时间来做题，忽略了音乐的教育和审美功能。
（2）教学方法上，出现了两个问题：其一，教学方法死板。例如在教节奏这一乐理知识点时，当时教的是一个四四拍的节奏性，老师用手在教桌上敲了四下，并让学生模仿，然后学生照做，老师就强调说这个节奏型大家要记住。这种讲解方式并不能调动学生的积极性，课堂气氛也不佳，更别谈培养学生的创造性了；其二，教师忙于知识灌输和强化技能训练，真正有价值的研究和探索缺乏动力。例如在教五线谱时，在黑板上画出五线谱，以C大调为例，标出音名和唱名，让同学们硬性背过，并且反复练习和提问，不断进行强化训练，我觉得，如果在教授过程中将每个音标出，然后在钢琴上弹出与之对应的音，这样学生就会有一个更形象的音高印象，对于他们理解和记忆有很大的帮助，同时对学生的听辨能力以及音乐素养的培养有很大作用。如果教师在这一方向能多做研究的话，将会更大的推动学生的全面发展。
（3）教学范围上，知识面狭窄，局限于课本。在音乐教学中，教学目标片面、狭隘，过分强调传授知识和技能，强调知识的熟练程度，把学习局限在课本范围内，致使学生无暇参与课堂以外的、各种对发展智力十分有益的活动，严格来说，这种音乐教学活动是十分失败的。
随着我国经济的不断发展，教育越来越占有重要的地位，教育的改革和发展不断得到人们的重视，随着信息技术的不断进步，传统的教学方法应该不断得到改革和完善才能适应社会的发展，当然，音乐教育的地位也得到了很大的提高，人们越来越重视音乐素养的培育，作为新时期师范专业的我们也要不断提高自己，对传统的教学方法革故鼎新，为音乐教育的发展尽自己的绵薄之力。
三、直观教学法在基本乐理教学中的作用
直观教学法即在教学中以亲身实践或具体事物和现象以及事物、现象的逼真描绘来激起学生的感性认识、获得生动的表象，从而促进对知识比较全面、比较深刻的掌握和理解的教学过程。众所周知，中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能像民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能像专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能像几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对像。并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。对此，直观教学法能够很好的解决上述问题，更适用于中学的音乐课堂。在中学的乐理教学中，我多方面运用了直观教学法，教学效果良好。
在教授乐理时，音的产生是首先要让学生了解的，对此我通过两个实验让学生直观真切的认识到了音是由发音体因外力作用引起振动而产生的。首先我拿了一个花瓶，轻轻敲击，花瓶发出声音。这是因为花瓶收到外力在振动。这种振动的幅度非常小，我们肉眼难以观察，但是如果用一根缝衣服的细线，在一段系上一个小物体，然后慢慢接近振动的花瓶，当接触到花瓶时，我们肉眼看不到振动发生作用，将细线系着的小物体弹了开去。再做一项容易观察到的实验。用吉他的琴弦，当琴弦被拉紧它收到弹拨或摩擦时，我们肉眼非常容易地看到琴弦急速来回运动形成一个长长的橄榄形的振动状。正是由于这种振动，我们听觉将感受到声音。
在做上面这两个实验时，用不同的物体敲击、改变物体的振动频率和幅度即可向同学解释音色、音高、音强以及音值等音的性质。
节奏是音乐中重要的要素，是最易感知的。节奏学习主要包括拍子、重音节拍、时值、节奏型的学习，要结合语言、动作、倾听、唱、奏及识谱、记谱创作等练习，听觉与动觉感受是学习节奏的基础。
学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。在教授节奏这一知识点时如果死记硬背，会为学生带来许多困难。对此，我采用的方法是根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。如：青蛙跳（咚嗒塔）；钟摆摇（的嗒的嗒）；打机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）；喇叭响（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚哒哒，咚哒哒）；母鸡叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齐步走（跨跨跨跨）。这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
在学生已经熟练掌握了基本的节奏型之后，还要注意培养学生的实践创造能力，为此，我准备了一首学生比较熟悉的歌曲，并且给他们一些乐器，如碰铃、沙锤、三角铁、手鼓、双响筒、摇铃等，让他们用学过的节奏型，即兴为歌曲伴奏，这样以来，既复习了之前学过的乐理知识，又能培养良好的音乐感知能力。
基本乐理中，中小学的音乐基础知识的学习重点在识谱、记谱方面。尽管在教学中不专门安排音乐基础知识与视唱练耳课，但是在音乐实践活动中，必须促成感性活动和理性活动的统一，必要的音乐基础知识，识谱记谱技能是学生终身独立学习音乐的基石。这就涉及到五线谱的学习。五线谱具有一定的抽象性，会给初学者造成理解上的困难，特别是中小学生，抽象思维能力较弱，学习起来就更加困难。我在教学生学习五线谱时就用了直观教学法中的利用多媒体技术来帮助学生理解和掌握这一知识。首先，我先下载以C大调为例的五线谱，用全音符标上，并且将每个音与其对应的实际音高链接在一起，在讲解时，每个位置的音名、唱名、简谱以及实际音高都给同学进行讲解，这样，学生就会有一个整体的意识，能够全面了解五线谱。在记五线谱时，可以提供给学生一个歌谣即“五线谱，五条线，中间隔着四个间，一线‘mi’，二线‘sol'一二三间‘fa、la、do'”这样顺口溜朗朗上口，学生也比较容易记。在学生逐渐了解并掌握后，再找出一些他们熟悉的歌曲，让他们试着唱谱，这样可以锻炼学生的识谱能力，学生边唱边记，既“玩”的高兴，又学到了知识，两全齐美。
