浅谈色彩在影视作品的作用（共5则）

第一篇：浅谈色彩在影视作品的作用

论色彩在电影中重要性

摘要

色彩因其鲜明的感性特征而最易为大众所接受，色彩在导演们的手中成为一种总体象征和表意的因素，通过对环境、服饰色彩的变换来表现人物性格的转换，演绎人性的释放。一部电影的技术高低，主要看它能恰当的综合使用几种色彩。

关键词

色彩

影视作品

环境

服饰

色彩是一种重要的电影语言要素。但是，在影视艺术中，色彩发挥本色之外的表意功能却是较晚的事情。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥其再现客观事物的写实功能，后来在不断的艺术实践中，色彩的造型功能和表意功能才逐渐被挖掘出来，善于利用色彩进行表意和造型的电影大师安东尼奥尼说过的那样：“在拍摄彩色片时，有必要进行干预，拿走常见的现实，代之以当时的现实。”

鲁道夫曾经指出，“色彩产生的是情感经验。”各种不同的色彩唤起不同的情调，甚至在不同的文化环境中表现出不同的象征意义，是因为色彩具有一定的心里倾向。影视中的色彩应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力，它连同景物同周围环境的色彩搭配和变化来烘托整部影片的色彩，从而塑造人物，表现人物的性情。

在《非常完美》中，导演通过对画面形象进行色彩的冷暖处理，明暗处理，反差处理等表达方式，达到了影片所要求的不同效果，从而使观众获得与影片故事情节发展相一致或是与角色情感发展相一致的视觉感受，影片中的场景最具有设计感也是色彩运用最精彩的当属苏菲家。在苏菲家里，我们不仅仅可以看到绿色的墙壁和红色的躺椅，还可以看到蓝色系的地砖，黄色系的沙发和紫色系的壁画„„多种色彩的大胆运用，浓烈色块的激烈碰撞，不同色块的巧妙组合，使得苏菲家的整体风格色彩绚烂，既有欧洲的复古与奢华，又渗透着当今的时尚感和现代感，既体现课苏菲本身作为一个艺术家、漫画家所具有的如天马行空般的幻想能力，又随着情节的发展，通过室内不同角度和色彩的迭景反映出主人公的喜怒哀乐，例如，在影片的刚开始，表现苏菲失恋后生病卧床，画面最先呈现的是暗红色的墙纸和深色系的卧具，这种暗色调色彩的运用恰如其分地烘托出苏菲失恋时情绪上的低落，同样是苏菲坐在床上的镜头，当苏菲准备反攻的时候，画面中开始有了橘红色的电话和淡色的台灯，卧具也变成了浅蓝色，这种色彩的明显变化反映出主角苏菲状态由一蹶不振到斗志昂扬的转变；而当何润东所饰的常瑞走进苏菲的生活中时，苏菲家更鲜艳的颜色和更跳跃的颜色和更跳跃的色彩组合逐渐出现在影片的画面中，这同时也暗示着苏菲的生活和情感经历都会有不同于从往的变化。

再如，在《我的父亲母亲》这不影片中，对父亲死亡的叙述用黑白画面来表达，而对母亲爱情幸福则彩色的画面来讲述，用鲜明的颜色来对比哀与乐的截然不同。

服饰色彩在影视之中视觉作用虽然只是色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，影视作品就等于少了灵魂一样，它的运用是完成性格塑造的组成部分。影片《英雄》中的人物，通过色彩的造型，化成一个个英雄的符号，在酸菜颜色的变化中，尽情泼洒英雄的风情韵致。梁朝伟绿衣飘飘中的冷淡，白衣飘摇中张曼玉的绝美，黑衣劲装中李连杰的刚毅，无一不透出古典韵味，《大红灯笼高高挂》中服饰设计从素雅走向浓烈的色彩渐进，成为女主人公颂莲悲剧命运的直观标识，影片中的一个人都以极度的冷漠对待身边发生的一切，因此，服装造型师佟华慎用暖色，以象牙白，黑，鹅黄，银灰，鲜蓝和暗红构成服装色彩基调，以象征权力和死亡的黑色衬托出东方女性的优雅线条展现人物性格。

在这些作品中我们可以看到服饰色彩造型的象征意义所代表的文化含义，而不同角色形象服装的不同主色调，又可以体现角色本身的性格特殊，同时又反映出在情节发展的过程中人物内心状态的起伏，例如《非常完美》中，苏菲实行复仇计划第一步的时候，身穿橙色的斗篷去找杰夫，这里的橙色表现的事“竞争心强，不认输„„一旦决定的事情就一定要坚持到底。”苏菲帮常瑞搞影展的时候，重新振作，身着一袭令全场惊艳的宝石蓝晚礼服。这里的蓝色所要传达的是苏菲的“”礼貌、谦逊和优秀的协调能力。而“换男朋友比换衣服还快”的陆小西，常着的黑色代表着她作为女权主义者的独立、神秘、性感的特点。再如英国影片《简爱》中，女主角一直穿着黑色，棕色衣服，当罗切斯特爱上她时，第一次换上白衣素花的连衣裙，脊背衬以夕阳、草地和树蔓，显示了她初恋的快乐。当她听说罗切斯特不辞而别，即将与贵妇人成婚时，陷入痛苦之中的她又换上棕褐色的衣服。在色彩心理学的角度上说明了人物内心的波动起伏，也在一定的程度上推动了情节的发展。尤其是当代的影视作品中国，服饰色彩搭配和色彩变化，既包含了大量潮流时尚的元素，又在超越人们在现实世界中队色彩认知的同时实现了对主题的深化和内容的诠释，影视色彩的表现，像是一种我们对于人生的感悟，一种对于人性的释放，隐喻的象征的审美功能是色彩对于影视的一项重要功能。虽然说影视是一种写实的艺术，但创作者或多或少地会利用一些手段来主观地创造以达到某种情感和意境，色彩天生就具备影响人们心理情感的一种属性，因此较多地被影视创作者作为影视造型的手段，为影视创作者所青睐。

