第一篇：读《顾城诗集》有感
初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象非常深刻。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”
打那以后我便知道有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就像一位纯粹的艺术家，有着自己非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一起，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了“十年浩劫”他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。
而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，虽然很矫情，却又很妥帖。
诗中这句“幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”描述了他的一生，正是任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿“闭上眼，世界就与我无关了”。他甘愿守住的是自己心中的世界，他要“集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发”。这让我想到年少的自己，也固执地这样想过。现在也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少现在还没有办法去守住自我编织的小世界。
我可以从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候，他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不同于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的“无名小花”，又或是《远和近》中因为爱情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的“被上帝藏进浓雾的砍残的月亮”，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。
就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。
第二篇：顾城诗集
顾城诗集
我是一个任性的孩子
也许
我是被妈妈宠坏的孩子
我任性
我希望
每一个时刻
都象彩色蜡笔那样美丽
我希望
能在心爱的白纸上画画
画出笨拙的自由
画下一只永远不会
流泪的眼睛
一片天空
一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果
我想画下早晨
画下露水
所能看见的微笑
画下所有最年轻的没有痛苦的爱情
她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我永远，看着
绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线和水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵——
长满淡淡的茸毛
我让他们挨的很近
让它们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天的激动
都成为一朵小花的生日
我还想画下未来
我没见过她，也不可能
但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶
画下许多因为爱她
而熄灭的心
画下婚礼
画下一个个早上醒来的节日——
上面贴着玻璃糖纸
和北方童话的插图
我是一个任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望
画下大海——
无边无际愉快的声音
最后，在纸角上
我还想画下自己
画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的从林里
坐在安安静静的树枝上
发愣
他没有家
没有一颗留在远处的心
他只有，许许多多
浆果一样的梦
和很大很大的眼睛
我在希望
在想
但不知为什么
我没有领到蜡笔
没有得到一个彩色的时刻
我只有我 我的手指和创痛
只有撕碎那一张张
心爱的白纸
让它们去寻找蝴蝶
让它们从今天消失
我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子
我任性
1981年3月
第三篇：读诗集有感
读诗集《乡关何处》后感
南志宏
在前不久，我很意外地读到了固原青年诗人陈永强在这几年所创作的诗歌精选——《乡关何处》的诗集一书时，说实话，在翻开新书的那一刻，我的内心莫名地涌起一股异样的情愫。作为他的表姐，我知道这是他第一本让我心潮澎湃的《乡关何处》诗集，相隔十余年，他还是个小孩，可真没想到他有今天的出人投地，我很高兴也很惊讶，他在艰难的漂泊生活中，一路积淀下对生活的感悟和对人生的追溯、探寻之忆，以一种对诗歌真诚而敬畏的态度，书写下在乡村故土，灵魂不断飘荡游走的历程，让我为他这种执着的勤奋精神所深深感动。
他是那种看起来一副憨厚善良、颇有诗人气质的一个人。熟悉陈永强的人都知道，他可以算是在打工和读大学的同时对诗歌最为执著的一个。而他的生活，也曾是命运艰辛的一个。从与他的诗歌作品和接触交流中，我是知道他的经历。从2002年开始，他在上大学时暑假去做零工，为了给家人减少他上学的开销。是诗歌赋予了他创作的生活热情，让他鼓起了挑战人生的勇气。因此，他把对生活与情感有关的文字，一切喜、怒、哀、乐，都写进了属于他的诗歌作品里。
