感受中国画的笔墨00

第一篇：感受中国画的笔墨00

感受中国画的笔墨

学校： 南马小学

姓名： 李文静

职称： 中小学二级

完成日期： 2015 年 4 月 15日

感受中国画的笔墨

摘要：笔墨是中国画的基本构成，它传承了中华民族数千年的文化精神。本文通过我对中国画的学习和理解，从我从事教学工作后教授这些小孩学习国画，从对用笔用墨以及写生感受等方面的认识体会，感受中国画的独特的艺术魅力。

关键词：用笔；用墨；写生感受；

目 录

一、概述 ································································································ 1

二、通过大师感受笔墨 ·············································································· 1

（一）笔法的体会 ················································································· 1

（二）墨法的体会 ················································································· 2

（三）气韵的体会 ················································································· 2

三、笔墨写生感受 ···················································································· 2 注释 ······································································································ 4 参考文献 ································································································ 5

一、概述

刚开始学习中国画我对它并没有什么概念，只是被众多精彩的作品所吸引，感觉笔、墨、水结合会产生很美的意境，觉得非常的神奇。最初学习国画对笔墨的用法掌握不好，记得我的国画老师总会想出很多方式激发我们的学习兴趣，比如先让大家在生宣纸上用笔随意转动，使用点线面相互叠加渗透，自由发挥，感受一下笔墨浓浓淡淡的变化，轻松地表现出几种不同的造型，把大家引入微妙的遐想当中。同学们都对这种无声的语言有很大的兴趣，用尽心思去表达自己内心的想法，这种感觉是很美妙的。教室悄然无声，只有用笔尽情挥洒的声音。而如今我也站在讲台上教给学生学习国画，我也尽量用有趣生动的方法让他们感受国画的魅力。

中国画笔墨技法千变万化，形成了中国画独有的意境，这种丰富的绘画艺术语言体现出了笔墨无尽的情趣。我们通过吸取前人的绘画经验，归纳出新的知识点，去学习、实践。从而提高我们的审美意识及动手能力。

二、通过大师感受笔墨

笔墨是中国画的基本构成，掌握好笔墨的运用是最关键的，怎样用笔用墨作为初学者来说是很重要的，所以老师要求我们从起步就要正确学习笔墨的运用，不能落入俗套。因此，刚学画画，我们主要以临摹效仿古人佳作为主，学习古人的用笔用墨。我很喜欢吴昌硕、郑板桥的笔墨，他们是中国画坛的巨匠，对中国画的发展影响很大，因此对他们的画法也进行了一些学习，有一点自己的体会。

（一）笔法的体会

吴昌硕作画来自于石鼓文，他曾说过“且凭篆籀笔，落墨颇草草。”[1]他的画风带有很明显的石鼓气息，他是用石鼓文的笔势来作画的，这首先让我感到学好书法对自己作画是大有帮助的，元人赵孟頫所说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通。若也有人能会此，应知书画本来同”，[2]所谓书画同源此时才有真正的体会。吴昌硕的艺术，是从篆刻开始，由于长期的磨练，他的腕力功夫得到了锻炼，这种功力在他的用笔之中得到了充分的发挥，笔力是靠腕力表达出来的，手腕功夫不好很难表现出有分量的线条，这在作画过程中是有感受的，长时间不练笔，就觉的画出的线会颤抖，没有分量感，吴昌硕的用笔有“钝刀硬入”之语，就像他的篆刻，腕部力量很大，几乎要把笔用秃，这种笔法有种开张拓展的笔意。吴昌硕擅长画花卉蔬果，都是他家乡常见的画材，表达着他对家乡的深爱之情，而他画的画充满了很浓的金石气味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大气感，即使是画一幅小的作品也气势不凡。所以，我感觉情感和运笔是相互联系的，用笔的力度表现出情感的变化，如果对事物没有足够 1 的情感，只是靠刻板的描摹和无意的挥洒是表现不出事物的实质的，所以必须在平时多练习，多用心体会，才能在行笔上运出具有强大力感的线。

（二）墨法的体会

墨和线相比而言，线条主要是勾画轮廓，来表现物象的形体，墨不仅可以造形，更能表现出物象的质感、起伏等。笔墨不仅能达到酣畅淋漓，气势磅礴的艺术效果，最重要的是用墨能够营造出独特的气氛，表现人的心理感受。例如郑板桥画的《墨竹图》,[3]是他的一幅构思巧妙的作品，画面主要描绘竹竿和竹节，而竹叶只画了几片，墨色的描绘浓浓淡淡，干湿兼并，恰到好处。笔墨变化丰富生动，竹子画的虽然细但丝毫感觉不出微弱，而是坚韧挺拔，富有弹性，很有力度。画中将竹叶画的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的劲节，画面神完气足，神采俱佳，充分发挥了中国画笔、墨、纸、水的功能和作用，使整个画面富有情致，有傲然挺立，不可一世的气势。郑板桥之所以有这种创作体会，既来自于他数十年创作实践心得，也与他对传统名家仔细揣摩学习有关。这和画家高尚的修养，人品和见地息息相关。郑板桥自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人”，[4]从中可以看出他坚韧倔强的品性。可见墨法的运用除了扎实的基本功之外和作者的修养是密切联系的。

（三）气韵的体会

古人作画很注重画面气韵的表现，老师也曾说过我们画画是要画出空气，让人看了画感觉空气在流动，给人以舒服的感觉，但空气是看不见的，怎样让别人在画中感受到这种气的存在是一幅画成功与否的关键。吴昌硕作画之前，心中已经有这种“气”存在了，等到画的时候，则能一气呵成。他用气推动笔，落笔大胆肯定，能够掌握全局，做到胸有成竹。等画即将完成时，他便开始调整，大胆落笔，小心收拾。他对整幅画布局的安排很到位，尤其是对气的把握，通过诗书画印的安排使整幅画活起来，气韵十足。例如他晚年做的一幅作品《葫芦图轴》，在写意花鸟课上我也临摹过，这幅画泼墨大叶草隶悬藤，满幅金黄色大葫芦次第而生，有些地方密不透风，有些地方却很疏松，信笔自如，气势旺盛。画的左下边有一行题款，左下角有一印，右上角再盖一个小印，这个印虽然小但相当重要，关乎整个气局。右上和左下相互辉映，左上角和右下角则空白，对角气贯全幅，全局皆活。吴昌硕这种独特的构思，诗书画印的巧妙安排将中国画的气息发挥的淋漓尽致。这是我们在作画中应该学习的地方，在作画之前首先要有一个好的态度，然后要对所作之画有全局的意识，把握好整幅画的构图，诗书画印的安排都要事先想好，需要别具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。

