我教学生写字的体会

第一篇：我教学生写字的体会

我教学生写字的体会

李友明

汉字在书法领域树一帜，它的博大精深世界上任何一种文字都无法跟它比较的，对学生的强化写字教育是小学语文教学的一项主要任务，也是提高学生素质的基本要求。特别是对于低段学生，通过写字教学，可以培养学生的观察能力记忆能力、思维能力以及动能力等。通过几年来的的实践，我对于小学生的写字教学有下方面的体会。

一、榜样的作用

教师的职业道德素养之一就是：严于律己，为人师表。教师具有示范性的特点，教师的表率作用对学生有着特殊的影响。平时的课堂板书，批改作业，都应该注意书写的姿势，握笔姿势。安排好字的结构，注意字的笔顺。学生都具有向师性和模仿性心理特征，教师的一举一动，一言一行，都可能成为学生模仿的对象。个别辅导时，放下老师的架子，走到学生当中去，握着学生的手写一写，让学生看着老师写一写，无形之中老师把自己变成了一面镜子。不但可以注意自身的写字姿势，提高了写字水平，养成良好的写字习惯，对于学生来说更使他们

第二篇：如何教学生写字

怎样写好钢笔字：楷行书问答二十一则

前 言

中国书法艺术源远流长，具有悠久历史，是中华民族传统艺术的瑰宝，在全世界享有崇高的声誉！

中国书法艺术主要有毛笔和硬笔书法两种，二者渊源甚深，互相推动，互为借鉴。

单就硬笔书法艺术来说，早在三千七百年前，我们的祖先就使用属于硬笔的刀子和锥子，在甲骨上刻写了秀美的文字。特别是十九世纪美国人沃特曼发明钢笔，由于它方便适用而风靡世界。

不久，日本在一八八七年即出版了硬笔书法课本。一九六一年又成立了硬笔书法方面的团体，建立了硬笔书法大学等专门研究机构，为硬笔书法艺术的传播做出了贡献。

青少年朋友：“华夏”标志着中华民族文明古国，历史悠久，文化发达举世著称。今天，人人都在使用钢笔，遗憾的是在这世界著称的美誉之下，我们有的人不注重自己精神文明的修养，不重视代表着一个人每天的行动和语言——文字的书写，忽视写字的基本知识和方法。例如，中小学生多数人在写字时歪脖曲背，头部太低，不少同学拿笔不正确，缺乏对间架结构的正确掌握，养成不好的写字习惯。其中有的人写“王”象个“五”，写“话”象个“活”；写“发”象个“友”；写“无”象个“元”；写“对”象个“时”；写“口”划“○”。形形色色，五花八门。中小学生是这样，青年职工更为突出。有的甚至连自己的名字都写不好。

据教育部门介绍：八五年我省报考高等院校的人，由于答卷写得不工整，字形潦草难认而受到不同程度扣分的人是很多的。由此看来，因写字不好而影响成绩，实在太可惜了。

“知识本身是内涵的，写字是知识的外衣。”我们要认识到写字的优劣对自己的前途是有直接关系的。明确这一点，对怎样写好钢笔字树立信心，培养兴趣，是十分必要的。

爱因斯担说过：“热爱是最好的老师。”对写字感兴趣了，拿起笔来就愉快，写起字来就自然。

钢笔已成为世界通用的现代书写工具，所有工作人员，尤其学生，每天都得使用钢笔，其实用的广泛，不论是国内或国外，都远已超过毛笔，这是人人公认的。

艺术追随时代，书法追随时代。在向四个现代化进军的征途中，象春风拂过广袤的原野，学习、交流硬笔书法的热潮已经来到我国亿万人民之中。

狄德罗说得好：“精神的活跃，想象的浩瀚，心灵的勤奋，就是天才。”

“有志者事竞成。”，“志不强者智不达。”愿每个青年朋友勤动笔，勤思考。热爱是你的动力，勤奋是你的成果，在你耕耘奋进的土地上，绝不会一无所获。

概 说

硬笔书法——中国特有的传统文化，是以汉字为表现对象，用特有性能的书写工具所写出的一种线条造型艺术。简练的钢笔线条造型，具有近现代最普遍的实用价值。

一幅优秀的书法作品，能使观赏者象欣赏好的绘画、诗歌、雕塑等一样，联想到美的生活情趣，令人赏心悦目。

硬笔书法在艺术样式上，有着与众不同之处，它在我国艺林中占有独特地位。

推本溯源，自从有历史记载的商朝后期，便出现了相当成熟的甲骨文。随着社会的发展，出现了软笔，后来长期盛行软笔。到了近现代，硬笔又普遍流行，趋于实用地位。

我们的祖先创造了包括商朝甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶、唐宋楷行草书这些书体繁复、流派众多的艺术瑰宝，涌现了王羲之，颜真卿，怀素等许多杰出的书法家，留下《兰亭 1 序》，《自书告身》，《自叙帖》这样千古不朽的珍贵遗产，这是我们每一个炎黄子孙的骄傲。

中国出法在世界上影响广泛而深远。公元754年，鉴真和尚东渡日本时，带去了“王右军真迹行书，小王真迹行书三帖”，从此，中国书圣王羲之的名字，传遍东瀛。

一八八○年，杨守敬东渡日本，又带去了汉魏、隋、唐的碑帖一万三千余册，使中国的碑文也传到日本。从此，崇尚北碑的风气在日本也昌盛起来。

酷爱书法的日本“嵯峨天皇”的老师“空海”等，他们先后来到中国，学习中国书法，在中国留学期间，曾被授予“五笔和尚”称号。这些都是中国书法对外影响的光辉例证。

汉字的本质特征和它鲜明的个性，是世界上任何一种文字所比拟不了的，它也并不比任何拼音文字落后。它的优美的字形，又表现在传统书法的笔力上，笔力的雄健，就是审美的标准。毛笔是这样，钢笔也是这样。