电影《汉武大帝》刘彻与阿娇婚礼一情节中，色彩的运用对表现人物命运，渲染感谢氛围起到了重要的象征作用。在这里，色彩造型的象征飞、功能被强化：婚礼的场面感、以红为主。红，包括轿帘吗、，门帘，新娘嫁衣，陈阿娇作为皇后，按礼仪皇帝是不能亲自上门

迎亲的，但是陈阿娇的横蛮跋扈非要他亲自上门迎亲否则不嫁，最后无奈用大红绸一直从家门口铺到司马门，在《史记》、《汉书》中都没有对刘彻和阿娇的婚礼进行记载，《汉武大帝》中特别根据阿娇的性格设置这么场戏，进一步表现阿娇“恃宠而骄”的性格，也昭示了最终阿娇沦为“金窝藏娇”的悲剧结局。婚礼为喜庆事儿，红为正色，用之不为过。至于婚事的悲哀感已不言自明，此时再见红色，其意已转，在平阳公主与卫青的婚礼服饰中也有体现。封建式婚姻多是喜在外边，悲在里面。色彩有时因特定环境而带有某种意识形态的作用。

很多人称赞，《夜宴》不仅仅是一场宫廷式对决的夜宴，更是一场一场观众们视觉视觉上的盛宴，而这赞誉颇高的视觉盛宴，在色彩的运用上可谓是极致。浓重的色彩来表现人物的性格，婉后总是一袭红色，服装的色彩的浓度很高，镜头前的她红的娇艳，但是这火红的衣袍下，是婉后对权力欲望极具贪婪的最佳表现，红的警示，红色调的危险标记，夸张的红袍子，仿佛就隐喻了人性那无法控制而膨胀的欲望。

美国美学家阿恩海姆所指出的那样“同一组音乐，用某种序列排列起来也许会成为一支易于理解的曲子，而当它们随便搅混在一起时，却只能组成一片嘈杂的声音；正如同是一组颜色，按照一定的配置混合，就可以形成一个有机的整体；而按照另一种配方去配置，就孩子能成为一堆毫无意义和杂乱无章的颜色。”每一部影视作品在色彩的基调都应与艺术风格相互协调。

从以上的例子中我们可以得出这样的一个结论，影视画面中的服饰色彩美只有当这种色彩美富意味，具有它特定的内涵，和谐地融入到整个影片的总体造型之中，使影片的风格与主题形成完美的结合，融入到影片的时空运动流程中，才会具有更高的艺术魅力。

参考文献：

1、张凤涛

电影电视艺术导论

北京中国广播电视出版社

1997

2、李杰

王骏

影视画面分析学

国防工业出版社

2008

3、陈旭光

戴清

影视鉴赏

北京大学出版社

2009

4、原因古仁著

郭勇详

每天懂一点色彩心理学

陕西师范大学出版社

2009

5、钱家渝

视觉心理学

学林出版社

2006

第二篇：浅谈色彩设计在影视作品中的运用

浅谈色彩设计在影视作品中的运用

[摘要]

当前，影视作品越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，其造型语言是图像而非文字，所以，影视作品画面质量的高低直接关系到观众视觉享受的好坏。从彩色故事片诞生之日起，色彩就成为影视作品重要的造型语言。人的生理特征决定了视觉感受比其他感官更为强烈，所以，在影视作品中，应利用色彩手段烘托气氛营造意境，让观众产生联想，形成共鸣，更容易让观众接受，而且恰当的使用色彩，比单纯的动作和语言更具有感染力。

影视作品本身大都是在讲述故事或记录某些事件，具有强烈的故事性和文学性的特点，色彩造型语言在影视作品中是不能独立存在的，必须依附于故事主题和故事情节，观众的视觉审美归根结底还是要满足一种情感需求，因此，利用设计性色彩形成一种与故事主题和故事情绪高度统一的影片调子，应该成为色彩设计在影视作品中比较合理的利用法则。

[关键词]

色彩语言影调视觉审美独立性依赖性统一

目录

一．引论

4二．色彩设计、色调与影调

4三．色彩语言的独立性4

四．色彩语言的依赖性

5五．色彩造型语言的合理运用5

六．结论6

七、参考文献6

引言

作为一个多媒体艺术设计专业的毕业生，通过大学四年的学习，使我对电影电视这一技术与艺术完美结合的视觉艺术形式由简单的喜欢转变为执着的热爱，这次我把色彩设计在影视作品中的运用作为我的论文研究方向，希望这次论文的写作能为我以后的工作提供一种比较正确的思维方式和思辨方法。

浅谈色彩设计在影视作品中的运用

一．引论

现代社会，生活节奏在不断加快，人们更愿意用一种直观而简易的方式获取信息，因此，与文字一样可以承载、记录信息的图像和影像成为人们重要的视觉消费品，所以，有人断言“读图时代”已经来临。

其实新世纪伊始，影视作品就越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，它有其独特的造型语言——是一种视觉符号，而并非文字。人的生理特征决定了由这些视觉符号形成的视觉感受比其他感官要强烈得多，而这些视觉符号中最为重要的，我认为，应该归于色彩，色彩可以让观众直接感受到影片想要表达的情感，同时也可以引发观众各自的联想。影视作品的画面通过色彩暗示，留给观众无穷的想象空间。由此，便产生一个问题，色彩应该如何在影视作品中运用？

二．色彩设计、色调与影调

要解决这个问题我想首先要明白几个概念：色彩设计、色调、和影调。所谓色彩设计，就是从人们对色彩的知觉和心理效果出发，按照一定的规律去重新组合和构成，创造出新的理想的色彩效果。由此可见，色彩设计本身就是一种视觉美的创造过程。色调是指以一种色彩为主导而形成的色彩倾向，而影调，也可以理解为一种倾向，从造型角度上讲，是指画面的黑白倾向。每一种色彩给人的心理感受都各不相同，所以不同色彩引发的情感也各不相同。因此，把有主观意识的色彩设计合理归于影视作品的画面中，应该可以产生相应的情感反应。

