线描在大学美术教学中占有很重要的地位（大全）

第一篇：线描在大学美术教学中占有很重要的地位（大全）

线描在大学美术教学中占有很重要的地位,它方便、快捷,概括力强,能很好地训练学生的形象思维。线描教学在大学美术课中是一项不容忽视的重要内容。

一、以大学生喜欢的,身边的实物为写生对象,激发学生的绘画写生兴趣,鼓励学生自己做主

线描写生和学习其他知识一样,首先要对所学习的内容产生浓厚的兴趣,这是不可缺少的学习动力。怎样才能让学生对写生产生兴趣呢?我们在选择被画物体上动脑筋,在教师的引导语上下功夫。一开始,我们选择一些儿童熟悉和喜欢的且结构简单的小玩具,如书包、玩具汽车、小熊……在速写之前教师根据儿童的形象思维方式激发绘画兴趣,最初的速写是简略的,学生能坐下来画几分钟已经很不错了,这时教师要不断地以各种形式鼓励他们,口头表扬,奖小五星、奖小礼物等,即使是进步较慢的孩子,也会有优点,有成绩,哪怕是一点点,也进行大大的鼓励,然后善意地提一些建议,使孩子产生一种成功感,从而树立起自信心,使作画的积极性更高,画面效果更好。

二、以线入手,由简到繁,培养学生的观察力,注意力和表现力

在教学过程中,我们从简单的平面物体开始,到画复杂的立体组合,从静物写生到动物写生,从简到繁,由易到难,对学生进行线描写生训练。

由于大学生身体各部分的发育尚未成熟,还不能自由地控制手臂的动作,画出来的线条歪歪扭扭,粗细不匀,这些现象多是十分正常的,我们不应对此加以指责,而是积极地培养孩子良好的速写习惯,引导孩子用笔要大胆,线条要整齐,不用一段一段的碎线去连接,画错的线条不要依赖橡皮,而是保留在画面上,重新画上正确的线,学生画一组物体时,应提醒他们这些物体的前后关系是如何相互遮挡穿插的,考虑好之后再动手去画,要先画前面的物体,给后面和旁边的东西留下余地,这样使学生逐渐养成画前有构思,画中巧安排的整体观察习惯,而不是被动地看一眼画一笔。

三、在生动活泼的线描游戏中,自然融合分析,记忆想象能力的训练

在教学过程中,结合分析、记忆、想象能力的训练,采用灵活多样的游戏。在写生之前,让学生认真的观察对象的形态、特征,然后然后盖上观察对象要求学生说出自己看到的各种特征,学生在不断补充,不断思考中逐步完善心中所观察对象的形象。最后,果断下笔,一气呵成地完成记忆中物体的速写。“我说你想”这一游戏几乎渗透在每一次活动之中。学生听老师口述自由想象,如:春天大家去郊游,你的好朋友都穿了什么样的衣服、大海中最漂亮的鱼你认为是什么样的?让学生各抒己见,潜移默化中,培养学生的发散性思维,提高想象能力。

四、走向生活,给以自我表现发挥的空间,培养创造力

生活的空间是那么宽广,生活内容的速写涉及到学生的方方面面,包括衣、食、住、行、玩。我们先安排了儿童画大大小小的瓶瓶罐罐,各种各样的书包,一把不起眼的椅子,自行车,……让学生根据自己的观察自由自在地去画。学生的写生主要是表达他们的感受,我们允许他们发挥,允许他们创造,允许他们画“错”,这一切的一切,在他们的笔下被注进了生命,他们用苯拙的线条对感兴趣的地方详尽地描绘,采取了主观和自然主义的表达方式,从而使画面显得那么可爱而又亲切。

让从身边画起,从平凡的生活中发现更多更美好的事物;让儿童从生活画起,在愉快的耕耘中理解什么是收获的喜悦;让儿童自由发挥,在浩大的画海中寻找心中的一片绿洲。

第二篇：中国动画在世界动画发展史中占有怎样的地位？

中国动画在世界动画发展史中占有怎样的地位？

新世纪中国动画俨然又要迎来它的又一繁荣时期，中国动画不是作为一个独立的个体而存在，中国动画不仅要拥有国内市场，更要走向世界。经过七十多年的动画探索，中国的动画创作达到了一个很高的艺术水准。但是在市场上稍许欠缺，中国动画人也意识到这个问题。特别是在美国日本等外来动画的冲击下，中国动画面临巨大挑战，中国动画制作者面对动画现状，显示了他们的魄力，在动画的制作体系和发行体系上都做了改进，借鉴吸收国外先进经验，为己所用，并取得了良好的市场回报。与此同时我们也不能忽视中国动画存在的一些不足之处。应在保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。影片的艺术水准为其长久的生命力提供保障，而良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。如何在艺术性与商业性之间找到一个完美的契合点，是本文所关注的。

动画作为一种艺术创作，在中国的发展前景是非常广阔的。新的世纪，让我们展望中国动画的灿烂未来！

序言

动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生以来，各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。中国第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外引起广泛影响，发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区，打响了中国动画片对外输出的第一炮。中国动画片也自觉地将自己纳入到世界动画片的轨迹当中，与世界动画发展保持一致。随后，中国动画片频频在国际上获奖，引起世人的注目，声誉鹊起。中国动画片便在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地，并散发着它独特的魅力。可是中国动画片发展到现在却陷入了沉寂，从21世纪的90年代至今，中国动画片没有了以前的繁荣。在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。国产动画面临着巨大的挑战，如何在新世纪获得更好的发展，抢回国内市场，同时走向世界，是动画创作者的当务之急。国产动画发展缓慢的症结在哪里？如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的。

