电视纪录片编导 个人总结

第一篇：电视纪录片编导 个人总结

第一节 纪录电影的本性

“纪录片”一词是英国纪录电影奠基人约翰·格里尔逊在1926年评论罗伯特·弗拉哈迪的《摩阿娜》时用到的，并在此后的二三十年代开始流行起来，当时，“纪录片”用于指称一战后古典电影时期制作的各种创造性的非叙事电影。格里尔逊还为纪录片作出界定：凡是摄影机就所发生事件在现场拍摄的（不论拍的是新闻片还是特写片，集锦式趣味还是戏剧行趣味，教育影片或是科学影片，正常影片还是特殊影片）那一事实的影片，便都称为纪录片。

纪录片设计的是真实的人物、地方、事件和动作，但问题在于将真实搬上银幕的行动本身不可避免地会在某种程度上改变真实（如摄影机和制作者的存在对事件人物的影响）。显然，真实本身是不可能原封不动地被搬演的，必须加以选择并赋予它某种形态。所以，有关纪录片的争论就集中在电影制作者多大程度上影响到他所记录和展现的真实。一般来说，记录片制作者都试图在情绪、感觉和情景方面给给观众造成真正存在的真实感，尽管为达此目的的制作者可能会使用明显的电影技巧甚至先入之见和叙事主线。

后来关于“真实性的程度”的争论就成为了困扰纪录片发展的荆棘。一种说法是将胶片所呈现出来的影像原封不动地保存下来并作为完成品，因为这才是最直接、未经篡改的真实；另一种说法是将拍摄的原材料提炼和结构成为更具意义和更有连贯性的叙事形式，否则就不会人看它，继而它的真是元素就根本不可能对观众造成任何艺术化的影响。

在斯坦利·卡维尔的《被观看的世界：电影本体论的反思》中指出：正因为电影的物质基础是真实的投射，这一媒介才能够像描述真实一样地描述幻想和神话。真实在所有电影中都扮演着基本的角色，但没有一部电影里真实单单是扮演被记录的角色。当世界将自身展现在胶片上的时候，真实就已然被转换或变形了。这样，在人类经验中，真实本身也就被打上了幻想和神话的烙印。第二节 《北方的纳努克》

罗伯特·弗拉哈迪被公认为“纪录片之父”和第一位伟大的写实主义者，他的《北方纳努克》开创了非叙事电影的历史。

弗拉哈迪出生在美国密歇根州的一个采矿工程师家庭，并与土著印第安人结为朋友，早就了他对古朴原始生活的留恋和对奇遇冒险经历的向往。1913年，弗拉哈迪开始拍摄探险纪录片，他被爱斯基摩人在冰天雪地中面对寒冷、接合死亡所表现出的乐天和活力所感动，拍摄了大量的以爱斯基摩人为主人公的镜头，1916年他带回的长达七万尺的胶片素材因火灾被毁，只得重返北方去拍摄，成就了后来誉满全球的《北方的纳努克》。

在《北方纳努克》中，弗拉哈迪积极地鼓励纳努克和他的家人参加影片拍摄，经常告诉他们怎么做，并指导他们在摄影机前表演。银幕上展现的许多内容的确是纳努克一家的典型日常生活，但也不尽然，如弗拉哈迪在影片中表现纳努克捕猎海豹的危险方法，其实在爱斯基摩人能够用皮毛交枪支时就已经被纳努克们摒弃了，弗拉哈迪还让爱斯基摩人穿上他们不再穿着的传统服装，以抹去西方世界的影响。但《北方纳努克》却宣称它的主人公是真实人物，不是虚构人物。这是对这部影片争议最大的地方，真实人物也是叙事中的人物，真实人物也是演员，与扮演虚构人物相反，《纳努克》中的主人公以自身形象出现，其实就是自己扮演更具典型自我的自己。

最具讽刺意义的是，在《北方纳努克》上映第二年，纳努克一家因拍摄影片而错过了最佳捕猎时期，在饥寒交迫中死去。

因《北方纳努克》一片大获成功后，弗拉哈迪后来又拍摄了许多类似题材的纪录影片，有《摩阿娜》、《亚兰岛人》、《路易斯安那的故事》等，但都没有超过《北方纳努克》的成就。从弗拉哈迪的影片基调和所宣扬的意识形态来看，有一种所谓的“新卢梭主义”，表现为浪漫的异国情调、对往昔的感念、对社会不公正的不敏感和对“淳朴原始时代”的粉饰。

第三节 英国纪录电影学派

30年代，英美纪录电影激素转向社会性题材：关注工业化国家面临经济萧条和政治**的种种问题。约翰·格里尔逊作为社会性题材纪录电影最重要的实践者，对英国以致全世界的非叙事电影的形成产生了深远的影响。

虽然格里尔逊本人只执导过《漂网捕鱼》一部纪录片，但他却是一代纪录片运动最具影响力的人物，他的重要性主要表现在精神的激发和主导方面：作为理论家、老师、组织者、制片人、发行人和公关专家，他穷其一生都在用尽甜言蜜语和嬉笑怒骂促使各级政府认识到纪录片作为公众教育手段的重要性。

虽然纪录片学派在理念和制作商均有一些分歧，但他们都认同导师格里尔逊建立的纪录片基本原则：

1.纪录片是取材于真实事件、人物和环境的非虚构故事。2.普通人在真实的背景中演出他们自己的生活。3.捕捉原发性自然动作和生动的语言变化。

英国纪录片学派蔑视好莱坞的商业娱乐至上的电影观念，他们认为电影必须是有用的，它必须起到重要的公众效用。格里尔逊相信纪录片的艺术性是第二位的，他虽然赞扬高超的手法和创新的技巧，但他始终对任何为纪录电影添加美学含义的努力抱有疑虑。

从多方面来看，英国纪录片学派可以被当作是弗拉哈迪传统和苏俄维尔托夫传统两者相互妥协的产物。格里尔逊赞赏弗拉哈迪作品中的诗意化的精致、对自然场景的热爱和对身体力行的敬仰，但又对弗拉哈迪影片中渗透出的“新卢梭主义”沮丧不已。格里尔逊坚持认为，20世纪面临的根本问题是城市和技术，它们要求集体和公众的解决办法，而弗拉哈迪的影片对这类现实问题毫不相干。