以上所举的三个例子，都是我在实习期间教授基本乐理知识时用到的方法，即直观教学的方法，成果良好。可见，直观教学法在中学基本乐理中的作用是非常大的。
随着社会的进步，人们更重视精神的发展，音乐素养的培育受到人们的关注，根据国家规定，中学阶段就要培养学生学习音乐基础知识的兴趣以及运用音乐基础知识分析音乐、创作音乐的初步能力，理解并能运用的有关音乐基础知识有：节拍、节奏、旋律、和声、复调、速度、力度、音色、音阶、调号、调式、音程、和弦、歌（乐）去基本结构等。要想把这些知识很好的传授给中学生，结合中学生身心发展以及现代信息技术的发展来看，直观教学法无疑会在这一教学舞台上发挥巨大的作用。
参考文献
[1] 贝内特•雷默.音乐教育的哲学[M].北京：人民音乐出版社, 2003.5 [2] 廖乃雄.音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社, 2005.7 [3] 朱咏北、王北海.新编音乐教育学[M].北京: 人民教育出版社, 2005.[4] 郁正民.音乐微格教学法[M].上海：上海音乐出版社.[5] 刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].伤害音乐出版社.[6] 曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社,1994.[7] 曹理.中学音乐教学论新编[M].北京：高等教育出版社, 1996.[8] 贾方爵.基本乐理[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.10 [9] 洛秦.音乐的构成[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.3
第二篇：小学英语直观教学法（本站推荐）
每个孩子在初学英语时都怀有极大地好奇，但是随着时间的久远，或者由于个人原因，或者由于老师教学方法、认知的原因，一些学生成了英语学习的学困生，对英语学习也失去了兴趣。即使有些老师在讲台上讲的眉飞色舞，神采飞扬，但是学生看起来还是没多大兴趣。就好比一桌佳肴，第一天吃觉得还很好吃，天天吃即使是佳肴，也会感觉腻了。而英语逐渐成为继语数之后的一个主要科目。英语课中的这些问题值得我们去探讨，去解决。
想要解决问题就得知道问题的根源，那么我们就需要知道小学生的特点。（讲座ppt)（第一张）
English is not just a subject in school, but a tool to help students get to know about the world
英语不仅是学校的课程，而是一种工具来帮助学生了解世界（第一张）（第二张）
They respond to meaning even if they do not understand individual words 即使他们不理解个别单词单词也不会影响他们理解意思
• They learn from everything around them rather than only focusing on precise topic they are being taught 他们从周围的一切,而不是只关注他们被教精确的话题
• Their understanding comes not just from explanation, but also from what they see and hear crucially, have a chance to touch and interact with.理解不仅仅来自解释,但也从他们所看到的和听到至关重要的是,有机会接触和与之交互。
地学会需要掌握的知识。苏霍姆林斯基说过“小学生往往用形象、色彩、声音来进行思维。”实物、图片、简笔画、VCD等这些形象化的事物可以用于直观教学，便于他们理解词义，也有利于培养他们用英语思维的能力。比如教水果的时候，事先准备水果的实物。在教授时可以让学生闻、摸等方式来学习。教幼小动物的时候，利用VCD或者图片呈现动物，每个学生的学习热情高涨饱满，脸上洋溢着新奇、兴奋的笑容。因此在教学中应充分利用教具的直观性，让学生的多种感官参加记忆，从多种渠道输入，使学生对单词的记忆更加牢固准确。
二、在歌曲、歌谣中学 单词——创设音乐情境
小学生的年龄特点决定了他们喜欢新奇，比较爱动爱唱爱跳，所以歌曲是学生喜闻乐见的，不管会唱还是不会唱的，他们都愿意唱。所以英语教学要适时与歌曲结合起来，并对歌曲的部分歌词进行替换。儿歌以其琅琅上口的韵律，动感十足的节奏，以及简洁明快的表达方式深受小学生的喜爱。把英语儿歌运用到单词、句型的操练中，可以帮助学生更快更牢固地记忆。儿歌、韵文的创编符合小学生的心理特征，记忆特点，让单词教学不再枯燥乏味。
三、利用肢体学英语——创设动作情境
在小学英语课堂教学活动中，师生除了用语言来表述之外，还通] 过手势、眼神、面部表情等无声语言加以意会，这种无声语言即体态语。美国心理学家研究表明：信息的效果：7％的文字＋38％的音调＋55％的面部表情及动作。可见，体态语在我们的日常生活中占有重要作用，而在英语课堂上恰当地运用某些体态语，能达到“眉来
爱玩、好动是小学生的天性，游戏活动符合小学生的认知结构与心理特点。在做中学，在玩中用。目的是让学生在活动中亲身感知英语，体验英语，实践英语，同学之间互相合作，相互交流。所以在教学中引入各种游戏，不仅能有效地调节英语学习的气氛，激发学生学习兴趣，还能促使学生以积极的心态，在活动中主动地记忆单词。教师在课堂上穿插游戏活动能使原本较枯燥、机械的单词学习变得生动有趣。比如训练学生朗读单词时，我采用的游戏有：高音低音（老师先读学生跟读，如果老师用高音读学生就用低音读，老师用低音读，学生就用高音读）、快速朗读（即老师出示单词卡，学生快速读出单词）、What is missing ?（少了什么？教完一类单词后，教师读其中的几个单词，让学生听听哪个单词没读，在小学高年级，教师可提高该游戏的难度，可以把单词图片改成单词卡片）、低年级Golden Touch游戏（教完字母或单词后，教师轻声说字母或单词，两个学生背对全班同学，根据其他学生大声说出的字母或单词迅速辨认并指出）、猜猜看（教师将图片的一部分遮住，学生看图猜单词）.切忌堂堂一个样，节节一个调