第一章历史篇

中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

一、艰难的创始期

谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不 辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

二、民族风格的探寻之路

新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。

中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。

建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。

在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。

此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”

中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中华民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。

可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

三、20世纪90年代以后的新发展

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。

第二章创作篇

中国的动画创作从它创始初期就是积极开拓的，在动画的题材和艺术表现手法上都是丰富多彩的，讲述儿童喜爱的故事。但是有一个创作误区，就是纯儿童展现。动画片的创作对象就是少儿。虽然在创作初期动画片也与现实社会紧密相连，但在动画走入正轨后，动画创作的对象日益单一化。《小猫钓鱼》、《没头脑与不高兴》、《聪明的小鸭子》、《大闹天宫》等多是针对儿童进行创作；这种创作倾向延续至今，在中国的动画创作中留下一块空白，同时也给市场留下一块空缺。

相比之下美国、日本动画在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动画作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动画特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界。以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。

迪斯尼制作的《花木兰》给中国人以巨大的冲击。《花木兰》是中国家喻户晓的故事，可是美国人却借用这一中国古代民间故事，进行动画再创作，拍摄了动画片《花木兰》，并且大受欢迎。这是美国改编它国的经典故事获得成功的又一范例。事实上，美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳，它的人物内核是美国式的，人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神，将现代理念融入古老的传说中。美国人充分展开他们的想像力塑造了一个善良勇敢的花木兰形象，且片中充满了美国式的诙谐幽默，如极富特色的配角木龙和蟋蟀。《花木兰》在市场上获得了成功，可以说它有几个取巧的地方。首先，这是美国第一次根据中国民间传说改编的动画片。其次，东方一直对西方具有神秘的吸引力，而且通过动画这一手法是新之又新。美国人拍的花木兰会是什么样，每个人充满了好奇心，无论大人还是小孩。迪斯尼牢牢把握观众的心理，创造强烈期待感，市场的成功是必然的。美国人塑造的花木兰并非符合我们中国人心目中的样子，但是它在进行艺术再创造中体现的大胆想像是值得我们借鉴和学习的。

随着科学的发展，传播手段的日益丰富和快速，世界各国文化娱乐艺术的交流都是十分广泛和便捷的。人们每天接收到各种各样信息，从而人们的思想观念和欣赏观念也发生巨大变化。人们需要新鲜的，富有刺激性、创造性的东西。以现代技术为依托的动画片也必然紧密关注人们的所思所想。

中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。在世界动画发展中，特别是在美国影片的影响下，观众的欣赏口味也日益复杂，中国的动画创作者肩负重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。中国动画时刻与世界保持紧密联系，中国动画在新的世纪里要获得更好的发展，应做到以下几方面：

一、转化观念，突破思维定势

中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，出现了偏离，“教化”意义被过分强调。主题先行使创作受到阻碍，思想僵化。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。中国动画片的创作亟须改变传统的创作方式，可以说要走一条借鉴与创新的道路。以往的动画创作为我们提供了丰厚的艺术积淀，但是市场观念欠缺。观念的转化要做到市场观念和受众观念的同步转化。市场观念的转化将会在下一篇中论述。动画创作不要拘于传统，给自己套上枷锁，动画片创作中应有更为丰富多彩的世界。中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界。中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯：动画片是儿童片，是给小孩子看的。这种观念使动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上的也就是缺乏想像力，从而使中国的动画丧失了大量的成人观众。且在“教化”思想下，动画片多摆出一副教育的面孔，而缺乏童趣，导致大人不看，小孩也不看的局面。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，改变受众观念，使观众群丰富多样。上海美术电影制片厂历时四年的大制作《宝莲灯》在这方面做了尝试，这部影片的定位是6岁到80岁之间。可以说这是对动画制作者的一个挑战，要兼顾到差距如此大的观众群不是一件容易的事情。影片故事根据中国的古代神话《劈山救母》的故事改编。讲述一个英雄救母的故事，在影像风格和人物造型上都是经过深思熟虑的，并且添加了原作中不存在的小猴子形象，机灵搞笑，诙谐逗趣，获得了较为广泛的市场认同。

二、想像创造能力的拓展

中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说。动画片是化无形为有形，是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非凡的创造力、想像力与之相匹配，才能使中国的动画业蒸蒸日上。

想像力、创造力表现在对影片故事的构架上、情节的编排上、人物造型的设计上，影片的背景刻画上等等艺术创造上。其实美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作，如《灰姑娘》《白雪公主》等就是，《狮子王》也是演绎了《王子复仇记》的故事。在动画的创作空间上宽容度大，动画的内容也就丰富多彩，就能吸引大众。同样日本的许多动画创作也借鉴它国的故事人物原型，如《七龙珠》中的孙悟空，完全是日本人的重新创作的形象，与《西游记》里的孙悟空完全是两个人、可是日本人就根据孙悟空这三个字，创作了一系列的龙珠传奇，而且受到了大众的喜爱。同时艺术水准也很高，故事有深度。日本动画大师宫崎骏作品设定的故事不在乎时空，而强调画中有话，用作品去呼唤，呼唤人类对过去的认同与记忆、对未来的保护和探寻。影片能给人以深刻的思索。

