浅谈中国画中的留白

第一篇：浅谈中国画中的留白

浅谈中国画中的留白

我对绘画的了解着实是少之又少，对于一些有名的画作也只是仅仅停留在知道这个层面上。通过这个学期的学习，虽然老师给我们上的课不多，但是我收获却是不少。以前我对画的理解仅仅局限在看它的大概轮廓上，尤其是对古代山水画，因为本来就模糊所以更是没有机会细细的观察过，所以更不可能去理解画的意境与内涵。通过这节课让我也更加细致的去欣赏这些经典的画作，并能跟着老师的引导了解一些画里画外的内涵与神韵。包括中国画中的以小见大，今天我想给大家讲的是中国画中的留白。留白是中国画中最常用的技法之一，也是中国画的一大特色。中国画不像西方的油画强调色彩的冲击，它用淡淡的墨迹给我们描绘出一个个充满想象空间的世界。而这个空间很大程度上是留白的作用，所以今天我想跟大家浅谈以下留白这个技法。

中国画中的“留白”有着深远的历史，并且是在画家们的创作中自觉形成的一种技法。自觉的历史应当追溯到先秦时期的“错彩镂金”，而到六朝的“出水芙蓉”形成。从唐代张彦远的《历代名画记》中的“白画”可以看出它成长与唐代。对于画面上有意识的“留白”并作深入研究的时代当为宋代，这个时期是中国画之“留白”造美的兴盛时期。如赵佶的《池塘晚秋图》，马麟的《层叠并绡图》，以及北宋文同的《墨竹图》，下面我们着重看一下文同的《墨竹图》。

文同(1018—1079)，字与可，世称石室先生，四川梓潼人，北宋皇佑年间进士，元丰初年任湖州太守，故亦号文湖州。至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他渲泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。

这幅《墨竹图》本幅墨竹纵131．6厘米，横105．4厘米，双拼绢本，现在存于台北故宫博物院。开创的是用墨画竹的先河，此图竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。竹是气节之意象，用墨迹来表现它更是想显出它的苍劲有力。同时我们不得不看到此幅画作亦有大面积的留白存在。留白，给了我们无尽的遐想，我们看到的不仅仅是眼前这一株竹子，我们看到的是竹子的品性。这里也可以用以小见大的思想去理解。竹子的高洁，竹子的骨气被表现的淋漓尽致。

中国画以“留白”营造意境在宋代还受到理学的影响。这种理念体现在当时的文人绘画中，如南宋的马远、夏圭于诸多画作中，均以虚实间求得大自然中辽阔深远，在“一角”与“半边”间直舒胸臆，“萧散简远，妙在笔画之外”；而这种“虚实”于宋代的建筑也有所体现，如宋代民居的白墙黑瓦。元代继宋文人画风，将中国画之留白风格推向空灵处，像倪瓒的画作所呈现的“天真幽淡，逸笔草草”之风。这对明清的绘画风格影响是很深远的，同时这一时期的画理也是画史的最成熟期。所以关于中国画的“留白”现象也得到了理论上的充分重视，笪重光、王翚、恽寿平等都论及到有画处与无画处，实景与虚景的关系问题。清代画论家华琳在其论著《南宗抉秘》中提到：“白，即是纸素之白。凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水、天空阔处，云物空明处，水足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天、作水、作烟断、作云断、作道路、作日光、皆是此白。夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为有情，否则画无生趣矣。„„亦即画外之画也„„”。这段话的意思是说，“白”虽然是指画纸也就是宣纸的质地，但是在绘画作品中，可以将“白”置于“有形”的位置，这样就可以与画面中的主题内容相互补充，成为整幅画面中的有机组成部分。又如清代画家笪重光也曾经说过：“空本难图实景清而空景现，„„无画处皆成妙景。”此处的“无画处”正是画面中留出的空白。这些空白之处能够最大限度的无形地诱发观者的想象力，创造出美妙的艺术境界。