五．在表演中学单词----创设表演的情景
这里的表演不仅是一种结果（process）一次演出（performance）更是一个语言学习的过程。表演作为一种教学技巧，能使儿童在不知不觉中习得文句型，并使儿童开口说单词，开口读句子的同时，记住了词汇。如在教苹果（apple）和香蕉（banana）时，教师可让两个同学戴着单词头饰上台，分别扮演苹果小姐和香蕉小姐，下面
英语和汉语一样，英语中也有许多同义词，反义词，同形异义词和同音异形异义词等。我们可以根据这些特点，让学生对比着记忆，即省力又记得牢。例如：
(1）反义词：high—low，big—small，hot-cold，good—bad等（2）同义词： much—a lot of—lots of—many—plenty of（3）同形异义词：right（正确）—right（权利），train（火车）—train（培训）
（4）同音异形异义词：sea（海洋）see（看见），sun（太阳）—son（儿子），right（—write（写），I（我）—eye（眼）等。
(5)形近异义词：baby(宝贝)—body（身体），food（食物）--good（好的），run（跑步）--sun(太阳，chicken（鸡肉）--kitchen（厨房）等。
（3）音标记忆
在学习新单词时，顺便教会学生音标。这在高年级的教学中比较适用。让学生对着音标记单词。如a在开音节中读[ ei ]:name、cake、late等引导学生利用读音规则发音和记忆单词。这种方法可以培养学生的自学单词的能力。此外，还可以利用词根，词形记忆。这样即扩大了词汇量，又不会增加学生的学习负担，同时也培养了学生学习英语的兴趣，学习效果明显提高。
（4）读写结合
教师可引导学生做简单的阅读，可以选择有图形的英语文章，活动式教学
要有不断学习，改革创新的思维。
第三篇：基本乐理教学大纲
《基本乐理》教学大纲
一、使用说明
（一）课程性质：
《基础乐理》是音乐学专业的必修课。通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。，它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和思想基础。
（二）教学目的：
基本乐理是音乐专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。本纲的修订是在总结教学实践情况基本乐理教学近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。
（三）教学时数：
总学时：
68学时
周学时：2学时
开课学期 ：
第一、二学期
（四）教学方法：
在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。常用的的教学法有，讲授法、练习法、讨论法、演示法等。学时分配与实践要求。遵照精讲多练的原则。
（五）面向专业
音乐教育/幼儿教育/音乐表演等
二、教学内容：
第一章
音及音高
教学目的：
通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。基本要求：
学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。教学要点：
了解音乐的四大要素。教学时数：
4学时
（二）教学内容：
第一节
音及音高
第二节
乐音体系、音列、音级 第三节
音的分组 第四节 音域及音区
第二章 音律
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解音乐中的三种音律和它们之间的差别。基本要求：
初步辨别三种律制及三种律制的差别和用途。准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。教学要点：
三种律制在音乐实际的应用。教学时数：
4学时 教学内容：
第一节
十二平均律 第二节
五度相生律 第三节
纯律
第四节
自然半音和自然全音、变化半音和变化全音 第五节
等音
第三章
记谱法
教学目的：
通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。基本要求：
区分五线谱的各种正确记法。教学要点：
了解各种记谱法的作用和意义。教学时数：
4学时 教学内容：
第一节
音符与休止符 第二节 五线谱
第三节 音符与休止符的写法 第四节 谱号
第五节 增长音值的补充记号 第六节 变音记号 第七节 省略记号 第八节 演奏法的记号
第四章
音程
教学目的：
通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。基本要求：
要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。教学要点：
准确和识别音程的度数与音数。教学时数：8学时 教学内容：
第一节
音程、旋律音程、和声音程 第二节 音程的级数和音数 第三节 自然音程和变化音程 第四节 单音程与复音程 第五节 音程的转位 第六节 构成和识别音程的方法 第七节 等音程
第八节 协和音程与不协和音程 第九节 稳定音程与不稳定音程 第十节 不协和音程的解决 第十一节 音程在音乐中的应用及其表现特性
第五章
音乐的速度与力度
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。基本要求：