本文从中国动画的历史梳理开始，对中国动画的创作规律有一个了解，在市场和艺术创作上力图找到一个结合点。通过历史观照，对中国动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新，提供一点看法。中国动画是有着巨大的市场潜力的。中国动画要突破思维定势，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。艺术水准为影片的长久生命力提供保障，但良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。在新世纪里中国动画有更好的发展除与国际接轨外还要结合本国的特点，具体问题具体对待。中国动画是有着广阔前景，让我们一起期待中国动画的灿烂未来！

第三篇：文言文的教学在中学语文课程中始终占有重要地位[最终版]

本人从事高中语文教学十多年，经历了几次教材的变化，使用了三套教材。虽然教材内容不断变化，文言文的篇目已由与现代文平分秋色减为两个单元，但语文教学大纲对文言文教学提出的要求仍是：诵读古典诗词和浅易文言文，理解词句的含义和作品的思想内容，背诵一定数量的名篇。重点掌握常见的120个文言实词、15个文言虚词和主要文言句式在课文中的用法。可见，重诵读、重思想、重积累，全面提高学生学习文言文的能力仍是文言文教学的指导思想。因此，我觉得文言文的教学在中学语文课程中始终占有重要地位。

可是，由于文言文距离现在年代久远，而且深奥难懂，因此学生对文言文厌学、怕学；而很多老师 针对以上的实际情况大讲特讲，教师的“讲”和“灌”充塞课堂，出现“一言堂”的现象，在文言文教学中忽视了学生学习文言文能力的培养，不同程度地忽略了学生个性的差异，没有做到因材施教。

那么，如何提高学生学习文言文的能力，我认为应该让学生了解文言文学习的内容，应该教给学生学习文言文的方法，培养学生学习文言文能力，实行分层教学，做到因材施教。

一、让学生了解文言文学习的内容

高中阶段，虽然学生对文言文已有所认识，在小学高年级和初中阶段也接触了不少，但总的说来，大多数学生对文言文的学习还是很茫然。首先，他们不知道文言文到底该学什么；其次，他们不知道文言文到底该怎样学。鉴于此，在高中低年级，语文教师就应该主动引导学生弄清楚文言文教学的基本目标和要求，以便在以后的学习中做到有的放矢。文言文教学要实现的基本目标和教学的具体要求是：第一，必须解决对文言字、词、句式及常用语法的理解问题；第二，培养语感，增强学生对文言语言的感受能力；第三，学习古人良好的个性品质、高尚的道德情操和永不过时的聪明睿智。具体来说，学习文言文，就是要学习掌握文中的字的读音（特别是通假字和名词做动词的字的读音）、通假字，实词的意思（特别是一词多义）、偏义复词、同义复用、词类活用（包括名词做动词、名词做状语、形容词做动词、形容词做名词、动词做名词，使动用法、意动用法等）、虚词的意义和用法、特殊文言句式（包括判断句、被动句、省略句，主谓倒装句，状语后置句、定语后置句、宾语前置句）、了解古人良好的个性品质、高尚的道德情操、了解文意。

二、教给学生学习文言文的方法

要学好文言文，最主要的是教给学生学习文言文的方法。古人说：授之以鱼，不若授之以渔，讲的就是这个道理。如何教学生自学文言文？我们除了教他们善于使用工具书和课文注解识记字的读音（特别是通假字和名词做动词的字的读音）、通假字，实词的意思（特别是一词多义）、偏义复词、同义复用、虚词的意义、文学常识之外，还应该有针对性地教他们掌握以下方法：

1．善用比较法，区分易混淆之知识，掌握知识之规律。

文言文中存在着大量名词动词、名词作状语、使动用法、意动用法等古汉语知识，这些知识之间往往存在着这样或那样的联系，因而就需要准确地进行区分，区分的方法很多，比较法就是其中之一。

例如：区分名词作动词和名词作状语的语法现象，如果能运用比较法，就可比较容易地将它们区别开来。从结构上看，前者结构是“动物化名词＋名词”，后者则是“状物化名词＋动词”；就关系看，前者属支配的动宾关系，后者属修饰的状谓关系。例如《六国论》中的“礼天下之奇才”，《信陵君窃符救赵》中的“公子„„礼交之”，前后两个“礼”字用法不同。前者，“礼”与“奇才”构成支配的动宾关系，属名词作动词用法；后者，“礼”与“交”构成修饰的状谓关系，属名词作状语用法。运用比较法，学生很快掌握了名词活用的规律。再如，针对“事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎”这一易使人忽视活用字的文句，学生运用比较法就可以明确指出“目”、“耳”、“臆”三个字属名词作状语，这样的教学效果是单纯的死记硬背所难以望其项背的。