与此同时格里尔逊赞赏苏俄纪录电影强烈的社会责任感，但却激烈地批判了苏俄纪录片的狂热成见：革命。

格里尔逊的纪录片理念倾向于实用、有效和理性，总之，他鼓励一种“解决问题式”的纪录片方法。他强调预制计划，一定程度的灵感和发挥是允许的，但他不赞成弗拉哈迪和维尔托夫的偶发性实验，二者都不使用剧本，弗拉哈迪相信纪录片本质上是摄影机的创造，而维尔托夫则认为它有赖于剪辑的创造。

但英国纪录片并不因此就必然显得沉闷和无趣，相反，某些纪录片却颇有才气、灵气和诗意。如怀特和瓦特的《夜邮》、埃尔顿和安斯特的《住房问题》等，它们的成功在相当大的程度上得益于它们本质的真实和绝妙的工艺。第四节 法国“真实电影”派

进入60年代，“真实电影”就在阿法国纪录片领域异军突起，并很快波及到欧美各国。所谓“真实电影”是指通过使用不受干扰的便携式摄录设备，避免涉及素材的先入为主的叙事线索或理念，以直接性、共时性和逼真性为目的的纪录电影。“真实电影”一词最早是法国电影制作者让·鲁什用于指称他与埃德加·莫瑞合作的影片《夏日纪事》的，《夏日纪事》也被认为是第一步“真实电影”。

代表人物：阿伦·雷乃，影片：《夜与雾》、《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》。

让·鲁什、埃德加·莫瑞，影片：《夏日纪事》

阿伦雷乃以拍摄现代画家的传记式纪录片起家，包括《梵高》、《高更》、《格尔尼卡》。他说过：“如果一个人不会忘记，他就不能生存或正常运行，这就是我在拍摄《夜与雾》时提出的问题。它并不想建造另一个纪念碑，而是要思考现在和未来，忘却应该是建设性的。”通行观念认为，纪录电影赋予题材以历史的真实性，纪录电影的人物和事件犹如历史纪录的一样，免受感知，情感和心理的扭曲、侵犯和影响。但恰恰是这些扭曲成为了阿兰雷乃一生关注的焦点，不管那他的故事讲述的是什么，它们总是提供对事件、记忆和历史反照，以及时间、记忆和历史三者与个人和社会认同的关系。而贯穿雷乃创作这一主线的起点就是《夜与雾》。《夜与雾》拍摄于二战结束后十年，对作为纳粹政策奠基石的官方大屠杀进行了编年史式的呈现。影片中和平宁谧的场景和触目惊心的新闻纪录产生的辩证效应使得观众不但经历了大屠杀噩梦般的恐怖，也迫使它们对大屠杀进行深入的反思。就在全世界开始淡忘那些不可想象的恐怖景象时，雷乃却用电影化的方式将观众又带回到那不堪回首的经历之中。为此，雷乃在影片文本、观众和历史三个方面创造性地丰富了纪录片这一艺术形式：1.将画面和声音放置在一种新的关系中，以对其含义做出评论而不是简单罗列（画面系统充满了多样的对比，彩色黑白、照片和活动影像、移动镜头和静止镜头以及时间和空间的交叉跨越等；声音系统中，则有旁白、缄默和音乐之间的复合式交响。2.影片成功地把观众变成了目击者，通过影片的旁白直接述诸观众，建立一种“你—我”的对话关系。3.通过将主观层面植入历史材料中，在一种模棱两可和互相矛盾之间游移，雷乃持续强调着潜意识和无意识欲望的存在影响到日常生活的方方面面，对自我的反省、种族的认同、家族历史和个人记忆因此成为更宽泛的文化一体。对于拉伦雷乃来说，“形象时间”不是一种真实的反映，而是一种“形象思想”，像历史本身和时间一样，这种历史良知变成了雷乃的中心主题和结构电影的原则。这一美学准则在《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》中得到进一步体现。

鲁什宣称：一种新的真实电影成为可能，这种纪录片能够捕捉“作为鲜活生活的逼真性”。运用这一方法，电影制作者可以变为一个积极地参与者，帮助为摄影机创造社会戏剧。客体被给予机会在电影制作者面前表演自己的生活，一种“具有心理分析真实价值、准确地说就是被隐藏的和受压制的浮出台面的”游戏。这种在场面调度上强调心理学因素和电影制作者能动参与的做法，与几乎同时在美国产生的“直接电影”风格大相径庭。“直接电影”没有倾向性的干扰（制作者的问题和提示），客体（被拍摄者）在完全自主的情况下被拍摄和录音，通过非激发性共时的话语和行为来展现他们自己。

真实电影由于需要使用快速、有效和最少的摄制人员捕捉新闻，一个十六毫米轻便式手提摄影机、便携式录音机外加摄影师和录音师（编导兼），“真实电影”开始了纪实电影美学方面的变革。

第五节 纪录电影的五种形态

西方学者根据纪录电影制作者在制作影片的过程中所实际采用的不同技术手段将纪录电影划分为五种基本形态。

（一）说明性纪录电影：一个不带有倾向性和权威性的旁白评论再加上一系列描述和传达信息为目的的图像。旁白直接向观众诉说，它提出的一系列事实和问题，而这些事实和问题又被影像加以说明。一般来说，旁白不是提供那些影像不能传达的抽象信息，就是评论那些对特定观众来说不熟悉的或者假设它们不能理解的在影像中的活动和事件。说明性纪录电影的目的就是要描述和传达信息，或者提出一个具体问题。

说明性纪录电影是一种我们今天通常大多用于电视台播放的传统纪录片模式。

（二）观察性纪录电影：电影制作者不介入影片所拍摄的事件的过程，它没有一个上帝权威评论的声音，没有片内字幕，也没有任何形式采访。观察性纪录片强调的是展现生活的片段，或直接呈现被拍摄事件。影片制作者尝试躲在荧幕之外，成为不被陷入的旁观者。它们的目标是简单地观察正在展开着的事件。因此，他们所强调的记录事件是指纪录在现实生活中正在进行着的事件。这就是为什么观察性纪录片也被称为“直接电影”的原因。技术角度上，观察性纪录片倾向于使用长镜头，声音也是直接和简单地纪录当摄影机转动起来时的现场声音。观察的模式不进建立起一种与被摄事件的亲密关系，而且通过拒绝操纵和扭曲被拍摄事件而建立起一种信念。这类纪录片对所拍摄的事件采取的立场是中立的和不作评价的。