要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。教学要点：
欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。教学时数：2学时 教学内容：
第一节 速度的标记
第二节 速度在音乐表现中的意义 第三节 力度的标记
第四节 力度在音乐表现中的意义 第六章 装饰音 教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。基本要求：
初步辨别四种装饰音。教学要点：
四种装饰音在音乐实际中的应用。教学时数：
2学时 教学内容： 第一节
倚音 第二节 波音 第三节 回音 第四节 颤音
第七章 关于旋律的知识
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式。基本要求：
通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。教学要点：
旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。教学时数：
6学时 教学内容： 第一节 旋律
第二节 旋律发展的几种方法
第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮 第四节 旋律的分段 第五节 乐曲的基本形式
第二学期
第八章 调式总论
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。基本要求：
通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。教学要点：
调式在音乐中的表现意义。教学时数：
2学时 教学内容：
第一节 调式、音阶、调、调性 第二节 调式音级及其特性
第三节 多声部音乐中的调式关系
第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义
第九章
以五声音阶为基础的各种调式
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。基本要求：
通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。教学要点：
熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。教学时数：
8学时 教学内容：
第一节 五声调式
第二节 同主音调、五种五声调式的比较 第三节 五声调式音级的特性 第四节 六声调式 第五节 七声调式
第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记 第七节 同宫系统各调
第八节 包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环 第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性
第十章 大调式和小调式
作品中的明确法
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。基本要求：
熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。教学要点：
分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。教学时数：
8学时 教学内容： 第一节 大调式 第二节 小调式
第三节 大小调式音级的标记和名称 第四节 大小调式音级的特性
第五节 大调各调、关系大小调、小调各调 第六节 同主音大小调、大小调的比较 第七节 各类大小调的应用及其表现特性 第八节 特种自然大小调 第九节 作品中的明确法
第十一章
和弦
教学目的：
通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。
基本要求：
了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。教学要点：
熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。教学时数：
8学时 第一节 和弦 第二节 三和弦 第三节 七和弦
第四节 原位和弦及转位和弦 第五节 构成和识别和弦的方法 第六节 等和弦 第七节 调式中的和弦
第八节 和弦的应用及其表现特性
第十二章
节奏
节拍
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。基本要求：
通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。教学要点：
节奏、节拍在音乐中的表现作用。教学时数：
4学时 教学内容： 第一节
节奏
节奏型
第二节 节奏划分的特殊形式 第三节 重音 节拍 拍子
小节 第四节 切分音
第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法
第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍
复拍子中的音值组合法 第七节 混合复节拍及混合复拍子
混合复拍子中的音值组合法 第八节 变换节拍和变换拍子
第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号 第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况 第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义
第十三章
转调及交替调式
