谈低年级美术课中的儿歌教学

第一篇：谈低年级美术课中的儿歌教学

谈低年级美术课中的儿歌教学

冯红岩

近几年，我们小学低年级美术教材，改用了湘教版。我认为，湘教版美术教材，从整体上说，还是十分适合孩子们的心理特点的。它注意贴近学生的学校生活和社会生活，强调美术教学过程的情趣性，能很好地激发学生的学习兴趣。使之在感受、体验和探究的过程中，掌握学习方法，提高审美感受和创新能力，奠定终身学习的基础。

尤其是一二年级的美术课本，每一课都配上了一首活泼的儿歌，儿歌押韵合辙，读起来朗朗上口，便于理解和记忆。不要小看了这一首儿歌，它虽然短小简练，但却是这节课的主旨。里面囊括了教学的主要内容，甚至是重难点，起到了画龙点睛的作用。

我们只读这首儿歌，就可以了解到本课让我们学什么，怎么学。我深知低年级美术课中儿歌的重要性，因此，一直以来，我都把每节课的儿歌，当做关键部分教授学生。我要求学生，每一课的儿歌都要熟练去读，最好是背会。并引导他们理解体会儿歌的意思，也为接下来的学习活动做一个好的准备。

比如我在教授《手形添画》这节课时，让学生伸出一双小手，做着手形动作，再配合朗读：“我有一双魔幻手，千姿百态变化多。变小兔呀，变小狗，变来许多好朋友。”当读到“变小兔呀，变小狗”时，手指特意比划成“小兔”和“小狗”的形象。这样一边读着快乐的儿歌，一边做着有趣的动作，就把学生的注意力吸引过来了……他

们会被热烈的课堂气氛所感染，同时，也了解到本节课让他们干什么，他们才更愿意参与接下来的学习活动。

还有《小人国》这节课，只看题目，不是很清楚本节课的内容。可学习了儿歌之后，就一目了然了。这节课的儿歌是：“小变大，大变小，小人国里去探奇。茶杯变飞碟，皮鞋成了大房子！”读了这首儿歌，我们就理解了本节课原来是把小的物品画大，大的物品画小。一个茶杯会变成飞碟，而皮鞋竟成了大房子。那么，人自然就成了“小人儿”啦！

因此，我们在平时的美术教学中，千万不要为了省事，把儿歌忽略掉，就直奔主题，这样，学生就不太清楚本节课的主要内容，也更容易造成误解。

另外，儿歌的学习，也能培养学生的阅读理解能力，对语文课中的看图写话也有一定的帮助。

我们都知道，小学低年级语文课本，为了帮助学生理解课文内容，往往都会配上一些插图。这些图画，意境优美，色彩鲜艳。在学生学习课文的同时，也帮助他们理解感悟课文内容。而美术课本中，是多幅插图配上一首儿歌，这首儿歌为学生观察课本插图，起到了很好地引领深化的作用。因此，从这点来说，低年级语文课和低年级美术课有相通之处，它们在一定程度上来说，还是互补关系。

因此，在实际的低年级美术教学活动中，我们教师要巧妙地运用这些儿歌。这些儿歌通俗易懂，学生便于接受，更会让我们的美术课堂生动活泼，从而提高教学效果。

第二篇：谈低年级识字教学

谈低年级识字教学 松柏中心学校：詹彭清

我采取“直观教学、对比教学和语言环境教学”相结合的方法，使新生较快地认识掌握所学汉字，收到较好的效果。

1、直观教学

在教学中采用直观教学，并非要求学生死记硬背，而是通过具体事物、物体强化教学效果，使学生在观察事物的同时，认识并理解汉浅字。如我在教“上、中、下”三个表示方位的汉字时就采取此法，先选三个学生站在上、中、下三个位置，手举汉字，以表字意，然后让学生变换位置，交换汉字，让学生进一步明确上、中、下的位置是相对的，“上、下”这对反义词也就深深地印在脑海中了。

2、对比教学

由于汉字具有“拼形”和“表意”的特征，因此，在教学当中采取对比教学尤为重要。很多汉字字形是可以拆开，加以拼组的。学生在掌握了一些基本笔画和部首之后，经过对比，就可以较快掌握其它形状相近的汉字。如“青”而至“清”“睛”“晴”，由“巴”衍生“把”“爬”，由“鸟”至“鸡”“鸭”“鹅”等。通过字义的讲解，学生很容易把旧知识与新内容联系起来，“读、写、义”也就很容易掌握了。

大多数汉字是形声字，其形符表意，声符表音。从形、音、义三者的统一上进行教学，可以起到事半功倍的效果。以“马”为例，在学生掌握了“马”字后，再教“妈、吗、码、骂”等字就容易多了。字形中有“马”这个部首，都读ma，再进一步解释字意。如讲“妈”字，因为妈妈是女人，所以有个“女”字旁，“吗”是说话时带出的尾音，所以要加个“口”等。再通过引导学生多组词，以强化记忆。