历史的惯性往往存在某种偏见，如有的人认为离开毛笔字便无书法而言，这种看法是不现实的。所谓书法，简单地说，就是书写法则。

毛笔有它根据本身性能所形成的书写法则。同样，钢笔也有自己形式色彩和工具特殊的书写效果——钢笔书写法则（中国文化部前顾问江丰讲话）。

为什么我国古代作品中的鸿篇巨著那么少，而西方国家动辄能写出百万乃至上千万字的作品？为什么我国当代作品规模又越来越大？这无疑与书写工具的进步有着直接关系。

毛笔提倡“锥画沙”笔势，钢笔不能，这是因为两者构造和性能以及书写手法不同，但钢笔可用不同方法写出具有30毫米大的字形来，其优美姿态，刚劲效果，都不亚于毛笔。随着硬笔不断改进，书写理论逐渐完善，理想的效果将会达到更多更完美的艺术境地。

今年五月，在辽宁现代硬笔书法研究会成立大会上，研究会主席，原副省长谈立人同志，省教育工会主席宋廷章同志对硬笔书法实用性作了精辟论述。省书法家协会名誉会长朱川，会长沈延毅的讲话都给我们以很好开导。

电视讲座以后，很多同学来信要求把讲稿“怎样写好钢笔字”印成册子。为此，就我所积累的钢笔书写知识，用问答形式写在下面，同大家互相学习，取长补短，共同提高。

一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？

答：能改，而且用不多久。很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了„„，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。

现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。

大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。

再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。

我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。

有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。

写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。

起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志 2 著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。

成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。

二、写字应当从何学起？

答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下：

写字的姿势和执笔

（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。

（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。

（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。

（4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。

前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。

三、学书法的步骤应当怎样安排？

答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。

一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。

在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。

一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。

汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。

四、为什么说学字必先练楷书？

答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。

这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。

五、先学楷书需要多久呢？

答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。

当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功 3 的开始。

六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？

答：没问题，而且还快呢。因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。

七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？

答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。

一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。

八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？

答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。

比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。

如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。

如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。

弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。

例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。

比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。

九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好毛笔字才行，是这样吗？

答：不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么？道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。

继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。

有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的„„。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。不客气地说，毛笔字我只练了两年。当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”。这位编辑问我：“你都跟谁学过？”我说：“没跟谁学过”。事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。

此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的„„。又说，写好字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。

有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。

十、怎样安排好字形有大小？

答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。

具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字。

十一、写字讲究呼应，这指什么说的？

答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。

《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。

所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。

十二、据说横竖有原则写法，是这样吗？

答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。

汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。

十三、练字用什么样纸好？应注意些什么？

答：用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。

按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。

十四、写字在快慢上有关系吗？

答：关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。

大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。

要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。

书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。

十五、书写基本笔画时，应注意哪些？

答：（1）写“点”重如石，形断而意连；

（2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；

（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；

（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；

（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。

初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它 5 是写好一切书体的立足点。

十六、学字非得模仿古人的字体吗？

答：是的，这是一个继承传统的问题。但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。

明代的陈洪绶说：“谓学者，竟言钟王，顾古人何师？撷诸家法意，自创一体”。苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”。如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。

十七、怎样选择字帖？

答：这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。

十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？

答：第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。

“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。

要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。

十九、怎样才能掌握好章法和布局？

答：书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。

钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。

字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。

字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。

二十、怎样体现书法艺术美感？这种美感从何而来？

答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。

书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！

书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。

古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。

我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。

具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。

二十一、今后在写字上应注意哪些？

答：要注意“识、简、连、美”四个方面，这是原副省长，辽宁书法家协会名誉会长朱川同志提倡的，这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。

“识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢？

“简”指的是按国家规定的简化字去写。要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。字体的不断简化是汉字发展的规律。

今天，我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。因此简写汉字的提法就十分必要了。但提倡写简化汉字，不是乱来的。

“连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说,就是快写的连笔字。

不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。

“美”是指一个字写出后的最高要求。书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。

比如写个“鱼”字，欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。

评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。

在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。

线条本身的美，来源于造型。毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”（朱川语）上，钢笔亦如此。

这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。

钢笔楷书笔画的特点与写法（图）

下面具体介绍各种笔画的写法：

(一)横 横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按 一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如图：

短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：

(二)竖 竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：

悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图：

短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图：

(三)撇 撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：

竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。如图：

短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图：

(四)捺 捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图：

平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图：

(五〕点 点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。如图：

左点．写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。如图:

竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。如图：

长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。如图:

(六)提 提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。如图：

(七)竖钩 下笔写竖．到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。如图：

(八)弧弯钩 下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。如图：

(九)戈钩 下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度，大直、太弯都会影响整个字的美感。如图：

(十)卧钩 下笔稍轻，先向有下(笔画由轻到重)，再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩要出尖，但不宜过大。如图：

(十一)竖弯 下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。如图：

(十二)竖弯钩 在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。如图：

(十三)竖提 下笔写竖，到适当处略顿笔向石上写斜提，一笔写成，提的收笔处出尖。如图：

(十四)横钩 下笔向右写横，行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出。注意钩不宜太大，要把力量送到笔尖。如同：

(十五)横折 下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。如图：

(十六)横析钩 下笔写短横，略顿笔后折向下，有时稍稍向左倾斜一点，到起钩处略顿笔后向左上方钩出，一笔写成。如图：

(十七)横撇 下笔写短横，略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向有上斜一点，撇要出尖，笔写成。如图：