三、笔墨写生感受

通过学习大师的画让我深有感触，首先他们对中国画的热情是无可比的，我从大师的画作中对中国画也有了一个新的认识，学到了一些基本的技法。中国画的发展至今一直被人们看作是奇观，用笔墨作画最能抒发作画者的性情。在大自然中，只要用心去体会，就会发现即使是一颗小草，一滴水，一块石头，一存土地都是有生命的，中国画那种浓浓淡淡的韵致足以表现世间万物的微妙变化，经过一代又一代大师们坚持不懈的努力，通过不断的尝试，创造和开拓，中国画发展的空间越来越大，表现的内容也越来越广泛，如不同的季节，风霜雨雪，晨雾暮霭，湖光山色等都可以通过水墨的变幻，生动地加以表现，在学习中国画的过程中感受着笔墨精彩的世界。

我们处在一个新的环境，接触着新的事物，就得用一种新的眼光去认识大自然，把自己的感受记录在画纸上。写生的目的就是要增加我们的阅历，认识大自然，深入实践才能真正掌握山石树木的结构与生长规律，以便更好的表现它，为我们创作打下扎实的基础。古代很多画家通过对自然的写生，表现出各种不同的技法。董源擅画江南景色，他的披麻皴便来源于对江南风景的描绘，形成了江南画派平淡天真的风格；北宋范宽对甘陕景色写生，创出了点子皴法，此后的马远、夏圭对杭州钱塘一带景色颇为爱好，因此从古人实践中我们总结出必须深入到大自然中，真真切切的去观察去体会才能将物象的神态掌握于心，在创作时才能游刃有余，达到物我交融。例如北宋山水画家郭熙最具代表性的作品《早春图》，就描绘了一幅生动的景色。这幅画表现了寒冷的冬天刚刚过去，大地开始复苏，事物正发生着微妙的变化，阳光照射在尘雾弥漫的山谷间，涓涓溪水在山谷间奔流，河面已经解冻了，画面点缀了渡船、渔夫和行旅的活动。画面充满了一片生机，笔、墨、水的结合创造出了这么一幅千变万化，意境深远的作品，画面墨色富有生动的层次感，圆润的卷云皴将雾气升腾，阳关浮动下曲折蜿蜒的山势表现的淋漓尽致，形象生动地表现了北方山野的景色，让人如同身临其境，看了怎能不受吸引。在欣赏之余我也感受到画家那种熟练的技巧和深厚的文学修养，画家肯定是深入的体察了生活，对真实的山水进行了细致的观察，才能捕捉到自然景色的微妙变化，最终获得深切的感受，才能绘出这么真实而独特的画面，学习中国画这长时间，发现自己对这种水墨意趣的兴致也越来越浓。

外出写生好多次了，去了不少地方，但不论去哪，都会让我触景而动，有感而写，积累了很多的写生体验，画了大量的写生作品，尤其对山水画的写生实践感受颇深。那些地方有潺潺溪水，层层叠叠的山峦，雾气升腾的村舍，小桥流水，让人的心因大自然而感动。有些好的作品和灵感只有在当时当地才能画出来，这是特定的时空、环境与自己的亲身感受和情绪构成了某种审美契机，大家真真实实的感受到了大自然 3

美，在这种环境中作画，是最有诗意不过的事了，同时对形象、线条、构图、用笔用墨以及画面意境都需要在写生中不断的观察，思考，反复提炼概括，才能画出一幅好的画，写生培养了大家善于捕捉自然景色微妙变化的能力，持之以恒，不断的在生活中练手，练眼，练心，创作时才能达到得心应手的自由境地。因此作画最重要的是要有生活，如果只是模仿古人的形式，那就只好当古人的墨奴了。[5]

国画在世界美术领域中形成了属于自己的一套体系。老师在教学过程中都很注重教学理念和绘画技法的表现，引导我们不断探索研究，从理论到实践上形成了一套系统的规律，使我们对国画有了新的明确的认识。从用笔用墨、笔法的变化，笔触的组合、画面的构图布局、浓淡干湿、虚实远近关系等要素，激发我们的想象力，从而加深大家对中国画用笔用墨的理解，学习的过程让我们充分地发挥了自己的想象力，简直就是一种享受！

弹指一挥间，我已经工作近两年了，对中国画的感情也逐渐加深，教学中我把自己学到的，体会到的尽量传授给学生，在教学的同时我也在不断成长。在学习中国画的过程中，我是深有感触，笔墨就好像人的一生，刚出生的时候就像一张白纸，等待的是万紫千红的多彩世界；当笔墨在画纸上一步步描绘，历经千难险阻，最终才能修成正果。但决定这幅画成功与否的是自己对待作画的态度及自己的文化修养，笔墨情趣，就是人生的写照。

北宋郭熙《早春图》

晚清吴昌硕《葫芦图轴》

注释：

[1]丁羲元.中国画家名家作品真伪之吴昌硕.上海出版社，2008，第9页.[2]陈航.传统笔法论.国画家，2002.2.第53页

[3]舒士俊.水墨的诗情.上海：复旦大学出版社，1998，第288、289页.[4]张书珩.中国名画快读.北京：远方出版社，2006.9，第276页.[5]姚治华.丹青意趣.北京：科学技术出版社，1997.6，第244页.参考文献：

[1]王伯敏.中国绘画史.上海：上海人民出版社.1982 [2]舒士俊.水墨的诗情.上海：复旦大学出版社.2006 [3]王宗贤.中国美术史纲要.重庆：西南出版社.1993 [4]丁羲元.中国画家名家作品真伪之吴昌硕.上海：上海出版社.2008 [5]姚冶华.丹青意趣.北京：科学技术出版社.1997 5

