我读顾城范文

第一篇：我读顾城范文

我读顾城

近来考试特多，烦心事特多，失望也特多，对生活起不来劲儿。看着自己颓废的样子，我想，我该找点书来读读了，降降心火。就这样，我在图书馆里翻到了一本叫《顾城的诗》。

其实，我是不大喜欢读诗的，一般时候看点历史居多。而且在一个人缺乏正能量的时候，也不太适合看这种朦胧派的诗歌。但就是在这错误的时候，错误的习惯下，我看上了顾城。

顾城？何许人也？一个以童心看世界的童话般的诗人，用孩童般的语体和文思构筑了一个意境的天堂。一个胆小，不爱说话，却还执着用黑色的眼睛寻找光明的诗人。一个想逃避生活，又在时刻反抗着生活，想高于世界，却又时刻面对着世界的诗人。

然而我，从他的诗里读出的多有悲伤，可能最近的不娘情绪，误解了他的本意吧。“你，一会儿看云，一会儿看我，我觉得，你看我时很远，看云时很近。”也许，当时的他是快乐的吧，有个人呆呆的望着他，天涯很远，但佳人就在身边，未来就在眼前。除了那一丁点快乐，或许更多的是失望吧。你看了看我，又看了看云，静默不语，仿佛离别的感伤缱绻在我们的周围，令人窒息。坐在一起，却始终不看向我，一直盯着天边的云，仿佛那才是你心中的皈依。

我的心在摇曳，顾城的心在颤抖，他又想要逃避，在《避免》里写道：“你不愿种花，你说，我不愿看着它一点点凋落，是的，为了避免结束，你避免了一切开始。”凄惨的文字里，是多么的自欺欺人啊，呵呵，为了避免结束，你避免了一切的开始~ 这是个任性的孩子，眼睛是黑色的，拿起手中的蜡笔，描绘了日出。画下了苹果，画下了草莓，画下了世间的美。他还想去“画下早晨，画下露水，画下所能看见的微笑，画下所有最年轻的，没有痛苦的爱情。”我再次呵呵了，那应该是一场梦，而我们的顾城顾大神，不过只是一阵风吧„„

“睡吧，孩子，闭上双眼，世界就与你无关。”

“不！我需要，最狂的风，和最静的海！”

“这样你会遍体鳞伤的>-<”

“我不怕，我失去了一只臂膀，就睁开了一只眼睛~”

那又怎么样呢，即使你们早已睁开了一切能看清结局的眼睛，又如何呢。

“一切都已明明白白，你们还是匆匆错过，因为他相信命运，因为你怀疑生活。”或许，这是一个再怎么努力也改变不了的现状吧。在最后的最后，他杀妻自损，也许明白可这一切吧。他在《早发的种子》里写道，“我从没有被谁知道，所以也没有被谁忘记，在别人的回忆中生活，并不是我的目的„„”

这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别，世界，你好~ 世界，再见！

第二篇：读《顾城诗集》有感

初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象非常深刻。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”

打那以后我便知道有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。

正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就像一位纯粹的艺术家，有着自己非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一起，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了“十年浩劫”他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。

而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，虽然很矫情，却又很妥帖。

诗中这句“幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”描述了他的一生，正是任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿“闭上眼，世界就与我无关了”。他甘愿守住的是自己心中的世界，他要“集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发”。这让我想到年少的自己，也固执地这样想过。现在也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少现在还没有办法去守住自我编织的小世界。

我可以从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候，他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不同于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的“无名小花”，又或是《远和近》中因为爱情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的“被上帝藏进浓雾的砍残的月亮”，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。

就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。

第三篇：读《顾城诗歌选集》有感

读《顾城诗歌选集》 有感

人类表达情感的方式大体上有两种，一种是行为，另外一种是语言。行为是直接的，发生于主体和客体之间，相对于两者以外的人起不到最为直观的感染力，语言弥补了这个不足。

但是，语言是不是或者说能不能够成为表达情感最为合适的方法呢？我想，不能。语言是禁锢的，它只代表了一种外型，是一种符号，旁者能不能够懂得它的精神（语言的精神），是不可预测的。所以，有的人不喜用语言表达情感，甚至认为除了精神外的其他主体性存在都是多余，包括语言、躯体、行为、交流。