(十八)撇折 下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，注意折处要顿笔，收笔要出尖。如图：

(十九)撇点 下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。如图：

(二十)横折弯钩 下笔写横，顿笔折向下写竖，尔后圆转向右写横，到起钩处略顿笔向上钩出。注意弯处要圆转，下面的横要平，钩要小，要出尖。如图：

(二十一)竖折 下笔写竖(有长、短之分)，顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。如图：

(二十二)竖折折钩 下笔写短竖，顿笔折向右写横，再顿笔折向左下写竖钩。注意竖钩既不能太直，也不能太斜，钩要小，要出尖。如图：

(二十三)横折提 下笔写短横，顿笔折向下写竖，再顿笔向右上写斜提。注意提要短一些斜一些，要出尖。如图：

(二十四)横折折撇 下笔写短横，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写—小短横，最后折向下撇出，要出尖。如图：

(二十五)横撇弯钩 下笔写短横，转折处略顿笔后写短撇，接着笔尖不离纸写小弯钩，钩的方向往左上。如图：

(二十六)横折折折钩 下笔写短横，右边稍高些，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写短横，再折向左下写弯钓。注意最后的弯钩要稍有弧度 如图：

(二十七)横折弯 下笔写短横，略顿笔折向下写短竖，再圆转向右写短横，收笔较重。如图：

(二十八)竖折撇 下笔写斜竖，略顿笔折向有写短横，再顿笔向左下撇出，要出尖。如图：

从上面介绍的28种基本笔画的书写方法可以看出，汉字笔画书写的运笔规律，一般是，横、竖、撇的起笔较重，点、撩的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；撇、撩雌出尖。所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。(完)

钢笔楷书笔画书写要领（图）

汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化，不同的笔画表现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来，主要有以下特点：

直与弧。一般横、竖为直；撇、捺、钩为弧。书写时，做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯；折画的折处为折。书写时，弯处要圆转，用提笔；折处要折中带圆，用顿笔。做到弯而不软，折而无死角。

长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短；长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租；收笔时(捺画的下笔处)用提笔，线条细、出尖。

斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。比如撇画，在“人”字中写成斜撇，而在“月”字中就要写 成竖撇；横画在“上”字中要平，而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。

上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美，为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。

学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的结构效果。笔画好比零件，结构好比装配，笔画写得笔笔过硬，装配成字，就容易做到个个合格。钢笔楷书的笔画书写的要求，主要可概括为三个字，这就是“写、挺、准”。写，就是书写每一个笔画都要有下笔(或重或轻)、行笔(轻一些，线条或直或弧或弯)、收笔(或顿笔或轻提出尖)三个步骤，不能乎拖或平划。在汉字的基本笔画中，横画比较能代表各种笔画的运笔过程。其道理在于：千万条笔画，生于一点，以点成画，积画成字。比如一点延伸到右方就是横，横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是撩，等等。只要掌握了写横的基本要领，即：重下笔——轻行笔——重收笔，其它笔画也离不开这条运笔路线，只是用力部位和形态不同而已。横画运笔路线，见下图：

书写笔画时，是写，还是平拖平划，笔画表现出的效果是不同的。见下图：

挺，就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素：一是带有横或竖的笔画要乎、要直，笔画不能上下或左右颤抖，做到直如线。二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯，应圆转自如，做到弯如弓。见下图：

准，就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置，这主要指在临摹字帖过程中，一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位置；二要看准笔画的形态，同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态，应看准、写准； 三要看准笔画的粗细，是重下笔还是轻下笔，收笔是顿笔还是出尖，要看准、写准。做到位置准确、长短适宜、租细恰当。见下图：

硬笔楷书教学实用技法讲解要诀

硬笔书法具有实用性和艺术性，学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值。在教学中应把实用性放在第一位，提高教学指导方法的科学性、规范性，如何使学生能快速掌握硬笔书法技法是每个老师所追求的目标。本人经过多年的教学实践，从传统书法理论的宝库中提炼所适合的精华，总结出楷书书写技法，对高深的专业术语用通俗易懂的语言进行讲解，提高学生的学习兴趣和效率，从而达到事半功倍。

写好硬笔楷书，主要抓好两方面即用笔和结字（间架结构），硬笔楷书的用笔主要是写好基本笔画，另外要了解掌握一些常用的专业术语。下面分别简述之。

基本笔画书写要领

在传统的书法教学中，总是把基本笔画的写法要求说得很繁杂深奥，学生一开始就会对书法练习失去兴趣。本人用简单易记的口诀归纳为：“横上斜，竖挺直；撇捺出锋，点要快”。解释如下：

“横上斜”：由于人们的视觉误差，横画一般要向右上方稍斜一点，这样容易得势。打破“横平竖直”的误人子弟的俗念，让学生一击顿悟，改变原有的书写笔法。

“竖挺直”：竖常为一字之脊梁，要使一个字立如松，书写时必须做到挺直，但要注意曲中见直。竖有悬针、垂露之分。不仅要告诉学生如何写好悬针和垂露，还要告诉他们如何运用。本人发现悬针常会用于一字之中的末笔，收笔出锋，而垂露则要停顿后转入下笔。

“撇捺出锋”：撇捺为一字之翼，只有出锋飘逸才能有灵动之美。书写时注意撇捺要对称，不宜一高一低。撇捺又如人体之手或足，有一波三折之美，捺画一定要写出捺脚而出锋之。

“点要快”：点为一字之眼，一个小点其中也蕴含起落的节奏，要想起到画龙点睛的效果，书写时要点到为止，眼到手到，强调一个快字。不能拖拉，写成一短线段。书写时要凌空而入，腾空而起，似小鸡吃米，时起时落。

