美术课中的烦恼[大全五篇]

第一篇：美术课中的烦恼

美术课中的烦恼

北海三庄小学

赵明霞

俗话说得好：“巧媳妇难为无米之炊”，我们知道，要让学生参与美术的活动，准备工作是必须的，准备工作会直接影响到美术课的质量，也关系到能否提高学生学习美术的积极性，因此这个基本的问题是必须解决的问题。

我们学样由于种种原因，教师严重缺乏，所以我带了1---6年级美术和3---6年级的书法课，一星期24节课，整天上课搞得我是晕头转向，有时候上课铃声一响，走错教室、拿错年级书本的事是屡屡不鲜。呵呵，没办法，现实就是这样，虽然工作辛苦点，但是每天心情愉快是我最大的快乐。但是，有一件事却是大感头疼，那就是上美术课学生不带学具的一事。

一、二年级的学生，还算听话，既便有几个调皮的学生不带学具，也不会影响大局，但到了高年级就不行了，上课时学生总是不带工具，所以很多课堂中的教学任务都不能及时完成，时间久了，学生不带工具的习惯越发严重，跟班主任协调也没办法解决，他们看到教师玩各种各样的绘画工具和制作手工的工具，可就是不记得带，没办法，我只能把要带的工具让学生写在纸上，这样学生不带工具的现象少了些

高年级的学生不带工具的因素有很多，有很多一部分人不带工具就是因为学生对美术课堂没兴趣，所以教师要从基本做起，教师可以从教学内容中，先挑选他们认为感兴趣的一课，然后让他们每个人都参与到美术活动中来，为以后的教学工作打好基础，学生的学习效率也会随之提高。现在的美术课程中增加了工艺美术、手工制作这些方面的教学内容，大大增加了美术与生活的联系性。所以花样美术也随之产生。泥雕我们一般都会让学生带着橡皮泥进行教学，因为教学感觉到橡皮泥带起来省事方便，颜色又漂亮，可不知原汁原味的东西才是学生最喜欢的。所以在上二年级的《新颖的泥名片》一课时，我告诉同学们，这一课可是用像皮泥自己设计自己的名字，大家记住要看课程表，我们是每周二、四上美术课，到时候可要记着带像皮泥哦，终于到了上这一课的时间了，一上课，我就让大家把学具都给我摆在桌子上，我一个一个做检查，还好，只有几个家庭条件极差的同学没带，其他同学都带了，我赶快把这几个没带学具的同学安排到了别的小组中，就这样，我们开始了美丽而愉快地的泥工制作。。。下课的时候，看到同学们手中一张张五彩缤纷的、新颖的泥名片，我的烦恼顿时一扫而空。。。

以上这些仅仅是我现在美术教学的一个环节，虽然小，但是缺少不了，解决学生的工具携带问题，还要和班主任老师的配合，让他们讲明道理，取得学生家长的理解和支持。对于那些有困难的孩子我认为学校也可以适当进行帮助，相信时间久了，“无米之炊”也会变成“有米之炊”了吧！

第二篇：美术课中的水彩画教学

美术课中的水彩画教学

梅县白渡中学

郑远明

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画除了要掌握水分，色彩搭配，也必须掌握如何用水跟色彩来表现质感、量感。水彩画在美术课教学中是比较重要、比较基础的，水彩画更是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一。在我的实际教学中，本人主要从以下几点着手。

一、指导学生掌握水彩干湿画法

水彩的画法主要分为干画法和湿画法两种，干画法是在前面画的基本干后再进行画，一般可以画出多层次。干画法是一种多层画法，用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。干画法可以分为层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于中国画的效果。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。画水彩还有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡相宜，妙趣横生。

在教学中，结合学生的自身特点，我首先通过讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，这是重点传授的方法。

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟练水分掌握。充分掌握水的运用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。局部画起可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制。

二、水彩静物风景画的临摹和写生

水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生时指导学生按照以下几个步骤进行：

1、起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置。

2、画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于开展。

3、先画背景，优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，使整个画面的基调统一。

4、画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只苹果，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子淡红色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干在涂深红色与淡红色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此苹果的画面便基本完成了。