区分词的使动用法和词的一般用法也可以运用比较法。词的使动用法的规则是“使动词＋成为使动词的人或事物”，所形成的关系是“动宾”；词的一般用法的格式是“一般词所阐述的人或事物＋一般词”，所形成的关系是“主谓”。例如《过秦论》中的“吞二周而亡诸侯”，《六国论》中的“燕虽小国而后亡”，前后两“亡”字用法不同。比较两者格式前后项的组合顺序，则刚好相反：词的使动用法动宾格式，正是词的一般用法主谓格式的倒装。“亡诸侯”，则是“诸侯亡”的倒装。反言之，如若把属一般用法主谓关系的谓语词提前，就能构成使动格式。这类例子在很多成语中仍可见到。如“国富兵强”，谓语词提前后为“富国强兵”，这“富”、“强”就是词的使动用法。比较法，能使人易于掌握知识之规律，学生掌握其法，则能化“难”为“易”，自课内而课外，受用无穷。又如何区分词的意动和词的使动的不同现象呢？同样只要运用比较法，问题就可迎刃而解。意动用法在于一个“意”字，就是“觉得宾语动”，“觉得宾语怎么样”，是在主观上认为宾语所代表的事物具有用如意动的形容词表示的性质或状态，或者说成为用如意动的名词所表示的人或事物。它并非是现实中有形的具体存在，而是属于人的思想意念上的一种认识感受现象。如《阿房宫赋》“后人哀之而不鉴之”中的“鉴”，可作“以„„为鉴”；使动用法在于一个“使”字，是指在外力作用下，已经或将要成为的一种现实存在的现象，它是用动宾结构表达使令式的内容。如《孙子吴起列传》中“遂成竖子”的“成”，可译作“使„„成”。

比较法如一面放大镜，能清晰地把事物本质的特征突出地显示出来。实践证明，学生如果能够掌握并熟练运用比较法，就能具备学习文言文的基本能力，能够自己去解决文言文学习中的许多疑难问题。

2．巧用句子结构分析法，辨识词的活用现象和句式。

一个句子的结构，总有主、谓或主、谓、宾部分，且有严格的、正常的排列顺序。据此„„我们就可明了一个词在句中应扮演哪一成分的角色，一个句子是属何种句式。

通过句子结构分析法，就能辨识词的活用现象。如“左右欲刃相如”《史记·廉颇蔺相如列传》，句中“主”、“宾”都非常明确，谓语动词只能由“刃”这一名词来担任。又如“将军身披坚执锐”一句，“披坚”、“执锐”无疑都是动宾结构，“坚”、“锐”这两个形容词，就应充当宾词，活用为名词。

辨识句式也是如此。如果句子前后构成判断关系的，不管有无判断词，皆是判断句。如“陈胜者，阳城人也”（《史记·陈涉世家》），句中的“者„„也”是判断的标志，再如《资治通鉴·赤壁之战》“刘备天下枭雄”则没有判断词；如果是被动者作主语的，不管有无被动词，都是被动句。如“众人皆醉而我独醒，是以见放”（《史记·屈原列传》）；如果缺少成分的，则是省略句。如“必死

是间，余收尔骨焉”（《左传·殽之战》）；如果成分按一般顺序变位的，则是倒装句。如《张衡传》中“饰以篆文山龟鸟兽之形”一句，作为状语的“篆文山龟鸟兽之形”后置到了中心语的后面，成为状语后置句。

3．通过句意理解通假和一词多义现象。

一个句子，总要表达一个意思，凭这一意思，就可明确句中的某个词是否通假，表何意义。例如《促织》中“高其直，亦无售者”之句，课文注释中并无通假之说明，然而我们不难领会这句话意思是：“抬高它的价格，只是没有买的人。”凭此句意，我们即可断定句中的“直”是假字，本字应是“值”。再如《孔雀东南飞》“今若遣此妇，终老不取”，通过了解句意，我们很容易知道“取”即“娶”之意。又如一词多义现象，我们只要凭着它不同的句意稍加分析，它的各个义项就会昭然若揭。如①冰，水为之，而寒于水《荀子·劝学》。②寒暑易节，始一反焉《列子·汤问》。③一女不织，或受之寒《论积贮疏》。这三组句子中的“寒”字根据句意可分别释为“冷”、“寒冷的季节”、“缺乏冬衣而受冻”。

以上数法，是教给学生的自学之法，教他们以自学的本领，给他们以获取知识的钥匙，使他们在学有成效的基础上学有兴趣，学会自学，善于自学。

二、强化学生能力训练，全面提高听、说、读、写的能力

听和读的过程，是一个语言信息处理的过程。通过听读，提取有用信息，改变自己原有的认知结构，提高原有的认知水平。

“听”，是很重要的。有人曾提出“语感教学”的方法，即让学生在听觉感受中学习知识。应提倡多听，听学生读，听教师读，听艺术家读。真切地听出古文学的味道和感受来，深切地领悟古代语言的魅力。在教学古文时，可利用录音、录像或多媒体，将声画效果有机结合起来，让学生在“听”的过程中有所发现，有所体悟。