点有斜点、竖点、左点、撇点之分。其中唯有撇点用笔时要先重后轻，其它则先轻后重。

另外，在基本笔画练习时，加强起笔、行笔、收笔三步曲的节奏感培养。要求学生边写边在心里默数一、二、三，这样容易见效。

间架结构书写要领

间架结构的研究古今之述备矣。本人结合学生的特点，删繁就简，编成口诀式的顺口溜，不仅通俗易懂，而且永记不忘，收效显著。

“字如其人”，字的外形美与人体美有相同之处。人体有体腔和四肢组成，人体美有动静之美，立如松，坐如钟，卧如弓，行如风，这些形体美无不与字的外形美有异曲同工之妙。所以，习字时要松紧相宜，更应突出紧凑。

对复杂的间架结构规律本人用如下几句精炼为：“左右靠得紧，上下要对齐；笔画不打架，均匀来安排；相同笔画不一样，一字之中有重点”。简释如下：

“左右靠得紧”：凡左右结构的字要注意左右相互避让，中间笔画要靠紧，两边笔画可以向外伸展。左偏旁写得小点，右边要突出。包括左、中、右结构也是如此，如：板、话、江、徐、树、微等字。

“上下要对齐”：上下结构的字要做到上下重心对齐，不论上宽下窄，还是上窄下宽，其重心要在一条线上。对于重心的确定本人认为：对称的字的重心线在中间的笔画上，如：重、宝、南、画等字重心线在竖画上；又如窗、家、图等字的重心在点画上。不对称的字的重心在交叉点，如：各、要、含、命等字。

“笔画不打架”：楷书的点画要分布有序，错落有致，不重叠交叉。如人之面目五官端正，眉目清楚。书写时注意笔画避让，避免出现笔画重叠和交叉的败笔。容易出现败笔的字如：给、米、拾等字。

“均匀来安排”：指一字之中笔画分布均匀，间隔相近，松紧一致。如“量”字，各横画之间间隔要均匀；“州”字竖画间隔均匀，“杉”字三撇之间要匀称变化。

“相同笔画不一样”：书法讲究自然美，一幅作品中字与字或笔画与笔画之间都存在差异，好象一片森林中找不到两棵完全相同的树，一棵树上找不到完全相同的两片树叶一样。如相同的笔画注意长短、方向的区别。如“美”各横长短不一，“徐”字撇画方向不一等。

“一字之中有重点”：任何事物都有主次之分，书法也讲究主次分明。一字之中总有一至三个突出的重点笔画，这些笔画一般要求写得舒展挺拔，为了重点突出，一般要把其它笔画写得更收敛一些。如：

三、见、除、永、命等字。

常用书法术语简释

了解和掌握常用书法专业术语，有利于克服通病，摆脱不良的俗气，提高硬笔书法的艺术性。

“一波三折”：指捺画在书写时从起笔、行笔、收笔的表现形状似水波一样，起伏波澜。也是我们在练习基本笔画所要求的那样表现一、二、三的节奏感。

“燕不双飞”：指一字之中若有两个捺（点）画时，一般要进行处理，只保留一个捺画，其中一个捺画要写成点。书法中经常把捺写成点，这也与忌雷同的要求一致。如：森、资、集、资、然等字。

“曲中见直”：指在书写竖画时不是一味地笔直，而是涩进中求挺直。好象人体的背一样虽然有弯弓但感觉是挺直的，这样能表现出一定的力度，否则，虽直尤斜。如：中、市、不、生、来等字。

“雷同”：在一字之中，其意等同于“相同笔画不一样”； 在一幅作品之中，指相同的字要避免笔法完全一致，力求变化，但整体风格要讲究统一和谐。

“透气”：指一字之中每个封闭的空间要自然留出空隙，保持互通，这样才能气息顺畅。好比是建筑设计中各房间都有门窗一样，使空间内外相互通达。如：口、目、中、国、通等字。

“笔断意连”：指一字之中笔画的来龙去脉要交代清楚，笔画之间自然联系、顾盼有情。如：心、城、书、学等；在一幅作品之中，要一气呵成，气息流畅。

书法是一门历史久远、高深莫测的艺术，关于书法的理论研究前人己尽完备。对硬笔书法今人也有从各个侧面、各个角度的研究，但未免实用精辟。本人结合多年的教学经验，从实用有效的角度，总结上述观点。不求完备，但求精到。若有失误，敬请指正。

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第三篇：我教学生创新作文的几点体会

我教学生创新作文的几点体会

在长期的语文教学中，我发现有很多同学在作文课上，不积极动脑，依赖于作文选上的范文或模仿其他同学的文章，结果出现了很多雷同作文，达不到作文训练的目的。针对这种情况，我就采取各种措施，想方设法地培养学生的写作兴趣，努力提高他们的写作水平。

为了培养同学们独立写作和独立修改的习惯，我经常写“下水文”，并且把自己写的文章读给学生听，让学生评价一下老师的文章。这样就产生了一种感召力，同学们纷纷丢弃手中的作文选或其他范文，开始从事写作这种创造性的活动。一旦出现优秀作文或进步幅度很大的作文，我都进行表扬，有时印在稿纸上让同学们学习，这对全体同学无疑是一种激励。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”我更注意在作文课上创设一种写作情境，从而激发思维兴趣。例如在学生写“我心中的黄河”这个题目时，我就给他们放《黄河大合唱》这首曲子，使学生们的心灵都产生共鸣；又让他们看有关黄河的各种图片或录像，有关黄河的过去和现在，有关被污染的黄河，有关水土流失严重的黄河，有关断流的黄河„„同学们看得都瞪大了眼睛，都看得心潮澎湃，这样就自然而然地提炼出深刻而又新颖的主题，因为通过看录像，听录音，他们都站得高，看得远，达到了“见人之所未见，闻人之所未闻”，这样就很有可能写出“人人心中皆有，人人笔下皆无”的文章来，这就是有创新的作文，我多次告诉学生，创新是我们民族的灵魂，更是我们作文的生命力，只有创新我们的社会才会不断进步！我们以作文为乐，就不愁写出有独创性的作文，能够提出自己的创见，攻破别人未曾攻破的难关，解决别人从未解决的问题。