（三）互动性纪录电影：观察性纪录片的模式是试图从观众的角度躲避制作者的存在，那么互动性纪录片则是将制作者的存在凸现于荧幕前（图像或声音上，使制作者与被拍摄对象形成某种关系。最初基于电视新闻采访。

（四）反省性纪录电影：这类纪录片被运用的比较少，主要用以向观众揭示电影是怎样被制作的，因内容和形式独特不得不单独列为一类。最著名的代表当属维尔托夫的《带摄影机的人》。

（五）搬演性纪录电影：搬演性纪录片的特征是模糊的，因为它把注意力从现实世界移开，而转向影片所表达的含义方面。搬演性纪录片像传统的故事片一样能唤起某种情绪氛围。它的目的就是以一种主观的、富有含义的、风格化的以及内藏的方式来表现它内容。因此，这种类型的纪录片一方面在表现内容的过程中，通过形象化的呈现方式，使观众有一种鲜活的、身临其境之感；另一方面又会使观众疑问：真实是否已经被歪曲？

第二篇：电视编导 复习总结

电视节目编导的创作核心：编导既可以使用纪实的语言形态，也可以使用艺术语言形态，还可以使两者的结合。

电视编导的职业特征：1，脑力劳动的创作性 2，视听手段使用的综合性 3，传媒与艺术的复合性

职业敏感性的养成有三个方面：（1）专业定向注意习惯 ：我们常常会被现实生活中的某些事物或现象所吸引，在此过程中，要学会从电视创作的角度出发去关注社会事务和现象，并逐渐形成习惯。（2）比较丰富的生活经验：生活经验是对社会事务敏感的一个前提，因为只有有了日常生活经验的参照对比，才有可能敏锐的发现不寻常、不一般的事物或现象。（3）丰富的文化知识修养：文化知识是前人对世界认识、感悟、总结的结晶，有了这方面的丰富积淀，人回更加敏感、锐利，善于发现。

电视编导具备的职业素养：1，人际交流、沟通能力和组织协调能力 2，心理、生理承受能力 3，经营能力

编导意识：指电视编导在进行创作时对所选题材的认识、分析、判断等能动的思维活动。他直接影响着编导对题材的把握、表现以及作品的效果，是编导人生观，价值观以及创作理念的反应，起着指导作用，影响创作各个环节的作用。

法制节目：从广义上来说，在节目中反映了法制问题，并从客观上向电视受众宣传了法律的电视节目都可以划归法制节目之列。从狭义上来说，电视法制节目是指对设计法律或者与法律相关的食物，案件，现象和法律问题进行反应，评析，是普及法律和推进法律建设的电视节目形态。法制节目的核心要素：（1）法律内涵（2）案例分析(3)法律精神

法制节目的类型：（1）个案专题式（2）说法式（3）杂志式（4）庭审直播式

法制节目存在的问题：1，主观意识与客观表现在差距 2，情与法理的关系的把握

3，媒介伦理与社会伦理的冲突 4，避免“舆论审判”的负效应

经济类电视节目：是以经济领域的活动、事物、问题以及社会经济生活为主要内容的电视节目，它既包括金融、财税、证劵，也包括公寓、农业、交通、基建、市场、贸易等经济生活内容，还有消费、产品质量、售后服务等。

文化赏析类节目：是指那些对文化产品、文明成果做出更为理性、专业的分析，传播各类经典优秀或是受争议的文化产品，从而提升观众的审美层次的电视节目。

文化视角：是指对社会生活中的问题和现象进行文化的、人文的解释、探究和诠释。文化风情类节目的核心元素：地域性、民族性、人文性和观赏性。

科技类电视节目：是以科学为主要内容，运用多样的电视制作手段，宣传思想，普及科学知识，传播科学方法以及弘扬科学精神的电视节目。

从电视传播中受传者在传播过程中的地位来看，电视传播的发展可分为三个阶段：群体化传播阶段，非群化传播阶段，个体化、个性化传播阶段。

我国少儿电视节目存在的问题：1，政策扶持不甚完善，发展资源缺失 2，专业化定位不明确 3，自制节目能力差，创作理念有偏差 4，缺乏反馈和监督机制

农民节目的特点：1，内容相对集中 2，信息的权威性和可靠性 3，较强的地域性 4，表现手法的通俗性

农民（农业）节目的功能：1，宣传党的方针政策的主渠道 2，有助于改善农村生产力水平，是农民生产的好向导 3，推广农业新技术，新理念的好帮手 4，提供思路，拓宽渠道，促进地方经济繁荣 5，沟通城乡，促进农村的精神文明建设

生活服务类节目的核心元素：1，服务性 2，实用性 3，知识性 4，表现手法的多样性

生活服务类节目存在的问题：

（一）分类不科学、品种不丰富

（二）缺乏娱乐性

（三）商业气息浓重，软广告泛滥

（四）对实用信息理解的表层化

中国的娱乐节目形态的发展，大体经过四个阶段：第一阶段是传统综艺节目类型，第二阶段是

游戏类娱乐节目，第三阶段是益智博彩类节目，第四个阶段真人秀节目

综艺节目：是指综合性文艺娱乐节目，即运用多种艺术手段将多种艺术体裁的单个节目进行有机的组合的节目形式。

综艺节目存在的问题：（1）竞相模仿，缺乏创意，没有特色（2）编导缺乏创作激情，失职缺位（3）低俗化（4）煽情与控制（5）演播厅、舞美、灯光问题

游戏类节目：在一特定的场所就特定的游戏类别或者规则或者话题进行交流，竞争和展示，具有极强的互动性，同时在节目中以丰厚的奖品、奖金或者是荣誉来吸引观众，增加收视率。游戏类节目的核心要素：主题游戏，参与性，主持人