5、最后整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象。所以要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。

水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱大自然、热爱祖国的大好河山，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前，也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时要在以下几个方面加以着重指导：

1、写生开始时先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其他景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。

2、待天空色未干时，迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可以使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。

3、从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥，湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。

4、主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分为远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。

5、风景画的整理仍是重要的一个环节。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得于充分的利用，但缺点是容易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。

三、教学中要注意的几个环节

1、学生欣赏范画，我不但逐张讲解其画法及色彩的运用，还使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。

2、带领学生到室外写生时，要先示范一些景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决。这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。

3、给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，自己帮他改画几笔，便可令学生掌握技法要领，帮助很大。对画得较好的学生的画，只要点上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。

第三篇：浅谈美术课中的分层教学

浅谈美术课堂中的分层教学

敬仲二小 李建强

所谓分层教学,就是根据学生不同的知识水平、能力或者是认知等分成不同的层次、小组或者群体，制定不同的教学目标、方法、内容，以达到共同进步的目的，说得简单点就是要因材施教。为何要在美术课堂中有效地开展分层教学呢？美术课程标准指出：美术课堂不是少数人的，也不是以培养艺术人才为目的。美术课程应当面向全体学生，发展学生美术素养，让不同程度的学生都能够获得发展。这么一说，在美术课堂上开展分层教学，因材施教就非常有必要了。因为它可以最大限度的提高学生的积极性，最大限度的提高教育教学质量。那么，我们该如何进行分层教学呢？总的来说就是三个”合理分层”.一是对班级学生合理分层。

由于受家庭环境、社会环境以及个人能力等条件的影响，每个学生的美术学习能力是不一样的，主要表现在智力因素、习惯因素、学习基础因素等，这样我们在分层时就要对学生有一个全面的把握。根据诸多因素我们可以把学生分成三个层次：一层美术基础很好，很感兴趣的（少数）；二层是表现大众化，但有一定可塑性的（大多数）以及三层表现较差，需要转化的（少数）.有了对学情的掌握，在教学中可以采用多种不同的方式进行，比如让三个层次的孩子分别结对子，或者是根据他们的分层分成若干小组,由一层同学担任组长等等，在班级内形成比、学、赶、超的新局面。

二是对教学目标、过程合理分层。

1.分层设立教学目标。对一二三层的学生分别设立不同的教学目标，运用不同的教学方法，让他们都能够得到提高，都能够有所收获。比如一节剪纸课，三层的孩子你可以要求他准备好各种工具的同时学会普通的折纸即可；二层的孩子可以让他完成基本的作业，能够剪出自己的临摹作品；一层的孩子可以进一步提高要求，让他们自主创新，形成有自己特色的剪纸作品。每个层次的目标使不同层次的学生都能够达到，都能够找到学习的快乐，那么你的目标就实现了。2.分层进行教学过程。在美术课堂中，分层教学也是提高学生积极性的重要手段，对待不同层次的学生采用不同的教学方法，设置不同层次的教学重难点非常有必要。比如课堂中的提问，一层的学生你设计的问题应当是开放性的，有一定广度和深度，能够体现个人对美术或是本节课的独到见解的；二层的学生你的问题应当是大众化的，针对于本课的知识点去设计；而对于三层次的同学你就因该根据学生的实际去设计，可以是你刚说过的概念性的或者是最基础的美术常识等，这样就满足了不同层次的学生对课堂的需求，很容易让学生取得成就感，所谓因材施教的目的也就基本达到了。总之，学生抽象思维和形象思维的训练，以及学生创新能力、创新思维的培养，应当贯穿于整个分层教学的全过程。