提炼出了深刻新颖的文章主题，还要选择新颖的材料。时代在前进，历史在发展，社会上的新事物如雨后春笋，层出不穷，所以作为反映客观事物及其规律的文章，也必须选用反映新事物、新经验、新成果、新情况、新思想的材料，从而写出具有时代特色的文章。鉴于这一点，我注意培养同学们的多向思维能力，启发求异。举个例子来讲，我们通常切苹果，如果要切成两半，一般是让苹果站立，从上到下一切两半。而一个美国男孩却反其道而行之，他是让苹果躺着，然后从上到下一切两半，并且有了新发现，那就是会看到一个完整而醒目的五角星，当他把这一发现告诉他爸爸时，他爸爸也对他儿子这种逆向的求异思维很是惊叹。我们写文章也一样，首先要注意发现新事物，要有一双慧眼，这就要求大家仔细观察，观察决不仅仅是光用眼看，还应该通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等各种感觉来体会。这样写出的文章一定会令人耳目一新。其次就是有些材料虽然不是新近发生的，但别人很少写过，甚至根本没有写过，写出来也会使人感到新鲜动人。例如首先反映有关我国人民币最早发行情况的文章，读后就感到很新鲜，因为他弥补了人们过去天天使用人民币，却不了解人民币历史的不足。即使别人已经用过的材料，只要善于选取角度，写出新意也同样使人感到有新鲜感。

有一个新颖的结构也是很重要的。写作是一种创造性的活动，同学们可以根据表达的需要，灵活地调动安排结构。例如，记叙文可以顺叙，也可以先写事情的结局，进行倒叙。议论文也可以先亮出自己的观点或先树立批驳的靶子，这样做的目的都是为了更好地表现主题，使文章的结构更新更美，文章的开头和结尾，是一篇文章的有机组成部分，占有重要地位。开头的基本要求，首先要切题。也就是说，不要离题万里，使人摸不着头脑。再者开头要新颖、生动、引人入胜，一下子抓住读者，好的开头就成功了一半。文章开头的写法应灵活多样，不宜拘泥于条条框框，概括起来可分为两类，一是“开门见山”的写法，这种写法，或开宗明义，下笔点题；或交代背景，说明写作缘由；或“单刀直入”直接揭示文题。二是形象化的写法，这种写法或描写环境，借以引出人物；或抒发感情，用以引出读者的共鸣；或者借用典故、传说，作为叙事开端。好的结尾能起到“画龙点睛”的作用，留有余韵，言已尽而味无穷，给读者加深印象。结尾的写法常见有：总结全文，深化主题；指明方向，发出号召；用饱含哲理的句子点起，发人深省；用委婉含蓄的语句收尾，耐人寻味。当然也可在故事的高潮部分戛然而止，更能使读者内心久久不能平静。例如《最后一课》（都德），就是把故事情节的高潮和结尾合二为一，韩麦尔先生“法兰西万岁”的呼喊，产生一种持久的激荡人心的力量，这样的结尾，岂能印象不深刻吗？

新颖的结构和材料都需要生动活泼的语言来表现。所谓“生动”，是指语言的具体形象性，既要表现说话人的语气、声调、感情、神态，又能把握事物的特色，唤起读者的想象，使人如睹其物，如临其境，如见其人，如闻其声。我认为凡是优秀的文章，其语言必定是生动的，而枯燥乏味的文章，是不受人欢迎的。语言的生动表现在许多方面，如饱含感情，这应该读一读冰心的作品，如《繁星·春水》等。还应富有音乐性，立体感，幽默感等，我也给同学们推荐了许多作品在阅读课上读。如《莎士比亚戏剧》、《毛泽东诗词》《围城》等等，不仅让他们阅读，还让他们写出读后感（作为家庭作业），并且在课堂上相互交流，同学们互相取长补短，这样思路宽广，就不愁文笔流畅、文思泉涌，从而写出创新作文了。

为了培养学生作文的创新能力，我非常注意让学生写一些续篇文章，例如《皇帝的新装》续写，同学们本来对原著就颇有兴趣，读完原文又让他们续写就会更兴趣大增了。于是大部分同学，包括一些平日对作文兴趣不大的学生，都兴高采烈地与其他同学讨论如何续写《皇帝的新装》，然后眉头紧缩打腹稿，不一会儿就唰唰的在本上写开了，那种照抄范文的现象彻底消失了。这说明他们真正地把写作文当作一种创造性的劳动了，他们已经真正地展开想象的翅膀，自由地翱翔于思维的天空之中了。这样写作的兴趣就培养起来了，又怎么会出现雷同作文呢？尤其当他们的“呕心沥血”之作得到老师的表扬、赞赏时，那种喜悦之情真可以说是“如沐春风”！这样就会形成一种良性循环，越爱写越会写，越会写写得就越好，一种热爱写作之风就会在班级中蔚然兴起，出现一大批有创新精神的同学或出现几篇创新力作都是很自然了。

除了续写文章，还可以进行改写、扩写练习。例如我让学生改写《最后一课》，要求是用韩麦尔先生的口气来改写。这就需要学生以韩麦尔先生为视角来写最后一课，想象一下他在上课前后的所见所闻所感，这也需要同学们展开想象的翅膀。再如扩写《石壕吏》也需要结合历史背景进行创新思维，不仅是故事上的创新，还有人物语言的创新、形式的创新、结构的创新等等。这就是我们文学理论中所讲的“一千个读者有一千个哈姆雷特”。