清代八大山人朱耷的《鱼鸭图》更是着墨甚少，此画纵23.2厘米 横572.2厘米，现存于上海博物馆。此画描绘了江河中鱼鸭漫游嬉戏的场景。一群鸭子和不同种类的许多鱼以及少量的几块半露于水面的岩石，造型简单而又不乏生动。大面积留白的运用，让空白的江面给人一种无尽的浩渺之感。顿时心胸开阔，不觉间融入鱼鸭的快乐之境中。让人惬意无比。

到了近代，齐白石先生的画作中更是把用“留白”把画中的意境表现得淋漓尽致。老先生作品《蛙声十里出山泉》，画中借用青蛙初生时的蝌蚪形态来表达诗中的意境，使诗意达到完美的传达——远处黑色的岩缝中汩汩流着泉水，几只小蝌蚪顺势而下，穿过石隙，没有蛙声胜过蛙声，把一句诗用绘画语言进行了形象的诠释。岩石故意用厚实的浓墨，黑白相对的中国传统绘画特有的着墨方式和泉水的大面积留白处理在此处用得恰到好处，让观者仿佛真正身临其境，听到那涓涓的泉水，听到小蝌蚪快乐的跳出水面的声音。

看了这么多历史上的名人名画，我们再来探讨一下留白的内涵。

中国画中的留白这一独特的技法延续至今，其中的内涵是相当丰厚的，它有着很传统的思想依据，一是中国的哲学思想“气”理宇宙说；二是道家的美学思想“气”归“道”，而“道”为“虚无”，如老子的“大象无形”“知其白，守其黑”，庄子的“朴素而天下莫能与之争美”“淡然无极而众美从之”。

“留白”给了中国画无尽的想象空间，也给了人们无穷的浩渺之感。这么多年来，如今的山水画家还在运用这一技法，其实它早已不单单是一种创作的技法了，它早已成为了中国水墨画的象征之一。中国画中的留白让人们的心灵在观看画作的同时得到净化，让人们烦躁的心得以安静，也让人们禁锢的思维得以发散。唯有中国画有留白，独特而深远。这种书画文化也将一代代传承下去。

第二篇：《留白》诗歌

一分钟前

我该想些什么

我没有

*******

一小时前

我该做些什么

我没有

*******

一天前

我该完成什么

我没有

*******

一年前

我的计划是什么

我的半生

在徘徊什么

*******

我把多半的岁月做了留白

任脚印画出仓促的休止

戛然但无华丽

******

那些成了标本的脸

那些当作真理的存在摧残我心

就如饿狼遇见了兔子

*******

我把人生当作做戏

留白就成了的一笔重彩

就似一只杯子

空无的仅剩空气

******

为此

我嗓门沙哑

眼神逼仄

孤影模糊

连一个漂亮的转身都没有

*******

跌倒了

就挖掘属于自己的坟墓

然后

在碑上写下

速朽

*******

孤独者的孤独

悲哀者的悲哀

在这个崇尚英雄的年代

我成了典型

失败的无可挑剔的反例

*******

茫茫星辰

我若转身

被踩成尘土

就等待风的到来

那就是期待的解放

*******

我就可以飞了

到遥远的边度

连我存在的存在都无可考据

********

倏然清醒

或许

人不是艺术品

留白不成美丽

第三篇：留白美文摘抄

小时候跟爷爷在乡下生活，我最喜欢跟爷爷去刨花生和红薯，刨出来就能吃，还特别有成就感。“看，爷爷，我刨的红薯比您的大！我这一兜花生比您的多。”听我说完，爷爷总是捋着胡子笑着说：“还是我孙子有本事。”

我们收过后，过几天，总有老人小孩去我们家地里再“溜”一遍，竹篮里也是满满当当的。我很不服气，我们家种的，你们凭什么？我便想去说道说道。爷爷忙拦住，教导我说：“我们要收的，已经收了，漏了的留在地里不是白糟蹋了，人家捡去有啥不好？咱只管收的，别管丢的。”爷爷总是这样，遇事，总是捋着胡子呵呵一笑：“好说，好说。”村里有个家长里短的纠纷，都请他去主持公道。

后来我读了大学，就留在了城里，做人事管理的工作，其内容主要是对人员业绩的考核，分总量控制、过程控制、时段控制、督促、检查、落实等，环环相扣。我有一个同学，一毕业就创业当了老板，如今手下也有二三十名员工了，就把我这一套搬了去。