三．色彩语言的独立性

在电影美学的理论体系中，几乎对常见色彩的感情及其象征意义都作了详细的论述，在大量的电影里，我们都可以见到那种带有象征意味的色彩，比方说张艺谋导演的《红高粱》里面那铺天盖地而且含义丰富的红色，有的影评人甚至详细地记录每一处场景的色彩、色调及其反映出来的人物心理活动，不难看出，从刚开始象征生命力的、如火一般温暖的红高粱，红袄，红鞋，红盖头，到最后恢宏壮烈的血红色，这种红色调是被导演精心设计过的，并且与故事情节紧密联系在了一起，很自然地形成了全片的感情基调，这种设计色彩的运用，比语言和动作更有力度，更具感染力。

说到影调的处理不得不提《阳光灿烂的日子》，整部影片在表达对逝去的、五彩缤纷的“阳光灿烂的日子”的赞美和怀念的时候，采用的是明亮的彩色画面，基本上是一种暖调，而影片快结束的时候，当年调皮的孩子都已成为事业有成的中年人，影片却用只用黑白两色来表现。这种强烈的对比给人以很大的震撼。在影片《我的父亲母亲》当中，表现父亲母亲年轻时纯洁的恋爱过程，用的是具有诗意的饱满的彩色，而表现现实中父亲去世后母亲的悲痛的心情时，用的是黑白画面，通过色彩的转换表现出对纯洁爱情的缅怀。这两部影片都不约而同地利用了色彩和影调的转换来凸现影片的主题，而且都达到了相应的效果。

由此，我们可以看出色彩作为影视作品的一种造型语言，它具有独立性，它可以产生其他造型元素不能实现的视觉效果，可以表达出语言无法表达的情感。

四．色彩语言的依赖性

影视作品属于视觉艺术，由于它的影像可以理解成一种动态图像，所以在色彩的运用上，它比静态图像更具优势，也更容易利用色彩的连续性形成一种和谐的气氛，在此，我还要拿出张艺谋的作品进行分析，张艺谋导演的片子一直都在对色彩设计的应用进行尝试，比方说《英雄》中依据情节的需要，用五种不同的色彩，区分五个段落，大面积的纯色应用，给人以极大的视觉冲击。青灰色——棋馆大战、红色——无名的谎言、蓝色——秦王的假想、绿色——飞雪和残剑年轻时、白色——刺秦的真像，大胆用色彩来诠释故事，在中国影视界，张艺谋可以说是首创。

但是不少影评人对这种只重形式而轻内容的做法提出了质疑，记得当年学习色彩写生的时候，老师曾说过，下笔时的每一笔色彩都是用来塑造形体，调节画面气氛的，不能离开画面，单纯追求空洞的色彩表现。我想，张艺谋的新片《满城尽带黄金甲》饱受质疑的原因，也大抵如此。“我们迷惑的是，色彩，这个影片中的形式，已经完全的凌驾于内容之上了，他打造了一个华丽的宫殿，一片迷离氛围，一场盛大的表演，可就是少了一段婉转的故事。”张艺谋在这部影片里，的确淋漓尽致的表现了他对色彩的驾驭能力，他把色彩的形式感运用到了极致，但是，观众走进电影院观看电影的目的，除了获得视觉审美的享受，更重要的是要获得心灵的共鸣和情感的满足，缺少了好的故事，电影就会成为无源之水，无本之木。

五．色彩造型语言的合理运用

色彩的确在影片中可以起到很重要的作用，但是我们不能忽视的一点是，影视作品本身大都是在讲述故事（故事片）或记录某些事件（纪录片），具有强烈的故事性和文学性的特点，色彩造型语言并不能独立存在，它必须要依附于人物造型，画面构图，场面调度等其他的电影构成要素，才能生成饱满的视觉造型。

比《满城尽带黄金甲》早几个月上映的故事片《云水谣》似乎在色彩的处理与故事情绪的有机结合上，做得比较到位，陈秋水和王碧云初次相遇，画面是明黄色的，透着快乐的气息。陈秋水和王碧云在台湾乡下重逢，画面又变成了青色，传达出青涩的感觉。陈秋水和王碧云离别的雨夜，画面又转换成银灰色的，流露出了失落与无奈。而纵观整个影片的色彩，在整体的暖色系下随着陈秋水和王碧云两人矛盾的情感历程也进行着有节奏的变化。

巧妙的运用色彩，可以轻松的传达出剧本中那些只可意会无以言表的情绪。但是，要实现的前提必须是色彩设计要首先依附于剧本。如果对色彩符号过分主观的强调，使其凌驾于叙事的结构之上，不但会伤害电影的艺术完整性，而且会破坏观众的审美感受的连续性。

现在，观众所说的“好看”，有两层含义：一是优秀的故事情节，二是优美的画面，一个是内容，一个是形式，走向任何一个极端，都无法创作出一个令观众满意的作品，所以，在数字技术飞速发展的今天，合理运用技术手段有助于提升影视作品的艺术感染力，而如果单纯的依靠画面色彩来替代影视作品的故事性和文学性特征，必将无法形成一部优秀的作品。

结论

总之，色彩造型语言在影视作品中是不可能独立存在的，必须依附于故事主题和故事情节，如果说影视作品画面的构图，人物造型以及场面调度等构成了视觉造型的主体，那么色彩设计将是视觉审美的灵魂，因此，利用设计性色彩形成一种与故事主题和故事情绪高度统一的影片调子，应该成为色彩设计在影视作品中比较合理的利用法则。

致谢：

感谢几年来教授我知识，帮助我成长的老师们，感谢给予我帮助的同学们，朋友们，谢谢！

参考文献

1、袁玉琴、谢柏梁：《影视艺术概论》

2、苏牧教授：《荣誉》

3、王志敏：《现代电影美学基础》

4、张明：《与张艺谋对话》

第三篇：浅谈影视音乐在影视作品中的作用

浅谈影视音乐在影视作品中的作用

【摘要】影视音乐，也称电影音乐，是音乐范畴中的一个分支。影视音乐是传播知识的重要手段,它以纯音乐与歌曲等形式在表现主题、营造气氛、烘托背景、表现人物、推动剧情发展和增强影片艺术表现力等方面有着重要的艺术价值，是电影综合艺术的重要构成元素。影视作品与影视音乐二者相互促进，相互依托，协调发展，正因为有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的艺术感染力，更能激发人们的思想感情，震撼人们的心灵。