3.分层开展技能训练。美术技能训练是学校美术学习的重要组成部分，他可以更大程度的提高学生的美术素养，但是在开展美术技能训练时也应该做到分类教学、分层指导。比如在色彩训练中，三层的同学只要能够用不同的色相表现作品就可以了，而一层的同学则需要考虑对比色、邻近色、冷暖等等引起的不同色彩变化；二层的同学只要对本课的内容要求进行专项训练就可以了。总之，在训练和作业设置上，要有数量与质量的差别，既要让好学生能够吃饱，还应该让基础差点的学生能够吃得了，也要让大部分学生能够吃好。在指导时，既要保证优等生能够有所提高，又要确保对后进生的转化，最终达到分层教学，使各层次学生都能够达标。

三是对作业评价进行合理分层。

作业评价是整个教学过程中必不可少的环节，评价中要做到多角度、多把尺子衡量学生，美术教学评价中应考虑学生的情感、态度、习惯、学习方式等差异性呈现出多元评价状态。对待一、二、三层次的学生不能仅仅用一个标准，每个层次有每个层次的标准，后进生的评价得分可能超过二层的，二层的也可能超过一层的,这样不同层次的学生都能够实现自己的价值，促使他们更加努力学习。总之，学生的评价方式，应当是多元的，分层次的进行，应当从过去注重学生知识技能的培养向注重学生情感态度及价值观的培养上转变,美术课堂应当是学生对美的追求的培养，培养他们发现美、欣赏美、创造美的能力，从而促使每个学生的全面发展。

实践证明，美术课堂的分层教学，很好的饯行了美术课程标准，适应了学生发展的需要，体现了因材施教的原则，有效的保证了新课程标准的全面实施。

第四篇：美术课中怎样处理突发事件

美术课中怎样处理突发事件

美术课一般不被学生重视，在实际教学中一些突发事件经常出现，教师在教学过程中，针对突发事件，应具备灵活自如化解难题的能力，要善于根据问题出现的情况，做出敏捷的反应，及时采取合理的对策，化不利因素为有利因素。

一、趁热加工法

课堂偶发事件，要及时果断处理，趁热打铁，以取得最佳教育效果。一次，我刚跨进教室，发现一条凳子放在讲桌上，学生一片笑声，我正想发火，转而灵机一动，改变了原来的教学计划，哪位学生知道我们今天要画凳子？把静物都摆好了，我们今天就上素描写生课，我们一起画这个凳子，收到了良好的效果。那个放凳子的同学，在课下中也承认了错误，我并没有批评他，并且让他以后做老师的助手，这个学生非常高兴。

二、冷却处理法

即对偶发事件暂时冻结，仍按原计划进行教学活动，课后处理。一次，我刚进教室，忽然有人发出“哎哟”的叫声，发现原来有人在一个学生的凳子上反钉了一个钉子。是立即查找肇事者，还是照常上课?我选择了后者。让学生把钉子敲平，就开始上课。到了下课，让班干部讨论“钉子事件”的原因，让班干部意识到自己工作上的不足，并召开了“板凳上的钉子从何而来”的主题班会，使肇事者深受感动，主动承认了错误。

三、以静制动法

面对课堂上的偶发事件，教师只有沉着冷静，才有可能找出解决问题的最佳方案。

一次，我兴致勃勃地走进教室，突然发现黑板上画了一幅自己的画像，有点丑化，引起课堂上一阵骚动，我淡然一笑，平静而真诚地说：“画得多好啊，特征抓的不错，画的比较抽象，希望同学们以后画肖像画的时候要夸张美的一面，不要强调丑的一面”,然后老师讲一些画头像的一些要领，“可是我们今天要上的是国画，同学们一阵应和之后稳定了情绪，我开始讲课，下课铃响时，同学们都觉得很惋惜，我轻声说：“时间不够了，由于开始出现了一些小情况。”同学们的目光一下指向一个同学，这个学生也羞愧地承认了错误。从此以后再没有发生这类事件。