游戏类节目的特征：1，以娱乐为主 2，具有竞争性和对抗性3，新鲜性 4，商业性 娱情谈话节目的核心要素：话题，嘉宾，支持人

娱情谈话类节目主要分为两类：1，以嘉宾为主的访谈类节目 2，以主持人为主的脱口秀节目 真人秀节目的特征：1，普通人参与 2，有严格的游戏规格，制造冲突性 3，注重真实性，拍摄手法纪实性，隐私公开化 4，表演占据了重要的地位 5，观众的参与性得到了几乎是最大程度的体现

真人秀节目形式：1，野外生存挑战类 2，才艺选秀类 3，技能应试类 4，整容包装类 5，婚恋真人秀

歌曲《波西米亚狂想曲》是历史上第一部真正的电视音乐录像片。

音乐电视的核心元素：1，歌曲 2，演员 3，主题

音乐电视的艺术特征：短小、简洁、凝练，视听元素丰富，画面或精致唯美，或跳跃多变；形态或叙事，或抒情写意；时空或流连于一时一地，或多重交错，具有较高的概括性和独特的视听美感。

音乐电视的分类：1，叙事型音乐电视 2，抒情型音乐电视 3，意境型音乐电视 4，纪实型音乐电视

电视散文：是把文学形式的散文的内涵，格调，品性和意境用电视特有的声画艺术手段加以反映的电视文学节目样式。

电视编导和电影导演的区别：以纪实类节目编导为例，与电影导演进行比较。纪实类电视节目编导得核心工作是指从社会生活中选取有价值的题材进行策划，采访，制定拍摄提纲，组织拍摄、编辑制作，左后对作品进行把关检查的系统性创作活动，他与电视导演有相近之处，比如都是创作的灵魂人物，都是创作集体的领导人，都使用视听语言进行创作，但两者也有诸多差异：1，从艺术创作的角度 电影导演的创作主要是对原作品内容的表达-------用电影语言表达，属于在创作；纪实类电视节目编导的创作则具有双重性------既是作品内容本身的创作又是将所选内容进行电视化表现的再创作者。2，从工作情景角度 电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性；电视编导要为社会实现、为政治形势等服务，难以充分体现艺术个性。3，从工作状况角度 电影导演比电视编导显得更为单纯-------一般只潜心艺术创作，只负责解决艺术创作范畴内的问题，而电视编导一般兼任制片等多项工作，除了艺术创作之外，还要与社会打交道。4，从创作时间角度 电影拍摄制作周期比较长，在完成时间上有一定的宽度；电视作品大多数有固定破除的时间，制作周期较短，时间要求严格。5，从制作经费角度 电影导演有一定的经费保障，一般不考虑资金问题；电视编导经费经常十分紧张。

电视法制节目在具体创作中应该处理好几个辩证关系：1，“点”与“面”的关系电视法制节目在选题以及制作的各个环节都会面临这一关系。以选题为例，就是切入点，立足点和落点的问题。以目前整体情况来看，存在三个层次的选题、思路和方法。一种从宏观的角度切入，是切入点落在“面”上，第二，从中观的角度切入，较“面”上的标题具体得多，但依然具有“面”上的共性。第三，就是从微光层面切入，从具体的时间、事实出发，切入点明确到位，基本落在点上。2，具体与抽象的关系这需要解决两个问题，一是如何将抽象的文字语言特别是抽象的法

理语言说得具体生动，是必须认真解决的问题。第二又要符合传播性，在这个问题上有三个方法可以采用，一是将法理语言转化为老百姓熟悉的语言；二是将抽象的文字语言转化为口语化的语言；三是将关键法理语言或抽象的语言多次重复。

3，“重”和“轻”的关系所谓“重”就是说重要或重大的选题或内容；所谓“轻”就是指常规的、一般性的选题和内容。对于意义重大的，或大喜大悲的题材，材料要充实充分。要多视角取材，浓墨重彩，突出表现；对于平常、影响较小的选题，应当注重开掘深度和独特性，以小见大，能彰显其法律含量，强化视听冲击力。

经济类电视节目的分类：1，按照传播功能划分按照传播功能划分，经济节目可以分为社教类和服务类。社教类经济节目是经济节目的主要部分，以充分反映和深入分析经济领域的事物、现象为主。如中央电视台的《经济半小时》。服务型经济节目以中央电视台的《为你服务》，节目以都市家庭为主要服务对象，在秉承了细心周到、全心全意的同时，更贴近观众的需求，更关注市民身边细微的变化。2，按传播形态划分 经济节目又可以分为杂志型节目、专题型节目和谈话类节目。杂志型节目一期都有几个板块组成，既有一定的信息量，又不乏偶背景、有深度的报道。如《中国财经报道》。专题型栏目一般是专题片或纪录片形态，每期以一部专题片或纪录片为主干，对有关经济事物、现象、问题作深入的反应，如《地球报告》。谈话类节目有《对话》。3，按收视市场划分可以分为三类：第一类是影响市场的节目，观众群人数最少，层次较高。第二类是影响消费的节目，观众群属于中等。第三类是普及经济知识的节目，观众群体规模最大。什么是“广播”和“窄播”？这里所说的“广播”不是电台广播媒介。而是对“广众传播”的一种概括。“窄播”也称“小众传播”或“分众传播”，是相对于“广播”而言的一种传播形态。“广播”为什么会向“窄播”转化？一方面，世界的总体格局正在从一元化向多元化转变，社会的经济文化也在向多元化的结构发展。思想的多元化必定影响到人们认识世界的思维和方法，个性的被肯定促进了人们选择的自主性。表现在对电视传播的接受上，就呈现出了受众选择电视节目的多元化。“广播”传播的分众化正好满足了他们的需求，电视收视率因此大幅增加。另一方面，近些年电视虽然在传播媒介中保持了较好的发展态势，但备受网络和新媒体的挑战，要想在众多媒介中保持领先地位，电视就必须发挥自身优势，更加贴近受众，贴近传播对象。于此，从“广播”走向“窄播”，从“大众”走向“分众”就成了必然的选择。