我原想他们公司人少，用上这套管理表格，肯定能搞得清清爽爽，谁想他用了一个月就鸣锣收金了。他说：“你那考核就是计算器，太细了，很多时候没那个必要，人的士气都算没了。”

我听了后觉得有点儿奇怪。一天同我们单位工程师聊天，他说：“这和看房子一样，你只注意墙和地板这些实的，其实我们用的是空间。”这让我想起老子的一句话：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。”意思是三十根辐条加一个孔洞组成一个轮子，但最关键的是中心那个孔。书法中有种说法叫“计白当黑”，就是说，黑处理得是否得当，要从留白处看，并不一定是要盯住黑色线条。还有如中国国画《水牛》，一头牛，一株垂柳，几只小鸟，水一笔不着，一片空白，可它早已画在你心里了。

留白就是留有余地。留白看上去什么都没有，其实它非常丰富，是事物的另一面，以反衬的形式透出另一面。这不仅是一种智慧，也是一种境界，它就存在于我们日常生活之中，可惜我以前不懂。

第四篇：诗词的留白艺术

诗词的留白艺术

乐浩明

一、引言：从缺憾美说起

维纳斯是爱与美的女神，雕刻艺术作品“断臂的维纳斯”，则被认为是“奇迹中的奇迹、古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成”（罗丹）。虽然她的双臂残缺，但一点也不影响她的妩媚、优雅、宁静、纯洁，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。曾有人试图“恢复”她的断臂，但从没有创造出更美的维纳斯。为什么呢？其实，残缺本身就是一种美，甚至于更美。那种更美的获得是欣赏者发挥了想象力，进行了再创造，而形成缺憾美感。这是—种留白艺术。

艺术的美感总是相通的，维纳斯的缺憾美是“留白”的成功，而留白之始祖在中国。这原本是国画创作的重要艺术手法：“中国画的留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,它通过虚实关系,无中生有,对意象造型的美学追求,展示了中国画的独特艺术境界”（引用）。好个无中生有！在诗词创作中,诗人也擅用此法,创设意境,构筑“留白”,使诗词产生更多想象的审美空间，创造出缺憾美：看似美中不足，却是更美有余。它是形象化的结束，却是意象化的开始，实现“山缺云补”。这种缺憾不是缺憾，简直是趋向完美。

比如，公刘的《只有一个人能唤醒它》: 我的心房里 爱情在酣睡

只有一个人能唤醒它 我不知道这个人是谁。

这是一首爱情小诗，只写开头，没有高潮、结尾，留出许多空白。甚至最后给出一个谜，谜底给读者去猜测。在特定的爱情的背景下，读者发挥想象，自然会猜到谜底——即意中人，才能唤醒它。由此可见，设计“空白”的目的并非让它真正空白，而是通过空白去达到内涵丰富的目的。作者留下的并不空，而是一种巧妙的表现手法。留白的诗词不局限于诗句字面的意义，在联想、猜测、揣摸之中获得字面以外的蕴含，诸如感情、哲理等方面的某种含义。在诗的艺术空白中，那些故意省去的境况、那些虚化了的描写，并不是作者无法具体表现的东西，而是作者的有意为之，给欣赏者以想象的空间，调动想象力，去填补字面中的残缺形象，往往达到“不着一字，尽得风流”的效果。再如卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦。