Feel the Brush of Chinese Painting

Summary: pen and ink is the basic structure of Chinese painting, the Chinese culture.This article by me on the painting of learning and understanding, from the pen and ink sketches of feelings of realization, feel the unique art of Chinese painting.Key words: With pen;With ink;Sketch feeling;6

第二篇：感受中国画的笔墨

感受中国画的笔墨

学校： 南马小学

姓名： 李文静

职称： 中小学二级

完成日期： 2015 年 4 月 15日

感受中国画的笔墨

摘要：笔墨是中国画的基本构成，它传承了中华民族数千年的文化精神。本文通过我对中国画的学习和理解，从对用笔用墨以及写生感受等方面的认识体会，感受中国画的独特的艺术魅力。

关键词：用笔；用墨；写生感受；

目 录

一、概述 ······························································································································· 1

二、通过大师感受笔墨 ······································································································· 1

（一）笔法的体会 ··········································································································· 1

（二）墨法的体会 ··········································································································· 2

（三）气韵的体会 ··········································································································· 2

三、笔墨写生感受 ··············································································································· 2 注释 ······································································································································· 4 参考文献 ······························································································································· 5

一、概述

刚开始学习中国画我对它并没有什么概念，只是被众多精彩的作品所吸引，感觉笔、墨、水结合会产生很美的意境，觉得非常的神奇。最初学习国画对笔墨的用法掌握不好，老师总会想出很多方式激发我们的学习兴趣，比如先让大家在生宣纸上用笔随意转动，使用点线面相互叠加渗透，自由发挥，感受一下笔墨浓浓淡淡的变化，轻松地表现出几种不同的造型，把大家引入微妙的遐想当中。同学们都对这种无声的语言有很大的兴趣，用尽心思去表达自己内心的想法，这种感觉是很美妙的。教室悄然无声，只有用笔尽情挥洒的声音。

中国画笔墨技法千变万化，形成了中国画独有的意境，这种丰富的绘画艺术语言体现出了笔墨无尽的情趣。我们通过吸取前人的绘画经验，归纳出新的知识点，去学习、实践。从而提高我们的审美意识及动手能力。

二、通过大师感受笔墨

笔墨是中国画的基本构成，掌握好笔墨的运用是最关键的，怎样用笔用墨作为初学者来说是很重要的，所以老师要求我们从起步就要正确学习笔墨的运用，不能落入俗套。因此，刚学画画，我们主要以临摹效仿古人佳作为主，学习古人的用笔用墨。我很喜欢吴昌硕、郑板桥的笔墨，他们是中国画坛的巨匠，对中国画的发展影响很大，因此对他们的画法也进行了一些学习，有一点自己的体会。

（一）笔法的体会

吴昌硕作画来自于石鼓文，他曾说过“且凭篆籀笔，落墨颇草草。”[1]他的画风带有很明显的石鼓气息，他是用石鼓文的笔势来作画的，这首先让我感到学好书法对自己作画是大有帮助的，元人赵孟頫所说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通。若也有人能会此，应知书画本来同”，[2]所谓书画同源此时才有真正的体会。吴昌硕的艺术，是从篆刻开始，由于长期的磨练，他的腕力功夫得到了锻炼，这种功力在他的用笔之中得到了充分的发挥，笔力是靠腕力表达出来的，手腕功夫不好很难表现出有分量的线条，这在作画过程中是有感受的，长时间不练笔，就觉的画出的线会颤抖，没有分量感，吴昌硕的用笔有“钝刀硬入”之语，就像他的篆刻，腕部力量很大，几乎要把笔用秃，这种笔法有种开张拓展的笔意。吴昌硕擅长画花卉蔬果，都是他家乡常见的画材，表达着他对家乡的深爱之情，而他画的画充满了很浓的金石气味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大气感，即使是画一幅小的作品也气势不凡。所以，我感觉情感和运笔是相互联系的，用笔的力度表现出情感的变化，如果对事物没有足够的情感，只是靠刻板的描摹和无意的挥洒是表现不出事物的实质的，所以必须在平时 1

多练习，多用心体会，才能在行笔上运出具有强大力感的线。

（二）墨法的体会

墨和线相比而言，线条主要是勾画轮廓，来表现物象的形体，墨不仅可以造形，更能表现出物象的质感、起伏等。笔墨不仅能达到酣畅淋漓，气势磅礴的艺术效果，最重要的是用墨能够营造出独特的气氛，表现人的心理感受。例如郑板桥画的《墨竹图》,[3]是他的一幅构思巧妙的作品，画面主要描绘竹竿和竹节，而竹叶只画了几片，墨色的描绘浓浓淡淡，干湿兼并，恰到好处。笔墨变化丰富生动，竹子画的虽然细但丝毫感觉不出微弱，而是坚韧挺拔，富有弹性，很有力度。画中将竹叶画的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的劲节，画面神完气足，神采俱佳，充分发挥了中国画笔、墨、纸、水的功能和作用，使整个画面富有情致，有傲然挺立，不可一世的气势。郑板桥之所以有这种创作体会，既来自于他数十年创作实践心得，也与他对传统名家仔细揣摩学习有关。这和画家高尚的修养，人品和见地息息相关。郑板桥自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人”，[4]从中可以看出他坚韧倔强的品性。可见墨法的运用除了扎实的基本功之外和作者的修养是密切联系的。

（三）气韵的体会

古人作画很注重画面气韵的表现，老师也曾说过我们画画是要画出空气，让人看了画感觉空气在流动，给人以舒服的感觉，但空气是看不见的，怎样让别人在画中感受到这种气的存在是一幅画成功与否的关键。吴昌硕作画之前，心中已经有这种“气”存在了，等到画的时候，则能一气呵成。他用气推动笔，落笔大胆肯定，能够掌握全局，做到胸有成竹。等画即将完成时，他便开始调整，大胆落笔，小心收拾。他对整幅画布局的安排很到位，尤其是对气的把握，通过诗书画印的安排使整幅画活起来，气韵十足。例如他晚年做的一幅作品《葫芦图轴》，在写意花鸟课上我也临摹过，这幅画泼墨大叶草隶悬藤，满幅金黄色大葫芦次第而生，有些地方密不透风，有些地方却很疏松，信笔自如，气势旺盛。画的左下边有一行题款，左下角有一印，右上角再盖一个小印，这个印虽然小但相当重要，关乎整个气局。右上和左下相互辉映，左上角和右下角则空白，对角气贯全幅，全局皆活。吴昌硕这种独特的构思，诗书画印的巧妙安排将中国画的气息发挥的淋漓尽致。这是我们在作画中应该学习的地方，在作画之前首先要有一个好的态度，然后要对所作之画有全局的意识，把握好整幅画的构图，诗书画印的安排都要事先想好，需要别具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。