四、幽默带过法

课堂上有些偶发事件使教师处于窘境，查处拖延时间，不理睬又损害教师威信。在这种情况下，教师可采用幽默法，暂时让自己摆脱窘境。一位教师走进教室时，刚刚推开虚掩着的教室门，忽然一把扫晕掉了下来，不偏不倚，正好打在教师的讲义夹上，课堂上一片哗然，这分明是学生搞的恶作剧。可这位教师并没有大发雷霆，而是轻轻地捡起掉在地上的讲义夹和扫帚，自我解嘲地笑着说：“看来我工作中的问题不少，连不会说话的扫帚也走上门框，向我表示不满了。同学们，你们天天与我一起相处，对我有更多的了解，希望你们在课后也给我提提意见，帮助我改进工作吧!”课堂上一阵窃窃私语之后，很快地安静下来了，这位教师面对损害自己的行为以幽默带过，既显示了教师的诙谐大度，又让自己摆脱尴尬境地，还为学生创设了自我教育的氛围。

五、因势利导法

学生在上课时，往往会把由课前发生的事件所引发的情绪带到课堂上来，如果不因势利导，正确处理，就会影响整个课堂教学气氛。

如甲乙两班在学校组织的球赛中，由于老师指导有方，甲班出人意料地战胜了实力很强的乙班，乙班心中不服，第二天这位老师来给乙班上课时发现气氛异常。学生明显带着敌对情绪，他迅速判断出一定和球赛有关，就一改往常进教室的态度，突然严肃起来，然后诚恳地对大家说：“请允许我占用一分钟，就昨天的球赛讲三句话，第一句，场上是对手，场下是朋友；第二句，胜者有弱点，负者有长处；第三句，比赛是暂时的，友谊是长存的。”学生听后都鼓起掌来，对这位教师更加佩服了。

六、虚心宽容法

虚心宽容是处理课堂偶发事件的心理基础，宽容在处理偶发事件中的作用是极富艺术性的，宽容不是软弱无能，不是无原则的迁就，教师要使学生在心灵深处反省，要使学生体会到教师的仁厚和良苦用心，应给予学生更多的爱心和理解，促使学生自我反省、自我教育。

一位教师走上讲台，发现讲桌上放着一张字条，上面工工整整地写着：“老师你以为当老师就可以压服学生吗?你高昂着头，铁青着脸，像个活阎王，但是有谁能服你呢?”落款是：“让你最讨厌，等待你处罚的学生”。这位教师没有马上查处写字条的人，反而在班上宣读了信的内容，并检讨了自己平时工作方法的粗暴，感谢这位同学给自己敲了警钟，由于老师的民主、平等、虚心、宽容学生感到由衷的钦佩，从而形成了和谐的师生关系。

七、共同探究法

在课堂教学中，教师出现错误是难免的，出现这种情况，可采用师生共同探讨的方法，处理好这类偶发事件。

我们上美术课，经常提到“画无定法”，一些学生可能也在课下美术班学过画画，方法不一定和老师讲的一样，教师要根据实际情况和同学们共同研究画法，给学生该画尽量保留学生原貌，保留学生风格，千万不要否定学生以前的画法，这样才会使学生认可教师，也会使学生有成就感。

高超的应变能力，应该是蕴教师的事业心、品德修养、创造性思维品质、言语表达功底、课堂民主作风积极参与意识等诸因素于一体的综合艺术。教学无法，贵在得法。课堂偶发事件处理也是如此，这需要广大一线教师在实践中不断积累经验，不断锤炼过硬的机智应

第五篇：浅谈美术课中想象力的激发

浅谈美术课中想象力的激发

小学美术教学大纲指出:“通过美术教学,培养学生的观察能力,形象记忆能力,想象能力和创造能力。” 美术课绘画是学生倾心的天地,如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然,激发想像,创新作品,进而达到全面提高学生素质的教育目标,值得我们每一位美术老师去研究与探讨.爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步。”的确，只要我们在美术教学中为学生提供空间和条件，我们就可以为他们插上想象的翅膀，任由他们在美术广阔的天空中不断创新，自由飞翔。

