美术课中的欣赏教学

第一篇：美术课中的欣赏教学

一、欣赏作品的分类

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。

二、欣赏的角度

对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。

二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。

三、教学时教师的注意点

1．教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。

另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。备课越充分，教学效果就越佳。

2．欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

3．欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

5．欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。6．欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行。

使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。

第二篇：浅谈美术课中的欣赏教学

浅谈美术课中的欣赏教学

欣赏教学在中学美术课中是非常重要的一个方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。大家都清楚，我们不可能通过美术课教出一个艺术家来，那也做不到，而是通过美术的学习，让学生更好的感受生活、丰富生活、创造生活，从中享受美，也就是说提高学生的审美素质。而欣赏是提高学生审美素质的一种途径，那么如何更好的进行欣赏教学呢？简单谈几点：

首先：了解什么是欣赏？（既美术欣赏的本质。）

在本质意义上，美术家创作一件美术作品都有一定目的，决不是纯粹的个人自娱行为，是他在一个时间内一种环境下对生活的感悟，是对生活的一种理解或是对以一件事物的分析，希望引起人们的认同和共鸣，它的出现必定产生欣赏与评价这种活动。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。

二、掌握正确的欣赏理念：

美术作品中有些东西是不可言传的，人的思想意识有时用语言无法完美表达出来。尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过作品中有限的美术形象和美术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来。美术作品比实物表现得更完全更清楚。是美术家按照自己的观念改变实物，经过这样改变的物就‘与美术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，美术家灌输在作品中的观念有许多“未定因素”，笔有尽而意无穷。举例：达芬奇的《蒙娜丽莎》像中，温暖的色调、淡淡的微笑带给人的是一种温馨和恬静，这是大多数人都可以看到的，也可能有的人心境不同从中体会到了贵族夫人生活的空虚和无聊。但是这幅画只是表现了这些吗？恐怕就不一定吧，不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，这是错误的。人的思想活动是非常复杂的，我们的观点不可能百分百的一至。

欣赏好与坏判断其实太盲目，你不知道艺术家当时为了一个构图而反复思索，调整到合适，就好比我们的生活布置自己的房间，想想这个该放那里，那个放那里，这总感觉还是不太好那就放那儿看看直到合适。这就直接说明了另一种现象，好比毕加索的立体主义作品，如果他不是著名的大师 可能有的人就会说他画的还不如我那。其实你跟本就没有明白他为什么要那样去画，难道你真的以为是他的绘画水平问题，那你就大错特错了。不能因为你喜欢写实的就说抽象的不好，或是喜欢抽象的就说写实的不好。艺术允许有不同的爱好，但在欣赏评价时就不能带有自己的偏见。不过对一件作品也不能只有一种观点，不同的人在欣赏同一作品时也会有不同的体会。那么在教学中，我们在欣赏作品时就不应要求学生对一件作品有同一种观点，即使这件作品是某个艺术家自己的思想，但我们在欣赏的时侯也可以对它有不同的见解，所谓的仁者见仁智者见智。

欣赏作品，不只是欣赏绘画作品、雕塑，它包括美术所涉及的各个方面，如工业造型设计、包装设计、服装设计、环境设计等很多。这时就更要考虑每个人的审美趣味的不同。比如：服装，走在大街上，每个人穿的都不同，有这种款式，有那种款式，有这种颜色，有那种颜色，使我们的生活丰富多彩。假如我们每个人都穿一样的衣服，这个世界不是太单调了吗，哪还有什么意思。我们不要有偏见，但也不要大一统。

当今的教育正大力提倡培养学生的创新思维和实践能力，美术学科以培养学生的审美能力和审美素质为美育目标，“终身教育”已经深入人心，美术教育培养的学生当然不能只局限于课堂上欣赏过的美术现象和美术作品，不是对美术作品的量的累积，而是从中感悟艺术形象内在的意，以此磨练自身的思维习惯和情感想象能力。所以教育学生思维意识的要开放。这也是当今素质教育所要求的，要有自主性。但是在现今的欣赏教学中，应试教育的影子还很严重，主要是一些教师的素质不高，本身就没有这方面的教学意识，有些教师意识到了但能力不够，不知如何去教学生。这对学生来说就是一种丢失。所以说作为美术教师首先就要转变观念，然后提高自己的 教学能力和艺术素质，为培养新时代的学生贡献自己的力量。

浅谈美术课中的欣赏教学

姓名：高单位：迁安镇第二初级中学 建 红

第三篇：美术课中的水彩画教学

美术课中的水彩画教学

梅县白渡中学

郑远明

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画除了要掌握水分，色彩搭配，也必须掌握如何用水跟色彩来表现质感、量感。水彩画在美术课教学中是比较重要、比较基础的，水彩画更是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一。在我的实际教学中，本人主要从以下几点着手。