儿童节目的编导要点：在具备一般电视节目编导的基础上，少年儿童节目编导还必须具有一颗童心，一片爱心。要有儿童心理学和幼儿教育方面的知识储备，熟悉不同年龄段儿童的生理、心理特征和一些普遍的生活习惯。要爱孩子，善于接近孩子，聆听他们的心声，深入了解孩子的内心世界。要学会用孩子的目光看世界，熟知孩子的收视需求。少年儿童是天真纯朴的，为他们做节目，也需要有童真，尤其需要有超乎寻常的丰富的想象力，能够融入儿童世界，从而以展示童话般的奇幻世界来传播知识，启迪儿童的心智。

在音乐电视创作中，处理音乐与画面之间的关系，成了创意的主要内容之一。大致有几种模式：

（一）对应表意这种创意模式指的是画面的设计、拍摄及剪辑、制作追求对歌词内容的表达。对应式创意又可以分为严密对应和松散对应两种。

（二）平行表意它指的是音乐内容系统与画面内容系统分别以各自的主线平行发展，但却表达同一个主题。平行表意的一月电视很多，尤其在国外。这种创意给创作者提供了很大的创作空间，使其可以充分发挥想象力，在音乐内容的诱导和激发中去编织故事、表达情绪情感，实现对意义与内涵的追求。

（三）组合表意 这种创意注重情绪和感受的表达，它不在意画面之间或歌词之间的彼此联系，而是借助一些看似随意、却是精心选择的画面组合，形成视觉流，传达音乐的含义。

（四）对比表意咋音乐电视中，对比表意赵忠于画面与音乐之间的对比和画面之间的对比。画面与音乐之间的对比通常有两者在内容、情绪上的对比，也有风格、结构等方面的对比。

第三篇：浅析纪录片编导创作

浅析纪录片编导创作

——《炼玉》创作报告

摘要:纪录片是以现实生活为创作素材，没有剧本比照，强调客观再现，同时一定要融入创作者自己的思想来架构整部片子，将片子的人和物丰满起来。作为纪录片的编导，负责整部片子的选题、准备、解说词、拍摄以及后期一系列艺术活动。本文主要阐述了选题和主题的确立、过程中的具体事务，和遇到的问题以及解决方法，细述了纪录片中编导应该具备的基本素养，并与自身实践相结合，获得的经验感悟。

关键词：纪录片

编导

策划

基本素养

经验

一、绪论

中国是个具有多民俗文化的大国，五千年的文明历史铸就了伟大的华夏文明。从古流传至今的景德镇陶瓷一直受到国人乃至其他国家的人民喜爱，现在已经被列为非物质文化遗产。作品主要讲述陶瓷匠人黄国军的故事，作为新世纪的大学生，有责任也有义务展现当代社会缺乏的“炼玉”精神，弘扬我们的传统文化。

二、编导的创作思想

（一)编导的核心作用

编导首先应该具备扎实的基础，敏锐的洞察能力，须具有扎实的影视艺术创作功底，熟悉电影语言和各种影象表现形式。毕业作品的重要性不需要任何人强调，作为一名毕业生自己深刻的知道它的重要性。四个人组成一个毕业小组，自己担任编导的职位，责任相比他人要大很多，必须要具备总揽全局的能力，方方面面都要考虑得当，把大家集中在一起拧成一股劲儿。

(二）选题的生成纪实作品反应的并不全是生活本身，而是编导将各方面积极整合之后的真实。纪录片的魅力，一是它可以表现真实，二是它可以融入编导的思考。纪录片编导在进行创作时，首先考虑的是拍什么的问题，即纪录片的选题。在选择和审视选题的过程中，就隐藏着编导的喜好，选择这一个，而非那一个。我们这次是拍摄一部人文纪录片，选题一定要控制在这个范围之内，而且还要新颖，首先我想的是自己最想去哪个城市转转，通过自己的兴趣去在网上搜索哪个城市有什么值得拍摄的人和物。搜索到值得可拍摄的内容就详细记录下来，而且联系那个城市的朋友是不是真像网上写的那般，让自己做一份参考。大家的选题方案集中在一起，首先确定想拍摄的选题能不能实施，有些可能是人力达不到，有些可能是外界因素无法实施拍摄，在商量选题的过程中，老师也一直在给我们意见，对我们的选题进行筛选。最后大家一致同意拍摄景德镇陶瓷，江西景德镇的陶瓷是世界非物质文化遗产，并随着丝绸之路远销其他国家，名声大震，到如今也一直被人们所喜爱，家家户户都离不开陶瓷，陶瓷已经融入千家万户的生活。景德镇的外景，瓷瓶的拍摄，片子人物的选择也相对活泛一些，有选择的余地。我身为这次片子的编导，我深知自己的使命，我也深深爱着这份责任。

（三）主题的确立

主题的选择一般有两种方法，一种是主题先行，意在笔先。即先确定主题，根据主题去确定拍摄什么素材、片子的结构及表现方法，这种方式在现实生活的创作中经常会用到。另一种方法是已经确定好拍摄选题，根据选题去挖掘主旨，编导往往在拍摄过程中，随着拍摄对象的状况和拍摄环境的变更，会给编导带来更多的灵感，去深化片子的主旨。确定选题之后，我开始翻阅各种资料，了解景德镇的历史，陶瓷的制作过程，现如今景德镇的名人，景德镇有哪些地方值得拍摄，详细记录下来。我们拍摄的是人文纪录片，离不开人和物，陶瓷是中国特有的文化，在这个文化背景之下，重要的是表现匠人精神，他们的执着和创新，国家发展迅速，以前的好多东西都已经消失匿迹，唯有那些热爱陶瓷的人依然在陶瓷的道路上前行。

我们即刻对景德镇进行踩点，一是确定我选择的那些地方可不可以进行实地拍摄，二是我们要寻找拍摄的主要人物，片子的框架要靠合适的人物去支撑。百转千折，可谓是功夫不负有心人，我们终于找到符合片子立意主旨的人物黄国军老师。见到黄国军老师的第一面，感觉黄老师气场很强大，曾多次被中央电视台和地方电视台纪实频道拍摄，拥有今天这番成就一点架子都没有，为人和蔼可亲，我对黄老师进行了简单的了解，也向黄老师表达我们的来意，黄老师同意了我们的拍摄。这次的踩点也是圆满成功的，虽然经历了一番波折，对我们的片子却有很大的进展。

