第一篇：专家：考试招生制度是中国教育改革的“牛鼻子”
专家：考试招生制度是中国教育改革的“牛鼻子”“考试招生制度，特别是高考制度，最受民众关注，也是中国教育改革的关键点，牵一发而动全身，形象一点说就是’牛鼻子’。”国家教育咨询委员会委员、厦门大学教育研究院院长刘海峰在接受记者采访时表示，正是因为招生制度改革影响重大，才在国家议事日程上提到十分重要的位置。
8月18日，中共中央总书记、中央全面深化改革领导小组组长习近平主持召开中央全面深化改革领导小组第四次会议并发表重要讲话。会上，习近平特别提到，考试招生制度是国家基本教育制度，必须通过深化改革，促进教育公平、提高人才选拔水平，适应培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的要求。
刘海峰指出，总书记如此重视考试招生制度，是因为以高考为代表的考试招生制度，既关系到基础教育的质量，也关系到高等教育的水平，不仅有为高校选拔人才的功能，还有维护教育公平的重任。在促进阶层流动，维护社会稳定方面也发挥着重要作用，已经成为重大民生议题。
现状：考试招生制度符合国情
刘海峰表示，他赞成习近平关于我国考试招生制度总体上符合国情的判断。现行考试招生制度是在我们特殊的文化传统和社会环境下产生的。“中国有悠久的考试传统，我们的文化比较讲究人情关系，如果不用统一考试的话，很容易出现人情和关系的介入，所以需要用统一考试为主选拔学生。当然，这个制度也有不少局限，需要不断加以改革。
2014年高考期间，河南替考事件、辽宁体优生造假案等引发舆论对于高考制度的关注。刘海峰表示，这些事件的发生，正反映了中国考试制度的现实环境。“我们的诚信体系没有建立，有些人总希望用不正当手段来获得成功，在这种环境下，高考制度尤其需要坚持，如果没有刚性考试制度的把关，更容易钻空子。”
第二篇：(专家推荐)2013年中考参考作文：“中国梦”是......
（专家推荐）2013年中考参考作文：“中国梦”是......中国梦就是“久旱逢甘雨，他乡遇故知”的那种惊喜。中国梦就是“谁言寸草心，报得三春晖”的那种孝心。中国梦就是“海内存知己，天涯若比邻”的那种亲密。中国梦就是“万籁此俱寂，但余钟磬音”的那种洒脱。中国梦就是“美人梳洗时，满头间珠翠”的那种富贵。中国梦就是“挥手自兹去，萧萧班马鸣”的那种情意。中国梦就是“举杯邀明月，对饮成三人”的那种情趣。中国梦就是“会当凌绝顶，一览众山小”的那种激荡。中国梦就是“泠泠七弦上，静听松风寒”的那种优雅。中国梦就是“海上升明月，天涯共此时”的那种企盼。中国梦就是“红豆生南国，春来发几枝”的那种含蓄。中国梦就是“耶溪采莲女，见客棹歌回”的那种羞涩。中国梦就是“烽火连三月，家书抵万金”的那种珍贵。中国梦就是“采菊东篱下，悠然见南山”的那种恬淡。中国梦就是“向晚意不适，驱车登古原”的那种坦然。中国梦就是“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的那种欣慰。中国梦就是“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”的那种辛勤。中国梦就是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的那种乐观。中国梦就是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的那种骄傲。中国梦就是“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”的那种依恋。中国梦就是“秋逼暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜”的那种牵挂。中国梦就是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的那种气势。中国梦就是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的那种惬意。中国梦就是“路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人”的那种天真。中国梦就是“蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家”的那种联想。中国梦就是“牧童归去黄牛背，短笛无声信口吹”的那种悠闲。