【关键词】影视音乐 影视作品 作用 气氛 主题 剧情 音响 艺术风格 民族特色

影视音乐是二十一世纪不可阻挡的世界音乐大潮，没有一个国家、地区可以阻挡它的奔腾。在当今时代, 影视音乐已经成为影视创作活动、音乐创作活动和群众欣赏活动中不可缺少的重要组成部分,从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。

音乐是一种抽象艺术，它最能表现人的情感世界，触动人的心灵，成为最容易让人接受的艺术形式之一。但是，影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐，是音乐艺术与影视剧艺术相融合所产生的一种艺术形式，成为影视艺术中一个重要的有机组成部分。影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。影视音乐是一个神奇的天地，一个蕴藏丰富的世界，它能够深化主题思想，抒发人物的内心情感，渲染环境气氛，加强作品艺术结构的连贯性和完整性，激活整部影视作品。一部优秀的电影，如果没有好的音乐来衬托，就如同“ 好马无好鞍”一般普通，甚至算不上一部完整的电影。但是，如果能有好的歌曲演绎, 那么影视作品的完成将会有“画龙点睛”之妙，使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉，使观众产生共鸣，进而能够完全融入电影情节中去。影视音乐对影视作品的作用是决不能忽视的，只有将语言与音乐结合，才能真正释放出影视作品的魅力。简而言之，影视音乐在影视作品中的作用，主要可以归纳为以下八个方面：

一、烘托与渲染画面的气氛

一般而言，几乎所有优秀的影视作品都有烘托与渲染影视画面气氛的音乐的存在。在影视作品中，凭借一些特殊的旋律和乐器的配合，音乐能表达画面或其它元素所不能表现的东西，进而对画面或者故事起到烘托和渲染的作用。例如，使用充满忧郁的音乐旋律来表现人物的伤感，使用欢快的音调来体现人物心情的愉悦，这比起用直接的影视画面来表现更为方便、快捷和具体得多。

在美国一部颇具现实主义的喜剧《阳光小美女》中，爷爷死后，为了兼顾爷爷的尸体和奥利弗的选美，爸爸理查德想出了一个让观众下巴脱臼的办法——从 医院偷走尸体。于是便有了这样一段音乐：鼓点先敲出急促紧张的节奏，整个气氛突然变得很紧张。之后出现的却是玩世不恭的口哨声。在吉他、手风琴和小提琴将紧张气氛一波一波推向高潮时，口哨也不间断的流窜其中。观众既紧张到窒息，却又为五人天马行空的行为忍俊不禁。除了紧张和调皮，音乐整体还隐隐透露着合作的欢乐。五个人在彼此关照帮助中共同完成同一件事，初次敞开封闭以久的内心试着去了解这帮自己熟烂于眼却无比陌生的家人。

影片《辛德勒的名单》,结束时的终曲Theme From Schindler's List(Reprise)，也是一段相当动人的变奏，主题以静諡的钢琴和舒缓的弦乐，在犹太墓碑的长道上徐徐流动著，这一条屈辱先人的小径，虽然无言而沈默，却让人感受到一个民族的悲伤和坚强，令人百感交集。这段主题变奏虽然没有华丽煽情的摧化手法，但却完美呼应了Rememberance的追思与感念，深刻而绵长，烘托了整个画面。（02:57:35——03:01:04）

二、揭示和深化主题

每一部影视作品都有它的主体思想，影片中的各种艺术元素都是围绕着这一主题思想发挥着各自的作用，其中音乐在揭示和深化影片的主题思想起到的作用非常重要。影视音乐较之其它艺术元素更容易深入人心，巩固我们对电影主题的认识和看法，这也是为什么我们常常会因为一首影视主题曲而联想到一部电影的原因。

《梁祝》——无论是其动人的爱情故事,还是陈钢和何占豪创作的小提琴协 奏曲,在中国几乎是家喻户晓,在国外也享有盛誉。多年来,梁山伯与祝英台的故事被人们以各种艺术形式频频改编、翻演,电影界也不例外。1994年徐克导演,吴奇隆、杨采妮主演的电影《梁祝》就是其中之一。并且，这部电影中的音乐就获得第十四届香港电影金像奖最佳配乐奖。它的配乐主要改编加工于陈钢和何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》,其音乐几乎贯穿影片始终。按音乐素材,本片的配乐分为小提琴协奏曲《梁祝》、黄梅调歌曲《访英台》、原创配乐三部分,其中每部分配乐的曲名、音乐在影片中出现的位置和顺序都有自己的特点。特别是其中两段，一是祝英台因摔坏琴被罚站，但实际上琴是梁山伯保护祝英台时不小心摔坏的，为此，梁山伯很内疚，他在大树下第一次真正用心弹起了《梁祝》，陪祝英台渡过了那一伤心委屈的时刻，画面让人觉得非常的温馨。另一段是《梁祝》中的最精彩最经典的“哭坟”和“化蝶”，是影片的高潮部分。他用改编自小提琴协奏曲《梁祝》的主题歌《梁祝》作为核心，辅以女声演绎的戏曲化新词来凸现着悲从中来，再加上画面上杨彩妮伤心欲绝的表情，引人垂怜，为之眼眶湿润，达到一种内心强烈的情感冲击和久久挥之不去的戏剧效果。

《音乐之声》影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当推那首脍炙人口的小歌《雪绒花》（《EDELWEISS》）。上校在玛利亚和孩子们的盛情邀请之下，接过吉他自弹自唱了这首自己最喜爱的、已多年不唱的奥地利民谣：Edelweissedelweiss雪绒花，雪绒花，Every morning you greet me清晨迎着我开放。Edelweiss edelweiss雪绒花，雪绒花，Bless my homeland forever永远祝福我家乡。上校沉醉在对故土、对祖国的一片深情之中，忘我地唱着。玛利亚的镜头数次切入，她站在门口凝视着上校。歌声使他完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。音乐悄悄地把两颗高尚的心灵连结了起来，爱情的火花开始燃烧。但更重要 的是，这首小小的歌曲作为一件重要的音乐道具，在深化主题——热爱祖国，拒绝为纳粹服务方面，发挥了巨大作用。