一个片子主题的确立，往往会根据人物的选择确定不断深化，编导在考虑拍什么，怎么拍的同时，最重要的是确定片子的架构。纪录片的创作者不是平庸的照相师，他的叙述方式，素材取舍，画面组合同样可以强化片子的主旨。我在网上查找黄老师的个人简介，了解他的事迹，观看他们当时拍摄的纪录片寻找灵感，去思考怎么架构片子，怎么表达片子的主旨，怎么让人物丰满起来，采访黄老师什么问题等。黄国军从小在景德镇长大，受到陶瓷文化的熏陶，小时候就对陶瓷充满了好奇和喜爱，片子就从两条线索出发，一是陶瓷的制作过程，二是黄国军从小匠人到成为大佬，两条线索相互穿插，表现主旨“炼玉”。土炼为瓷，人炼为师，黄老师现在拥有的成就和所达成的修养同土炼成瓷的过程一样，千锤百炼方能成玉。同时陶瓷在黄老师眼里像玉一样珍贵，表现黄老师对陶瓷的热爱和传承，以及现如今陶瓷文化的创新，给我们生活带来的改变。

《了不起的匠人》这部纪录片讲述从事手工制作的工匠师傅的故事，主旨是向观众展示人类文明发展和文化遗产传承，和我们此次拍摄的片子有相似之处，我在借鉴这部片子主题立意的同时，也在学习拍摄手法，拍摄景别的使用，采访人物时机位的摆放等，内容和思想上产生很多灵感。

三、编导具备的基本素养

(一）编导在团队中的组织素养

编导是创作一部作品时的主要参与者和领导者，负责整部片子的选题、准备、拍摄、解说词的导向及后期剪辑等一系列艺术活动，每个环节都需要亲自调控和把关。作为编导必须思维清晰，明确主题和片子的架构，并且将思路完整无误的表述给各个职位，让成员们根据自己的职责做好前期工作，在拍摄之前我已经写好分镜和采访的问题，将后续的任务提前做好准备，和拍摄地点的工作人员提前打好招呼，不打无准备之仗。

（二）编导在拍摄安排和临时调控的素养

在纪录片的拍摄过程中，事件的发展无法预知且常常处于变化中，编导往往要以最快的速度作出决定，指挥摄像机捕捉最重要的镜头，做好场面调度，保持灵活的反应力，时刻准备着随着事态的发展确定新的拍摄方向。按照分镜头有条不紊的进行拍摄，例如在撰写分镜头的时候我已经想好制瓷的四个步骤多拍一些大特写，这样的镜头看起来较为美观。并且多拍关于人物的空镜头，后期剪辑转场时更流畅。因为外界环境的因素或者是人物临时不能配合我们拍摄，我要进行拍摄安排，不能耽误时间。黄老师有客人来访啊，或者是突发事件，觉得能够丰富人物的形象，对黄老师的了解进一步加深，我会安排摄像去跟拍，一是为了后期剪辑时

也在想拍了之后怎么编让片子更顺滑流畅在拍摄过程中意料之外的事情经常发生，作为编导，思维一定要活跃，很快的做出判断。独特取材方式，更能充分挖掘出被拍摄对象自身所蕴含的价值。

(三）编导在采访过程中素养

学会倾听，纪录片的编导不等同于剧情片导演，剧情片是提前确定好剧本，到了现场直接开拍就行。纪录片编导到了拍摄地点需要和主要人物进行交流，尝试着去理解人物复杂的性格和隐藏在其行为背后真实的想法，随着和人物的谈话会发现更多内在的东西，也会捕捉到意料不到的精彩画面。在和黄老师进行沟通交流的时候，我慢慢的引导黄老师，善于发掘背后的事情，渐渐的发现黄老师拥有一个有趣的灵魂。虽然年近四十，但他熟知现代年轻人常用的话语，紧跟时代潮流。他向我们阐述自己的陶瓷品牌文化，拥有自己独特的见解和创新想法，在采访过程中提供给我很多拍摄灵感。被采访者直接陈述给观众，这样人物的性格、学识水平、道德修养等会通过人物的表情、语气、举止表现出来，使观众对被采访者的印象更深更立体化。

（四）编导在剪辑过程中的素养

编导对于后期剪辑的选择影响着能否提升纪录片的价值，在大量的素材面前，不能仅仅忠实的反映事实，更重要的是从真实中升华出更真、更善、更美的东西，多视角多层次的反映那些不容易察觉的生活中的美，这里编导的主体意识依然发挥着重要作用。在我们拍摄期间，每天晚上对素材和同期声进行筛选，帮助后期捋顺片子的剪辑流程。同时比照自己的手稿，今天哪些镜头没拍，哪些镜头要进行二次补拍，整理自己在拍摄过程中出现的创作灵感进行补拍。在进行粗剪时，某些细节的剪辑不流畅，和后期进行讨论，比如制作陶瓷的四个步骤中间穿插什么情节来丰富人物表现主题，而且穿插的情节一定要和每个步骤相关联，每个情节的插入都要跟随着人物的成长，确保叙事的连续性。

（五）选择声音的素养

在片子初期，就要考虑到声音的问题。比如同期声、选择什么样风格的音乐、解说员的语气语调，这些元素的融合才能完成一部优秀的纪录片。在拍摄之前，我已经和撰稿说明解说词的走向，在渲染文化背景的同时，更要体现出人物的炼玉精神，能够带起片子的气势和韵味。在片子的中期后期，反复提炼解说词，让词与画面更加契合，升华主题。

解说词的配音员的选择对片子来说也是至关重要的，作为编导，我与每个播音员进行沟通，为了取得理想的配音效果，先后找了多个配音员进行小样试音。根据作品风格，选择最有感觉、有情调、在语句节奏上把握比较准确、声音略带知性的播音员。

四、总结与感谢

在众多的艺术形态中，越来越多的观众热衷于观看纪录片，不仅仅是因为真实性，更多的是欣赏自己不熟悉的大千世界。希望通过此次纪录片的拍摄，能让更多人认识景德镇，了解手工匠人黄国军的执着与热爱，传播中华文化。