诗在结构上看，虽然写了“桥上”“楼上”“明月”“窗子”等景物以及某种思绪。但也只是开了个头，没有高潮和结尾，以“不全之全”构筑了诗的“空白”，使读者从“空白”之中获得“再创造”的审美需求；从字面看，诗描绘了一种奇特有趣的现象，但故意留下原因不说，画面上是桥、楼、明月、窗子、梦的巧妙安排，互相映衬，构成一幅清丽幽雅、颇具意趣的画卷。透过这字面意义，往深处探究，可以领略到“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的原因：可能你是个美人，因为能成为一道迷人的风景，应是一代佳人无疑。“明月装饰了你的窗子”，而“你装饰了别人的梦”，美丽高雅的你，已被人深深地恋着，进入相思者的梦中，甚至到了朝思暮想的地步，然而“你”却又是如此的可望而不可及，无限的幽怨和伤感蕴含其中。这还只是感情的投射层。然而，这首诗构筑得尤为奇妙，读者在领略诗的语义层次和感情层次之后，在反复咀嚼之中还可以品出诗背后的哲理意义：你在诗中既是“看风景的”，可同时又是一道“风景”被人看;“明月”为你装饰窗子，你却“装饰了别人的梦”，看与被看，装饰与被装饰在转化着，这样，诗又告诉一种人生的哲理：事物都是相对而存在，并且互相转换的，没有绝对一成不变的常态，万物的兴衰更替，人间的得失荣辱莫不为此。当然，由于诗歌留下的“空白”较多，未定性很突出，诗的“张力”很大，读者还可以从中读出更多的东西。

二、古典诗词的留白艺术：常见的三种技法

留白艺术是形象化的结束，却是意象化的开始。“山缺云补”始终为诗人们所追求，它体现出诗词的意境美，这种艺术在古今中外诗歌中绽出无数奇葩。我观其线索，似乎有几种常见技法，在此列举，未必妥当，且以切磋：

一、结构留白。即在整幅“画面”或情节中留出空白空间。

这种技法很常见，王维诗作擅长此道，苏东坡曾赞其“诗如画，画如诗”。比如王维的《杂诗》三首,娴熟运用中国画的留白艺术,使诗歌产生很强的艺术张力,给读者留下更多想象的审美空间。只说说其中—首：

君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？ 诗人以白描记言的手法写出一段故乡来人情节，以寒梅是否著花设问，以花喻人，以花含事，流露出无限相思，而这种相思却是由读者读出并丰富了的。

现代诗也会这么去构思： 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 ——顾城《一代人》

这首只有两行的小诗，曾轰动了当今整个诗坛。整首诗宛如一幅有立体感的版画。它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，没有着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。由于人们在不同的语境中对“光明”可以有不同的理解，多义现象产生了，诗的空白也产生了，人们可以根据自己的理解去填充空白，诗歌的意义也显多样性了。

二、修辞留白。即通过双关、比喻、暗示、借代、反讽等形成语义上的空白。

如下面利用双关的修辞方法写成的诗：

杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

——刘禹锡《竹枝词》

刘禹锡《竹枝词》中辞前义是“晴”（晴天，雨停），辞后义是“晴”的同音字“情”（情意、情谊），前者可以在诗句的文字中直接获得，而后者要靠读者去思考才能填补。又如：

始欲识郎时，两心望如一。

理丝入残机，何悟不成匹。

——《子夜歌》

《子夜歌》中的“匹”是“布匹”的“匹”，又暗指“匹配”的“匹”；“丝”既是织造之丝，又谐“思”音，乃思念之丝，一字含双义，形成语义上的空白。各类例证较多，不一一列举。

三、句法留白。则产生于诗词语言对日常语言的规则和搭配方式的突破或反拨。它可以通过句子成分缺失（缺少主语、谓语、宾语），造成一种未定状态，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，令人良久沉思。也可以在科学语言看起来的错误，在文学语言中往往成为恰当的艺术空白，如“月落乌啼霜满天”，这是看不到的景象，某种程度上看存在错误，却把人引入愁绪之中。也可以通过词类活用产生一种复义感应或含混效应，如“春风又绿江南岸”，—个绿字带给人无数美好想象。也可以通过反常搭配（如宾语前置、主谓倒置等），改变语义而形成的意义空白；如历来为诗词家们称赏的宋祁的《玉楼春》（春景）词中的“红杏枝头春意闹”句和张先的《天仙子》中的“云破月来花弄影”句，就是因为“闹”字和“弄”字的反常搭配产生了陌生化的效果，给读者留下更多的感受空缺。