三、激发联想，描写背景

音乐是一种抽象艺术，它最能表现人的情感世界，触动人的心灵，用它特殊的语言形式唤起了人类基本情感的反应和本身所有的联想。同时，音乐有效地反映出喜、悲、哀、乐、惊、恐、怒等情感，在描写故事的背景方面起到非常重要的作用。

在《歌舞青春3》中，影片刚开始时，并不是直接进入动态画面，而是通过对男主角特洛伊的脸部特写——大汗淋漓，红色的球服，伴随着类似于风声的呼啸声和特洛伊的喘气声，激发观众的联想，同时也对特洛伊正在进行的高中生涯这最后一场篮球赛有一个背景的刻画描写。

影片《泰坦尼克号》是以一曲凄婉的苏格兰风笛拉开序幕, 在音乐的伴奏下, 画面是深不可测幽蓝的大海, 此时小调式音乐所营造出的气氛加上隐隐夹带着猎难以名状的悲壮与无奈, 这种音乐与画面的同时出现,描写了影片故事发展的背景，预示着一场悲剧的降临,于是音乐就在不知不觉中定下了影片的基调, 又渲染了神秘的悲剧色彩。

四、揭示画面段落

在一部影视作品中，音乐常常不仅仅只有一段或者只在一个场景出现，影视 作品运用多首歌曲连续进行描写故事的情节发展，当另一段音乐响起的时候，就是画面转换的时候。

在周杰伦自导自演的电影《不能说的秘密》中，以唯美的画面，动人的音乐和那些震憾人心的情节变化，使观众在欣赏剧情的同时可以欣赏电影中优美动听的音乐。美轮美奂的配乐贯穿始终，与泰国音乐家的跨国合作成就了电影音乐的宏大和辉煌，伴随剧情发展进行的电影配乐，即使单独欣赏也是一部完整的音乐电影。主题曲《不能说的秘密》属于周杰伦较少尝试的英式摇滚曲风，钢琴开头、钟声结尾，娓娓道来的唱腔，在副歌部分到来时将悲伤情绪完整释放，实为抒情慢歌中的佳作。而最为特别的是，影片中以音乐《秘密》为暗线，不断地转换影片的时空。女主角通过一首《秘密》和一架百年古琴，在两个不同的年代穿梭。而到影片最精彩的高潮部分，得知小雨秘密的小伦，在毕业典礼之夜狂奔回将拆的旧琴房，在机器的轰鸣声中，心无旁骛地弹起了拥有时空魔力的《SECRET》,想寻回即将失去的爱人。“Return lies within hasty keys”，只有快速弹奏才能回到过去。旧琴房的天摇地动、瓦砾横飞与小伦的全神贯注、倾情演奏形成强烈对比，观众的情绪也在小伦飞速运动的手指之间被上下牵动。当小伦即将葬身于废墟中的最后时刻，仿佛空间凝固、时间静止，电光火石之间，不同的画面在眼前不断跳过，前尘往事如梦幻般一瞬间浮现在他眼前。

五、推动剧情的发展

音乐在影视作品中的作用不仅仅能烘托现时画面的剧情，它还有预示剧情，推动剧情发展的作用。《中国兄弟连》第20集中描写了这样一个情景一群小孩儿在村头的树旁嬉闹玩耍, 而旁边就都是日本鬼子山里孩子由于对日本鬼子完全不了解因此没有任何警惕, 兴高采烈的在斗嘴一个孩子说“ 他们肯定没有我爹厉害’‘ “ 吹牛,你们看人家皇军还有大马呢你爹有么” 小孩儿说‘ 有马算什么像他们这样的我爹一个能打仁。” 其余的小孩儿说“ 你吹牛吹牛“ 一个孩子说“ 那你敢摸大马的屁股吗？你敢摸我就把我兜里的甜豆子都给你。’‘那孩子从树上跳下来边跑边喊“ 看我的“ 画面是这样一个嬉戏玩闹的场面背景音乐却由一些不协和音程奏出阴森、恐怖的感觉。如果有人这时刚打开电视机会觉得这个音乐很奇怪。但是接特看下去,就会觉得理所当然, 因为在接下来的情节里这群孩子和村里的无辜百姓被凶残的日本鬼子杀容了这段音乐不仅在画面和声音上造成了强烈的对比，而且还起到了推动情节发展的作用。

美国影片《阿甘正传》以人物传记片的方式，叙述了智障儿福斯特•甘充满传奇色彩的一生。在这一影片中导演罗伯特•泽梅基斯充分借助背景音乐推动剧情向前发展。当阿甘萌发了对珍妮的爱慕之情时，这种情感的朦胧使他无法说清，他能做到的就是在宿舍门口等她。而这时的背景音乐正是《I Don’t Know Why But I Do》，这时刻画当时阿甘的心情十分恰当。曲调优美，起到了适当的煽情作用和推动剧情发展的作用。

六、代替音响

音响是指除了人的语言、音乐之外的其它声响，包括自然环境的声响、动物 的声音、机器工具的声响、人的动作发出的各种声音等。

在影视作品中，李安导演的《卧虎藏龙》在这方面就做的非常出色，除了以风格幽运，哀而不伤的主题音乐配合上片中含蓄的爱情表达之外，对一些打斗场景的配乐可谓是独树一帜。以其中“月夜打斗”这场为例，片中配合着两位女主人公的追逐打斗，中鼓与小鼓像戏剧般由缓而急、紧密迅捷结合中国武术的内涵，虽无其它乐器相配合，但表现力仍十分强烈。谭盾专门设计了的急促的鼓点，或短，或快，或急，像脚步，像心跳，紧密有致，非常自然而有效地吸引了观众的心，让观众的心跟着影片来思考，一言以蔽之，就是完全沉浸在电影精彩的画面中了。这一系列配乐堪称是中国电影配乐中的极品，赢取奥斯卡的最佳电影配乐金像奖的确是实至名归。