三、笔墨写生感受

通过学习大师的画让我深有感触，首先他们对中国画的热情是无可比的，我从大 2

师的画作中对中国画也有了一个新的认识，学到了一些基本的技法。中国画的发展至今一直被人们看作是奇观，用笔墨作画最能抒发作画者的性情。在大自然中，只要用心去体会，就会发现即使是一颗小草，一滴水，一块石头，一存土地都是有生命的，中国画那种浓浓淡淡的韵致足以表现世间万物的微妙变化，经过一代又一代大师们坚持不懈的努力，通过不断的尝试，创造和开拓，中国画发展的空间越来越大，表现的内容也越来越广泛，如不同的季节，风霜雨雪，晨雾暮霭，湖光山色等都可以通过水墨的变幻，生动地加以表现，在学习中国画的过程中感受着笔墨精彩的世界。

我们处在一个新的环境，接触着新的事物，就得用一种新的眼光去认识大自然，把自己的感受记录在画纸上。写生的目的就是要增加我们的阅历，认识大自然，深入实践才能真正掌握山石树木的结构与生长规律，以便更好的表现它，为我们创作打下扎实的基础。古代很多画家通过对自然的写生，表现出各种不同的技法。董源擅画江南景色，他的披麻皴便来源于对江南风景的描绘，形成了江南画派平淡天真的风格；北宋范宽对甘陕景色写生，创出了点子皴法，此后的马远、夏圭对杭州钱塘一带景色颇为爱好，因此从古人实践中我们总结出必须深入到大自然中，真真切切的去观察去体会才能将物象的神态掌握于心，在创作时才能游刃有余，达到物我交融。例如北宋山水画家郭熙最具代表性的作品《早春图》，就描绘了一幅生动的景色。这幅画表现了寒冷的冬天刚刚过去，大地开始复苏，事物正发生着微妙的变化，阳光照射在尘雾弥漫的山谷间，涓涓溪水在山谷间奔流，河面已经解冻了，画面点缀了渡船、渔夫和行旅的活动。画面充满了一片生机，笔、墨、水的结合创造出了这么一幅千变万化，意境深远的作品，画面墨色富有生动的层次感，圆润的卷云皴将雾气升腾，阳关浮动下曲折蜿蜒的山势表现的淋漓尽致，形象生动地表现了北方山野的景色，让人如同身临其境，看了怎能不受吸引。在欣赏之余我也感受到画家那种熟练的技巧和深厚的文学修养，画家肯定是深入的体察了生活，对真实的山水进行了细致的观察，才能捕捉到自然景色的微妙变化，最终获得深切的感受，才能绘出这么真实而独特的画面，学习中国画这长时间，发现自己对这种水墨意趣的兴致也越来越浓。

外出写生好多次了，去了不少地方，但不论去哪，都会让我触景而动，有感而写，积累了很多的写生体验，画了大量的写生作品，尤其对山水画的写生实践感受颇深。那些地方有潺潺溪水，层层叠叠的山峦，雾气升腾的村舍，小桥流水，让人的心因大自然而感动。有些好的作品和灵感只有在当时当地才能画出来，这是特定的时空、环境与自己的亲身感受和情绪构成了某种审美契机，大家真真实实的感受到了大自然美，在这种环境中作画，是最有诗意不过的事了，同时对形象、线条、构图、用笔用 3

墨以及画面意境都需要在写生中不断的观察，思考，反复提炼概括，才能画出一幅好的画，写生培养了大家善于捕捉自然景色微妙变化的能力，持之以恒，不断的在生活中练手，练眼，练心，创作时才能达到得心应手的自由境地。因此作画最重要的是要有生活，如果只是模仿古人的形式，那就只好当古人的墨奴了。[5]

国画在世界美术领域中形成了属于自己的一套体系。老师在教学过程中都很注重教学理念和绘画技法的表现，引导我们不断探索研究，从理论到实践上形成了一套系统的规律，使我们对国画有了新的明确的认识。从用笔用墨、笔法的变化，笔触的组合、画面的构图布局、浓淡干湿、虚实远近关系等要素，激发我们的想象力，从而加深大家对中国画用笔用墨的理解，学习的过程让我们充分地发挥了自己的想象力，简直就是一种享受！

弹指一挥间，我已经工作近两年了，对中国画的感情也逐渐加深，教学中我把自己学到的，体会到的尽量传授给学生，在教学的同时我也在不断成长。在学习中国画的过程中，我是深有感触，笔墨就好像人的一生，刚出生的时候就像一张白纸，等待的是万紫千红的多彩世界；当笔墨在画纸上一步步描绘，历经千难险阻，最终才能修成正果。但决定这幅画成功与否的是自己对待作画的态度及自己的文化修养，笔墨情趣，就是人生的写照。

北宋郭熙《早春图》

晚清吴昌硕《葫芦图轴》

注释：

[1]丁羲元.中国画家名家作品真伪之吴昌硕.上海出版社，2008，第9页.[2]陈航.传统笔法论.国画家，2002.2.第53页

[3]舒士俊.水墨的诗情.上海：复旦大学出版社，1998，第288、289页.[4]张书珩.中国名画快读.北京：远方出版社，2006.9，第276页.[5]姚治华.丹青意趣.北京：科学技术出版社，1997.6，第244页.参考文献：

[1]王伯敏.中国绘画史.上海：上海人民出版社.1982 [2]舒士俊.水墨的诗情.上海：复旦大学出版社.2006 [3]王宗贤.中国美术史纲要.重庆：西南出版社.1993 [4]丁羲元.中国画家名家作品真伪之吴昌硕.上海：上海出版社.2008 [5]姚冶华.丹青意趣.北京：科学技术出版社.1997 5