古体诗通过炼字炼句实现留白，现代诗也有类似技法。如雪莱的《西风颂》结尾有这么几句：

西风啊

要是冬天已经到来 阳春还会远吗

西风与春天反常搭配，读者沿着字面找到了外延义：随着季节春秋冬夏周期性的轮换，要是寒冷的冬天已到来，那么温暖的春天就不是遥远了。它隐含着另外一种更深邃的意义，这就是它的内涵义：冬天象征黑暗腐朽的旧制度的最后猖獗，象征着死亡;春天的温暖与勃勃生机象征着新生。诗句表现了诗人对旧制度必然灭亡和对新社会必然产生的强烈愿望。从字面义到蕴含义构成了诗的“留白”，读后使人回味无穷。

以上可以看出，诗的“空白”艺术是诗人艺术表现的一种手段，既然是手段，我们就可以活学活用。也可以看出，以上技法既可相对独立运用，也通常互通共融，这便取决于诗词表达的需要和诗人创作的取舍了。

三、实践诗词留白：写什么？留什么？

诗歌的语言最具有张力，也最具有表现力，它差异于用大众语言写成的文章，尤其通过留白最能给读者以遐想。那么在我们的创作中，写什么？留什么？我们还是在优秀的诗文中寻找答案，来指导我们的实践：

一、写情节，留悬念

比如，《春怨》（金昌绪）打起黄莺兒，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西。全唐诗九万八千首，金昌绪仅凭此一首小诗而名传千古。他写了一个春天早晨少妇做梦的情节。在花红柳绿的和风煦日里 ,黄莺经不住春天的诱惑 ,在枝上呼朋引伴、宛转啼唱，却被少妇赶走。这里，还留下了一连串问号：闺中为什么做到辽西的梦？她有什么亲人在辽西？此人为什么离乡背井，远去辽西？这首诗的题目是《春怨》，最后的答案仍然含意未尽。诗中人到底怨的是什么？难道怨的只是黄莺，只怨莺啼惊破了她的晓梦吗？这些，不必一一说破，留待读者去想象、去思索。这种留白也就留下了悬念，留下了多维思索和多元解答的空间，这将给读者的探索和想象提供奔跑的领地。

二、写物象，留意象

比如，《天净沙•秋思》（马致远）枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图，其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客、骚人才子。《秋思》几乎全篇是名词，没有动词，没有行为，是大量物象的叠加，这是满与实，但省掉了历程的叙述，这是空与白。断肠人在时、空的边缘徜徉，他在苦苦追寻着一个千古不变的童话，他在热切地渴盼着那个魂牵梦绕的家园！

三、写形态，留神态

比如，余光中的《乡愁》： 小时候

乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头

台湾大诗人余光中先生的《乡愁》中，展现了不同人物与空间位置，这是满与实，但省掉了作者与亲人离愁别绪的面貌、神态，这是空与白。时空转换，乡愁积累。简单的文字却带给人无比的震撼。可见，诗需要用形象头脑，更考究跳脱与留白。否则，就会显得过于表实，过于刻板，令人无法想象，如果不需想象，那也就会枯燥乏味。

四、写谜面，留谜底

比如，前面中曾举列过，公刘的《只有一个人能唤醒它》: 我的心房里 爱情在酣睡

只有一个人能唤醒它 我不知道这个人是谁

这首爱情小诗给出了一个谜面，谜底给读者去猜测。读者发挥想象，自然会猜到谜底——即意中人，才能唤醒它。

五、写事物，留喻意

此类，竹枝词特别值得一提。竹枝词常用大量谐音做隐喻。

杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

前篇曾说过，刘禹锡用晴的谐音暗喻“情”。后人在写男女恋情上常常用这种方法表达，甚至将一些歇后语也入了诗。如元人倪瓒有一首竹枝词：

心愿嫁郎郎不归，不及江潮不失期。

踏尽白莲根无藕，打破蜘蛛网费丝。

婚期快要到了，然而情郎还没回来，这位少女带有迷惘埋怨的心情，做了三个比喻。说丈夫该回来不回来，不如江潮那样如期；说踏尽白莲池也寻不到藕（偶的谐音），说打破蜘蛛网费了丝（枉费思）。这后一句是歇后语。《雷泽竹枝词》也用歇后语的：