一、指导学生掌握水彩干湿画法

水彩的画法主要分为干画法和湿画法两种，干画法是在前面画的基本干后再进行画，一般可以画出多层次。干画法是一种多层画法，用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。干画法可以分为层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于中国画的效果。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。画水彩还有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡相宜，妙趣横生。

在教学中，结合学生的自身特点，我首先通过讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，这是重点传授的方法。

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟练水分掌握。充分掌握水的运用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。局部画起可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制。

二、水彩静物风景画的临摹和写生

水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生时指导学生按照以下几个步骤进行：

1、起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置。

2、画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于开展。

3、先画背景，优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，使整个画面的基调统一。

4、画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只苹果，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子淡红色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干在涂深红色与淡红色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此苹果的画面便基本完成了。

5、最后整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象。所以要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。

水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱大自然、热爱祖国的大好河山，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前，也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时要在以下几个方面加以着重指导：

1、写生开始时先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其他景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。

2、待天空色未干时，迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可以使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。

3、从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥，湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。

4、主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分为远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。

5、风景画的整理仍是重要的一个环节。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得于充分的利用，但缺点是容易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。

三、教学中要注意的几个环节

1、学生欣赏范画，我不但逐张讲解其画法及色彩的运用，还使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。

2、带领学生到室外写生时，要先示范一些景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决。这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。

3、给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，自己帮他改画几笔，便可令学生掌握技法要领，帮助很大。对画得较好的学生的画，只要点上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。

第四篇：浅谈美术课中的分层教学

浅谈美术课堂中的分层教学

敬仲二小 李建强

所谓分层教学,就是根据学生不同的知识水平、能力或者是认知等分成不同的层次、小组或者群体，制定不同的教学目标、方法、内容，以达到共同进步的目的，说得简单点就是要因材施教。为何要在美术课堂中有效地开展分层教学呢？美术课程标准指出：美术课堂不是少数人的，也不是以培养艺术人才为目的。美术课程应当面向全体学生，发展学生美术素养，让不同程度的学生都能够获得发展。这么一说，在美术课堂上开展分层教学，因材施教就非常有必要了。因为它可以最大限度的提高学生的积极性，最大限度的提高教育教学质量。那么，我们该如何进行分层教学呢？总的来说就是三个”合理分层”.一是对班级学生合理分层。

由于受家庭环境、社会环境以及个人能力等条件的影响，每个学生的美术学习能力是不一样的，主要表现在智力因素、习惯因素、学习基础因素等，这样我们在分层时就要对学生有一个全面的把握。根据诸多因素我们可以把学生分成三个层次：一层美术基础很好，很感兴趣的（少数）；二层是表现大众化，但有一定可塑性的（大多数）以及三层表现较差，需要转化的（少数）.有了对学情的掌握，在教学中可以采用多种不同的方式进行，比如让三个层次的孩子分别结对子，或者是根据他们的分层分成若干小组,由一层同学担任组长等等，在班级内形成比、学、赶、超的新局面。

二是对教学目标、过程合理分层。

1.分层设立教学目标。对一二三层的学生分别设立不同的教学目标，运用不同的教学方法，让他们都能够得到提高，都能够有所收获。比如一节剪纸课，三层的孩子你可以要求他准备好各种工具的同时学会普通的折纸即可；二层的孩子可以让他完成基本的作业，能够剪出自己的临摹作品；一层的孩子可以进一步提高要求，让他们自主创新，形成有自己特色的剪纸作品。每个层次的目标使不同层次的学生都能够达到，都能够找到学习的快乐，那么你的目标就实现了。2.分层进行教学过程。在美术课堂中，分层教学也是提高学生积极性的重要手段，对待不同层次的学生采用不同的教学方法，设置不同层次的教学重难点非常有必要。比如课堂中的提问，一层的学生你设计的问题应当是开放性的，有一定广度和深度，能够体现个人对美术或是本节课的独到见解的；二层的学生你的问题应当是大众化的，针对于本课的知识点去设计；而对于三层次的同学你就因该根据学生的实际去设计，可以是你刚说过的概念性的或者是最基础的美术常识等，这样就满足了不同层次的学生对课堂的需求，很容易让学生取得成就感，所谓因材施教的目的也就基本达到了。总之，学生抽象思维和形象思维的训练，以及学生创新能力、创新思维的培养，应当贯穿于整个分层教学的全过程。