美术课的教学活动主要是培养学生的观察力、想象力、形象思维能力、创新能力以及高尚的情操与品德。培养学生的创新能力是教育改革的迫切需要，是素质教育的重要内容，而创新能力的培养，首先要培养学生丰富的想象力。在小学美术教学中，如何培养学生的想象力至关重要。我主要从以下几个方面入手：

一、激发兴趣,训练学生思维的积极性

纵览小学的美术教材,既有生动有趣的童画,想象画,卡通画,又有中外儿童优秀的美术作品欣赏,画家笔下的动物画,风景画;既有动手操作的工艺品,小制作课,又有走出课堂,描绘大自然的写生课,教师在教学时用有趣,童话般的语言来描绘教材中的画面,可给课堂注入兴奋剂,形成宽松,愉悦,和谐的课堂气氛,激发学生绘画兴趣,使学生在轻松愉快中接受美的教育.小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的,虽然他们已经能够运用某些概念进行判断,推理,但很大成分上仍然与具体形象联系着.针对这个特点,在美术教学中,要充分调动学生的思维积极性.如,画“福桔”的教学,可通过“吃吃,看看,想想,画画”的方法进行.教师拿出桔子问同学:“桔子是什么形状的 ”“还有哪些物体是圆形的呢 ”(学生抢着答:“太阳”,“卫星”,“皮球”,“毛线团”,等等.)“请同学们把刚才说的画下来.”待到学生画差不多了,教师就剥开桔子,请学生吃,同时问:“桔子瓣像什么 ”(学生会争先恐后的答道:“像月亮”,“小船”,“镰刀”,“香蕉”„„)这时,学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体.像这样吃着,看着,想着,画着的教学,能够引起学生极大的兴趣,激发了学生思维的积极性。

二、激发想象,训练学生思维的发散性、集中性

我们知道,儿童作画开始时都是凭印象来画,常常是别人怎么画,他也照着画,缺乏自己的独立性.教师在课堂上要训练学生的发散思维,采用“一问多思”,“一题多种表现”等方法来教学.如画“风”,可以对学生设问:“大风吹来时,会出现什么情景”请每个学生不要忙着回答,多动动脑筋,然后,将各自的想法画下来.这时,就会发现风吹的情景有多种多样:有的学生画树干弯弯的;有的画树叶满天飞;有的画帽子飞了;有的画水起大波浪„„,总之,十个同学有十幅独特的画,都是属于他们自己的画.又如,在三册教材中有“拔萝卜”的教材,我首先让学生讲讲拔萝卜的故事,然后分角色让小朋友们来演“拔萝卜”的游戏,学生们非常活跃,我让班里的小胖墩扮演“大萝卜”,一瘦小的男生粘上白胡子演“老大爷”,短发女生包上一块毛巾演“老太太”,另外一些小朋友戴上动物头饰演小花狗,小花猫,大家热情高涨,个个很投入,玩得特别开心.游戏完了,再要求把“拔萝卜”的场面画下来,并加以想象,可以画不同的人或物“拔萝卜”.学生的智慧就在这样的观察和想象中得到了培养,一幅幅作品生动有趣,美极了!有的还画出了“机器人拔萝卜”,有的索性画成了太空基地种成了一个特别特别大的萝卜,好几架太空船正在拔萝卜呢!作品之天真活泼,富有想象,是常人所不能想到的。

依据学生好奇,易兴奋,好探求的心理特点,创设一些以趣生情的教学氛围,让学生手脑并用,视听练结合起来,培养思维的集中性.如,在教学中进行“3分钟接力画”等活动,在黑板上画出四个画框,每个框的不同位置画上不规则的形状,告诉学生别小看这不规则的形状,它可能变成一片树叶,一支花,一朵云,继而发展成一幅画.游戏开始时,分四组进行,一位学生将框中形状添画出一中形象后,第二位学生接着画„„,当游戏结束时,由本组同学给画点题,最后,黑板上可出现“课间十分钟”,“秋游”,“春天到了”„„等画面,接着让学生结合所画的画面情景,说一段话,这样将绘画和说话训练结合起来,培养学生敢于用语言表达自己的创作观点的能力,让美术与语文等学科联系起来,培养思维的集中性。