“读”，就是朗读课文。大声齐读、分小组读、个人读、分角色读交替进行，培养语感并解决生字难字，让学生在最短时间内记住相关内容。我国古代教学就非常重视朗读，从一些名句中可见一斑，如“读书百遍，其义自见”、“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”等等。但，我们的文言文教学往往忽视了诵读，只重视理解，这是造成学生文言文语感差的直接原因。朱熹谈读书时有段话：“凡读书须要读得响亮，不可误一字，不可少一字，不可牵强暗记，只要多诵遍数，自然上口，久远不忘。”朱绍禹在《语文教学辞典》中说过：“从阅读心理的发展看，朗读技能的发展一般先于默读，学生最初的阅读活动多依靠有声语言。”他们都道出了朗读在语文学习中的重要地位。但文言文朗读存在困难，它字少意深，音单义广，句法简奥，语焉不详，一字多音，所以文言文语感需要长期练习，急于求成的功利性作法犹如饮鸩止渴，为了使朗读的功效充分发挥出来，教师要认真设计课堂朗读程序，每次朗读都要提出要求，把读和理解巧妙联系起来，最大限度地发挥读的作用。“读书破万卷，下笔如有神”。要提倡学生多读，不但对教材内的文言文多读，而且引导学生向课外延伸。例如：学了《鸿门宴》，引导学生读《史记·项羽本纪》；学了《促织》，引导学生读《聊斋志异》，学了《茅屋为秋风所破歌》，引导学生读杜甫的《三吏》、《三别》。鼓励、提倡学生到古文学的殿堂里去游览，吸取古文学之营养，体会作者忧国忧民之情怀，提高文言文阅读之素质。同时，我以为，这个“读”还应该包括“诵”，就是让学生速背。这和死记硬背是有本质区别的。传统诵读存在背诵单

一、刻意注入的弊端，我们提倡机械记忆和形象记忆相结合。语言学习最根本的方法在于记忆，而背诵是训练学生记忆力的首选途径，是培养语感的最佳方式。诵是培养语感最重要的阶段忽视这个阶段语文教学只能事倍功半。在课堂上多数学生都能在短时间内把一段背下来，不过这种记忆是短期的，在以后的课堂上要经常提问，及时巩固。

说和写是一个把自己思考的内容，以外部语言表达出来的过程，是提高学习文言文能力的重要环节。

“说”，在当今社会尤为重要。因为经济改革的大潮，已经把口头交际推入了语文教学的视野，并且提出了一些有待我们去解决的问题。然而，如今的学生，好多不会说课文情节，不会详说，更不会概说，我们应强化“说”的训练。对文言文而言，这个“说”其实就是将自己的“译”表述出来的过程。译，就是让学生根据课下注释准确、流畅地翻译课文。高中生思维方式正从形象思维向抽象思维转化，因此我认为应该利用意义记忆的方式，让学生加深对课文的理解，这样便于记诵。在学生译的时候，教师一定要注意听，随时纠正有明显知识性错误的词句，遇到难句一定要让学生多译两遍。学了记叙性的文言文后，可说故事情节，谈人物评价；学了议论性的文言文后，可说自己的感受体会，谈自己的观点看法。通过“说”的训练，启迪学生的思维，训练思维的严密性、合理性，培养他们的联想力、想象力、批判力和创造力，同时，也激发他们继承民族光荣传统的爱国热情。

“写”，是语文素质教育中的“重头戏”。在文言文教学中，要强化实用文体的写作训练，使“学”和“写”结合，相得益彰，让学生加深对文言文的理解。

结，也是写的一个环节，目的是为了积累文言文基础知识，可以安排了这样的环节，把那些零散的知识分为八类：词类活用、通假字、句式、实词、虚词、双音词古今异义、成语名句、生字。每课都让学生进行总结，系统掌握文言文基础知识。

析，是写的深化，是对课文的大意、思想、人物进行深层次的挖掘。在学完《勾践灭吴》后，我让学生谈自己的感受，学生各抒已见，认为勾践在逆境中卧薪尝胆，能屈能伸，最终取得胜利，真乃大丈夫；文种颇有智谋、爱国，也有学生认为文种出来太晚，早一点越国不就于灭亡了吗；对于夫差不打越国个别同学认为是不愿让百姓受战乱之苦，为此我引导学生正确评价夫差：他是不思进取，为勾践的假象所迷惑，利令智昏。在文言文教学中加强人文教育、古为今用是必要的，既实现了德育目标，也能训练学生发散思维能力，提高学生的分析能力，也能活跃课堂气氛。让学生七嘴八舌地议议是很有效的教学活动。

为了使学生对人物有深入、创新的评价，可让学生自选人物写人物评论。下面是一个学生写作成果。

评秦穆公

——读《烛之武退秦师》

秦穆公联合晋国围郑，他却听取烛之武一面之词，违背了盟约，使秦晋灭郑的计划落空。

秦穆公有三过： 一过：秦穆公不应该不经权衡就联晋围郑，他如果开始就仔细地考虑，也就不必劳师动众，并且无功而返了；二过：秦穆公生性多疑，他既联盟于晋，就应相信晋国，不应怀疑晋国的诚意；三过：秦穆公不应违背盟约，单方面撤兵，他是一个不讲信用的人，国君要以德服人，言必行，行必果，像他这样背信弃义之人，试问谁还敢与他为盟，谁还敢来投奔他？所以秦必衰！这篇短文言简意赅，颇有新意。每篇文言文都有闪光的思想，让学生自己挖掘出来从中感悟道理，取其精髓是非常有意义的。并且能及时发现学生认识上的错误，从而正确地引导学生。

