第3课-尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画

第一篇：第3课-尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画

第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画 学生对于中国画已有了一些初步的认识，对中国画的欣赏和分析有了一定的感悟能力，但对于难度较大的一些中国画的艺术特点和画理、画论，还需教师的正确引导。使之能够从多个角度感受和热爱博大精深的中国传统绘画艺术，提升他们对美的感受力,由于中国画的门类多，实际动手操作又有一定难度，学生对本部分内容的兴

趣可能不会很大，教师应根据实际教学情况最大限度地调动他们学习的积极性，以争取最好的教学效果。教学目标：

1．显性内容与目标

(1)了解花鸟画的一些基本常识

(2)初步掌握花鸟的基本画法

(3)能临摹简单的花鸟画

2．隐性内容与目标

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现

教学设计;

教学重点；通过相关知识的学习和实际动手临摹或写生，体验中国画的优

秀传统和独特的艺术风貌。

教学难点；中国绘画中水墨和意境的把握

根据实际教学情况最大限度地调动学生学习的积极性。

教学过程;

(1)欣赏导入：通过对题画诗和诗配画的欣赏导入让学生了解诗与画

在意境上的异曲同工之妙。

（2）经典回放：欣赏古今“梅、兰、竹、菊” 四君子作品，讲解其

思想内涵与表现方法让学生感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

（3）互相研讨：组织学生对其所收集的相关资料学生在课前收集各

种中国花。

（4）教师示范：教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图题款等相关知识。

学情分析：

由于中国画的门类多，实际动手操作又有一定难度，学生对本部分内

容的兴趣可能不会很大，教师应根据实际教学情况最大限度地调动他们学习的积极性，以争取最好的教学效果。

第二篇：中国画的笔墨情趣（范文模版）

中国画的笔墨情趣

教学目标：

知识与技能：通过对梁楷、李苦禅、郑板桥和齐白石等名家作品的赏析，感受并了解中国画笔法和墨法的独特表现力。学习中国画的用笔方法和用墨方法，掌握中锋、侧锋、拖笔和逆锋的运笔要领，学会调和焦浓重淡清等不同墨色。初步学习体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔等用水用墨方法。

过程与方法：教师应通过欣赏、分析名家作品，帮助学生了解中国画的笔墨技法。通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画的笔墨技法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国画的笔墨技法，体验笔墨情趣。

情感态度和价值观：激发学生学习中国画的兴趣，培养学生对中国传统艺术的喜爱之情。

教学重点：中国画的笔法和墨法。

教学难点：能透过作品欣赏和笔墨练习体会笔情墨趣。教学过程设计：

（一）导入：在上课之前，我们来看一段中国画的动画片《小蝌蚪找妈妈》。

这个动画片中的画面有什么特点？是用什么方法画的？ 用中国画中的水墨画形式表现的。今天我们就一起来学习中国画的笔墨情趣。

（二）、新授（1）中国画名家作品欣赏

宋代的梁楷所作的《泼墨仙人图》，这是一幅充分体现中国画笔墨情趣的作品。画家用简洁的笔触、淋漓尽致的墨色生动地表现了人物的动态和神韵。

李苦禅的《双鸡图》，你能看出画家用笔的痕迹和用墨的方法吗？前后两只鸡画法一样吗？

李苦禅的双鸡图画面中除了红色鸡冠和一方红章之外，其他色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨中水分多少，调出深浅不同的墨色效果。画面中呈现出明显的重墨和淡墨。淡墨部分墨色透明，笔触清晰；重墨部分运用了浓破淡的技法得到丰富的层次变化。前面的鸡身采用没骨法，以色块造型为主；后面的鸡身以勾线造型为主。整幅画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，水气氤氲，浓淡相宜。

清代画家郑板桥的《兰竹册》能更好的诠释中国写意画中的“写”字，也体现了书画同源的说法，因为郑板桥画兰时的用笔借鉴了书法用笔。通过运笔的疾徐、转折、收放，表现了兰花舒展、挺拔、坚韧的风骨。

通过以上作品我们可以看出水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔”和“用墨”。（2）讲解中国画的笔法

介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。教师演示并讲授运笔要领。

1、中锋：笔尖垂直于纸面运笔。（运笔时笔尖在线条中间藏而不露，线显得均匀圆润。）

2、侧锋：笔杆与纸面形成一个小于90度的夹角，运用笔肚运笔。（运笔时笔尖在线条一侧，笔头侧身接触纸面，线显得扁平。）

3、逆锋：逆着运笔，由下至上或有右至左。（笔接触纸后，手推笔头由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙）

4、拖笔：运笔时拖着笔头在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。赏析: 你能说出齐白石的这幅作品中用了那些笔法吗? 荷花花瓣侧锋运笔，中锋画花茎。（3）介绍中国画墨法