七、加强了时空扩展

在一些影视作品中，应用具有悠远的基调的音乐或者特殊的环境音乐，使得音乐在片中响起的时候，场面的描写具有很强的时空扩展性。

在《音乐之声》这部如此深入人心的电影中，不仅里面的角色、情节、人物经历家喻户晓，片中歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖面之大、被感染的人之多可谓空前绝后、独一无二。有人曾这样形容它：“电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影，好莱坞音乐歌舞片，经典中的经典。艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品”。在影片的开始，先由呼啸的风声，画面在广袤的高山上空移动，再到愉快的鸟叫声，画面慢慢地下移，接着，很自然地音乐响起，画面转移到地面，在一片广阔的原野上，天性自由、善良的美丽修女玛丽亚自由的、忘我的歌唱，画面随着她的歌唱移动到美丽的阿尔卑斯 山的山坡、清澈的湖泊。她的歌声体现出她追求自由的勇气，也加强了整个画面的时空感，深深地打动着世界各地人们的心。

八、表现艺术风格与民族色彩

音乐除了能表现艺术风格外，还可以表现民族色彩。一个民族的特征，精神特点、习俗、命运、气质，都可在音乐中鲜明地表现出来。不仅音调、曲式，而且乐器也有民族特色。不同阶层、宗教也都有各自的特色。因此，在创作影视音乐时, 作曲家要有高标准的定位, 作品运用的音乐元素要即能表现艺术风格的同时又能运用民族特色, 使得作品中的民族性升华为世界性。这样的作品才必然是有丰富内涵的, 必然是有生命力的, 必然是能打动人的, 必然是受欢迎的。

印度影片的一个固定风格便是她那不可复制的民族歌舞，印度史诗大片《阿克巴大帝》这部片子也不例外，但相对于总体来说，着墨并不多，歌舞总是在适当的时候响起，并不让人觉得突兀。场面较大的歌舞只有两场，一是大婚之夜，一群伊斯兰教徒的和声呤唱，二是阿克巴赢得民心，各邦国前来朝贺欢颂。而表现两人爱情转折的就基本上只有歌声没有舞蹈。那独特婉转清扬丽质的歌声，也巧妙地对剧情起着一个上下传承的作用。比如阿克巴早朝时他的神学老师们要他把异教的皇后隔离出宫，不能让她在寝宫设置神龛让伊斯兰教受到破坏时，突然传来Jodhaa早祷的歌声，那美妙的声音让整个朝廷寂静无声，也吸引着阿克巴，不由自主地向歌声的方向走去。

正如前苏联伟大的作曲家肖斯塔科维奇所说“ 当文字语言已不能再表达什么时, 音乐语言才刚刚开始” 一样。一万句欢乐的台词都不可能尽情释放你的欢乐, 一万句悲伤的对白也不可能彻底表达你的悲伤。是的，音乐恰如其当地弥补了语言的不足，音乐让观众的感受从听觉上的幻想转到视觉联想，再激活情感的体验。在对音乐作品的审美过程中, 又加深了人们对影视作品的感受, 融入进自身的普遍情感。一句话，离开了影视音乐，影视作品将失去一个心灵的引导师。

【参考书目】

【1】 赵元，《浅谈影视作品中的影视音乐》，安庆师范学院艺术学院音乐系 【2】 彭思敏，《影视音乐的重要性及其实践运用》，《魅力中国》，2009年2月（上）第4期

【3】 于秀娥，《影视音乐价值举隅》，《电影文学》，2009年第2期 【4】 吴璇，《谈影视音乐的作用》，《电影评介》

【5】 白喜元，《探析影视音乐》，《作家杂志》，2008年第3期

第四篇：影视作品在历史教学中的作用

影视作品在历史教学中的作用

内容摘要：在教学中创设教学情境，激发学习兴趣；再现历史画面，突破重点难点；加深知识理解，进行思想教育：调动学生的视听感觉，激发学习兴趣，优化课堂教学，提高教学效率。

关键字：广播电影电视 影视作品 文献纪录片

随着广播电影电视事业的飞速发展，近年来历史题材的影视作品和录音大量增加，成为一种非常重要而且容易获取的历史课程资源。文献纪录片一般能够真实生动地再现某段历史，刻画某些历史人物，叙述某些重大历史事件，对学生理解和体会历史有不可替代的作用，是应重点利用的音视频资源。其次，比较接近历史实际的影视作品和娱乐性的历史题材影视作品，除严重违背史实的以外，也是可以有选择地加以利用的资源，因为它们或多或少能够提供某一特定历史时期的社会生活风貌，有益于学生从不同角度观察和感受历史，增强他们的历史感和历史理解能力。在教学中适当利用可以调动学生的视听感觉，激发学习兴趣，优化课堂教学，提高教学效率。

一、导入新课——创设教学情境，激发学习兴趣

初中学生正处于知识和心理的成长时期，他们对新事物的好奇心和对知识的渴求，要求我们历史教师积极创造条件激发学生的学习积极性、主动性和自觉性，使他们乐学、爱学。俗话说：“好的开头是成功的一半。”也有人说：“如果教师不能在上课三分钟之内形成高潮，这节课就是不成功的课”。由此可见导入新课的重要性，历史题材的影视作品具有形、声、色、情、意相结合的特点，很容易吸引、感染学生，有助于引发他们的学习兴趣和注意力。

我在讲解《全民族抗战的兴起》时，开始便播放电视纪录片《南京大屠杀》的片断。该片是为纪念抗日战争和世界反法西斯战争胜利50周年而拍摄的文献纪录片，通过寻访南京大屠杀幸存者、见证者、侵华日军老兵和大量历史遗迹，真实地纪录了一九三七年日本侵略者在南京制造的屠杀三十多万人的大屠杀惨案这一历史事实，揭露了日本军国主义野蛮残暴的凶残本质，控诉了日本侵略者滔天罪恶。一副副日本侵略者屠杀我中国民众、蹂躏我大好河山的历史画面，此情此景，教师已不必言语，也能激起学生思想的共鸣，达到了“课伊始，意境即生”的艺术境界。