总之，在作文辅导中，我总是教学生只有突破常规，敢于独立思考，培养强烈的创新意识，才能触摸到丰富多彩的生活，才能有所创造，享受到创新的喜悦！

第四篇：我教学生互评作文的体会

教学生互评作文的探讨

【内容提要】传统的作文教学班次改方式，严重挫伤了学生作文的主动意识和进取精神，已不适应新的课程标准提出的“学生是学习的主人”的教育理念。我在作文教学中教给学生作文评改方法，指导学生进行作文自改和互评训练，经过长期实践，使学生学会了自评修改作文，培养了学生作文的主动性和创造性，探索了自主合作探究的新学习方式，发掘了作文教学的人文内涵。【关键词】作文 指导 互评 提升

作文评改是长期以来困扰语文教师的一个主要问题，他们或因“玉不琢不美，文不改不精”的启示，或因迫于学校和家长的压力，对学生作文“精批细改”、“眉注旁批”、“点面俱到”，忙得不亦乐乎，并期望着好因出炉。但结果往往是学生对作文敷衍了事，接到批改后的作文也“看一下分数”，看一下评语，根本就不去修改补救，作文水平也不不见长进，教师们繁忙的工作可谓“狗拿耗子----劳而无功”。

为什么会出现这样的现象呢？我想问题是明摆着的，这样的作文教学评改方式，严重挫伤了学生作文的主动意识和进取精神，已不适应新的课程标准提出的“学生是学习的主人”的教育理念。叶圣陶先生在论及语文教学方法时就曾指出：“关键在于学生的学习由被动变为主动，务必启发学生自觉性、能动性，引导学生积极思考”。从而尽可能地达到让“学生自能读书，不待教师讲，自能作文，不待教师改”的境界。《语文课程标准》中也有这样的目标要求：“学习修改习作中有明显错误的语句”，“修改自己习作，并主动与他人交换修改，做到语句通顺，行款正确-------”。让学生参与到作文评改中来，成为学习的主人。这样，既锻炼了学生的思维能力，又减轻了教师的负担。何乐而不为呢？因此，在作文教学逐步指导学生进行作文自改和互评训练，经过长期实践，使学生评改修改作文，培养了学生作文的主动性创造性，探索了自主合作探究的新学习方式，发掘了作文教学的人文内涵。1.消除顾虑，统一认识。

要想进行学生作文互评尝试，必须通过的是学生关和家长关。为此，我首先向学生阐明互评作文的意义，通过引述《语文课程标准》前言中的话：“学生是学习和发展的主体。语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式。”引导学生明白：我们要进行的作文互评训练，就是激发其主动意识、进行“自主、合作、探究”学习的有效方式。以此转变学生的观念，纠正学生认识上的误区，解除学生的顾虑，激起他们对作文互评的热情，为后面的实践作好思想准备。同时召开家长座谈会，把进行学生作文互评的重要性告知家长，征得他们的同意和支持，还请求家长必要时全力配合。这样，就为自己的工作扫清了障碍，以后开展起来就少了许多麻烦。2.教师范评，指导引路。

当学生习作完成初稿后，我就先进行粗略的审阅，在学生的作文中找出几篇质量不同的典型案例通过投影让学生阅读，总体感知文章内容，然后大家口头评论，看文章的内容是否真实，结构是否完整，层次是否清晰，用词造句是否恰巧，文题是否相符。最后由我运用修改文章的统一符号用红笔作增、删、改、调的示范批改，对学生好的作文可“鸡蛋里挑骨头”，对质量较差的作文则力求找闪光点，哪怕是微不足道的一点，也要给予充分的肯定，增强学生写好作文的信心，激励他寻找新的成功。在示范批改的过程中，教会学生正确使用增补号、删除号、调位号、换用号（改用号）、连续号（连接号）、分段号（提行号）、后移号、保留号（复位号）、留空号等符号，要求符号统一，应贯彻始终，不能自行定用符号。学生从作文实例的具体指导中明确了修改标准，掌握了修改文章的统一符号和修改方法，为学生互评作好了准备。3.优势互补，分组互评。

《语文课程标准》指出：“养成修改自己作文的习惯，修改时能借助语感和语法修辞常识，做到文从字顺。能与他人交流写作必得，互相评改作文以分享感受，沟通见解”。为此，我把全班54名学生分成9组，每组6名学生，依据自愿互补原则，选出2名学生认真负责的写作水平比较高当组长，负责收发作文、安排批改、组织小组评议和推荐佳作的工作。批改时，每人发给一篇文章根据步骤进行，常言道：“书读百遍，其义自见”。在评改中，我常指导学生运用的是“五读法”，它在作文互评中有良好的效果。即：

一读明大意。学生作文首先解决的是“写什么”的问题，评改作文首先解决的就是“写了什么”的问题。这就像修剪花木，首先得把它的基本造型思考清楚、修剪到位。在学生互改伊始，我们切莫忘记让学生通读全文，把握大意。

二读改字词。

语句是作者思想最根本的载体，语句生动与否、准确与否是学生作文好坏的最基本的标准。学生作文中常见的错误、病句也应该在读中找出，并加以修改。这一环节我引导学生按“读—改---润”三小步不落实。读，即先读不改，可在读中发现的错字、有异议的句子上作一标记；改，即静心思考、斟酌修改，特别是有些句子看似表达意思到了位，但句子结构不完整；有些句子初看与平时习惯表达不一致，却恰恰展示了作者语言的风格；有些句子单看没有问题，却与上下文不连贯，如此等等，都需要学生通过读后思考、定夺；润，即通过多种手法，使原本枯燥的地方生出文采、简单的地方表意丰富，这是一个高层次的要求。通过这一步，达到扫除文句障碍，让文章表意顺畅起来的目标。三读思主旨。主旨是文章的灵魂。在明白文章大意，改顺文章字句的基础上，就应深入文本，去解读作者。要完成它，首要的还是读。这一环节我引导学生按“读—议----评”三步来进行。带着“这篇文章主旨何在”的问题去读，带着“我认为这篇文章主旨是-------”的观点讨论，带着“主旨怎样才更明确、如何才更深刻”的目标去评改。至少学生能改到文章相符，主旨明确。