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。基本要求：
通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。教学要点： 调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。教学时数：
2学时 教学内容：
第一节 转调的总概念
第二节 转调在音乐表现中的意义 第三节 转调的类别 第四节 调的关系
第十四章
调式半音与半音阶
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。基本要求：
要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。教学要点：
调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。教学时数：
2学时 教学内容： 第一节 调式变音 第二节 半音阶
第十五章
移调
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。基本要求： 要求学生用正确的方法进行移调。教学要点：
介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。教学时数：
2学时 教学内容： 第一节 移调的应用 第二节 移调的方法
三、考试考核
1.考试目的
乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。
2.考试的范围与内容
乐理考试的范围和内容，应与教学大纲的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。
基础乐理的考试内容： 音、音名、音律； 记谱法、常用记号； 节奏、节拍、音值组合法； 音乐的速度.力度及其标记； 音程、分类、标记、识别、构成； 调、调式、民族调式； 调式中的音程； 调式中的和弦； 调式变音、半音音阶、调关系 转调、移调； 装饰音等
3.考试考核的时间和方式
学期结束前由任课教师命题，采用闭卷形式考试，密封阅卷。
4.成绩评定
成绩的评定方式有两种
（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。
（二）期末考试：期末考试时对教学质量进行总结性检查的方法。教师评分要拟定评分标准，防止主观片面，得出恰如其分的结论。
三、教材及参考书 ：
1．李重光编 《音乐理论基础》人民音乐出版社
1962年10月出版
2． 钱仁平、江海宁 编著 《基本乐理强化训练》 湖南文艺出版社 1996年11月出版 3.李重光编《基本乐理通用教材》高等教育出版社
2004年9月出版
第四篇：基本乐理教学大纲
《基本乐理》教学大纲
一、课程说明
（一）课程性质：
《基本乐理》作为四川省音乐联考中的必考科目，是一门音乐专业的基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是所有学习音乐人的必修课。通过该课的学习，使学生掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中的音程及和弦、调式变音及半音阶、转调、移调、各种音乐记号和常用的音乐术语，以及关于旋律的基本知识等，使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合轻松应考的目的。同时对于提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义。
（二）教学目的：
《基本乐理》是音乐类专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素。本纲的制订是在总结教学实践情况以及基本乐理在高考中近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。
（三）教学时间：
本7月——次年3月份
以周为小，月为大的时间单位进行教学及考核
（四）教学方法：
在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生通过合适的方法把所学理论准确地运用到具体实践当中。常用的的教学法有：讲授法、练习法、讨论法、演示法等。总体上遵照精讲多练的原则。
（五）面向专业
音乐类各专业
二、教学主要内容：
7月学习内容：
第一章
音及音高
教学目的：
通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。基本要求：
学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。教学要点：
了解音乐的四大要素。教学时间：
4学时
（二）教学内容：
第一节
音及音高
第二节
乐音体系、音列、音级
第三节
音的分组
第四节 音域及音区
第二章 音律
教学目的：
通过这一章的学习，主要使学生了解音乐中的十二平均律以及其他两种律制。基本要求：
通过十二平均律的学习能准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。教学要点：
半全音类型与等音。教学时数：
1学时
教学内容：
第一节
十二平均律
第二节
五度相生律
第三节
纯律
第四节
自然半音和自然全音、变化半音和变化全音
第五节
等音
第三章
记谱法
教学目的：
通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。基本要求：
区分五线谱的各种正确记法。教学要点：
了解各种记谱法的作用和意义，音乐书写的规范性。教学时数：
2学时 教学内容：
第一节
音符与休止符
第二节 五线谱
第三节 音符与休止符的写法
第四节 谱号