二、讲授新课——再现历史画面，突破重点难点

教学重点是指起关键作用、主要作用的知识内容和问题教学难点是指学生难以掌握、难以理解的知识和不易解决的问题，教材重点及难点问题的解决与否关系到课堂教学效果的好坏。电影、电视作为教学媒体，通过历史事件、历史人物和历史现象瞬间的重现，把过去的事情、历史上的事实搬到教室里来，栩栩如生的生动画卷把学生带入历史人物活动的舞台，如同身临其境，既可提高学生学习历史的兴趣，又可以使学生更好地理解教材内容，理解历史事件，给学生留下深刻的印象，有利于教材重点知识的理解和难点知识的突破。

例如在讲《甲午中日战争》一课时，有不少同学提出：当时中国的整体经济、军事实力并不比日本差，洋务运动后期清政府建立了三支海军，尤其是李鸿章的北洋舰队装备也比较精良，而且北洋舰队将士如邓世昌、丁汝昌等奋勇杀敌，为什么甲午中日战争中国方面还是以失败而告终呢？为此，我播放了电影《甲午风云》中的几个镜头：邓世昌等北洋水师官兵海上奋勇抗敌，壮烈殉国；李鸿章下令北洋水师“避战自保”，躲进威海卫军港；慈禧太后置民族危亡于不顾，筹备六十大寿庆典和皇帝大婚；慈禧挪用海军军费，修建“三海”和清漪园。学生通过思考，联系李鸿章退缩避战、慈禧太后“六十大寿”的镜头，就不难得出结论：清政府的腐朽统治是中日甲午战争中清政府战败的根本原因。

三、课堂小结——加深知识理解，进行思想教育

课堂小结是在阶段学习任务或者新课结束后，教师以富有艺术性的手段、方式对所学知识和技能进行归纳总结和转化升华的行为方式，是课堂教学的重要组成部分。它不应该只是前面教学内容的机械再现、简单重复，更应该是通过一节课的学习帮助学生理清思路，加深对所学知识的理解和掌握，并有助于积极的情感态度和正确的价值观的形成。运用历史影视作品，配合教师的讲解分析和学生的思考，通过生动的画面和历史情境，以情激情，能使学生在心灵上受到强烈的感染，在思想上受到深刻的启迪，于潜移默化中达到心理认同，产生情感的共鸣，从而受到生动的思想教育。

例如在讲授《“文化大革命”的十年》一课时，由于现在的学生都是“文革”以后出生的，生长在改革开放的今天，他们对那个特殊年代的所发生的种种事情知之甚少，因此对那场**给整个国家带来的危害性也根本无法想象和难以理解，在教学中我结合不少学生正在收看电视剧《孽债》：知青们响应号召奔赴云南边疆，十年一梦，大返城的汹涌狂潮又把他们卷回城市，抛下了红土地、流沙河、橡胶林„„还有他们的孩子，千里寻父、千里寻母的孩子们的到来就像一枚枚炸弹，给父母新的家庭掀起了巨大的冲击波澜。该剧感人肺腑，扣人心弦，引起了众多电视观众的强烈共鸣，它反映的正是那个**年代带来的严重社会后果。通过师生之间的讨论和相互交流，联系现在的实际，使学生深刻认识到中国共产党是个伟大的党，有能力解决自己的问题，更能体会到安定团结的政治局面对于我国的建设是何等重要，从而树立自觉维护社会安定的责任感。

当然运用历史题材的影视作品毕竟只是一种辅助手段，是为了加深学生对历史的理解和体会。教学中不能以影片替代课程，也不能播放那些严重失实的影视作品，应注意有选择性、有目的性的适当运用。

第五篇：浅谈影视作品在初中历史教学中的作用

浅谈影视作品在初中历史教学中的作用

姓名：王巧侠

单位：江苏省徐州市丰县王沟镇单楼初级中学

内容摘要：在历史教学中，如果适当的将影视作品引进课堂，则可以收到事半功倍的效果，其作用显而易见。我们可以利用影视作品导入新课——创设教学情境，激发学习兴趣；利用影视作品讲授新课——再现历史画面，突破重点难点；利用影视作品进行课堂小结——加深知识理解，进行思想教育。

关键词：影视作品历史教学作用

《全日制义务教育历史课程标准》（实验稿）指出：“随着广播电影电视事业的飞速发展，近年来历史题材的影视作品和录音大量增加，成为一种非常重要而且容易获取的历史课程资源。”在这一思想课程的引领下，我的做法是：充分利用电化教学，将历史题材中的影视作品引进课堂，创设历史情境，使学生通过具体形象的感知，形成历史表象，掌握历史知识，并通过具体场景的体验，激起学生的情感，以此对其进行思想教育。

一、导入新课——创设教学情境，激发学习兴趣

初中学生正处于知识和心理的成长时期，他们对新事物的好奇心和对知识的渴求，要求我们历史教师积极创造条件激发学生的学习积极性、主动性和自觉性，使他们乐学、爱学。俗话说好的开头是成功的一半。也有人说，如果教师不能在上课三分钟之内形成高潮，这节课就是不成功的课，由此可见导入新课的重要性。历史题材的影视作品具有形、声、色、情、意相结合的特点，很容易吸引、感染学生，有助于引发他们的学习兴趣和注意力。

我在讲有关南京大屠杀的内容时，开始便播放电视纪录片《南京大屠杀》的片段。该片是为纪念抗日战争和反法西斯战争胜利50周年而拍摄的文献纪录片，通过寻访南京大屠杀的幸存者、见证者、侵华日军老兵和大量历史遗迹，真实记录了1937年日本侵略者在南京制造的屠杀三十多万人的大屠杀惨案这一历史事实，揭露了日本军国主义野蛮残暴的凶残本质，控诉了日本侵略者的滔天罪恶。一幅幅日本侵略者屠杀我国民众、蹂躏我大好河山的历史画面，此情此景，教师已不必言语，也能激起学生思想的共鸣，达到了“课伊始，意境即生”的艺术境界。