三、关注学生自身体验，激发创新火花

我们要让学生画出心中的画，但如果他们心中无画，那何来表现？何来创新？学生对某一事物的兴趣往往来自于他们的好奇心，我们要激发他们的兴趣就必需满足其好奇心。而满足好奇心最直接的方法就是给予他们亲身的体验。我们要创造各种机会让学生去观察、去感受、去体验，帮助他们建立起绘画的“资料库”，让他们有物可画，有感可发。如在教学《创造美的纹理》一课时，我先出示一些生活中随处可见的实物，如木块、粗布、羽毛等，让学生通过观察、触摸的方式感受并发现这些物品的质地和纹理。接着提问：“我们在生活中还发现那些物体的表面有特殊的纹理呢？”学生各抒己见，纷纷罗列生活中见到过有纹理的物品。当学生的思维打开后，我又通过多媒体视频，展示更多的，学生还没来得及想到的各种各样的纹理，给学生更多的视觉体验，让他们身临其境般地感受生活中原本被人忽视的美。当学生沉浸在美的享受中时，我抓住契机，给予技法上的引导，学生就创作出了一幅幅美丽生动的作品，而且因为脑海中留下了丰富的资料，他们的作品各有特色，投射出了他们的个性和丰富的创新意识。

四、利用“虚幻想象画”教学培养学生的想象力。美术教材中虚幻想象画的题材很多：如《未来的交通工具》、《未来的家用电器》、《机器人》、《奇思妙想》等，这类虚幻想象画题材最有最利于培养学生的想象力。在这类想象画教学中，可以不受现实生活中的种种限制，让学生自由发挥想象，随意表现，创作出独特、新奇的美术作品。可以创作出多功能的交通工具、家用电器；机器人飞着走路、遥控干活、到外星球生活。动植物可以像人一样会说话、有情感、有自己的生活„„在想象中一切外在的界限都消失了，一切都皆有可能性，幻觉、梦境、神话、传奇、现实、理想在这里都融为一体，使想象获得了无限的自由和广阔的天地。

五、以音乐旋律创设情境，激发学生的想象力

世间没有一种艺术能够像音乐那样快速地激起人们的情感，给人以浩渺无边的想象空间，让学生自己通过想象去创造一幅幅或“青山绿水” 或“波涛汹涌” 的自然画面。它能让学生在这片 “空白”中，展开想象的翅膀，自由自在地翱翔，能让学生在这自由的空间中进行艺术的创造活动。作为教育工作者，特别是美术教育工作者，应该利用音乐这个特点来开启学生丰富的想象力，开发学生的智力，让孩子们都能在优美的旋律中得到启迪，创作出赋予个性的作品。各种艺术之间从来都是密切联系、彼此影响的。唱着一些歌曲，脑海中就会浮现出所描述的情景。如《种玉米》这首歌中“校园地里播种上金玉米，我扛起锄头，你带来镰刀，我来锄地，你来割茅草。锄呀割呀，汗水往下淌，埋下种子撒下希望”。听后使人眼前浮现出一幅校园劳动的火热场面图。又如《金孔雀轻轻跳》这首歌，使人听了脑海中不觉浮现出一只只活泼可爱、色彩明丽的小孔雀。另外，在学生创作过程中也可根据教材内容的特点，放一些活泼或轻柔的音乐也能达到很好的效果。因此，在美术教学活动中适当引入相关的音乐，利用听觉让学生大胆的展开联想，感悟色彩的魅力，对培养想象力极其有利。