3.分层开展技能训练。美术技能训练是学校美术学习的重要组成部分，他可以更大程度的提高学生的美术素养，但是在开展美术技能训练时也应该做到分类教学、分层指导。比如在色彩训练中，三层的同学只要能够用不同的色相表现作品就可以了，而一层的同学则需要考虑对比色、邻近色、冷暖等等引起的不同色彩变化；二层的同学只要对本课的内容要求进行专项训练就可以了。总之，在训练和作业设置上，要有数量与质量的差别，既要让好学生能够吃饱，还应该让基础差点的学生能够吃得了，也要让大部分学生能够吃好。在指导时，既要保证优等生能够有所提高，又要确保对后进生的转化，最终达到分层教学，使各层次学生都能够达标。

三是对作业评价进行合理分层。

作业评价是整个教学过程中必不可少的环节，评价中要做到多角度、多把尺子衡量学生，美术教学评价中应考虑学生的情感、态度、习惯、学习方式等差异性呈现出多元评价状态。对待一、二、三层次的学生不能仅仅用一个标准，每个层次有每个层次的标准，后进生的评价得分可能超过二层的，二层的也可能超过一层的,这样不同层次的学生都能够实现自己的价值，促使他们更加努力学习。总之，学生的评价方式，应当是多元的，分层次的进行，应当从过去注重学生知识技能的培养向注重学生情感态度及价值观的培养上转变,美术课堂应当是学生对美的追求的培养，培养他们发现美、欣赏美、创造美的能力，从而促使每个学生的全面发展。

实践证明，美术课堂的分层教学，很好的饯行了美术课程标准，适应了学生发展的需要，体现了因材施教的原则，有效的保证了新课程标准的全面实施。

第五篇：小学美术课中的剪纸教学

小学美术课中的剪纸教学

武强县北代学校 郭丽

在学校进行素质教育的背景之下，我也有幸分到了自己的剪纸画室。对于剪纸，虽说不上精通，但却一直喜欢这种古老的艺术表现形式。通过两个学期的摸索，剪纸教学也作为学校一个特色呈现在大家眼前。我们的美术教材中，每册也有关于剪纸的内容。可见民间剪纸在小学美术课中的地位。

民间剪纸作为一个古老而传统的美术式样，千百年来一直结合中国各地的民俗和民众的愿望进入千家万户。成为最受大众欢迎的艺术品种之一。人教版小学美术中安排了许多剪纸内容，有剪雪花，剪小动物等。教师应重视民间剪纸的教学方法，通过对中国民间剪纸的概念，范围及基本特征循序渐进，深入浅出的介绍，使学生重视民间剪纸，从而培养学生的审美能力，爱国热情和创新能力，以便于提高小学美术教育的综合素养。

一、概述

民间艺术中，剪纸艺术的发展可以说是独树一帜的，它不仅历史悠久，而且普及的程度也较之其他的民间艺术更加广泛，更加实用。剪纸，顾名思义是一种用纸创作的艺术，它的材料使各种质量的纸张。剪纸的创作工具十分简单，只要有一把剪刀或者刻刀就可以进入创作状态。中国的剪纸还是一种农民的艺术，它的制作群体又是以中国广大农村的妇女为主，这一特点使中国的民间剪纸带有浓厚的女性特色和乡土气息。

民间剪纸的作品中大都表现出劳动人民对吉祥、如意的祈求，对生命的渴望。其中求生，趋利，避害的愿望始终贯穿在民间剪纸的审美理想当中。通过各种恰当的审美形式的表达，使得劳动人民的愿望得到一种满足，从而获得一种自我肯定。这种审美特点具体表现为构图饱满，对称；造型完整、意象；色彩鲜艳、爽朗；气氛热烈、生动；工艺自然、灵透。学习中国民间剪纸的审美特点，最主要是让学生理解中国劳动人民的审美观，引发学生审美意识的提升，从而培养出对劳动人民的理解和热爱。

二、小学美术课中民间剪纸的内容

在教学中，剪纸打开了学生的思维认识之门，从传统到现在，从技巧到艺术特色，启迪着学生的认知思维，通过鉴赏和分析，使学生在比较中了解我国民间剪纸的伟大之处，激发了他们的爱国主义热情和学习兴趣。在剪纸的制作过程中，动脑动手可以感受到工艺制作的表现能力，可以提高小学生的动手协调能力。可见，开设剪纸课是针对小学生心理生理特点，采用愉快，轻松启发，暗示，无意识原则的指导下的美术活动，科学活动等，使小学生进行游戏般的趣味学习，最终达到全面发展。同时也使得剪纸艺术得以在小学生心中生根发芽，得以更好的传承。