二、讲授新课——再现历史画面，突破重点难点

教学重点是指起关键作用、主要作用的知识内容和问题，教学难点是指学生难以掌握、难以理解的知识和不易解决的问题，教材重点及难点问题的解决与否关系到课堂教学效果的好坏。适时、恰当运用电影、电视等教学媒体，通过历史事件、历史人物和历史现象瞬间的重现，可把过去的事情、历史上的事实搬到教室里来，使学生有身临其境之感，既可以提高学生学习历史的兴趣，又可以使学生更好的理解教材内容，理解历史事件，给学生留下深刻的印象，有利于教材重点知识的理解和难点知识的突破。

例如在讲《甲午中日战争》一课时，有不少同学提出:当时中国的整体经济、军事实力并不比日本差，洋务运动后期清政府创立了三支海军，尤其是李鸿章的北洋舰队装备也比较精良，而且北洋舰队将士如邓世昌、丁汝昌等奋勇杀敌，为什么甲午中日战争中国方面还是以失败告终呢？为此，我播放了《甲午风云》中的几个镜头：邓世昌等北洋水师官兵海上奋勇抗敌，壮烈殉国：李鸿章下令北洋水师“避战自保”,躲进威海卫军港；慈禧太后置民族危亡于不顾，筹备六十大寿庆典和皇帝大婚；慈禧挪用海军军费，修建“三海”和颐和园。学生通过思考，联系李鸿章退缩避敌、慈禧太后“六十大寿”的镜头，就不难得出结论：清政府的腐朽统治是中日甲午战争中清政府战败的根本原因。

三、课堂小结——加深知识理解，进行思想教育

课堂小结是在阶段学习任务或者新课结束后，教师以富有艺术性的手段、方式对所学知识和技能进行归纳总结和转化升华的行为方式，是课堂教学的重要组成部分。它不应该只是前面教学内容的机械再现、简单重复，更应该是通过一节课的学习帮助学生理清思路，加深对所学知识的理解和掌握，并有助于积极的情感态度和正确的价值观的形成。运用历史影视作品，配合教师的讲解分析和学生的思考，通过生动的画面和历史情景，以情激情，能使学生在心灵上受到强烈的感染，在思想上受到深刻的启迪，于潜移默化中达到心理认同，产生情感的共鸣，从而受到生动的思想教育。

例如我在讲授《“文化大革命”的十年》一课时，由于现在的学生都是“文革”以后出生的，生长在改革开放的今天，他们对那个特殊年代所发生的种种事件知之甚少，因此对那场**给整个国家带来的危害性也根本无法想象和难以理解，在教学中综合电视剧《孽债》:知青们响应号召奔赴云南边疆，十年一梦，大返城的汹涌狂潮又把他们卷回城市，抛下了红土地、流沙河、橡胶林……还有他们的孩子，千里寻父、千里寻母的孩子们的到来就像一枚枚炸弹，给父母新的家庭掀起巨大的冲击波。该剧感人肺腑，扣人心弦，引起了众多电视观众的强烈共鸣，它反映的正是那个**年代带来的严重社会后果。通过师生之间的讨论和相互交流，联系现在的实际，学生们深刻意识到中国共产党是个伟大的党，有能力解决自己的问题，更能体会到安定团结的政治局面对于我国的建设是何等重要，从而树立自觉维护社会安定的责任感。

电化教育作为一种现代的教学手段，以其直观性、形象性等特点在历史课堂教学中起着越来越重要的作用。但是，如果要充分发挥其优越性，作为历史教师还要有恰当的使用方法。

第一，在引进影视作品的时候，要认真选择材料。目前，虽然历史题材的影视剧风靡全国，历朝历代的帝王将相、文人学士、才子佳人以及重大历史事件，差不多搬上荧屏，如《三国演义》、《唐太宗李世民》、《武则天》、《太平天国》、《康熙王朝》、《雍正王朝》……凡是种种，不一而足。应该说，这些历史题材的影视作品是学生学习了解历史知识的较好途径。但其中专门为教学拍摄的影片为数很少，而且大部分影片是纪实性和艺术性的综合表现，即在以基本的史实为客观依据的基础上，带有一定程度的艺术夸张和情节虚构，这就使得教师必须对影片进行认真选择。应当选择与教材内容密切相关的、能适合教学需要、有助于学生进一步理解与掌握教材重难点的影片。除了以纪实性为主的纪录片、专题片外，如讲《中国古代史》，可选《上下五千年》；讲《中国近代史》，可选《中国近代风云录》；讲《第二次世界大战》，可选《士兵日记——战纪实录》。还可以节选部分电影片断，但要注意向学生讲清影片中所存在的与事实不相符的内容，如讲《中日甲午战争》时选择的影片《甲午风云》，要对片中把爱国将领刘步蟾描写成一个贪生怕死的人给以纠正，避免学生产生误解。对严重违背历史真实的影片，最好不要作为教学资料播放。

第二，教师在运用影视作品进行教学的时候，还必须把握好课堂时间。将历史题材的影视作品引进历史课堂教学，效果固然很好，但它只能是历史教学的辅助手段，不能完全代替历史教科书和教师的课堂讲授。也就是说，在课堂教学中，播放历史影视剧的时间不宜太长，要留出部分时间，让学生在教师的引导下

结合录像分析、理解、掌握问题。这样，一节课45分钟大致可分为三部分：一是利用3-5分钟，向学生提出问题；二是利用15-20分钟左右的时间，教师结合录像引导学生解决问题。三是利用20-25分钟左右的时间，播放录像，让学生思考问题；当然，教师也可以将播放录像与解决问题交叉进行。

总之，随着国家经济和现代科技的快速发展及教育改革的深入，电化教学手段的运用越来越受到重视。教师在利用历史题材的影视作品的时候，只有把它与课堂教学和师生之间的共同活动很好的结合起来，才能获得最佳的教学效果。参考文献：

（1）冯国超主编：《世界上下五千年》，光明日报出版社2002年版。

（2）刘明翰等著：《外国历史常识》（近现代部分），中国青年出版社1987年版。

（3）朱庭光主编：《外国历史名人传》（近、现代部分），重庆出版社1982年版。