燕子来时雁北飞，留郎不住别郎悲。

小麦空头难见面，春蚕作茧自缠丝。

后两句都是歇后语，以谐音比喻恋情。比喻之精妙，令人感叹。

在诗词的留白艺术中写什么？留什么？答案或许还有很多，这里只是列举。“作品一半是作者写的，一半是读者写的。”一首诗完成后读者怎么解读全由读者说了算，对诗的明确赏析已与作者没有关连。相反，读者的阅读多样性富厚了诗作。这便是留白的客观存在与理由。其实，诗歌的空白是创作者的即兴之作，是创作者留给欣赏者的快乐源泉。在诗词中写什么？留什么？这是创作者的智慧和灵感，岂是我一文可以言尽的？仅以此引起大家思考。

第五篇：专题片解说词的留白

专题片是一种声画叙事的艺术形式，特殊处在于它不仅运用影像，还需要运用声音和文字；解说词是种文体，特殊处在于它运筹着时空跳跃，却要配合其他的电视手段，让受众感受到真实性，可触可感。专题片解说词的表达创作可在言外之意上作一些探索、追求，适当运用文学的留白手法，引人进行深度思考。

留白之美

“言有尽，意无穷”，文艺作品留下空白，往往能调动受众想象力的发挥，给受众的联想空间越深邃宽广，就越有影响力。脍炙人口的文艺作品，往往把最动人的美隐藏起来，像空气，摸不到，抓不住，人却离不开它；其深刻而朴实的哲理也在若隐若现间诠释了出来，使人沉醉其间，回味无穷。

苏轼的名句“墙里佳人笑”之所以能传诵千古，在于他藏住了最动人的美：佳人长什么样?是胖是瘦?是高是矮?姿态如何曼妙?笑声怎样动听?全被诗人“关”在墙里，模糊了主角，淡化了关键，妙在不知所云，美在云雾朦胧，引起读者的无穷联想。这五个宇使得整首《蝶恋花》的审美层次得到整体提升，价值胜过了千言万语。

专题片解说词创作也是一个艰辛的文艺创作工程，受到的限制很多，即便表达得再空灵跳跃，也难以达到苏轼这种境界——画面贯穿着解说词的始终，把外部环境和人物表象特征展现得清清楚楚；音乐穿插其中，表达着言语之外的情绪；字幕则交代着人物、地点、事件。三种手段辅助着解说，排除了一切不明确因素，也制约着解说词创作的发挥，要提升审美层次反而更不简单。

理想的留白

虽然专题片解说词在众多因素的牵制下难以发挥，但恰到好处地利用电视专题片的声画叙事特色，仍然可以体现文艺创作的留白魅力。这里举个例子：画面记录一群小学生义务打扫公园，大致有五种解说与之搭配：

1．这些小学生在扫地。

2．某学校的孩子们都在学雷锋，一大早就去打扫某公园。

3.红领巾是不容易戴上的，孩子们还是很兴奋地戴上了它。

4．美好的童年，是一件件纯真的事组成的，这世上的美好总是与单纯分不开。

5．“时时勤拂拭，不使染尘埃”。佛家的禅机就这么高深，现在孩子们却轻易地把佛理破译出来了，他们正在扫除童心上的灰尘呢!今天的红领巾就是明天的五星红旗。

第一种解说画面是什么就说什么，重复交代，画蛇添足；第二种解说多了学雷锋的意思，学校、公园的地点交代清楚；第三种解说用上了红领中这个代名词，相对巧妙，且道出了孩子们欢喜的内心；第四种解说涵义丰富，没将笔墨浪费在画面之内，思维跳出画面，说出了言外之意，充分发挥解说的优势，生发、升华、衬托出孩子们的更好童年与单纯内心；第五种解说引用佛家哲理典故来体现，典故的意思是说，内心的洁净是靠随时清理才得以实现的，语言简练，站在哲理的高度深入浅出地以孩子的行为来阐明意思。到底是在说佛理?还是在说孩子的内心?都已经不重要了，纯真的孩子和艰深的佛理离得最近，解说返璞归真，关照孩子内心，有情、有理、有深度地昭示出人生哲理，并将哲理与孩子们的行为有机联系在一起，如庄生梦蝶，不知是自己成了蝴蝶，还是蝴蝶成了自己。这句解说最大的功用还是社会教育功能，有心人便能体会出，解说词是以孩子和佛理来教化人心。紧接着跳出一句：“今天的红领巾就是明天的五星红旗。”隐含着“孩于是国家明天的希望”的意思，以红领巾和五星红旗两个较接近的具体形象来表述。