中国梦就是“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的那种情意。中国梦就是“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的那种向往。
中国梦就是“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”的那种神奇。中国梦就是“一行书信千行泪，寒到君边衣到无”的那种关爱。中国梦就是“此曲只有天上有，人间能得几回闻”的那种美妙。中国梦就是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的那种祈望。中国梦就是“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的那种豪放。中国梦就是“一夜娇啼缘底事，为嫌衣少缕金华”的那种可爱。中国梦就是“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”的那种温馨。中国梦就是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的那种奉献。中国梦就是“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的那种舒畅。
中国梦就是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的那种希望。中国梦就是......2013年5月21日
第三篇：《关于深化改革考试招生制度意见》心得体会
2016级物理组学科组
关于国务院《关于深化考试招生制度改革的实施意见》
学习心得体会
考试招生制度是国家基本教育制度，一个国家考试招生制度的优劣，将在很大程度上影响国家的教育水平和教育质量。改革开放以来，我国的考试招生制度一直都在不断的改进完善，但是改革的进程较慢。在很长一段时间都是主要采用的是中考高考等应试方案。曾是全国统一命题，后考虑到每个省份的具体情况不径相同，允许部分省市自主命题。后又未来更好的招收特优生设置了部分高校的自主招生政策。高考中考考试招生制度为学生成长，国家选才，社会公平作出了历史贡献。笔者一直都很推崇中高考考试招生制度，因为在中国目前的社会中很难找到另一种考试招生方案，能做到像高考中考那样公平公正。中高考考试招生制度对提高教育质量，提升国民素质，促进社会纵向流动，服务国家现代化建设发挥了不可替代的重要作用。这一制度总体上市符合国情的，其权威性，公平公正性得到了社会的认可。
但是这一现行的中高考考试招生制度，在具体的实施过程了引发了许多的社会诟病。主要是唯分数的教学影响了学生的全面发展，一考定终身的制度使得学生的学业负担过重，城市与农村的入学机会差距较大。在加分方面存在造假现象，在招生方面违规的现象也时有发生。历史在发展，社会在进步，这也催逼现行的考试招生制度改革。
在《意见》中，我非常认同的是其对现行考试招生制度的中肯评价。中高考制度无疑是目前最公平公正客观的一种制度，我们应继续坚持中高考这一总体方向不变。二是扭转一考定终身的局面，准许部分科目进行多次考试，给予学生更多的机会，更更能公平公正客观的反映一个学生的综合水平。在我的身边成绩和综合素质都很强，却因种种原因高考失利而未能理想学府深造的例子很多。