三、利用富有趣味的语文活动，深化文言文的学习。

文言文教学同样能举办很有趣的活动。我在一部分有情节的课文中加上了表演这一环节，即在将课文改写为课本剧后，进行表演。《勾践灭吴》、《鸿门宴》等都是适合表演的，学生自己报名扮演喜欢的角色。表演是对课文的一种再创造过程，既可以使学生加深对课文的理解，又锻炼学生口头表达能力，并丰富了学生的想象力、形象思维能力，还能激发学生的创造力。在小组之间有对比，学生都有一种成功欲，因此他们非常喜欢这个活动，他们有的对一些情节进行加工，融进了现代生活的色彩，有的则艺术地再现了当时的情境，所有学生都在比较轻松的氛围中有所收益。

四、进行分层教学，面向全体学生。

照顾学生个体差异的教学，就是我们习惯上称的“因材施教”。长期以来，我们缺乏操作手段和技术，“因材施教”只是作为一条教学原则高悬着。文言文教学如何面向全体学生“因材施教”呢？方法很多，但最重要就是承认学生的层次差别，根据不同层次学生的实际情况实施教学，即进行分层教学。

实行分层次教学就是不同层次的学生，应该有不同的目标要求，不同的教学方法，不同的训练内容。让学生各自在原有基础上，全体学有所得，都得到相应的提高。例如，在讲授《邹忌讽齐王纳谏》时，针对有余力的学生，可让他们再阅读《邵公谏厉王弥谤》，对其他人则要求把课文内容掌握即可。这样，既使优等生吃饱，又使中等生吃好，也使一般人吃了，所有学生都有所收益，得到了成功的体验。

实行分层教学，还要善于激发全体学生的学习兴趣。学习基础好的学生，亢奋的学习情趣较为持久，主要是要激发、培养基础较差学生的学习兴趣。教学中应让他们多亮相，以显示他们的闪光点；多指点检查，及时发现他们的进步，及时表扬；多采用一些激励机制和方式，激励他们求进的信心和勇气，培养他们的进取意识。

阿基米德说：“给我一个支点，我可以撬动地球。”在文言文教学的探索中，是否还可以找出一些支点，能让学生学习文言文的能力得以迅速提高呢？大诗人屈原说过：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。” 文言文教学过程中有道不尽的奥妙，说不完的经验，一些问题限于篇幅未能提及。在此，只想藉一己之粗见，让学生找到一个“撬”动文言文的支点，并作引玉之砖，以求教于大方之家

第四篇：《工笔花鸟中的线描》教学设计

《工笔花鸟中的线描》教学设计

南通市第一中学 周宏

一、教学意图

工笔线描是我国传统绘画艺术中一朵奇葩，向来以细腻和丰富著称。它是学习中国画的首要课程和必须具备的基本功。该课内容融欣赏与技法实践于一体，将通过对工笔花鸟画中的线描的学习，让学生对中国画白描有一个更为深入的认识，进一步理解中国画“骨法用笔”的内涵。也为进一步学习南通工笔画名家张文昌的工笔画打下了一个很好的基础。

二、教学目标

1.知识与技能：了解工笔花鸟画中线描的艺术特色和线条在工笔花鸟中的作用及运用。

2.过程与方法：了解并尝试体验工笔花鸟的线描笔墨情趣，提高对绘画艺术中线条的审美感受能力和运用能力。

3.情感态度与价值观：通过欣赏和绘画实践活动，培养学生热爱中国传统艺术和南通书画艺术的思想感情。

三、教学重点与难点

1.工笔花鸟中线描的艺术特色及表现技法。2.对线条的艺术处理。

四、教学准备

相关课件、勾线笔、熟宣、一得阁墨、调色盘等

五、教学过程

（一）导入

师：同学们，我们先来欣赏一组绘画作品，它们的题材不同，但它们却具有绘画中的同一个元素，是什么呢？（展示作品）点？线？块面？

生：——线条！

师：对，它们都是用线条来造型的。线条是中国传统绘画最主要的造型手法，具有独特的审美价值。今天这堂课，我们就一起来研究工笔花鸟中的线描。（出示课题）

（二）讲授新课

师：根据你以往的经验和认识，谁来给线描下个定义？ 生：用线条来造型的叫线描„„。

师：很好，（出示概念并小结）：线描就是纯粹用线条描绘物象的一种表现形式,未着色的线描也称白描。它既可独立成为绘画的一种表现形式，也可以作为绘画最初的一个关键环节。线描不仅是造型的基础，而且具有独特的审美价值。那线描在工笔花鸟画中究竟起到了怎样的作用？让我们来看看这幅工笔花鸟。（出示荷花）

师：这是近代著名的画家任颐（伯年）所画的工笔花鸟：夏日的荷塘里，荷叶映衬着娇嫩的荷花，清新淡雅，给人一种舒心凉爽的感觉。画面上线条细腻流畅，秀润柔劲，如果没有了线描，画面会是什么怎样的呢？（出示画面）

生：模糊，也不怎么好看了。

师：由此可见，线描是这幅画的骨骼所在！线描在工笔花鸟中是必不可少的造型手段，当然工笔花鸟中也有一种特殊的技法：没骨画法，那就可以另当别论了。（展示五牛图）这幅作品大家应该不会陌生，高一欣赏课上见过。谁来说说作者韩滉还是一位怎样的人？谈谈你对他的了解！