1、墨的分类：中国画的用墨法,一般是浓研淡用，墨的深浅靠水调出，即焦 浓 重 淡 清。

焦墨：研好的墨,经放置一段时间,待水分蒸发一部分,剩下的墨焦黑浓重。

浓墨：研好的墨,不加水直接用，墨色浓黑。

重墨：墨中稍加水调,虽仍显得墨色较重,却比浓墨稍浅。淡墨：水多墨少,墨色透明浅淡。

清墨：以水调极少一点墨,能看见一点点墨痕。

虽然水的多少可以使墨色改变，但不是墨色越浅墨迹越浅，因为笔中的含水量是可以控制的，浓墨可以分出干笔、湿笔，淡墨也可以分出干笔、湿笔。

下面老师给大家演示一下淡墨湿笔、淡墨干笔、浓墨湿笔、浓墨干笔等的用水用墨方法。

2、墨法：笔、墨、色、水相互交融的趣味 墨法主要包括：泼墨法、破墨法、积墨法

泼墨法：大笔挥洒，好像往纸上泼墨，所画的形象面积较大，形体表现自由度较大。画荷叶、山水等，用泼墨较多。

破墨法：第一层没干时，接着画第二层，让不同的墨色相互渗透，形成丰富的墨色变化。共分四种：浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨。积墨法：墨色层层积加，一层干后再加一层，最后达到理想效果。练一练：分析名家用笔用墨

这幅荷花的荷叶如何用墨？

泼墨法

这幅作品中的丝瓜如何用墨？

破墨法：墨破色 张大千的这幅荷中的荷叶如何用墨？

破墨法：色破墨 白雪石的这幅秋山白云中的山如何用墨？

积墨法 课堂练习，巡视辅导：

1、四种用笔方法、五种墨色调和、干湿笔练习。

2、以上练习之外，尝试临摹或创作小幅水墨作品，体验用笔用墨技法。

3、以上练习之外，尝试临摹名家作品的局部。作业评价（评一评）

作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤：

1、介绍自己的作品。

2、其他同学对作品进行评价。课堂小结： 请说一说这节课的收获：

初步掌握了一般的笔法和墨法；体验中国画的的笔墨情趣；对祖国传统绘画有初步的理解和认识。希望同学们通过这节课的学习，进一步了解博大精深的中国传统文化，以及中国画艺术传承的思想境界与审美理想。

第三篇：尝试体验中国画的笔墨情趣,人教版《绘画》第三课

中国画的笔墨情趣

【课程名称】：美术 【课题】：尝试体验中国画的笔墨情趣——用笔用墨 【课型】：示范课 【教学时间】：45分钟

【授课年级】：高中一年级 【授课时间】：2017年9月

【教学内容与目标】：学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。

【教学重点与难点】：（1）、重点：笔墨造型中的笔情墨趣笔墨造型中的笔情墨趣

（2）、难点：用笔用墨的方法和效果

【教学方法】： 启示法、演示法、观察法、讲授法 【教学准备】：国画工具、示范用纸等 【教学过程】：

一、导入：教师用一张油画图片和一张国画图片让学生辨认哪张是中国画。然后具体介绍中国画的来历，今天这节课，我们就一起来聊一聊“中国画的笔墨情趣”这个话题

二、用笔用墨技法及艺术情趣

1、用笔法（结合欣赏、教师演示与学生尝试）

①笔锋运用练习：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

②笔触练习：点、线、面

2、用墨法：（结合欣赏、教师演示与练习）

①墨色：浓、淡、干、湿

②墨法：笔、墨、色、水相互交融

三、墨法（泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法）

1、泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景

2、破墨法：是以不同的水量、不同墨色，分先后相叠加而产生一种新的墨色效果的表现手法

3、积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点

4、宿墨法：指砚中隔宿之墨，当宿墨开始脱胶之际，既粘而又浓黑，画时留有笔痕 墨分五彩：焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。

四、作业要求：

1、墨色的浓淡与水分把握的关系（随堂练习）

2、墨和色相互作用的效果（练习重点）

当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。【课堂小结】： 本节课学习了传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，重在笔法和墨法，笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。这些都需要在实践中体会。

第四篇：第七课 中国画的笔墨情趣

第七课

中国画的笔墨情趣

一、教学内容分析

《用笔墨来说话》是人教版初中美术第三册“造型•表现”单元的第一部分。教材内容主要是介绍水墨画的绘画语言——“笔墨”，以及运用“笔墨”来表达思想感情、“传达心灵的絮语”。