六、以讲故事的形式启发学生的想象力

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。小学生对故事都特别感兴趣，我利用这一特点，将教学内容融人故事中，学生产生兴趣就会学得轻松投入了。如《故事里的人》这一课作业要求学生用手捏成型的方法，塑造故事里的人物，力求把他们最传神的瞬间表现出来。上课伊始，我先以《草原小姐妹》的故事导入，在学生心中塑造了草原小姐妹与暴风雪搏斗的英雄形象。营造故事情境，让学生展开联想。接着引导学生回忆自己喜欢的故事情节，请学生分组介绍自己喜欢的人物特色及人物特征。提到讲故事学生们讨论纷纷，兴致勃勃地讲起故事来，有的讲四大名著里的人物故事、有的讲英雄人物故事、有的讲历史人物故事、还有的讲了爱国人物故事„„最后学生制作的人物雕塑作品形式多样，注意对人物动作和形式的刻画，虽然在人物表情神态的刻画上还不够细致，但是这一课下来，给学生的想象力提供了无限的展现空间。

七、以猜谜语的方式启发学生的想象力。

在美术教学过程中，以猜谜的形式导入新课，既能引起学生的学习兴趣，又能启发学生的想象。如：在教《我的书包》时，我先出谜语让学生猜一猜：今天我们要画的是：“它是我的好朋友，每个同学全都有，笔墨书本帮我拿，可我还得背它走。请同学们猜猜这是什么”话音刚落，已有不少学生争先恐后地说：“是书包！”由于这则谜语已形象地描述了书包的特点，学生很容易就猜出来了，这样既活跃了课堂气氛，又激发了学生的兴趣，使学生很快就掌握了书包的功能及画法。

八、研究教学方法，引导创新思维

作为美术教师，要想上出自己满意的，能让学生主动学习的高效益的课，就必需在熟悉教材、了解学生的基础上研究出好的教学方法。一堂好课，不仅要教给学生知识技能，更要让学生理解并享受学习过程。

首先，备课要细。不但要备教材、教法，还要备学生、学法。同时还要预设问题。如果问题预设得好，我们的课堂也会因此提升效益。所以设计问题时，应结合学生实际，要根据学生的思维水平提问，问题要有发散性，层层深入，从而引导学生自己发现问题，并一步步思索、探究。切忌不能提出类似于：“你们觉得画得好不好？”“这张画的特点是什么”这样含糊的问题。在教学《收获的季节》时，虽正逢秋季，当我深情地问到：“同学们，又到秋天，秋天给了你什么美好的感受？”学生并没像我预想的那样兴致盎然，相反的，他们只是你看看我，我看看你，甚至有捣蛋的对我说：“老师！这几天降温，我的感觉很冷„„”课后我反思，现在的学生大多生活在城镇，父母又忙于工作，哪有时间去感受大自然、感受秋天呢？更别说对收获的体验了。再次上这节课时，我通过让学生听秋风秋雨，问学生听到了什么？想到了什么场景？通过忆写秋天的古诗句，问学生想到了什么场景？通过看秋天的作品，问学生看到了哪些秋天的自然景物和色彩？通过想身边的环境，问学生秋天最美的秋景是怎样的。如此的安排，学生仿佛经历了一次秋游，学生思维涌动，课堂氛围骤升。

其次，教法要活。要让学生主动地参与到学习中来，我们的课就应该是符合学生心理需要的，有吸引力的课。因此我们要根据学生的需要活用教学方法。如情境教学法，就是教师先创设一种和课堂内容融为一体的教学情境，从而令学生获得更为深切的体验，从而调动其积极性，并激发其潜在的能力去创造、去体验，使课堂达到更满意的效果。在执教《信封纸偶》一课时，我就创设了：老师在来学校的路上遇到了一个朋友，现在就要把这个纸偶朋友介绍给大家这样一个情境，因此在介绍纸偶时，学生从心底就觉得纸偶是他们亲近的朋友，在了解纸偶、创造纸偶、介绍自己的纸偶朋友这些过程中，就更多添了一份友情，在提高上课热情的同时，自然也更好地激活了他们的创新思维。要培养具有丰富想象力、创新精神的人才，就必须把学生从狭小的空间中给解放出来，让他们展开想象的翅膀，自由翱翔，尽情地发挥自己的潜能，能够将自己的所想、所感、所知、都展现在美丽的画面中，使其综合素质得到全面的提高。