针对泸州市目前的中考实际情况，我认为首先我们应进一步的坚持中考的总方向，用一种社会可以理解的，社会信任的，能做到公平公正的方式选拔人才。在中考的模式中我们应该借鉴《意见》中的准许部分学科多次考试的方案，把更多的机会给予学生。比如英语，我们应该加重对英语的实际应用的考查，重点考查学生的口语、听力、阅读、写作等能用于交流的知识，降低对语法的考查，如完型填空这样的题目。在中考制度上，我们可以试着让一些学科如政治、地理、历史等科目准许学生两次考试，取最高分最为学生的最终成绩。我们在这些学科的考查中应注重常识性，整体性，奠基性。生物，化学，物理的实验考试也应安排补考，争取让所有的学生都有参见中考的机会。至于高考的3+3模式，我认为我们初中暂时不需借鉴。初中的教学相比高中而言，我们更重视的是基础性，奠基性，发展性。如果过早的让学生选择后面的三科（物理、化学、生物、历史、地理、政治）这会导致学生的过早的分科，造成知识面的残缺，不利于学生的后续发展。我们在打基础的阶段就应该让学生的知识更全面，朝着复合型人才的方向培养。我们应该做的是弱化对部分科目（生物、历史、地理、政治）的考试，强化这些科目的常识性，框架性，整体性。
陈明
2014年9月25
第四篇：中国音乐学院硕士研究生招生考试大纲
附件: 中国音乐学院硕士研究生招生考试大纲
中西音乐史与中国传统音乐考试大纲
【音乐文学、音乐美学、音乐艺术管理、音乐声学、音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、作曲与作曲技术理论、音乐表演（指挥、声乐、国乐、钢琴、管弦）各研究方向适用】
中国古代音乐史部分
考生必须掌握上自远古迄至清末的中国古代音乐史横纵两方面的知识。考生应对不同时期的音乐文化史实，音乐文化现象，音乐种类、风格流派、音乐形态和传承方式，音乐文化交流等领域，包括对人物、事件、文献、乐器、乐谱以及音乐史学研究状况、音乐史学研究成果、音乐文物考古等，有相当的、具体清晰的认识。
一、远古、夏、商时期
1、旧、新石器时代社会、文化的人类学和考古学一般知识。
2、古代音乐文献所记载的原始音乐活动、远古时期的音乐传说及其与中国音乐起源、氏族社会音乐文化、原始音乐形态和审美等问题的关系。
3、部分岩画从图像学的角度所反映出的远古时期乐舞表现形式和音乐审美文化功能。
4、关于这一时期的出土和传世乐器，以及如何依据这些乐器的材质、结构性能来比较和判断这一时期的音乐形态及观念。
5、金属乐器的出现及其意义。
二、西周、东周（春秋、战国）时期
1、西周礼乐制度中音乐使用形式的具体规定，以及礼乐制度建立的背景和意义。
2、儒家音乐思想、墨家音乐思想、道家音乐思想。
3、这一时期的乐律理论（十二律、旋宫、三分损益法、隔八相生法）。
4、曾侯乙编钟的音乐特点，以及此套编钟出土的重要意义。
5、《诗经》和《楚辞》的音乐（结构）特点。
6、周代的“采风制度”。
7、有关这一时期的乐器、音乐文献及史料。
三、汉、三国、两晋、南北朝时期
1、汉代“乐府”的主要职能，以及李延年的音乐贡献。
2、汉代“俗乐”的主要内容（提示：鼓吹乐、相和歌、百戏）以及表现形式的多样化（提示：徒歌与但歌、相和歌与相和大曲）。
3、清商乐的兴起与发展。
4、三国、两晋、南北朝时期的音乐文化交流与融合（提示；羌笛、胡笳、箜篌、筚篥、曲项琵琶、五弦琵琶）。
5、稽康、阮籍的音乐思想。
6、京房、何承天、荀勖在乐律学方面的探索及成就。
7、这一时期的古琴音乐状况（提示：琴曲《广陵散》、《碣石调幽兰》、琴歌《胡笳十八拍》、琴谱）。
8、文人音乐家的出现及发明。
四、隋唐时期
1、隋唐时期的宫廷燕乐。
2、唐代主要音乐机构的音乐职能。
3、“八十四调”理论的由来，以及“八十四调”与“燕乐二十八调”（或“俗乐二十八调”）间的关系（提示：“为调式”、“之调式”、“四宫七调弝、“七调四宫”）。
4、唐代的“大曲”与“法曲”的各自特点。
5、唐代民间俗乐的主要形式（提示：“曲子”、“变文”）。
6、唐代的乐器及器乐（包括乐谱、记谱法、乐器、器乐家等）。
7、唐代的音乐文化交流。
8、这一时期的有关音乐文献。
五、宋、辽、金、元时期
1、宋代市民音乐。
2、宋、元时期的说唱音乐（提示：鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）。
3、宋、元杂剧的特点。
4、宋、元时期的重要音乐理论著作。
5、宋代词乐及姜夔的音乐创作。