对于一个用真情实感写诗的诗人来说，不管他是什么职业，根植于故乡的心，情系于故乡的情，总是在诗人的心灵和诗歌中，随时真情流露的。陈永强在第一辑的《我是谁家的孩子》中饱含深情的《流浪》一诗中写道：生活/我并没有背叛你/也没有逃避你/这是我坐在火车上/才发现的/面对满车厢的客人/和满车厢的铺盖卷/突然感觉/我的思想是多么的单纯/我的目的只是为了流浪/短短的几行诗句，把对故乡的牵挂和依恋，那种浓郁于心中的剪不断的乡愁，淋漓地刻画出来。陈永强的诗歌，简洁明了、清澈透明，没有太多的词语修饰和堆砌，而只要用心读他的诗歌，却能在无形中，不知不觉地引起读者的共鸣和心灵感应。比如他写出血浓于水的《孩子.妈妈》的伤感诗歌里，让我们感受到了，在现实的灾难来临时，当身边曾经最亲的亲人，却在地震的残酷无情中悄然消失时，那种“阴阳相隔”的悲痛，诗中写到：有的孩子走了/留下了妈妈/有的妈妈走了/留下了孩子/不是孩子贪玩/忘记了回家/也不是妈妈狠心/弃家出走/灾难降临的时候/阳光被打翻/还没来的急呼吸/母子就阴阳分离„„”。
陈永强在第四辑《雨水远去的日子里》一首《土豆成熟了》的诗歌中写道：家乡的土豆熟了/摸着天黑/父亲从新疆回来了/屋檐下磨好的镢头/在月光中/又磨洗了整整一夜/头抡起又落下/一个简单的动作/父亲重复练习了一生/„„”，而另一首《感恩》中写道：收获的那天/八十岁的老祖父跪在地头/抱起一个硕大的土豆/放在胸前/泪流满面/十月的天地说/在过去的某个年代里/它救活了他们一家人的命/”两首诗歌，它所包含的意境，真切地表现出了作为诗人陈永强对深情眷念的故乡和丰收的喜悦，在诗中“八十岁祖父跪
在地头”写出了老人对生活无奈和感叹。这是一首首书写悲怆的命运交响曲，我猜想他在写下这些诗歌的时候，也在表白自己的心情，他用一颗敏感而悲悯的心，书写下了一个对父亲和祖父敬意，同时也是众多偏僻、贫穷的乡村呈现出的一个缩影。
认真读陈永强的诗歌，你还会发现他有种观察入微、细腻丰富的表达。他善于抓住生活的场景和细节，创作出他不同于别的诗人别具一格的诗歌风格与特色。在第五辑《安静里疼醒》中有首《路和爷爷》一诗中写到：“爷爷是一个四处奔走的人/爷爷走了一辈子的路/路很害怕爷爷的脚/现在的爷爷老了/爷爷走不动路了/路开始反过来走爷爷/路走爷爷的时候/爷爷拄一根拐杖颤抖着/才几步就气喘吁吁/。”而另一首诗歌《工地见闻》里写道：暑假我在一家工地打工期间/认识了一位推手推车的老汉/他说他是湖北人/有三个儿子和两个女儿都已成家/他今年56岁了/老了干不动工地上的活了/过几天打算结账回家/他还对我说，你才二十正年轻/在工地上好好干，争取干到六十岁/我没有回答只是笑笑/他没有发现前后我共笑了两次/第一次笑他/第二次笑自己/。”一首好的诗歌，是需要诗人独具慧眼的精练提炼之后，让读者获心灵震撼的东西，而陈永强在关注日常普通百姓的民生诗歌中，抛弃了技巧和华丽的词语，不知不觉中做到了这一点，实在是难能可贵，把一种真实的感受呈现出来。
这些年陈永强的一路努力，经历了很多艰辛，但他却常抱着一种乐观的心态面对生活。他坚信困难可以打倒一个人，但却打不跨一个意志坚强的人。
很多人都说，诗歌是诗人心中迸发出的智慧火花；真正热爱诗歌的人，无论在什么条件下，也磨灭不了诗人对诗歌的热爱，我想陈永强，就是这样的一个诗人。
陈永强成熟稳重，对诗歌炽诚的态度让我十分敬仰。这么多年了，从最初的打工诗人身份做起，或许他留给喜欢他的读者仅有1本诗集是远远不够的。但细心的读者只要热心关注他，就会常在《文化博览》《百姓故事》《朔方》《六盘山》《固原日报》《新消息报》等一些文学期刊上，看到他的作品成长的足迹。
是的，陈永强是普通的，却又是不平凡的，他饱尝了大学期间打工生活的苦辣酸甜，在跋涉路程中用温暖的文字照亮着苦难的心灵，为千百万读书者和打工者竖起了一面与命运抗争的旗帜。在此我真诚祝愿在他在崭新的生活领域，能坚持抽时间不断写出更多更好的优秀诗作！
第四篇：《顾城诗集》读后感
《顾城诗集》读后感
4-3 刘梦章
初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象非常深刻。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”
打那以后我便知道有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就像一位纯粹的艺术家，有着自己非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一起，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了“十年浩劫”他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。
而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，虽然很矫情，却又很妥帖。
诗中这句“幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”描述了他的一生，正是任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿“闭上眼，世界就与我无关了”。他甘愿守住的是自己心中的世界，他要“集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发”。这让我想到年少的自己，也固执地这样想过。现在也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少现在还没有办法去守住自我编织的小世界。
我可以从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候，他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不同于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的“无名小花”，又或是《远和近》中因为爱情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的“被上帝藏进浓雾的砍残的月亮”，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。