第五节 增长音值的补充记号
第六节 变音记号
第七节 省略记号
第八节 演奏法的记号
第四章
音程
教学目的：
通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。基本要求：
要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。教学要点：
准确和识别音程的度数与音数。教学时数：8学时 教学内容：
第一节
音程、旋律音程、和声音程
第二节 音程的级数和音数
第三节 自然音程和变化音程
第四节 单音程与复音程
第五节 音程的转位
第六节 构成和识别音程的方法
第七节 等音程
第八节 协和音程与不协和音程
第九节 稳定音程与不稳定音程 第十节 不协和音程的解决
第十一节 音程在音乐中的应用及其表现特性
8月学习内容：
第五章
音乐的速度与力度
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。基本要求：
要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。教学要点：
欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。教学时数：1学时 教学内容：
第一节 速度的标记
第二节 速度在音乐表现中的意义
第三节 力度的标记
第四节 力度在音乐表现中的意义
第六章
装饰音
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。基本要求：
初步辨别四种装饰音。
教学要点：
四种装饰音在音乐实际中的应用。教学时数：
2学时 教学内容：
第一节
倚音
第二节 波音
第三节 回音
第四节 颤音
第七章 关于旋律的知识
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式。基本要求：
通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。教学要点：
旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。教学时数：
1学时 教学内容：
第一节 旋律
第二节 旋律发展的几种方法
第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮
第四节 旋律的分段
第五节 乐曲的基本形式
第八章 调式总论
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。基本要求：
通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。教学要点：
调式在音乐中的表现意义。教学时数：
2学时 教学内容：
第一节 调式、音阶、调、调性
第二节 调式音级及其特性
第三节 多声部音乐中的调式关系
第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义
9月学习内容：
第九章
以五声音阶为基础的各种调式
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。基本要求：
通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。
教学要点：
熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。教学时数：
8学时 教学内容：
第一节 五声调式
第二节 同主音调、五种五声调式的比较
第三节 五声调式音级的特性
第四节 六声调式
第五节 七声调式
第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记
第七节 同宫系统各调
第八节 包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环
第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性
第十章 大调式和小调式
作品中的明确法
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。基本要求：
熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。教学要点：
分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。教学时数：
8学时 教学内容：
第一节 大调式 第二节 小调式
第三节 大小调式音级的标记和名称 第四节 大小调式音级的特性 第五节 第六节 第七节 第八节 大调各调、关系大小调、小调各调 同主音大小调、大小调的比较 各类大小调的应用及其表现特性 特种自然大小调
第九节 作品中的明确法
10月学习内容：
第十一章
和弦
教学目的：
通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。
基本要求：
了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。教学要点：
熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。教学时数：
8学时 教学内容： 第一节 和弦 第二节 三和弦 第三节 七和弦
第四节 原位和弦及转位和弦 第五节 构成和识别和弦的方法 第六节 等和弦 第七节 调式中的和弦
第八节 和弦的应用及其表现特性
第十二章
节奏
节拍
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。基本要求：
通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。教学要点：