Feel the Brush of Chinese Painting

Summary: pen and ink is the basic structure of Chinese painting, the Chinese culture.This article by me on the painting of learning and understanding, from the pen and ink sketches of feelings of realization, feel the unique art of Chinese painting.Key words: With pen;With ink;Sketch feeling;6

第三篇：中国画的笔墨情趣（范文模版）

中国画的笔墨情趣

教学目标：

知识与技能：通过对梁楷、李苦禅、郑板桥和齐白石等名家作品的赏析，感受并了解中国画笔法和墨法的独特表现力。学习中国画的用笔方法和用墨方法，掌握中锋、侧锋、拖笔和逆锋的运笔要领，学会调和焦浓重淡清等不同墨色。初步学习体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔等用水用墨方法。

过程与方法：教师应通过欣赏、分析名家作品，帮助学生了解中国画的笔墨技法。通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画的笔墨技法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国画的笔墨技法，体验笔墨情趣。

情感态度和价值观：激发学生学习中国画的兴趣，培养学生对中国传统艺术的喜爱之情。

教学重点：中国画的笔法和墨法。

教学难点：能透过作品欣赏和笔墨练习体会笔情墨趣。教学过程设计：

（一）导入：在上课之前，我们来看一段中国画的动画片《小蝌蚪找妈妈》。

这个动画片中的画面有什么特点？是用什么方法画的？ 用中国画中的水墨画形式表现的。今天我们就一起来学习中国画的笔墨情趣。

（二）、新授（1）中国画名家作品欣赏

宋代的梁楷所作的《泼墨仙人图》，这是一幅充分体现中国画笔墨情趣的作品。画家用简洁的笔触、淋漓尽致的墨色生动地表现了人物的动态和神韵。

李苦禅的《双鸡图》，你能看出画家用笔的痕迹和用墨的方法吗？前后两只鸡画法一样吗？

李苦禅的双鸡图画面中除了红色鸡冠和一方红章之外，其他色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨中水分多少，调出深浅不同的墨色效果。画面中呈现出明显的重墨和淡墨。淡墨部分墨色透明，笔触清晰；重墨部分运用了浓破淡的技法得到丰富的层次变化。前面的鸡身采用没骨法，以色块造型为主；后面的鸡身以勾线造型为主。整幅画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，水气氤氲，浓淡相宜。

清代画家郑板桥的《兰竹册》能更好的诠释中国写意画中的“写”字，也体现了书画同源的说法，因为郑板桥画兰时的用笔借鉴了书法用笔。通过运笔的疾徐、转折、收放，表现了兰花舒展、挺拔、坚韧的风骨。

通过以上作品我们可以看出水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔”和“用墨”。（2）讲解中国画的笔法

介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。教师演示并讲授运笔要领。

1、中锋：笔尖垂直于纸面运笔。（运笔时笔尖在线条中间藏而不露，线显得均匀圆润。）

2、侧锋：笔杆与纸面形成一个小于90度的夹角，运用笔肚运笔。（运笔时笔尖在线条一侧，笔头侧身接触纸面，线显得扁平。）

3、逆锋：逆着运笔，由下至上或有右至左。（笔接触纸后，手推笔头由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙）

4、拖笔：运笔时拖着笔头在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。赏析: 你能说出齐白石的这幅作品中用了那些笔法吗? 荷花花瓣侧锋运笔，中锋画花茎。（3）介绍中国画墨法

1、墨的分类：中国画的用墨法,一般是浓研淡用，墨的深浅靠水调出，即焦 浓 重 淡 清。

焦墨：研好的墨,经放置一段时间,待水分蒸发一部分,剩下的墨焦黑浓重。

浓墨：研好的墨,不加水直接用，墨色浓黑。

重墨：墨中稍加水调,虽仍显得墨色较重,却比浓墨稍浅。淡墨：水多墨少,墨色透明浅淡。

清墨：以水调极少一点墨,能看见一点点墨痕。

虽然水的多少可以使墨色改变，但不是墨色越浅墨迹越浅，因为笔中的含水量是可以控制的，浓墨可以分出干笔、湿笔，淡墨也可以分出干笔、湿笔。

下面老师给大家演示一下淡墨湿笔、淡墨干笔、浓墨湿笔、浓墨干笔等的用水用墨方法。

2、墨法：笔、墨、色、水相互交融的趣味 墨法主要包括：泼墨法、破墨法、积墨法

泼墨法：大笔挥洒，好像往纸上泼墨，所画的形象面积较大，形体表现自由度较大。画荷叶、山水等，用泼墨较多。

破墨法：第一层没干时，接着画第二层，让不同的墨色相互渗透，形成丰富的墨色变化。共分四种：浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨。积墨法：墨色层层积加，一层干后再加一层，最后达到理想效果。练一练：分析名家用笔用墨

这幅荷花的荷叶如何用墨？

泼墨法

这幅作品中的丝瓜如何用墨？

破墨法：墨破色 张大千的这幅荷中的荷叶如何用墨？

破墨法：色破墨 白雪石的这幅秋山白云中的山如何用墨？

积墨法 课堂练习，巡视辅导：

1、四种用笔方法、五种墨色调和、干湿笔练习。

2、以上练习之外，尝试临摹或创作小幅水墨作品，体验用笔用墨技法。

3、以上练习之外，尝试临摹名家作品的局部。作业评价（评一评）

作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤：

1、介绍自己的作品。

2、其他同学对作品进行评价。课堂小结： 请说一说这节课的收获：

初步掌握了一般的笔法和墨法；体验中国画的的笔墨情趣；对祖国传统绘画有初步的理解和认识。希望同学们通过这节课的学习，进一步了解博大精深的中国传统文化，以及中国画艺术传承的思想境界与审美理想。

第四篇：关于中国画笔墨学习心得体会

感受中国画的笔墨

学校： 南马小学 姓名：李文静

职称：中小学二级

完成日期： 2015 年 4 月 15日

感受中国画的笔墨

摘要：笔墨是中国画的基本构成，它传承了中华民族数千年的文化精神。本文通过我对中国画的学习和理解，从对用笔用墨以及写生感受等方面的认识体会，感受中国画的独特的艺术魅力。