就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。
有关顾城资料的感想
4-3 刘梦章
我曾经写过篇名为《麻雀》的作文，老师在评语中写到“颇有些顾城的味道”，那是我第一次好奇顾城是谁。后来读到了《一代人》、《远和近》才算真的与顾城的诗有了接触。但大多都是朦胧诗。
通过查阅资料，我发现顾城并不单单创作朦胧诗。所以在这里我更想说说朦胧诗外的顾城与顾城本身。
在《走了一万一千里路》这本书中，我看到了一个存在于我记忆之外的顾城。这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上面还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的注解，或是校正词句，亦或是描述弟弟写作时的心情、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。
这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，“才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。”“词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。”。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。仔细看来，发现写作时间大多在他少年时，开始大量写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。
书后半部的寓言诗，诗写得非常生动，想象丰富又鞭辟入里。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，“讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不存在的事，而是对存在本身了。”有人说“这话说得很透彻，用在他自己的寓言诗上是再恰当不过了。”而我到现在依旧是似懂非懂。
顾城认为“诗是理想之树上，闪耀的雨滴”，他要用“心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门”，去表现“纯净的美”。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分裂，不和谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的“绝对自由”。他在用稚气的理想拯救天地，他要在“大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。”悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。北岛呼喊着“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”时，顾城却在执著的画着“笨拙的自由”，他让小河快乐，让“长满淡淡的茸毛的丘陵相爱”。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都非常平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个非常无辜的小孩，便是顾城。
我很长一段时间无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。现在想来顾城大概是看透了的，但最终也无法接受，妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。这样的顾城变，脆弱的内心一触即发，而做出了最后令人诧异的行为，意料之外却又情理之中。
对于顾城最后的做法，虽然我不知道自己的理解对不对，但无论如何我都不能认同。这样的高洁过于极端，过于偏执，而导致最后精神上的分裂。虽然是因为心中所向往的，编织的世界过于干净纯洁，而面对世俗的心里落差也就越大。顾城的结局就像海子的卧轨自杀一样，让人万分遗憾。
第五篇：读《闻一多诗集》有感
读《闻一多》诗集有感
合肥市包河区屯溪路小学六（5）班 储凌睿
“五四”运动时期的现代文学，虽然只有短短的30年历程，却如一颗夜明珠在东方文坛闪耀，如涛涌一般荡漾出一代灿若星河的作家。被誉为“诗人、学者、民主斗士”的闻一多，便是其中极具代表性的一位。
第一次认识闻一多，是从看《开国大典》开始。荧屏上，闻一多激情的演讲深深地吸引了我。后来在新华书店，我偶然发现了《闻一多诗集》，感觉如获至宝，并努力说服爸爸买下了这本书。暑假期间，我花了两个星期才将这本仅197页的诗集读完。每一篇诗文，只能大概地读懂一二。整本书读完后，我不禁感慨万分。
闻一多的诗作贯穿着浓烈的爱国精神与民族气质。这本书让我知道“世上最美之美莫过于善”，让我懂得了“民不畏死，奈何以死惧之！”，让我明白了旧社会是“一滩绝望、吹不起漪沦的死水”，让我在《发现》中感受到呐喊，在《静夜》中听到了哭泣，在《红烛》中聆听到对真理的扣问……整个诗集酣畅淋漓，写得犀利而不失幽默，幽默而不失讽刺，讽刺而不失风度，“充满了热烈的爱憎和精悍之气”，是思想的精华、文学的楷模、智慧的结晶。
闻一多诗集中的演说，更能体现闻一多语言的幽默和辛辣，更能表现出其“斗士”的一面。“无耻啊！无耻！这是某集团的无耻，却是李先生（李公朴）的光荣。李先生在昆明被暗杀，是李先生的光荣，也是昆明的光荣…..”。演讲言辞激烈，慷慨激昂，诘问和排山倒海的排比，句句气势磅礴，浸透着烈士与正义者的鲜血，令我疯狂地热爱。闻一多完成这篇演说后虽然倒在了特务黑色的枪口下，但是这篇演讲却永远地被保存。他死了，却活在世人的心中。
诗集中还选入了闻一多与家人、朋友、同事、学生的通信，涉及的话题有对时代问题的观察，有他乡生活的体验，也有内心思考与挣扎。
闻一多终究是大师，他的人格魅力、诗文的魄力是永恒的。读闻一多的诗集，启我心智，长我文采！让我受益良多！
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