在前期、中期、后期每一个环节都需要编导的参与，每一个决定都需要编导来敲定。我自认为自己在这三个阶段中每一个阶段都没有懈怠，我和每个职位都在进行沟通，表述我所要传达的东西，哪个环节卡壳了，我会自己亲力亲为，我会把每一个环节铺垫好把好关，方便下一个职位干活的时候方便顺手。

既然自己作为编导，就要负起责任，在拍摄过程中，小组成员因为一点小事争执起来了，自己也在进行调节，一个团队，首先氛围要和谐，一部好的作品并非一个人的创作灵感，它是集体智慧的结晶。大家齐心协力，如果都有自己的小心思，因为多干一点或者少干一点互相推卸责任，或者因为看对方不爽闹得整个组无法安定的话，没法完成优秀的作品，把精力放在怎么表现作品上，而不是鸡毛蒜皮的小事上。

在拍摄过程中，我也发现许多自己的不足，自己的摄像水平还是有待提高，自己不会使用LED灯，当时现场补光还是临时联系老师进行指导。毕业作品的创作，让我认识到自己艺术构思能力不足，这就要求我在今后的工作和学习中提高自己的专业水准，为追求更高水平的艺术作品而努力。

在我们的作品完成的过程中，大家都付出了百分百的努力，每个人都尽自己所能去创作。正是因为大家的团结协作，才能让我们的作品变得优秀，在这里我应该谢谢我的团队，是大家的鼓励与包容，才让我忘记了拍摄中的劳累与烦心，有信心把作品导好。作品仍然有许多细节可以提升最要感谢的是我们的指导老师，是她耐心的指导，一遍一遍的审查我们的作品，指出我们的不足之处，在我们每个人都很浮躁的时候，是指导老师为我们开导，化解矛盾，让我们的进度可以顺利进行。

通过此次毕设的拍摄，有欢笑也有泪水，自己的收获是满满的。感谢每个人的付出，使得毕业作品可以顺利完成，我们在日后的生活中要更加扎实勤奋，真正炼成一块好玉，在这里愿每个人前程似锦。纪录片的功能就是传播中国精神和文化，希望有更多人关注中国纪录片。