新课程标准中“造型•表现”学习领域的要求是：“有意图地运用美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情”。因此教材中水墨画的笔墨技法知识篇幅较少，而用大量的作品来让学生欣赏、分析，以让学生懂得笔墨是用来营造画境、表达情感的。其中沈周的《东庄图》和凡•高的《麦田上的群鸦》是让学生对比欣赏、分析东西方绘画的异同；两幅人物画《钟馗》和《山居快乐》是让学生理解不同的用笔特点表现人物不同的性格特征；《山水册页》、《夏日山居图》等作品是让学生理解通过笔墨来表达作者的思想感情。

二、教学目标分析 教学目标

知识目标：使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。

能力目标：临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。

情感态度价值观目标：引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。教学重点、难点：

欣赏水墨画的艺术美，提高学生有个性地运用笔墨表达情感的表现能力。教具准备：多媒体课件、视频展示台、水墨画工具 教学时间：2课时

三、学生情况分析

学生对学习水墨画有较浓厚的兴趣，已掌握一定的水墨画的基本知识，具有一定的欣赏水平和初步的水墨画表现能力。但学生水墨画技法水平参差不齐，发展不够均衡，运用笔墨表达情感的能力还有欠缺，因此本课教学中应着力提高学生运用绘画语言来传递情感的表现能力和创新能力。

四、教学方法设计

1、教法

根据新课程标准要求、教材的内容特点，以学生为主体，结合水墨画特点，采用演示法、欣赏分析法、展示评价法等教学方法。另外，运用了视频展示台、多媒体课件辅助教学。

2、学法

以学生为主体，采用观察总结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价法等学习方法。

五、教学过程设计

（一）、导入新课

利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，（二）、新授

1、看一看

先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔”和“用墨”（1）

运笔

a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。

b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：几种运笔在方法上有什么不同？表现效果上各有什么特点？ c、学生讨论发言。d、教师总结。（2）用墨

a、介绍墨分“六彩”——干、湿、浓、淡、墨、白。b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：“六彩”是怎样表现出来的？ c、学生讨论发言 d、教师总结 设计思路：

①教师运用视频展示台示范可以让学生看得更清楚、更仔细。

②教师演示时让学生分别观察思考“用笔”和“用墨”的方法及特点，使学生主动参与到学习过程中。由于学生的主动探索，学生获得新知识更真切、更深刻。

③教师总结并展示给学生，帮助学生将知识条理化，使知识掌握更深刻、更牢固。

第二课时

教学目标

临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。教学重点：中国画的笔法和墨法

教学难点：能透过作品欣赏和笔墨练习体会笔墨情趣 教学过程

1、导入

回顾上节课所学知识，引出本节课内容

2、试一试

让学生分别尝试用笔和用墨的方法。设计思路：

通过实践让学生及时巩固所学的新知识，体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。

3、赏一赏（1）作品赏析

“赏一赏”分为“作品赏析”和“作品欣赏”两部分。

《双清图》让学生欣赏分析作品中各部分的用笔和用墨特点。《钟馗》、《山居快乐》让学生比较两幅作品中塑造人物的线条各有什么特点以及对塑造人物表现主题有何作用。

《山水册页》让学生欣赏讨论画面给学生的感觉以及作者的思想感情。《东庄图》、《麦田上的群鸦》让学生对比欣赏、思考、讨论东西方绘画的异同。设计思路：

①作品赏析由浅入深、各有侧重。《双清图》让学生分析作品的用笔方法和墨色变化；《钟馗》和《山居快乐》让学生理解运用笔墨来塑造人物性格和表达主题；《山水册页》让学生理解通过绘画语言来表达思想感情；《东庄图》和《麦田上的群鸦》让学生体会东西方绘画的艺术特点，体验水墨画的独特艺术魅力。

②采用对比欣赏法和教师引导，让学生理解作品艺术特点，学习对水墨画审美方法。③让学生积极发言讨论，“各抒己见”，鼓励学生大胆地表达自己的审美感受。一方面可以活跃学生的审美思维、创设愉悦、活泼的课堂气氛；另一方面学生主动探究体验到的审美感受才是真切的审美体验，才能真正做到培养学生审美能力。同时，对学生独特的、富有个性的审美感受及时予以鼓励，充分发挥学生的审美创造性。

（2）作品欣赏

教师利用网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。设计思路：①提供大量的审美素材开拓学生的审美视野。

②欣赏时配以中国传统的音乐，创设中国传统艺术的审美氛围。

（三）学生作业（练一练）

学生临摹或创作一幅水墨画作品。

设计思路：考虑到学生的能力差异，采取作业（临摹或创作）满足不同层次学生的要求。

（四）作业评价（评一评）

作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤：

1、介绍自己的作品。

2、其他同学对作品进行评价。

设计思路：

①运用“自评”和“互评”的方法，使学生成为评价的主体，强调了参与和互动。

②通过自我介绍和自评，让同学了解自己的创作思路、表现形式、思想主题以及自己的优点和存在的不足之处等内容，可以使学生创作思路条理化；鼓励学生“评头论足”发现别人的作品的优点、提出建设性意见，培养学生艺术评价、鉴赏能力，从而体现评价促进学生发展的作用。