顾城爱诗，但不是说他爱诗句和语言，他是爱精神，爱自然的精神、自然的境界，享受的是返璞归真的自由。一个人追求这种境界，我想，要分刻度。成为写诗撰文的大家，这只是最初层次，这一层次只是喜好语言，通过语言表达情感，靠语言欢喜，靠诗句梦想，终其一生停留在斟词酌句上，这是个圈子。不如放大了说，语言是符号，它依靠代表性涵义同思想共鸣，就像一个弯路，而用思想去描绘情感、去体验自然真谛，是很直接的。顾城做到了，他在南太平洋的小岛上，过着鲁滨逊般的日子，但又和那不同，只要满足生存

则够了，其余时间，他用来聆听自然、品味世界——他精神的世界。他笑着，不会用语言描述什么，因此，他变的沉默，但不拘谨，深邃的眼光伴随着幸福的笑，顾城把自己的一切都用在了对自然的梦想上了，好似思乡般的深情，他没有时间照顾其他，对生命、甚至是灵魂的归宿都不注意了，我想，如果有再生的话，他甚至不必添饱肚皮，而让每个轮回都转化成对自然的渴求而永久的留存于他的头脑，他的精神世界，还有他那深邃的笑里。

心是你的眼

为世界着色

绿的 黄的吮吸着味道

自然用自然的生命用生命的我只用我的抱歉，我说的这些“语言”是不是也禁锢了我的情感呢？

第四篇：读《顾城的诗》有感

美好与失落交织成现实

——读《顾城的诗》有感

顾城的诗，永远是朦胧的，梦幻的。这种奇异的美让我陶醉，让我钦佩，其中也不乏几分韵味！

顾城利用一种清新的语调描述了对于身边人和社会的看法和感受，极强地突出了那个时期的重点和特点。

其中一首《我是一个任性的孩子》让我感受颇深。作者把自己想象成一个孩子，用一种纯稚风格、梦幻情绪，以直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，利用天真孩童的目光看待身边的事，表达了他对生活的无限感慨。

诗篇的开头，“——我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。”在地上画满窗子，多么天真啊！可正是这种稚嫩的语句，一下子就让我感受到顾城那向往光明，盼望改变他人的期待，充满了蓬勃的朝气！可之后话锋一转，写道：“画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，画下所有最年轻的没有痛苦的爱情。”我想他此刻一定想起了伤心的往事，我隐隐感觉到作者的感伤、失落。但是回首过去是没用的，未来充满了无限的契机和美好，顾城显然也知道这一点，正如“我还想画下未来，我没见过她，但知道她很美”。最让我感到深沉的是最后第二节，顾城还是在用孩童的想法，但我丝毫感觉不出欢快，只有对于无法改变生活的无奈，甚至还有“撕碎那一张张心爱的白纸”，放弃希望的消极想法。这首诗中，作者写出了对未来的向往，但又有一种对生活的失望，让我觉得心里很纠结。

想起顾城本人的经历。有人说，顾城就是一个悲剧。37岁就自杀了，还把他的妻子也给害死了。而这，仅仅因为一场婚变。我想，婚变这件事虽然会让顾城很伤心，但也不至于上吊自杀的地步。

这首诗正是折射了诗人的现实人生，一方面是对美好生活的向往，但现实生活却是潦倒不堪，两者的极大差距，让他的心遭受了残酷打击，让他悲观绝望，无法自拔！他在地球的一个角落里独自神伤，凄厉地活者，用诗歌作为一种情绪的宣泄，一种精神的寄托！

生活本来就是美好与失落交织成的，我们应更多地看到生活的美好，而不要让失落支配自己，做一个对生活，对周围的人，对世界充满希望的人！

第五篇：《弧线》的美——读顾城的《弧线》

《弧线》的美

——读顾城的《弧线》

弧线的美，在于形式，它是一种几何形态的美、动态的美。

弧线，一种最简单的线条，却将形式美表现得淋漓尽致。

顾城的《弧线》展示出来4种弧线。顾城自己说：“这首诗外表看是动物、植物、人类社会、物质世界的四个剪接画面，用一个共同的‘弧线’相连；似在说：一切运动，一切进取和退避，都是采用‘弧线’的形式，在潜在内容上，《弧线》却有一种叠加在一起的赞美和嘲讽；对其中展现的自然美是赞叹的，对其中隐含的社会现象是嘲讽的。”

顾城的这首短诗，笔者认为是在以形式表意。形式的美在于其隐喻，也即是形式所暗合的社会生活的联想。单纯的形式是不能产生美的。

朱光潜先生说煤是一种形象的直觉。美是离不开形象的，笔者认为没有形象是很难产生美的。比如音乐，虽然是声音的美，但是在欣赏这种美的时候，无不是因为声音的联想到的形象，陶醉于这样一种形象，然后才觉得美了。比如听《二泉印月》，是听了这声，心里有了月下冰凉流水的形象，才觉出它的凄凉感出它的美来。