关键词：用笔；用墨；写生感受；

目 录

一、概述 ······························································································································· 1

二、通过大师感受笔墨 ······································································································· 1

（一）笔法的体会 ··········································································································· 1

（二）墨法的体会 ··········································································································· 2

（三）气韵的体会 ··········································································································· 2

三、笔墨写生感受 ··············································································································· 2 注释 ······································································································································· 4 参考文献 ······························································································································· 5

一、概述

刚开始学习中国画我对它并没有什么概念，只是被众多精彩的作品所吸引，感觉笔、墨、水结合会产生很美的意境，觉得非常的神奇。最初学习国画对笔墨的用法掌握不好，老师总会想出很多方式激发我们的学习兴趣，比如先让大家在生宣纸上用笔随意转动，使用点线面相互叠加渗透，自由发挥，感受一下笔墨浓浓淡淡的变化，轻松地表现出几种不同的造型，把大家引入微妙的遐想当中。同学们都对这种无声的语言有很大的兴趣，用尽心思去表达自己内心的想法，这种感觉是很美妙的。教室悄然无声，只有用笔尽情挥洒的声音。

中国画笔墨技法千变万化，形成了中国画独有的意境，这种丰富的绘画艺术语言体现出了笔墨无尽的情趣。我们通过吸取前人的绘画经验，归纳出新的知识点，去学习、实践。从而提高我们的审美意识及动手能力。

二、通过大师感受笔墨 笔墨是中国画的基本构成，掌握好笔墨的运用是最关键的，怎样用笔用墨作为初学者来说是很重要的，所以老师要求我们从起步就要正确学习笔墨的运用，不能落入俗套。因此，刚学画画，我们主要以临摹效仿古人佳作为主，学习古人的用笔用墨。我很喜欢吴昌硕、郑板桥的笔墨，他们是中国画坛的巨匠，对中国画的发展影响很大，因此对他们的画法也进行了一些学习，有一点自己的体会。

（一）笔法的体会

吴昌硕作画来自于石鼓文，他曾说过“且凭篆籀笔，落墨颇草草。”[1]他的画风带有很明显的石鼓气息，他是用石鼓文的笔势来作画的，这首先让我感到学好书法对自己作画是大有帮助的，元人赵孟頫所说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通。若也有人能会此，应知书画本来同”，[2]所谓书画同源此时才有真正的体会。吴昌硕的艺术，是从篆刻开始，由于长期的磨练，他的腕力功夫得到了锻炼，这种功力在他的用笔之中得到了充分的发挥，笔力是靠腕力表达出来的，手腕功夫不好很难表现出有分量的线条，这在作画过程中是有感受的，长时间不练笔，就觉的画出的线会颤抖，没有分量感，吴昌硕的用笔有“钝刀硬入”之语，就像他的篆刻，腕部力量很大，几乎要把笔用秃，这种笔法有种开张拓展的笔意。吴昌硕擅长画花卉蔬果，都是他家乡常见的画材，表达着他对家乡的深爱之情，而他画的画充满了很浓的金石气味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大气感，即使是画一幅小的作品也气势不凡。所以，我感觉情感和运笔是相互联系的，用笔的力度表现出情感的变化，如果对事物没有足够的情感，只是靠刻板的描摹和无意的挥洒是表现不出事物的实质的，所以必须在平时

多练习，多用心体会，才能在行笔上运出具有强大力感的线。

（二）墨法的体会

墨和线相比而言，线条主要是勾画轮廓，来表现物象的形体，墨不仅可以造形，更能表现出物象的质感、起伏等。笔墨不仅能达到酣畅淋漓，气势磅礴的艺术效果，最重要的是用墨能够营造出独特的气氛，表现人的心理感受。例如郑板桥画的《墨竹图》,[3]是他的一幅构思巧妙的作品，画面主要描绘竹竿和竹节，而竹叶只画了几片，墨色的描绘浓浓淡淡，干湿兼并，恰到好处。笔墨变化丰富生动，竹子画的虽然细但丝毫感觉不出微弱，而是坚韧挺拔，富有弹性，很有力度。画中将竹叶画的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的劲节，画面神完气足，神采俱佳，充分发挥了中国画笔、墨、纸、水的功能和作用，使整个画面富有情致，有傲然挺立，不可一世的气势。郑板桥之所以有这种创作体会，既来自于他数十年创作实践心得，也与他对传统名家仔细揣摩学习有关。这和画家高尚的修养，人品和见地息息相关。郑板桥自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人”，[4]从中可以看出他坚韧倔强的品性。可见墨法的运用除了扎实的基本功之外和作者的修养是密切联系的。

（三）气韵的体会

古人作画很注重画面气韵的表现，老师也曾说过我们画画是要画出空气，让人看了画感觉空气在流动，给人以舒服的感觉，但空气是看不见的，怎样让别人在画中感受到这种气的存在是一幅画成功与否的关键。吴昌硕作画之前，心中已经有这种“气”存在了，等到画的时候，则能一气呵成。他用气推动笔，落笔大胆肯定，能够掌握全局，做到胸有成竹。等画即将完成时，他便开始调整，大胆落笔，小心收拾。他对整幅画布局的安排很到位，尤其是对气的把握，通过诗书画印的安排使整幅画活起来，气韵十足。例如他晚年做的一幅作品《葫芦图轴》，在写意花鸟课上我也临摹过，这幅画泼墨大叶草隶悬藤，满幅金黄色大葫芦次第而生，有些地方密不透风，有些地方却很疏松，信笔自如，气势旺盛。画的左下边有一行题款，左下角有一印，右上角再盖一个小印，这个印虽然小但相当重要，关乎整个气局。右上和左下相互辉映，左上角和右下角则空白，对角气贯全幅，全局皆活。吴昌硕这种独特的构思，诗书画印的巧妙安排将中国画的气息发挥的淋漓尽致。这是我们在作画中应该学习的地方，在作画之前首先要有一个好的态度，然后要对所作之画有全局的意识，把握好整幅画的构图，诗书画印的安排都要事先想好，需要别具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。