节奏、节拍在音乐中的表现作用。教学时数：
4学时 教学内容：
第一节
节奏
节奏型 第二节 节奏划分的特殊形式
第三节 重音 节拍 拍子
小节
第四节 切分音
第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法
第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍
复拍子中的音值组合法
第七节 混合复节拍及混合复拍子
混合复拍子中的音值组合法
第八节 变换节拍和变换拍子
第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号
第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况
第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义
11月学习内容：
第十三章
转调及交替调式
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。基本要求：
通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。教学要点：
调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。教学时数：
2学时 教学内容：
第一节 转调的总概念
第二节 转调在音乐表现中的意义 第三节 转调的类别 第四节 调的关系
第十四章
调式半音与半音阶
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。基本要求：
要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。教学要点：
调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。教学时数：
2学时 教学内容： 第一节 调式变音 第二节 半音阶
第十五章
移调
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。基本要求：
要求学生用正确的方法进行移调。教学要点：
介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。教学时数：
2学时
教学内容：
第一节 移调的应用 第二节 移调的方法
12月学习内容：
第一轮复习。总结考试范围内的知识结构，让学生能将各章节进行有机结合。重点讲述各种解题技巧。
1月、2月学习内容：
第二轮复习。再次梳理精讲各考点的解题方法并结合大量实战模拟练习。
3月学习内容：
考前心理辅导以及考试经验讲授。
备注：以上学时不包括知识点练习学时。具体教学安排，各任课教师可以根据实际教学情况进行教学调整，真正贯彻因材施教，但都必须上报音乐理论教研组进行讨论后方可进行。
三、考试考核
1.考试目的
乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。
2.考试的范围与内容
乐理考试的范围和内容应与高考乐理考试范围的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。
基本乐理的考试内容： 音、音名、音律； 记谱法、常用记号； 节奏、节拍、音值组合法； 音乐的速度、力度及其标记； 音程与和弦的分类、标记、识别、构成； 调、调式、民族调式； 调式中的音程； 调式中的和弦； 调式变音、半音音阶、调关系、转调、移调； 装饰音等。
3.考试考核的时间和方式
每个知识点结束前由任课教师根据学生学习实际情况命题考核；
每月结束前由音乐理论教研组根据教学大纲统一讨论命题进行月考考核；
进入复习阶段后均由音乐理论教研组根据学生学习实际情况进行统一讨论命题考核； 以上所有考核均采用闭卷形式，60分制。
4.考试评定
考试评定方式有两种
（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。
（二）月考：月考是对教学质量进行总结性检查的方法。
（三）综合模拟考试：结合四川省乐理考试命题规律进行总结性及有针对性的检查。
三、教材及参考书 ：
1．李重光编 《音乐理论基础》人民音乐出版社
1962年10月出版
2． 钱仁平、江海宁 编著 《基本乐理强化训练》 湖南文艺出版社 1996年11月出版
耳及 教
学
大
纲
联合编纂：乐袁一杰 理
戴成伟 视唱练 总 论
一、课程的地位、性质和任务
《视唱练耳及乐理》是音乐高考中的必考科目。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。通过乐理视唱练耳的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，并具备较强的应考能力。
二、课程教学的基本要求
1、通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生乐理应用能力，能利用合理有效的方法进行解题。并且让大多数学生能够达到将各知识点有机的结合在一起，稳定的发挥出自身的能力。
2、通过对学生进行系统的视唱练耳训练，培养并提高学生的“音乐感知力”和“音乐辨别力”，真正做到学以致用。让学生在学期结束前能达到开口即唱，一闻便知的程度。
3、学习中不但加强各项相关音乐知识和技能训练，同时还要加强学生之间的“互助”能力，做到整体均衡健康发展，让学生切实的体现出理论科目在高考中拉分的优势。
因此，特制订本教学大纲，以便引导各项理论教学有的放矢。由于时间仓促编写过程中难免会有部分漏洞，望各位同仁给予指正。谢谢！
第五篇：基本乐理论文专题
浅谈乐理教学的作用
专业班级：10国际经济与贸易（3）班
姓名：李开广