(五)延伸与拓展

课外作业：以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点。设计思路：通过课外作业培养学生进行自主探究学习的能力。

第五篇：《中国画的笔墨情趣》说课稿

《中国画的笔墨情趣》说课稿

一、教材分析

本节课是人美版教材七年级美术下册第七课《中国画的笔墨情趣》。本课属于“造型〃表现”课型，主要是介绍水墨画的绘画语言——“笔墨”，以及学习中国传统绘画用笔方法，运用“笔墨”来表达思想感情。让学生体验中国画造型活动的乐趣。

2、根据以上对教材的分析我设置了以下教学目标

、通过本课学习，让学生初步掌握中国画的“用笔”特点和方法。

、临摹或创作一幅水墨作品，提高学生动手能力。

、引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。

3、教学重、难点 重点：中国画笔法的运用。难点：体会用笔的情趣。

4、教具和学具准备 多媒体课件、中国画工具

二、学情分析

由于七年级的学生，处在十二、三岁的年纪，思想活跃，具有超强的好奇心和求知欲，但是他们的自主学习能力还相对较弱，而且动手能力比较欠缺，所以在本节课程中，我从最基本国画知识和用笔方法入手，进行国画教学体验。我在教材的基础上，补充了很多丰富多彩的课外知识，来避免课堂的单调、乏味。

三、教法学法

教法：根据美术新课程标准要求，教材内容的特点，以学生为主体，结合水墨画的特点，采用演示法、欣赏分析法、展示评价法等教学方法。另外，运用了视频、多媒体课件辅助教学。

学法：以学生为主体，采用观察总结、欣赏分析、讨论练习、自主学习。

四、教学过程

（一）创设情境，导入新课：

首先，利用多媒体播放视频，让学生欣赏中国画制作的动画片《小蝌蚪找妈妈》，观察视频中画面是用什么方法画的？是用什么工具材料画成的？

然后，适时点拨，初步感知：中国画的工具和材料、认识毛笔的结构、正确执笔方法。

【设计意图：充分利用学生好奇心理，激发学生学习兴趣，调动学习积极性。掌握中国画最基本的技能，激发学习兴趣。】

（二）讲述新课

1、自主学习：引导学生用毛笔画线条、观察线条、体会画法。【设计意图：让学生通过主动探索，获得新知识更真切、更深刻。】

2、在直观演示后尝试：围绕中锋、侧锋、逆锋、拖笔四种基本笔法，通过课件动画演示、教师直观演示、引导归纳特点后，学生模仿演练。

【设计意图： 让学生对中国画的基本笔法有直观感知和条理化归纳，知识掌握得更深刻、更牢固。】

（三）合作探究

1、引导学生欣赏名家作品用笔。

【设计意图：学习中国画笔法美，体会中国画的审美方法。】

2、对比探究欣赏中国画与油画不同的用笔表现。

【设计意图：采用对比探究，让学生体验中国画的独特艺术魅力。】

3、小组合作分析名家用笔，展示成果。

【设计意图：利用配乐欣赏，创设审美氛围，分小组合作欣赏讨论，提高参与度，落实学生的主体地位，促进小组每个成员的发展。】

（四）体验感悟

1、画一画：学生临摹或创作一幅作品，教师巡回指导。【设计意图：考虑到学生的能力差异，通过设置临摹或创作的作业任务，满足不同层次学生的需求。】

2、评一评 ：采取“组内互评 ——小组推荐——全班展示——集体点评”形式进行。

【设计意图：鼓励学生开展“自评”、“互评”“集体评”活动，发现别人作品的优、缺点，提出建设性意见，培养学生艺术鉴赏能力，巩固提升本课学习成果。】

3、说一说：我的收获

使用“我认识了什么，我学会了什么，我感受了什么”造一个句子。

【设计意图：引导学生回顾总结，在巩固新知的同时，培养发散思维能力。】

五、课堂小结：

中国画以其独特的笔墨技法与表现方法屹立于世界艺术之林，它笔墨表现丰富而有意韵，画中境界内涵深厚而悠远，千百年来为人们所 传颂和欣赏。

六、延伸与拓展

课外作业：以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点。设计思路：通过课外作业培养学生进行自主探究学习的能力。

七、板书设计

一、中国画的用笔

中锋：运笔时笔尖在线条中间，线显得均匀圆润

侧锋：运笔时笔尖在线条一侧，笔身侧身接触纸面显得扁平逆锋：手推笔头由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙

拖笔：运笔时笔拖着笔头在纸上自由描绘，线条灵活且多变化