三、笔墨写生感受

通过学习大师的画让我深有感触，首先他们对中国画的热情是无可比的，我从大篇二：中国画学习心得体会

中国画作品欣赏学习心得

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。

中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。

总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。1篇三：感受中国画的笔墨00 感受中国画的笔墨

学校： 南马小学

姓名：李文静

职称：中小学二级

完成日期： 2015 年 4 月 15日

感受中国画的笔墨

摘要：笔墨是中国画的基本构成，它传承了中华民族数千年的文化精神。本文通过我对中国画的学习和理解，从我从事教学工作后教授这些小孩学习国画，从对用笔用墨以及写生感受等方面的认识体会，感受中国画的独特的艺术魅力。

关键词：用笔；用墨；写生感受；

目 录

一、概述 ································································································ 1

二、通过大师感受笔墨 ·············································································· 1

（一）笔法的体会 ················································································· 1

（二）墨法的体会 ················································································· 2

（三）气韵的体会 ················································································· 2

三、笔墨写生感受 ···················································································· 2 注释 ······································································································ 4 参考文献 ································································································ 5

一、概述

刚开始学习中国画我对它并没有什么概念，只是被众多精彩的作品所吸引，感觉笔、墨、水结合会产生很美的意境，觉得非常的神奇。最初学习国画对笔墨的用法掌握不好，记得我的国画老师总会想出很多方式激发我们的学习兴趣，比如先让大家在生宣纸上用笔随意转动，使用点线面相互叠加渗透，自由发挥，感受一下笔墨浓浓淡淡的变化，轻松地表现出几种不同的造型，把大家引入微妙的遐想当中。同学们都对这种无声的语言有很大的兴趣，用尽心思去表达自己内心的想法，这种感觉是很美妙的。教室悄然无声，只有用笔尽情挥洒的声音。而如今我也站在讲台上教给学生学习国画，我也尽量用有趣生动的方法让他们感受国画的魅力。

中国画笔墨技法千变万化，形成了中国画独有的意境，这种丰富的绘画艺术语言体现出了笔墨无尽的情趣。我们通过吸取前人的绘画经验，归纳出新的知识点，去学习、实践。从而提高我们的审美意识及动手能力。

二、通过大师感受笔墨

笔墨是中国画的基本构成，掌握好笔墨的运用是最关键的，怎样用笔用墨作为初学者来说是很重要的，所以老师要求我们从起步就要正确学习笔墨的运用，不能落入俗套。因此，刚学画画，我们主要以临摹效仿古人佳作为主，学习古人的用笔用墨。我很喜欢吴昌硕、郑板桥的笔墨，他们是中国画坛的巨匠，对中国画的发展影响很大，因此对他们的画法也进行了一些学习，有一点自己的体会。

（一）笔法的体会

吴昌硕作画来自于石鼓文，他曾说过“且凭篆籀笔，落墨颇草草。”[1]他的画风带有很明显的石鼓气息，他是用石鼓文的笔势来作画的，这首先让我感到学好书法对自己作画是大有帮助的，元人赵孟頫所说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通。若也有人能会此，应知书画本来同”，[2]所谓书画同源此时才有真正的体会。吴昌硕的艺术，是从篆刻开始，由于长期的磨练，他的腕力功夫得到了锻炼，这种功力在他的用笔之中得到了充分的发挥，笔力是靠腕力表达出来的，手腕功夫不好很难表现出有分量的线条，这在作画过程中是有感受的，长时间不练笔，就觉的画出的线会颤抖，没有分量感，吴昌硕的用笔有“钝刀硬入”之语，就像他的篆刻，腕部力量很大，几乎要把笔用秃，这种笔法有种开张拓展的笔意。吴昌硕擅长画花卉蔬果，都是他家乡常见的画材，表达着他对家乡的深爱之情，而他画的画充满了很浓的金石气味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大气感，即使是画一幅小的作品也气势不凡。所以，我感觉情感和运笔是相互联系的，用笔的力度表现出情感的变化，如果对事物没有足够

的情感，只是靠刻板的描摹和无意的挥洒是表现不出事物的实质的，所以必须在平时多练习，多用心体会，才能在行笔上运出具有强大力感的线。

（二）墨法的体会

墨和线相比而言，线条主要是勾画轮廓，来表现物象的形体，墨不仅可以造形，更能表现出物象的质感、起伏等。笔墨不仅能达到酣畅淋漓，气势磅礴的艺术效果，最重要的是用墨能够营造出独特的气氛，表现人的心理感受。例如郑板桥画的《墨竹图》,[3]是他的一幅构思巧妙的作品，画面主要描绘竹竿和竹节，而竹叶只画了几片，墨色的描绘浓浓淡淡，干湿兼并，恰到好处。笔墨变化丰富生动，竹子画的虽然细但丝毫感觉不出微弱，而是坚韧挺拔，富有弹性，很有力度。画中将竹叶画的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的劲节，画面神完气足，神采俱佳，充分发挥了中国画笔、墨、纸、水的功能和作用，使整个画面富有情致，有傲然挺立，不可一世的气势。郑板桥之所以有这种创作体会，既来自于他数十年创作实践心得，也与他对传统名家仔细揣摩学习有关。这和画家高尚的修养，人品和见地息息相关。郑板桥自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人”，[4]从中可以看出他坚韧倔强的品性。可见墨法的运用除了扎实的基本功之外和作者的修养是密切联系的。

（三）气韵的体会

古人作画很注重画面气韵的表现，老师也曾说过我们画画是要画出空气，让人看了画感觉空气在流动，给人以舒服的感觉，但空气是看不见的，怎样让别人在画中感受到这种气的存在是一幅画成功与否的关键。吴昌硕作画之前，心中已经有这种“气”存在了，等到画的时候，则能一气呵成。他用气推动笔，落笔大胆肯定，能够掌握全局，做到胸有成竹。等画即将完成时，他便开始调整，大胆落笔，小心收拾。他对整幅画布局的安排很到位，尤其是对气的把握，通过诗书画印的安排使整幅画活起来，气韵十足。例如他晚年做的一幅作品《葫芦图轴》，在写意花鸟课上我也临摹过，这幅画泼墨大叶草隶悬藤，满幅金黄色大葫芦次第而生，有些地方密不透风，有些地方却很疏松，信笔自如，气势旺盛。画的左下边有一行题款，左下角有一印，右上角再盖一个小印，这个印虽然小但相当重要，关乎整个气局。右上和左下相互辉映，左上角和右下角则空白，对角气贯全幅，全局皆活。吴昌硕这种独特的构思，诗书画印的巧妙安排将中国画的气息发挥的淋漓尽致。这是我们在作画中应该学习的地方，在作画之前首先要有一个好的态度，然后要对所作之画有全局的意识，把握好整幅画的构图，诗书画印的安排都要事先想好，需要别具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。