学号：3110010446
在21世纪的今天，随着传媒的发达，娱乐的触角可谓渗透到了我们身边的每一个角落里，影、视、歌各类娱乐元素已成为人们日常生活必不可少的调节品。艺术教育对促进学生的素质，提高其能力有着不可估量的作用。以下，就音乐教学来谈谈我个人的一点见解。
一、激发情感，培养高尚道德。
音乐艺术对学生来说，有着特殊的意义，它的“育人”功能在于激发各种情感，提高审美观，培养独立能力和创造能力。
音乐有助于提高人的道德思想。每一首歌曲，无论是从欣赏或是从歌唱的角度去看，它的创作总是有一定的历史背景，表达着一定的感情思想。如《学做解放军》一曲中，歌颂了人民解放军为保卫祖国建设祖国所作出的奉献。在让学生欣赏这首歌时，通过教师对这些创作意境的分析，可引起他们“崇敬当兵的人”“热爱我们美丽的祖国”等的情感共鸣，在生活中升华情感。
二、提高学生的审美观
审美素质教育是促进学生德、智、体全面发展的重要途径，鲁迅先生曾提出：美育可以辅翼道德。每首歌、每段曲，都有着美的意境，美的旋律、美的感受，只要学生能读懂，就能感受其中的美。如《越来越好》这首歌，曲中流露出在党的领导下，人民的生活越来越美满的情感，教师可以让学生结合历史知识回顾中国在风风雨雨中所走过的历程，进而萌发“我们如今的生活多么幸福”的感受，既净化了学生的心灵，又促进学生的审美观，把“外在美”过渡、升华为“内在美”的审美观。
三、培养独立能力和创造能力
音乐，是由声乐和歌唱两大部分构成，在声乐的教学中，应传授很多的基础理论知识，但更应注重的是引导学生在自身的知识水平上，根据所学的理论知识进行创编。比如学习了切分音的节奏型，教师出示一段带有切分音节奏的简谱，让学生根据一定的主题背境进行创编新曲，使学生充分发挥个人的想象力。经常创设机会，让学生多锻炼，使学生的创造力得到提高。
至于独立能力的培养，则更为明显，学生在听录音，听电子琴弹奏过程中，模仿和跟唱，再发展到独立视唱，无疑锻炼提高了学生的独立能力。
以上说的是老师在音乐教学中对学生起到的启蒙作用，而同时，音乐欣赏在促进学生个性发展方面也有相关作用：
一、音乐欣赏的文化功能
浩如烟海的音乐文献构成了庞大的音乐文化体系。当我们欣赏一首音乐作品时，我们必然要了解作品的风格流派体裁，题材作者和创作背景，以及与之相关的全部文化信息，这就是音乐欣赏的文化功能的全息性。
在中国北京紫禁城太庙前由张艺谋执导的外国歌剧《杜兰朵》的演出过程中观众对歌剧中被作曲者普契尼采用的《茉莉花》的素材创作的杜兰朵公主演唱的小夜曲尤其注意和喜爱。海外的华人当听到小提琴独奏曲子《思乡曲》就会勾起无限的思乡情愫，这些就是音乐文化功能所特有的本土性。
学生是文化的接受者、传承者，更是文化的创造者。通过音乐欣赏中的实践活动可以开阔学生的文化视野，丰富学生的文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情。这种全息化的音乐图景与本土化的音乐情境，将会在文化的框架下，给学生以深刻的影响，使学生的个性品质向良好的方向发展。
二、音乐欣赏的教化功能
荀子在《乐论》中就指出：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其移风易俗，故先王之礼乐而民和睦。”音乐能使人不断获得最美好的“高峰体验”。这是美国著名心理学家马斯洛提出来的。他说：“在这些短暂的时刻里，他们沉浸在一片纯净而完善的幸福之中，摆脱了一切怀疑、恐惧、压抑、紧张和怯懦，他们的自我意识也悄然消逝，他们不再感到自己与世界之间存在着任何距离而相互隔绝。相反，他们觉得自己已经与世界紧紧相连融为一体。”学生在“高峰体验”中可以迅速直观地把握人生的价值、自我实现的幸福与世界的本质，这就是音乐欣赏教化功能的内隐性。它既满足了学生追求真、善、美的需求，又使学生个性不断发展与自我完善的过程中获得前进的动力。
三、音乐欣赏的审美功能
音乐欣赏的审美功能是最具音乐艺术本质性和价值性的功能。
音乐的审美从类型上可分为阳刚性和阴柔性的美。从情绪发展上可分为悲剧性和喜剧性的美。
阳刚性的作品包括反映人类与自然斗争与命运斗争的作品，它能让学生的意志变得坚强；结构宏伟、气势彭湃的音乐能让学生胸怀壮阔、坚毅刚强；热情乐观的音乐有助于学生奋发向上的性格。
阴柔性的作品包括宁静柔和的音乐可以使学生心情安定、气息平和；欢娱优美的音乐可以使学生摆脱冷漠、孤寂的心境，精神焕发；委婉细腻的音乐能使学生富有同情心，乐于助人。
具有悲剧美的音乐可以培养学生更注重理性；具有喜剧美的音乐可培养学生勇敢坚毅乐观的性格。
音乐的审美功能对培养学生良好的个性与品格产生广泛的潜在的影响与作用，使积极的性格特征得以肯定和发展，消极的性格特征得以转化与改变，促使学生个性和谐发展。
四、音乐欣赏的心理功能
音乐是不断变化着的动态，是乐音的有序运动。学生会随着音乐的运动变化和发展始终保持注意力的指向性和稳定性。为了听、辨音乐作品的风格、旋律、和声等音乐的要素就必然促使学生合理地分配自己的注意力。爱因斯坦曾说过：“想象比知识更重要。”格式塔派心理学家对此是这样解释，我们身体内部充满了大量的内部空间、时间和深度感觉结构，有各种感觉的点接合和中心，音乐欣赏正是开阔这些空间和开掘深度的催化剂。因此，欣赏音乐具有改善学生注意力品质和培养想象力的功效，进而促进学生个性的发展。
综上所述，音乐鉴赏与素质教育是相辅相成的，是不可分割的一个整体。音乐鉴赏是提高青少年自身素质的重要途径，它对于开放性的、多才多艺的人格培养，对于个性的发展和完善人格的形成，具有不容忽视的作用。另一方面，素质教育的实施又为青少年欣赏音乐提供了便利条件。在未来社会中，音乐不但将作为精神财富的形式存在，而且也将作为一种文化的形式不断的发展，也就是说，音乐的创作、欣赏活动将以比现在多得多的方式服务于社会建设，并对人的素质提出更高的要求，这也将要求素质教育的理念和方式不断更新和改进。
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