笔者认为，所谓的美，就是形象的直觉所引起的情感的交流。美是人类的一种感情，而不是自在的自然就客观存在的事务。而这种美感是以形象为媒介的。美离不开形象，形象却是可以是不美的。

顾城的这首短诗里，有三种弧线的形象是美的，而有一种弧线是不美的。顾城将这种不美加杂在了三种美中。正如顾城自己所说，是形成了一种赞美和嘲讽。具体分析诗中的4种弧线。

弧线的形成，一种是因为外力的影响，一种是因为自身的取向。

诗的第一段：“鸟儿在疾风中/迅速转向”，狂风怒吼，云卷云舒，一只小小的鸟儿不服气地冲向空中，却被狂风刮得转向，在空中划过一条美丽的弧线。这种弧线，是由于外力的影响。

诗的第二段：“少年去捡拾/一枚分币”，一个少年，弯腰捡起一枚掉在地上的分币，形成一条弧线，然而这种弧线觉不出美来。

诗的第三段：“葡萄藤因幻想/而延伸的触丝”，墙下一段葡萄藤，晚上做了一个美梦，第二天当太阳刚刚把一层金色镀在它身上的时候，它开心地笑了，想起昨晚那个梦，它伸个懒腰，慢慢舒缓了自己的触丝„„·

诗的第四段：“海浪因退缩/而耸起的背脊”，海浪在海里拥挤着，一朵浪花经不起推挤，向后退缩了一下，背脊高高耸起„„

鸟儿的转向和海浪的退缩都是因为外力的作用，而形成了弧线。而少年捡拾分币和葡萄藤的触丝却是自己的选择。葡萄腾的弧线，可以是因为幻想，可以是因为生存，可是少年的弧线，是因为什么形成的？

通过这么几条简单的弧线的形象，读者不难从中感触到生活的曲折，人生的弯曲。顾城用弧线的形象暗喻生活。将赞美与嘲讽叠加在一起。

鸟的转向，葡萄的触丝，海浪的背脊，这些形象都是美的，都是值得赞美的。这也正是作者赞美的对象。

而少年的弯腰，却是觉不出美的。少年在这里，可以理解成作者眼里的人类，为了分币弯腰，这里体现的是一种社会的价值取向，是作者在对社会的嘲讽。也可以认为这个少年就是作者自己，作者为了生活不得不弯腰，可以想见生活在作者眼里是不如意的。

有人这样点评这首诗：“这首诗共有四个画面，用“弧线”这一共同特征串成一个整体。

用新诗的形式，通过具象画面表现事物抽象的线条美，顾城是一个创造。疾风中转向的鸟，捡拾分币的少年，葡萄藤的触丝，海浪耸起的背脊，从形象上看都包含着弧线。在线条中，弧线是美的，是最富表现力的，因为它是圆的一部分。圆给人的美感是完整、圆满，而作为

圆的一部分的弧线，同样也给人美感，如九曲桥、彩虹、半月这些带弧线的事物，往往给人

优美的感受。诗人选择这几个带弧线的画面，排列在一块，引导人们产生美的遐想。

此外，在这些具象画面中，也蕴含着一定的社会意义，带有淡淡的褒贬色彩。但是这

个意义，对于这首诗的美感作用，关系不大。该捡拾分币一节时，我们眼前出现的是一个弯

着腰的小孩子，也许是穿着白衬衫，胸前还飘着红领巾，这个弧形的造型本身就给我们美感

了，何必再去追究他捡了钱是装入自己的腰包，还是去交给警察叔叔呢？形象本身是看不出

褒贬意义的。欣赏者在读这首诗时，由于题目的引导，自然会偏重于形式美的感受，社会内

容方面的联想就弱得多了。再如“海浪因退缩／而耸起的背脊”也很难说它就包含着倒退、开历史倒车的政治含义，如果须要这样理解，这首诗的美感就被割裂了。”

在这首诗中，笔者认为这首诗可以用来很好的解释形式美。正如笔者所说，美是离不

开形象的。《弧线》的第一段、第二段和第三段中的美，就是通过形象来展示的。

但是，形象本身是不代表美的。同样是弧线，可以是美的，如鸟转向、腾触丝和海浪

背脊，这都可以是美的。但是弧线的形象也可以是不美的。少年的弯腰就觉不出美。

形式美的美，不是孤立的自在的美。美不在于形式本身，而在于由形象所产生的社会

生活的联想，并由此产生的情感。

向安宇

20052767