生：他是唐代中期的一位宰相，他非常关心农民的疾苦，他所画的《五牛图》就是借画牛来抒发自己的情感和理想。他以牛的朴实雄健，传达了一种注重实际、任劳任怨的高尚精神。

师：那么你认为线条在这幅画上，起到了哪些作用呢？ 生：表现出牛的外形、结构，还有情感的表达吧。

师：说得很好，成熟的画家往往在线描的用笔用墨中，渗透着个人的文学艺术素养，融入自己在书法金石学上趣味，或者在线条当中融入自己的情感和个性。其实线描本身就是对客观物象的主观表达。再来看这幅工笔花鸟作品，（展示曼佗罗花）这是我的老师张文昌先生去云南西双版纳艺术采风回来后创作的花鸟小品，其中盛开的曼佗罗花是张老师的最爱，大家注意他是怎样通过线描表现花卉的神态和生命力的？用他自己的话来说，用线柔中带刚，尽力地表现出曼佗罗花的既娇媚又挺拔的姿态。——由此可见，中国工笔花鸟画中的线条不仅仅是为了准确描绘现实生活中的花卉禽鸟，而是更集中地体现人与自然生物之间的审美关系，借以抒发自己的情感。现在，请哪位同学来概括一下线描在工笔花鸟中的作用！（展示作用：

1、造型手段2传情达意）

师：线描不仅在工笔画中有着造型和传情达意的作用，在写意画中也是如此，不过它们的表现特色却有不同，让我们通过比较来认识一下工笔花鸟中线描的特点。（幻灯展示：写意线描作品和工笔线描作品的对比、禽鸟步骤图）这两幅画在用线方面有什么不同之处呢？

生：讨论 回答

师：作为工笔白描，相对写意画的线条而言,一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。勾线时多为中锋用笔,速度较慢,追求线条的稳实。这就是工笔画中的线描特点。

师：下面就让我们一起来了解工笔花鸟中的勾线技法：技法主要是从用笔和用墨两个方面表现出来的。先来看看这段视频，勾画的是山茶花，注意用笔的方法，思考和观察线条如何体现花卉的形态和质感的？（播放教师演示过程1的录象）

生：观看并讨论发言。

小结：

1、线条的组织与处理——勾线无深浅墨色的变化,全凭用笔的轻重、快慢、顿挫、转折等手法,通过线条的粗细、曲直、刚柔、疏密、聚散、巧拙、穿插等，表现形体、质感、神态和生命力。

2、用墨的变化——（播放视频演示2）在前一种线描的基础上，再通过深浅不同的墨色变化，进一步表现出对象固有的颜色和虚实关系等。

师：说说这几幅画在线条的组织上注意了哪些对比因素？（打出三幅线描作品）

生：粗细、疏密、深浅、穿插„„。

师：这些作品给了我们一些启发，我们在勾画线条的时候也要注意对线条的处理和用笔用墨方法。

师：发给学生一些临摹的图形资料

师：讲解难点：画花鸟线描不应理解为只是勾描物象的轮廓，中国画讲究笔法的力度。要劲挺流畅，疏密得当，枝叶之间还要有前后左右的穿插。（幻灯打出）

生：尝试对线条的处理（线条勾勒或创造性地改线)，表现自己对花鸟物象的感受和理解。（播放舒缓的轻音乐）

师：（用数码相机拍下学生的作业进行展示)1.你比较喜欢的哪一张作业？说说理由！

2.讨论南齐时期的谢赫提出的“六法”中,哪句话是用来评判线描的技法的？（气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写）

第五篇：线描中的黑白对比——禅绕画教学设计

《线描画中的黑白对比——禅绕画》教学设计

一、教材分析

《线描画中的黑白对比——禅绕画》是我在《线描画中的黑白对比》一课的基础上自由选择的一个课题，源自网络的一个新绘画样式。虽然有个很别致的名字，其实就是我们日常教学中常涉及的点线面的教学。是继人美版美术教材六年级上册第四课《线描画中的黑白对比》后的拓展课。禅绕画对与很多人来说是个新名词，它被称为“来自美国的心灵画作”。是一种心灵治愈的绘画活动，在作画的同时，心灵呈现冥想状态，进而达到自在、心静的效果。禅绕画很简单，五岁至八十岁都可以学，其实禅绕画基本条件，就是在一张九乘九厘米的小张方型卡片上，顺着纸张转动方向，有规律、有结构的画出图样。结构和规律需要老师花点时间指点，但图样就是画者创作的结果。

二、学情分析

六年级的学生有一定的观察分析能力，在以往线描画教学中已经积累了相关知识，初步了解直线、交叉线等线条种类，对线与线之间形成的疏密、长短、粗细等对比关系并不陌生，能够运用丰富的线条表现生活中所见所闻、所感所想的事物。通过《线描画中的黑白对比》一课的学习，已经了解黑、白、灰之间微妙的层次变化。学习本课教师可以迁移学生已有的知识经验，引导学生循序渐进地展开实践活动，抓住重点解决创作中的实际问题。这个年龄段的学生好动，容易浮躁，选择这个主题是尝试让学生静下来画一幅不复杂的黑白画。