第五篇：第七课 中国画的笔墨情趣

第七课

中国画的笔墨情趣

一、教学内容分析

《用笔墨来说话》是人教版初中美术第三册“造型•表现”单元的第一部分。教材内容主要是介绍水墨画的绘画语言——“笔墨”，以及运用“笔墨”来表达思想感情、“传达心灵的絮语”。

新课程标准中“造型•表现”学习领域的要求是：“有意图地运用美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情”。因此教材中水墨画的笔墨技法知识篇幅较少，而用大量的作品来让学生欣赏、分析，以让学生懂得笔墨是用来营造画境、表达情感的。其中沈周的《东庄图》和凡•高的《麦田上的群鸦》是让学生对比欣赏、分析东西方绘画的异同；两幅人物画《钟馗》和《山居快乐》是让学生理解不同的用笔特点表现人物不同的性格特征；《山水册页》、《夏日山居图》等作品是让学生理解通过笔墨来表达作者的思想感情。

二、教学目标分析 教学目标

知识目标：使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。

能力目标：临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。

情感态度价值观目标：引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。教学重点、难点：

欣赏水墨画的艺术美，提高学生有个性地运用笔墨表达情感的表现能力。教具准备：多媒体课件、视频展示台、水墨画工具 教学时间：2课时

三、学生情况分析

学生对学习水墨画有较浓厚的兴趣，已掌握一定的水墨画的基本知识，具有一定的欣赏水平和初步的水墨画表现能力。但学生水墨画技法水平参差不齐，发展不够均衡，运用笔墨表达情感的能力还有欠缺，因此本课教学中应着力提高学生运用绘画语言来传递情感的表现能力和创新能力。

四、教学方法设计

1、教法

根据新课程标准要求、教材的内容特点，以学生为主体，结合水墨画特点，采用演示法、欣赏分析法、展示评价法等教学方法。另外，运用了视频展示台、多媒体课件辅助教学。

2、学法

以学生为主体，采用观察总结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价法等学习方法。

五、教学过程设计

（一）、导入新课

利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，（二）、新授

1、看一看

先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔”和“用墨”（1）

运笔

a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。

b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：几种运笔在方法上有什么不同？表现效果上各有什么特点？ c、学生讨论发言。d、教师总结。（2）用墨

a、介绍墨分“六彩”——干、湿、浓、淡、墨、白。b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：“六彩”是怎样表现出来的？ c、学生讨论发言 d、教师总结 设计思路：

①教师运用视频展示台示范可以让学生看得更清楚、更仔细。

②教师演示时让学生分别观察思考“用笔”和“用墨”的方法及特点，使学生主动参与到学习过程中。由于学生的主动探索，学生获得新知识更真切、更深刻。

③教师总结并展示给学生，帮助学生将知识条理化，使知识掌握更深刻、更牢固。

第二课时

教学目标

临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。教学重点：中国画的笔法和墨法

教学难点：能透过作品欣赏和笔墨练习体会笔墨情趣 教学过程

1、导入

回顾上节课所学知识，引出本节课内容

2、试一试

让学生分别尝试用笔和用墨的方法。设计思路：

通过实践让学生及时巩固所学的新知识，体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。

3、赏一赏（1）作品赏析

“赏一赏”分为“作品赏析”和“作品欣赏”两部分。

《双清图》让学生欣赏分析作品中各部分的用笔和用墨特点。《钟馗》、《山居快乐》让学生比较两幅作品中塑造人物的线条各有什么特点以及对塑造人物表现主题有何作用。

《山水册页》让学生欣赏讨论画面给学生的感觉以及作者的思想感情。《东庄图》、《麦田上的群鸦》让学生对比欣赏、思考、讨论东西方绘画的异同。设计思路：

①作品赏析由浅入深、各有侧重。《双清图》让学生分析作品的用笔方法和墨色变化；《钟馗》和《山居快乐》让学生理解运用笔墨来塑造人物性格和表达主题；《山水册页》让学生理解通过绘画语言来表达思想感情；《东庄图》和《麦田上的群鸦》让学生体会东西方绘画的艺术特点，体验水墨画的独特艺术魅力。

②采用对比欣赏法和教师引导，让学生理解作品艺术特点，学习对水墨画审美方法。③让学生积极发言讨论，“各抒己见”，鼓励学生大胆地表达自己的审美感受。一方面可以活跃学生的审美思维、创设愉悦、活泼的课堂气氛；另一方面学生主动探究体验到的审美感受才是真切的审美体验，才能真正做到培养学生审美能力。同时，对学生独特的、富有个性的审美感受及时予以鼓励，充分发挥学生的审美创造性。

（2）作品欣赏

教师利用网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。设计思路：①提供大量的审美素材开拓学生的审美视野。

②欣赏时配以中国传统的音乐，创设中国传统艺术的审美氛围。

（三）学生作业（练一练）

学生临摹或创作一幅水墨画作品。

设计思路：考虑到学生的能力差异，采取作业（临摹或创作）满足不同层次学生的要求。

（四）作业评价（评一评）

作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤：

1、介绍自己的作品。

2、其他同学对作品进行评价。

设计思路：

①运用“自评”和“互评”的方法，使学生成为评价的主体，强调了参与和互动。

②通过自我介绍和自评，让同学了解自己的创作思路、表现形式、思想主题以及自己的优点和存在的不足之处等内容，可以使学生创作思路条理化；鼓励学生“评头论足”发现别人的作品的优点、提出建设性意见，培养学生艺术评价、鉴赏能力，从而体现评价促进学生发展的作用。

(五)延伸与拓展

课外作业：以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点。设计思路：通过课外作业培养学生进行自主探究学习的能力。