3、创造语言环境

学生容易写错别字，主要是因为少数汉字音、意相远引起的。在教学中，完成了读准音、辨清形之后，字义的教学可以在语言环境中完成。特别是一字多意，同音字等，在语言环境中教学，能取得较好效果。如学生对“手”“首”混淆不清，常常用错，在教这两个字时，我让学生口头组词，造句，请学生上到讲台，黑板上写上这两个字，要求示范的学生抬起“首”，举起“手”，在讲解“和，合”时，做好一些奖励卡片，要求学生用这两个字造一些简单的句子，做对的，奖一张“合格卡”，用错的，给一张“和不对”的卡片。如此反复几次，学生对字义的理解就深了。

第三篇：谈美术课水彩画技法的教学

谈美术课水彩画技法的教学

水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。

一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。

所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：

１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。

３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。

４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。

５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：

１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。

２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。

３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。

４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。

二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节

１．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。

２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。

３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。

教学案例

美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的，或者是半裸，每当看到这些，学生们的反映都很怪异，有些胆子大的男同学就发出怪叫；有些女同学就赶紧低头或保持沉默；有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号。。。每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生？学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的？

在一次美术课上，当我提问要求学生对雕塑作品分类时，一位男同学说：“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落，就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我严肃地说到了东西方文化的审美差异，介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品，强调了人体艺术的运动、健康和自然美，顺手从桌上翻阅一本书，这本书中有几幅国内人体雕塑作品，正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑，还有还乘机大声怪叫，而更多的同学（女同学为主）保持沉默。

面对学生的反映，我很被动，也很生气。但是我又不能回避这个话题，回避将意味着什么？用什么办法引导学生，以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢？

这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们怕丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。我对同学们说：“你们觉得人体丑吗？”没有人站起来反对，都神秘的笑了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完，学生惊讶地望着我，有女同学连忙夸张地捂着眼睛，我说：“这都是你们的杰作，正好利用现在的机会作为回报展示给大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑。”

美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟；几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了；被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。。。

“谁来谈感受？究竟美与丑的标准是什么？”我说，“你们对这样的作品怎么评价？”学生什么也没有说，刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。”

我继续翻到书本中间的裸体画，问学生这怎么样？画家为什么画不穿衣服的人？赤裸的人体美吗？“孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看，告诉学生人是万物之灵，不仅人的思想和才智是万物之首，人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较，无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉，倒三角的躯体，有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线，正三角形的躯体，丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。

我注意到，学生们听得挺认真，脸上的红晕渐渐退去，羞涩也不见了，似乎听懂了我的话。我拿出几幅极具动态美的裸画，又谈到了一些人体绘画的基础理论，如头像的”三停五眼“，人体画的”立

七、坐

五、盘三半"等等。我接着上课，也没有继续展开关于人体的话题，这是一个很中国国情的话题，只有慢慢渗透，东西方文化的差异怎么可能在一节课把它阐释清晰？只有在接触和了解的同时，接受和认同。当然重要的是，我欣喜地看到学生的态度正在慢慢地发生变化，这才是我希望看到的。

孩子天生就有一颗好奇心，一切未知的领域都会成为他们探求的目标，关注人体也是无可非议的正常心理。但受封建思想的影响，一些家长和老师一旦发现孩子有关注异性的行为，便采取不是训斥、挖苦，就是回避的教育方法。训斥、挖苦只能伤害孩子的自尊，毫无益处；回避也不是办法，孩子太小难以辨别是非，放任自流对他们的成长是有害的如果正面引导，用美去抢占孩子的精神阵地，不健康的思想也就退避三舍了。

第四篇：谈美术课水彩画技法的教学

谈美术课水彩画技法的教学

水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。

一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。

所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：

１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。

２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。

３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。

４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。

５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。

水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：

１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。

２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。

３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。

４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。

５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。

二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节

１．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。

２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。

３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。

４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘

第五篇：教学随笔--谈低年级识字教学

教学随笔

谈低年级识字教学

娄丈子总校美铝希望小学张 琢

识字是阅读和作文的基础。识字的多少、快慢，直接关系到读写，特别是阅读开始的早晚和阅读能力的强弱。在我国教育史上，识字向来是启蒙教育阶段的教学重点，新颁布的《语文课程标准》也提出：”识字是一、二年级的教学重点”。这是对识字教学的重要定位，也是对十几年来识字教学现状进行深刻反思的结果。

我认为新课标中的识字教学精神可以概括为这样十二个字：多认少写，科学记忆，开放识字。

一、多认少写

尽早大量阅读是发展语言的最重要、有效的途径，而识字是阅读的基础。据研究发现，儿童识字能力的强弱存在年龄差异，一年级学生识记汉字的能力最强，以后逐年下降。可见，低年级是识记汉字的黄金时期。

识字量增加了，但写字量基本不变。新课标规定，第一学段要求800~1000个字会写,，这样，学生的负担并未增加。相反，许多字因为多次接触之后再要求学生书写记忆，学生往往不费多大力气就能记住，难度相对降低了，学生反而感觉学得轻松。因而，我们必须严格按照《课标》关于两类字的不同教学要求进行识字教学。