三、教学目标及重难点

（一）教学目标

依据新课程标准和学生的认知发展水平，设置如下三维教学目标：

1、知识与技能

了解禅绕画知识，学会一到三种基本图形排列方式，并能运用线条的对比关系创作一幅简单的禅绕画。

2、过程与方法

以探究式学习方式为主，教师讲解示范为辅，尝试运用一到三种图形制一幅简单的禅绕画。

3、情感、态度和价值观

静下来感受手绘的乐趣，体验黑白线描画的艺术魅力，并学会利用艺术创作为生活增添丰富的美。

（二）教学重点和难点

为有效实现以上教学目标，实现教学行为的有的放矢，依据学生现有的认知水平，设置如下教学重难点。

1、教学重点

禅绕画的介绍和禅绕画图形排列的方法，创作一幅有黑白对比的禅绕画。

2、教学难点

创作一幅有黑白对比的禅绕作品。

四、教法与学法设计

依据新课改精神、信息技术在课堂中的合理运用与学生认知发展现状，为突出重点，突破难点，有效实现知识的巩固与迁移，我采用了多媒体教学法，讲授法，示范法等常用的教学方法，并在教学过程中有意识的培养学生的自主学习能力，使之在真正意义上成为学会学习的人。

五、教学过程设计

（一）欣赏作品，导入新课

师：孩子们，上六年级了有什么感觉？学习压力大吗？（高年级的学习负担比低年级要重很多，所以学生或多或少都会觉得压力比以前更大）

师：你们平时周末的时候都会选择用什么方式放松自己呢？（让学生大胆畅言，拉近师生距离）

生：听音乐、跑步、打游戏„„

师：这些都是很不错的放松方式，今天老师要告诉大家一种新的放松自己的方式。这种绘画方式是近年来风靡欧美以至全球的一种绘画方式，创作者必须静下心来绘画，所以被称为“头脑瑜伽”，一度受到人们的喜爱。我们先来欣赏几幅禅绕作品吧。

（多媒体播放复杂禅绕画作品，直接抓住学生的眼球。）

（二）初识禅绕，了解方法

师：喜欢这样的作品吗？这就是我们今天要学习的禅绕画。生：复杂、难画„„

师：眼花缭乱了？没关系，静下心来，我们一起来仔细看看这幅禅绕画。你找到其中的规律了吗？

生：有点线面、黑白的对比（学生或许想不到图案的重复）师：你们看，这个地方的图案都是怎么变化的？（指着画面）生：不断重复

师：概括能力真强！那我们可以概括出什么是禅绕画吗？ 生：运用点线面、有黑白对比、不断重复的图形„„

师：你们真棒！在设定好的空间内用不断重复的基本图形来创作出美丽图案。师：刚刚我们总结出了禅绕画是图形的不断重复，那我们一起来看一看，禅绕画的基本图形都是什么样的呢？看看这幅作品，小组讨论一下，图中包含了哪些图形？它们分别像什么？我们看哪个小组发现得最快和最多。

生：圆圈，像棒棒糖、像年轮；有花瓣形状的；有爱心形状的；还有半圆形，像树叶„„（老师不需要公布答案，因为此处没有唯一的答案，让学生尽情发挥想象力）

师：这些图案让我们想到了这么多的事物，那我们可以得出结论，禅绕画的图形来源于我们的？ 生：生活中

师：生活中的事物如此美丽，图形来源于生活，我们通过简化、夸张等创作方法使它们千变万化。今天老师请来了三位嘉宾，我们来看看通过我们的想象力，他们可以变成什么模样。

（老师示范其中一个图案，请学生上台创作另外两个图案）

（三）教师示范，临摹创作

师：看着这些美的图形。老师都忍不住想画一画了。图形重复排列的方法有很多，老师这里概括了两种，一种是整齐有序，一种是错落有致。相信你们自己还能创造出更多的方法。我选择蝴蝶的形象，在画纸上进行重复的绘画。整齐排列图案需要先用铅笔打好格子，画的时候同学们不要用铅笔，直接拿着中性笔画就可以了。错落有致在不断重复的时候注意一下节奏的变化，有的大、有的小；有的在前面，有的在后面。注意线条的流畅，画面的干净。师：老师的这张年轮的图形就在重复有变化中画完了。现在同学们觉得画面还缺少点什么吗？

生：缺少黑白的对比效果。师：怎么做才能增加黑白对比效果？ 生：加粗线条，涂黑块面„„

师：同学们的建议非常好，看，老师涂黑了块面。现在黑白对比的效果好多了！师：现在你们是不是跃跃欲试了呢？看一下作业要求：

1、选择一到三个图案进行创作

3、注意线条疏密、长短、粗细、曲折对比

4、干净、有序、构图饱满

你可以选择一张一个图案，也可以一张多个图案。因为第一次尝试禅绕画，所以图形不要选择太多。

（六）展示评价，思想升华

师：我们一起来欣赏一下同学们的作品，告诉我你最喜欢哪一张？他用了几个图形？黑白对比效果出来没有？（学生畅言，教师根据实际情况给出建设性建议）

（七）课后拓展，课题延伸

师：禅绕画这么美丽的图案，除了净化我们的心灵外，还可以美化我们的生活呢。你们看，生活中到处都是它们的影子。你们可以把它们画到你的生活用品中。同学们课后勤加练习，用这美丽的图案美化我们生活中的点点滴滴。今天的课到此结束，下课。