四读提建议。譬如文章的选材、构思、成文，在短时间内学生是不能一一修改到位的，但可以针对文章的问题，结合自己的思考，提出有价值的建议。五读作赏析。这一环节的主要目的是扩大作文的交流范围。每一篇文章都有它闪光点，我们一定要给足全班学生交流的时间，把批改中各组推荐的优秀作品和最精彩的地方美美的读出来，细细地评出来，供大家欣赏品味，这样做对好的学生是个鞭策，对后进生是个促进。

在修改小组成员交谈、切磋研究、讨论修改的过程中，我则巡回指导，了解批改情况，帮助解决批改中的疑难问题，帮助有困难的小组或学生，但只作提示，决不包办修改。为了增强学生的批改效果，我根据不同年级和作文的要求将批改步骤或内容写在黑板上：比如：①改错字；②改错句；③改表达不恰当的语段；④找出不正确或不恰当的论点、论据和论证方式；⑤写出评语草稿等等。

在指导学生修改作文的过程中我常提请学生注意：①修改符号要规范；②添加的内容要清楚；③字体要工整不要改变别人的文章的原意；④评语不要面面俱到，应针对文章的具体内容写；语言在可以富有幽默感⑤一则完整的评语至少应包括三个内容：写了什么，怎样写的；文章精妙之所在；结合本次作文要求，不足在什么地方；建议怎样去修改。

4.教师复查，评讲总结。

完成了以上程序后，我把互评互改过的作文全部收上来，全部过目复查一遍。在讲评课上对做得出色的给予表扬，对做得一般的给予鼓励，对做得不太妥的给予中肯的批评、指正。精心选出五六篇评改出色的作为典型例文，在例文上写上教师自己的意见后张贴到班里的“语文学习园地”上，让学生反复观赏比较，借鉴学习。最后，还通过一班讨论评出最佳“批改小组”，并找出若干修改成功的文章，由学生本人在班上朗读或张贴在学习园地里，以示表扬。5.自我修改，达成目标。

即变“他人改自己的”为“自己改自己的”。学生根据学生的评语进行自评自改，同时要求反复吟诵，通过慢速阅读、快速默读等形式发现问题、分析修改，再把修改后的习作读给其他同学或家里人听，请他们提出意见，再进一步修改。学生自改后，还可以让学生谈作文修改的好处，写自己在修改中的体会，让他们知道怎样修改，提高他们的自能作文水平。

在整个学生作文互评的过程中教师要始终统观全局，把握重点，象指挥家一样指挥全过程。从浏览、分析、记录到指导修改，再到总结。但要注意，老师只起引导作用，绝不可以包办代替，每个 环节都以学生为主体，让学生参与修改的全过程。这样做，教师可以从繁重的批改中解脱出来，考虑学生作文中更重要的问题，加强指导，使学生逐步具备出口成章、下笔成文的本领。

6.经过几年的尝试，我感到组织学生互评互改作文有以下两个优点：

一是激发了学生学习写作的热情，调动了学生学习写作的积极性，有利于提高学生写作水平。在指导学生互评互改中，我觉得最大的收获莫过于激发了学生写作热情，调动了学生的学习积极性。每次大家按同一道作文题写作，由于学生们经历不同，知识水平不同，构思选材不同，表达方式不同而使习作各具特色，在互评互改活动中，学生可看到同组几个同学的多篇内容丰富、写法各异的作文，视野拓展了，这就有利于提高学生的写作水平。在互评互改过程中，大家往往展开热烈讨论，各抒己见，形成一种热烈活跃、勇于求知的学习气氛。当大家观点不一致时，或在接触到的信息与原来掌握的信息不相符时，就会出现思想的冲突，激起每一个学生主动地探索他人写作思路和写作方法等，而在争论中，学生对他人的写作思路等有更深刻的理解，这就有助于学生的认知发展、逻辑思维能力的提高及减少闭门造车现象的出现，激起学生寻求更恰当、更成熟的写作方法。大家各自谈了自己的看法，互相启发、评议，从而提高了审题立意的水平。“灯不拨不亮，理不辩不明”，在评改别人的习作时，相互观赏比较，相互启发，相互借鉴，取长补短，学有榜样，这样，学生逐步由过去怕写作文，变为愿意写作文，逐渐把作文当作一项有趣的学习活动，还慢慢养成了写完习作后自觉修改的习惯。

二是提高了学生的口头表达能力，使他们的听、说、读、写的能力得到全面的提高，是进行素质教育的有效途径。在互评互改的过程中，每个学生都要把自己写的作文读给小组的同学听，都要认真负责地把自己对所评作文的有关意见和看法通过口头评议或书面评语简要明确地表达出来，这既锻炼了学生的口头表达能力，又培养了修改能力，使学生听、说、读、写的能力得到全面提高。有些学生原来不愿说话或不善于说话，开展互评互改作文的学习活动后，他们变化很大，口头表达能力明显提高。经过锻炼，学生的思想道德素质、文化素质、心理素质等得到培养或提高。

培养学生互评互改作文能力的工作还在探索之中，还有一些问题有待于解决、改进。但笔者认为，组织学生互评互改确实是一种激发学生学习写作的热情，提高学生写作水平的有效方法，也是进行素质教育的有效途径。