参考文献：

[1]张成.电视纪录片创作[M].郑州：河南大学出版社，2013:9.[2]赵玉亮.纪录片创作实训[M].广州：中山大学出版社，2014:1

[3]石屹《复旦博学·当代广播电视教程(新世纪版):纪录片解读》

第四篇：电视编导复习资料

编导题库

理论部分

1、电视的传播符号是声音和图像。

2、电视图像在形式上大致可分为文字、图表、图片和影像。

3、电视影像的要素主要包括镜头与蒙太奇、画面构成、光线、拍摄角度、运动镜头和景别。

4、新世纪新阶段加强和改进新闻宣传工作的重要突破口是贴近实际，贴近生活，贴近群众。

5、景别是被摄物体在画面中呈现的范围。

6、摄像机与被摄对象处于同一水平线上，拍出的画面，给人以自然、亲切的感觉。

7、摄像机在高于被摄物水平线的位置，拍摄出来的画面给人深远、辽阔的感觉。

8、坚持正确舆论导向必须把好关、服好务。

9、一个艺术作品的基本要求是思想性、艺术性、观赏性三者统一。

10、推拉镜头是通过一边改变镜头焦距一边进行拍摄的方式获得的镜头。

11、电视画面是从一定数量的画幅，以每秒24帧的连续运动中体现出来的。

12、电视摄像的运动造型因素可分为被摄主体的运动、摄像机的运动和各种运动的综合运动。

13、拍摄固定画面的前提条件是机位、光轴和焦距不变。

14、拉镜头画面的角度和景深是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。

15、如果在同一距离上对同一被摄对象进行拍摄，镜头焦距越长，则景深越小。

16、电视用光与图片摄影用光相比，最突出的特点是动态用光。

17、推拉镜头是通过一边改变镜头焦距，一边进行拍摄的方式获得的镜头。

18、推、拉、摇镜头，要有完整的起幅和落幅。

19、移镜头能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。

20、在各种电视影像要素中，蒙太奇又被称作镜头语言。

21、谈话节目的成功很重要的原因在于选择好话题、参与谈话的对象以及主持人驾驭现场的能力。

22、栏目是电视中播出时间、名称、内容范围相对固定的信息传播单元。

23、广播电视新闻专题一般采取纵式、横式和递进式三种结构。124、广播电视新闻专题的结构，力求脉络单纯清晰、层次井然有序。

25、画面构图就是对被拍摄对象以及各种造型元素进行组织和安排，使其成为具有思想含义与美感形式的画面形象的过程。

26、构成一幅画面的主要因素有主体、陪体、前景、背景和空白。

27、影响画面构图的主要因素有影调、形状、线条、色彩等。

28、要通过合理选择拍摄角度、拍摄方向和拍摄距离实现画面构图。

29、画面构图是决定造型形式的基础，不同的表现目的和审美要求会影响到对构图的处理方法。

30、光线分为自然光和人工光。

31、在摄像中，各不相同的光线效果在造型上能改变和确定对象的形状。

32、“用事实说话”是指通过对新闻事实材料的分析、取舍和安排，通过事实本身的内在逻辑来表达观点、立场和主张的一种方法。

33、仰角拍摄使被摄物体显得高大壮观。

34、景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。

35、同一主体不同景别的前后两个镜头组接时，主体应在画面的相同位置，在两

个画面有对应或者冲突关系时，两者应在相反位置。

36、方向的匹配：方向是指人物的视线方向和运动方向，就是要保持定位人物视线方向的一致和运动方向的统一。

37、运动的匹配是指画面内运动的主体在前后两个镜头组接时要保持动作的连贯，运动速度的相同或相近，运动方向的一致。

38、以人物再不同情景中，喜、怒、哀、乐等表情为剪辑依据。画面语言一般用近景、特写来表现人物情绪。

39、再跳动的剪辑点处可插入记者的反映镜头或与谈话内容相关的一组镜头，或带有台标的话筒等特写镜头，也可以用闪白连接。

40、画面不能单调，要注意采访段落的节奏，过多的采访会造成观众的视觉疲劳，必要时可以用解说词来提炼、压缩被采访者的内容和时间，加快叙事节奏，加大片子信息量。

41、剪辑时要注意利用叹息、谈话中的沉思、回忆等情绪的表现，心理活动的表现，笑声等来调动观众的联想。

42、同期声语言在整个片子中，要作为结构因素来考虑。安排分切在片子的适当位置。

43、同期声语言与其前后画面的组接要和谐自然，根据具体情况采取不同的连接方法。

44、剪辑时，可供镜头转换的动作依据是很多的，如人的起、坐，行走时身体的起伏，讲话中的转身、转头等动作，拿东西时收的起落动作等等，都可以作为镜头切接的时机。

45、固定镜头物体间的组接：同一主体不同景别的画面，主体应在画面相同的位置，不同的主体应在画面的相反位置。

46、固定镜头动作间的组接:在两个同一主体不同景别的固定镜头相接时，其中上一个镜头内主体时运动的，下一个镜头主体时不动的，组接时要寻找上一个镜头动作停顿的瞬间来切换。

47、运用俯角拍摄，画面中的人物会显得矮小、变形。

48、在运动镜头中，根据摄像机运动的方式，可分为：变焦距镜头、摇镜头和移动镜头。

49、景别的大小通常由摄像机与被摄体之间的距离以及所使用镜头焦距的长短来决定。

50、画面分为不同的景别，是为了对内容的主次轻重、被摄体的远近大小给予恰当的表现，以达到准确地叙述和艺术地表现的目的。

51、远景是表现较大范围的空间、环境、自然景色或众多人群活动场面的电视画面。

52、全景是表现成年人的全身或场景全貌的电视画面。

53、中景是表现成年人膝盖以上或具有典型意义的局部画面。

54、近景是表现成年人胸部以上或物体局部的电视画面。

55、特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的电视画面。

56、在现代电视观念中，声音是镜头的有机成分。

57、电视镜头作为事物时空的影像记录，从本质意义讲，它展现的应该是形声一体化的形象。

58、在电视节目中，文字可以作为一种独立的传播要素发挥作用。

59、正面拍摄有利于表现对象的特征，画面庄重稳定、端正。

60、正面拍摄的缺点是形体透视性差，缺乏立体感。

61、正侧面拍摄是指摄像机与被摄对象正面成90度角。

62、正侧面一般用于拍摄活动中的人物和其他运动物体。

63、斜侧面拍摄有利于表现物体的立体形象和场景的空间深度。

64、长镜头拍摄的画面完整、连贯，对动作、场景和情节的介绍和表现有一气呵成的特点。

65、长镜头又称多构图镜头，指在一个持续时间较长的镜头内，用推、拉、摇、移等方法多层次多景别地对一个事件、一个场景进行拍摄。

66、长焦距镜头的造型有哪些特点？

（1）视角窄；（2）景深小；（3）画面包括的景物范围小；（4）长焦距镜头压缩了现实的纵向空间；（5）长焦距镜头有望远的效果；（6）长焦距镜头在表现运动主体时，对横向运动表现动感强，对纵向运动表现动感弱。

67、近年来，人物专题的报道对象越来越广泛，呈现出哪些特点？

（1）均衡性；（2）丰富性；（3）多元性。

68、固定画面主要有哪些拍摄要求？

（1）注意捕捉动感因素，增强画面内部活力；（2）要注意纵向空间和纵深方向上的调度和表现；（3）固定画面的拍摄与组接应注意镜头内在的连贯性；（4）固定画面的构图一定要注意艺术性、可观性；（5）固定画面在拍摄中有一点必须牢牢记住，那就是“稳”字当头。

69、自动白平衡的优点和缺点是什么？

优点：迅速快捷；缺点：如果镜头从明处摇到暗处，由于机器要适应这种光线条件的变化进行自动调整，表现在画面上就是明暗交接处的景物色彩产生了变化。

70、作为一名油田企业媒体工作者，应该常备哪些方面的文字资料？

（1）企业领导名单；（2）报道单位宣传部门人员名单以及联系方式；（3）职代会等大会的材料；（4）工作规划以及总结；（5）党政部门的有关文件。

71、对电视专题解说词而言有哪些要求？

（1）解说词要生动感人，做到口语化，因为电视的传播方式决定了解说词是观众用来听的，写的过于书面会影响收视效果；（2）要与画面相配合，做到解说词与画面既各有侧重，又互相补充和说明；（3）还要与同期声和现场音响相配合，充分发挥电视专题的技术优势。

72、电视专题采访的准备？

（1）搜索背景资料；（2）掌握相关政策，认清当前政治形势；（3）补充与采

访内容相关的知识；（4）熟悉采访对象；（5）设计采访计划及提纲；（6）做好技术准备。

73、电视传播的主要特点是什么？

（1）信息符号视听兼备，声像互动，可以传递比其他媒介更多的信息；（2）重构时空，现场感强烈；（3）时效性强；（4）存在转瞬即逝，不易保存，信息选择性差的劣势；（5）不具备抽象性和概括性，长于展示而拙于阐释。

74、电视影像的基本特征是什么？

（1）再现性的本质特征；（2）时空一体的运动存在方式；（3）声像一体的信息形式；（4）限定性显示空间；（5）感性的符号形式；（6）孤立影像含义的不确定性。

75、在广播电视新闻写作中“用事实说话”的方法主要有哪些？

（1）选择典型事实说话。（2）通过再现场景说话。（3）运用背景材料说话。

（4）借用同期声说话。

第五篇：电视编导岗位职责

♦素材收集

参与视频内容的策划、拍摄过程，收集素材，保证视频剪辑过程中有足够的素材可供使用。

♦视频编辑

负责视频内容的剪辑，挑选合适的素材,根据需要剪裁素材，编辑调整片段持续时间及片段速度；确保素材粒子的正确应用。

♦视频合成1.依照脚本的指示,负责视频创作；根据影片需要,利用各类视频设备、软件完成相应的视频处理合成任务。

2.选择、编排美术设计上图片、插画、文字、色彩等；对视频文件应用特效，设置运动，加人特定的音效。

3.保证影片的视频创作能够正确表达创意思想。

♦文件制作

1.监督各类视频影映文件，整体包装及其他后期制作。

2.重审视频节目的质量,并适时作出调整、修改。