二、科学记忆

由于低年级识字量大，学生在学习中极易产生疲倦、厌烦的情绪。小学生的记忆特点是记得快，忘得也快。有些孩子对识字很感兴趣，却怎么也记不住生字。如果不积极调动学生内在的学习积极性，尽靠老师在课堂上挖空心思大讲特讲以引起孩子的注意是绝对不行的，必须师生共同调动，交给学生一些科学的学习方法，帮助学生逐步学会学习生字。

对教材中要求认识的字，我们怎样才能做到认得快，不回生呢？一是第一次指导学生认字要给学生以强刺激，使学生对生字的第一印象强烈、深刻。：

（1）形象记忆法：这种方法既可以用于字形教学，又可以用于字义教学。形象直观的事物和图片可以帮助学生记忆。如教学“竹”字时，教师利用实物或图画，孩子们既认识到“竹”的象形特点，又直观地理解了字义。

（2）归纳记忆法：祖国的汉字不论是形还是音，都存在一定的规律。启发学生掌握这些规律，有助于学生比较轻松地学习生字。如凡是带“曾”的字，“蹭、增、赠、憎”等都是平舌音；带“青”的“请、清、情、晴、蜻”等都是后鼻音，而且形旁都表义；再比如“虫字旁”的字意思与小动物有关；带“木字旁、草字旁”的字与植物有关等。

（3）儿歌记忆法：这种方法不但有趣，而且生动形象。在实验教材《教师用书》中就提供了许多识字儿歌。如学习“乖”字，儿歌是：“千字在中间，北字分两边。”再比如区别“陪”和“部”时，儿歌是“左耳陪，右耳部，方向不对犯错误。”

（4）想象记忆法：孩子们的想象相当丰富，识字过程中让孩子们展开丰富的想象，会取得事半功倍的效果。如学习“飞”字时，孩子们就想象到鸟儿展翅飞翔的样子；想学习“身”字时，孩子们就想象自己在做体操，伸伸手，踢踢腿，仰仰头。

（5）游戏记忆法：游戏对于孩子来说，永远具有无限的乐趣。教材中的识字游戏就有许多，如：谜语、体态表演、单字开花、连环套字、词语接龙。一些现在的游戏方式依然十分吸引学生，如网上构字游戏、最佳猜字拍档等。

识字方法是多种多样的。教学时我们要根据教学需要，对各种方法进行大胆的取舍，敢于对教材进行二次创作，最大限度地开发教材资源，寻找教材特点，敢于打破教材之间的界限，善于借鉴，善于融合，只要这种方法有利于提高识字效率，我们就可以采用。给予孩子足够的空间去发现、体验、参与，孩子们就会对识字昌盛浓厚的兴趣，由被动学习者转变为主动探求者，即使字再多、再难，他们也会用一种积极的态度去学习，识字效率和质量自然会不断提高。实践证明，只要教师有激励学生自主识字的意识，不断提供交流、展示自主识字的机会，两年认识1800个字的目标完全可以达到。

三、开放识字

要达到”多识字”的目标，还须构建开放的识字教学体系，将识字与阅读、与生活巧妙结合起来，激发学生学习汉字的兴趣，帮助学生养成主动识字的习惯。

1．识字与阅读相结合心理学研究表明，儿童学习书面语言的最佳时机是6-12岁，而真正意义上的书面语言的学习是从阅读开始的。因而在小学一二年

级，我们不能再像以前那样将主要精力放在攻克汉字上，而应将识字与阅读结合起来，让孩子们在识字的同时接触大量规范、优美的书面语言，让他们从中汲取丰富的书面语言营养，及时开发其语言潜能，促进其语言能力的可持续发展。

2.读儿歌识字。儿歌生动形象，琅琅上口，易读易记，儿童十分喜欢。在入学教育、拼音教学及看图识字教学中，我们采用补充儿歌的方式，让学生听儿歌、背儿歌、读儿歌，利用学生的无意记忆识字。

3．读故事识字。听故事、讲故事既可以激发学生的学习兴趣，又可以丰富学生的知识，发展他们的语言，因而，在识字教学中，我采用听故事和讲故事的方法组织教学。在讲故事的过程中，学生逐渐将故事的语言内化成了自己的语言，丰富了语言仓库。

识字与生活相结合识字如果局限于课堂40分钟时间、局限于一本教材，其效果肯定是有限的。”人人是学语文的主人，处处是识字的课堂”，教学中，我们应注重创设丰富多彩的教学情境，将识字与生活结合起来，拓展识字的时间和空间，让学生养成在校园、家庭、社区、社会中识字的良好习惯。

我们只要在识字教学中大胆实践，勇于改革，敢于创新，就一定会总结出更多、更有效、更受学生喜欢的学习方法，孩子们可以更轻松、更愉快、更高效地掌握祖国的语言文字，教师也可以更深地体会到教孩子识字的无穷乐趣。