参考文献： 【１】．《语文课程标准》北师大出版社 【２】．《叶圣陶语文教育论集》教育科学出版社，1980年8月第一版。

第五篇：我教学生学

我教学生学《弟子规》 ——之百善孝为先

《弟子规》原文：父母呼 应勿缓 父母命 行勿懒 父母教 须敬听 父母责 须顺承 冬则温 夏则凊 晨则省 昏则定 出必告 反必面 居有常 业无变 事虽小 勿擅为 苟擅为 子道亏 物虽小 勿私藏 苟私藏 亲心伤 亲所好 力为具 亲所恶 谨为去 身有伤 贻亲忧 德有伤 贻亲羞 亲爱我 孝何难 亲憎我 孝方贤 亲有过 谏使更 怡吾色 柔吾声 谏不入 悦复谏 号泣随 挞无怨 亲有疾 药先尝 昼夜侍 不离床 丧三年 常悲咽 居处变 酒肉绝 丧尽礼 祭尽诚 事死者 如事生

从二年级一期开始，我就利用每周五的集体阅读时间带孩子们学习《弟子规》，到现在为止我们已经学到了“路遇长，急趋揖，长无言，退恭立”，下面我就我这一段时间和学生们共同学习《弟子规》的一些感受。

一、惟贤惟德，能服于人

其实在当初选择《三字经》和《弟子规》这两本经典书籍的时候，我犹豫了，当再次仔细阅读了这两本书的内容后，我决定先教孩子们《弟子规》，《三字经》侧重的主要是教孩子们中国传统的教育、历史、天文、地理、伦理和道德各方面的知识，《弟子规》教导学生为人处世的规范，教的我们是做人，两者择之，不言而喻。仁义礼智信等许多高贵的品质越来越淡出时下人们的视线。尤其是现在很多学生基本都是独生子女，特别需要加强相互之间的友好交往。孩子处于这种“含在嘴里怕化了，捧在手里怕掉了”的优越环境之下，事事都以自我为中心。连最起码与同学的友爱、宽容都不懂，更勿提对父母的“孝心”，对孩子这方面的教育远比教他们“三才者，天地人，三光者，日月星。三纲者，君臣义，父子亲，夫妇顺”来的更实际。中国古代的价值观是以“仁爱”为核心，而这个“仁爱”必须有个根才能够长养起来，而这个根就是对父母的孝，对兄弟的友悌之心。

一个品行优秀的人，必然是孝敬父母的人，如果一个人连自己的父母都不能去爱，他怎么去爱大众，去爱社会呢？一个仁义，善良的人无论在家，还是在社会上都是一个好人，待人接物诚实善良，孝敬父母，爱护子女，他的心是无私的。

二、谁言寸草心,报得三春晖

常怀感恩之心的人，对人能更加宽容。怀着感恩的心来生活，那简直是一种诗意的栖居。现在的孩子，养尊处优，缺乏责任感，只会索取，却不懂得回报和付出。这是谁的责任呢？是孩子们？不，他们是花圃中的花朵，需要园丁精心浇灌才会健康成长。是我们这些父母太忙了，没让他们明白什么是最珍贵的——感恩。记得那次我给孩子上《弟子规》时，我问孩子们你给父母做了些什么？回答却是鸦雀无声。我们的孩子们从来认为父母的爱是理所当然，他人应该对自己好，从来没有去思考我是否也能设身处地的去为父母或者他人这样子做。感恩是一种高尚的品德。会感恩是何等的珍贵，我们这个社会太需要这些了。只有学会了感恩，我们的孩子才能以友善之心对待他人，尊重他人的劳动。只有学会了感恩，我们的孩子才会更珍惜拥有的一切。

三、看似寻常最崎岖，成如容易却艰辛

“父母呼 应勿缓 父母命 行勿懒 父母教 须敬听 父母责 须顺承”从诵读的要求来说，何其容易，经常看到父母喊了许多遍，孩子还磨磨蹭蹭的，父母交代一件事情不但不愿意做，还怪父母为什么不叫别人去做，父母责备一句，根本不能够平心静气地去接受。

《第子规》中曰：“出必告反必面”简简单单的6字告诉了我们在日常起居生活中该怎样做才算尽了孝道。大意是：每天早晨起床后，一定要先去拜见父母，向父母请安；傍晚回家也同样要向父母问候；外出时要告诉父母自己的行踪，去做什么了，回家时也要看望父母，向他们禀告自己的情况，以求得父母的安心。但是在生活中经常有家长打电话说孩子放学很久了还未回家，结果后来发现在外面玩得不亦乐乎，早已忘乎所以。这6个字为我们的学生树立了一个很好的榜样，学完这一句后，我时常用这6个字要求他们。

《弟子规》这些规矩，看似平常无奇，但是，如果我们认真去践行，那带给父母亲的欢欣快乐，岂是有形的东西可以媲美的。为人德为先为人最基本的就是要做到知恩、感恩、报恩。从小开始，父母对子女的照顾可以说是无微不至，凡是有好的东西一定留给孩子，没有一点私心，而一切辛苦都由自己承担。

四、纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行

半年多的教学，让我看到学生们从距今三百多年的《弟子规》中学到了很多实在的做人准则。对于培养他们的优秀品质，会起到非常重要的引导作用。集中国传统家训、家规、家教之大成！也是当今社会做人的基本教导，倡导通过在生活中学习、力行以达到家庭和睦、社会和谐，是人生第一规，是做人的根本！我将会继续陪着孩子们学完其中的精华，落实到我们的生活、学习、做人当中！而且，对于一个中国人，多读些圣贤书，就像我们会背许多的唐诗宋词一样，难道不是一件很美好的事吗？