五种解说中，最后一种最为理想，留下了空白来让受众体会。但写得大跳跃，太抽象，佛理、孩子、红领巾、五星红旗、今天、明天和对祖国的热爱等七个含意在这句解说里出现，如果处理得不好，会让人看得莫名其妙。

必要的铺垫

笔者认为，专题片解说词为受众留下大片空白的同时，要特别注意空白之前的铺垫，一步步引导，一点点积累主题意义，让受众有接受跳跃的心理准备。花费大量的精力做好“空白解说”之前的准备工作，吸引受众的思维跟着解说走，到了留白时，才不至于让受众措手不及，且愿意与创作者一起，投入到对解说的思考中。

如何捕垫?这没有一定的标准，但有几个共同点：

1．主题不散。电视语言顺着主线一路表达下来，一切素材都要为主题服务。要有忍痛割爱的勇气，再好的素材，如与主题不和谐，也要硬下心肠“砍掉”。

2．旁征博引。广泛收集主题与主题之外的素材，还可以引用一些人们固有的知识、经验、智慧结语来说明问题，这样既有深度，又能抓

住受众的心；适当的时候跳出这些传统观念来叙述，则更能收到意想不到的效果。

3．讲述故事。没有故事性的解说词，毕竟是不太吸引人的，观者注意力一旦分散，创作者的留白就真的是白纸一张了。而故事不是编出来的，是要尊重事实的，这给解说词的创作带来极大的难度，撰写者必须充分了解人物、事件，从众多芜杂的素材中“抽”出故事性来，必要时得使用插叙、倒叙等手段来表现。

4．画文结合。解说词要跳出画外，更要结合画面，这是一对难以把握的矛盾，稍有不慎就会声画脱节，两张皮。解说什么地方需要跳出画外，什么时候需要结合画面，要在实际中把握，在操作中找准结合点。解说词与画面处理得好不好，取决于创作者对题材的把握程度，对解说词创作的积累程度，对人物事件的熟悉程度、用心程度。追求艺术性当然，留白只是在关键时点睛的一笔，专题片解说词的创作如果处处留白，就成校园文学了。在大量事实的铺垫和烘托下，才能考虑是否留白。

“万绿丛中一点红”的表达效果，不是刻意提升出来的，而是自然生发出来的。犹如暗涌的潮流上一个激越的浪花，沉闷的赛场上一个“世界波”进球，没有平凡就没有卓越。专题片解说词创作中，应把握朴实与深度、简单与华丽的矛盾，在画面与现实的不断变化中，把握好叙述的各个步骤，环环相扣，步步深入，才能达到好的表达效果。切忌牵强附会，天马行空，在各种叙事条件还未成熟前就盲目提升。

“小”、“精”才能“专”、“深”，“广”、“博”才能”大”、“全”。在进行解说词创作时，要有杜甫“为求一字稳，捻断数茎须”那种孜孜以求、不偏不倚的专心，更要有苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”那种大河东流、泥沙俱下的豪迈，收放间，短短几十分钟之内达到叙事既专又全。如此，解说词的留白才有前提，才有基础。可以说，专题片解说词要想留白就非得下一番工夫不可，电视作品的视听综合性决定了创作者的创作性质，方方面面的因素都要考虑到，难度比文学留白更大。可即便创作难度再大，我们也不能将之束之高阁，绕道而行。其实，在实践摸索中，往往因为一个蓦然造访的灵感，成就了解说词的留白之美。笔者就有过这方面的体会：曾走动拍摄过一组画面，画面构图不好，又抖动得厉害，原想丢弃不用，蓦地想起了一句旁白正巧可弥补缺憾，且突出这段运动镜头的表意重点。成片后感到，全片的亮点，就数那一段抖动中的旁白最好，有过渡，有启发，有联想，有深度，值得人咀嚼、回味。

专题片的留白叙述，有时很困难，有时又很简单。只有不断实践才能收到好的留白效果，充分展示留白手法的魅力。