（一）小学美术课中民间剪纸的内容

人教版的美术教材中，几乎每一册的教材中都涉及剪纸，不论是剪一个简单的小花，还是一个自由式的窗花作品，再到剪花样，用各种剪纸和绘画拼图，都有剪纸内容的涉猎。

（二）编入民间剪纸的意义

小学美术教育的目的是通过一定的技能训练，让学生掌握一 定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造力的提高发展。它真正的意义是培养和提高学生各个方面，特别是人文，审美方面的素质和修养。而中国民间剪纸在小学美术教育中，有着深远的意义。

民间剪纸是我们广大劳动人民创造的美术，他们虽然生活在社会的底层，但是从大量的民间剪纸作品中，我们可以看到劳动人民惊人的智慧和对美好生活向往的乐观精神。学习民间剪纸中劳动人民所表达的乐观向上的精神，从而增强学生对广大劳动人民的崇敬和热爱，对中华文明的热爱。由此看来，民间剪纸的学习在美术教育中，是意义深远不可取代的，民间剪纸的教育，应被充分的理解。

三、小学美术教师应如何上好剪纸课

既然中国民间剪纸在小学美术课中占有相当重要的地位，那么如何来上好民间剪纸课，培养学生综合发展的美术素养呢？这与教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂剪纸课的好坏，主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最主要要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生，并使学生直接掌握这种优秀经验。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生领悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。教师在教学中要根据学生的实际情况，作到“教”和“悟”相结合。

（一）正确认识民间剪纸并培养自身对民间剪纸的热爱

要提高“教”的质量，首先教师自身要对剪纸有一个全面、客观、深入的认识。在正确认识中国民间剪纸的基础上，教师要进一步培养对民间剪纸的热爱。要感动别人，一定要先感动自己。中国民间剪纸中国历史悠久，风格独特，从大量的作品中反映出劳动人民的那种善良，勤劳，乐观和智慧的品质，从中也感受到劳动人民的喜怒哀乐，感受到浓厚的乡土气息。由此，我们会产生对劳动人民的敬佩和热爱，对祖**亲的热爱，对中华文明的热爱。当教师在教学是具备了这种强烈的感情，并很自然的流露出来，必然能用这种强烈的热爱中国民间剪纸感情来感染学生，使学生也为之深深打动，热爱起中国民间剪纸。

（二）注意民间剪纸与其他学科的融会贯通，运用新的教育技术和情境教学

在具体的“教”的过程中，我们还要注意运用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多与其他学科的融会贯通。中国民间剪纸不是孤立的一门课程，它在艺术领域与绘画，设计，音乐和舞蹈有着密切的联系。例如：影戏演出中的角色道具，最初皆以纸雕刻而成，走马灯中的刀马人物以剪纸染色制成，给生活带来很大的乐趣。把范围扩大一些，民间剪纸与历史、文学、地理等都有很多关联。现代的美术教育就是要强调与其他学科的融合，这样不仅进行了本学科的学习，也有利于培养学生的发散性思维，这样才能有好的教学成果。

（三）教师注意与学生的思想交流，培养学生的动手能力

有了教师课前的精心准备，课上的讲述生动，但是有时教学 效果不佳，其原因就可能是教师在授课时忽略了“悟”，就是忽略了发挥学生的主体性。那么就成了“填鸭式”的教学方法，只是一味“填”知识，一味的“压”知识，没有发挥学生的主体性，使得整个课堂上教师唱独角戏。这样课堂气氛就会低落，学生没有学习的积极性。在进行中国民间剪纸教学时，教师一定要注重“悟”。教师的作用是诱导学生领悟，要留有疑点，空白处，让学生自己去琢磨和思考。就像欣赏剪纸作品时，教师可以和学生在剪纸的图形上一起做探讨，让学生说说对于剪纸图形的看法和感受。这样不仅拉近了和学生的距离，也使学生记忆更加深刻。

教师在教学过程中在发挥学生主体性时，要注重培养学生的动手能力。针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法，歌谣等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物，动物制成有趣的皮影游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹，月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字，福字等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的喜悦感，给学生一种无形的动力。

四、总结

小学是培养人才的基地，小学教育不仅是知识方面的传授，还应该培养学生的敏锐观察力，丰富的想象力，高雅的审美情趣和高尚品格，而培育民族精神是当代学校素质教育的首要。进行中国民间剪纸教育，激发学生对民间剪纸的关注，通过学习中国民间剪纸，让学生深入体会到民间剪纸的伟大，创造民间剪纸的劳动人民的伟大，从而产生对劳动人民的尊重，对祖国和人民的历史责任感。

几千年来，中国民间剪纸一直被遗忘在历史的角落，得不到重视。现在民间剪纸走进了课堂，更多的学生认识到了民间剪纸。学生通过学习对生活，对艺术有了全新的认识。在民间剪纸的教学上，有待更多的美术教育者在实践中去不断的更新和完善。