6、宋、元琴人、琴派及琴曲（题示：郭沔、浙派、《潇湘水云》等）。
7、宋、元时期的器乐艺术。
8、宋、元时期律学的新发展。（题示：王朴、蔡元定等）。
9、宋代燕乐二十八调的特点。
10、燕乐半字谱（俗字谱）的读法和特点。
六、明、清时期
1、明、清时期的戏曲艺术中最具代表性的声腔和剧种及其音乐特点。
2、明、清时期说唱艺术的特点。
3、魏良辅在改革昆山腔方面的贡献。
4、京剧的形成及特点。
5、梆子腔的形成与特色。
6、明清时期的乐器及器乐（提示：弦索十三套、福建南音、西安鼓乐、北京智化寺音乐等）。
7、明清时期的古琴流派及代表性琴曲。
8、明清时期的乐谱及文献。
9、明清时期的律学研究与创新。
10、明清时期的宫庭音乐。
11、有关的唱论和琴论。
12、工尺谱的读法和特点。
*** 对音乐史学研究的历史和现状、音乐史学的研究方法及成果等方面亦须多加研究和思考，并参考哲学及社会科学领域中的各种成果来开拓眼界，以便增强解析和问答的能力。
中国近代音乐史部分
一、课程的性质和设置目的
中国音乐史近代部分是中国音乐学院硕士研究生公共课考试之主要内容之一。考试重点考查考生对1840年鸦片战争至1949年中华人民共和国成立这一历史时期音乐文化生成和演变的史实、辉煌成就以及经验教训等方面的认知理解能力。要求考生对中国近代历史上所发生的各音乐文化现象有较清晰、具体的认知，并熟记硬背各时期不同的一些重要概念，为获取专业所需要的信息及进一步提高音乐水平和学历层次打下扎实的基础。
二、课程的基本内容
1、中国传统音乐于近代演变发展的基本特征
（1）掌握民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐于近代演变发展的基本特征。（2）了解民间主要表演艺术家和他们的历史生平、代表作品及艺术风格。（3）熟知近代出现的各种主要传统音乐体裁样式及流派。
（4）了解传统音乐传承中形成发展起来的各主要会、社、团、科、班等机构。
2、近代音乐思潮
（1）了解西方音乐传入的基本途径（宗教音乐、军乐、乐歌运动对近代音乐文化发展的影响）；注意西方传教士们的宗教音乐活动，以及中国近代欧式军乐队建立的政治基础和文化背景。
（2）了解晚清皇室住外史节、教育界、学术界、商界等人士对西方音乐文化最初的感性认知以及对西方音乐文化的输入介绍。
（3）掌握乐歌运动及其历史意义的文化含义。熟记乐歌运动中各主要音乐家及其音乐实践活动；并熟练地听辩其主要代表作品之艺术上的风格特点；思考该思潮运动历史意义之所在。
（4）了解在“五四”新文化运动影响下所形成的“新”的音乐文化思潮；掌握该时于欧美学成归来的主要音乐家及其为发展中国新的音乐文化，将西方音乐理论技巧运用于中国音乐实践中的艺术创造性活动；掌握“新音乐”、“中国乐派”、“民族化”、“民族之声”、“中华民族性的国乐”、“东西调和”、“复兴雅乐”、“全盘西化”等文化概念；注意该时期音乐家们重要的音乐思想。
（5）熟知30年代抗日救亡歌咏运动和“左翼音乐”运动的基本概念、内容及历史意义。掌握左翼音乐家及所赋予新含义的“新音乐”、“救亡歌曲”、“国防音乐”、“战时音乐”等文化概念，注意该时期的音乐家及其音乐思想，以及与前后不同时期和不同流派的音乐家们音乐思想的区别。
（6）了解30年代前后以上海国立音专为中心的音乐教育、音乐表演、音乐创作、音乐出版等音乐实践活动；注意该时期几位主要的音乐家及他们的创作和几所重要的教育机构以及影响最大的几种音乐刊物
（7）了解40年代延安音乐家及以“民歌研究会”等团体为中心，领导和掀起的，对民歌进行搜集、整理、研究、讨论的主要音乐理论实践活动；以及之后所引发的“新秧歌运动”和“新秧歌剧”、“新歌剧”的诞生。
3、音乐教育
（1）理清普通音乐教育于中国近代兴起和发展的基本脉络。了解乐歌兴起的历史、政治、社会、文化等背景；掌握主要几位普通音乐教育家们的历史生平及其音乐教育活动。
（2）理清社会音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握社会音乐教育发展的基本特点以及相关的文化概念，了解几位主要社会音乐教育家们的历史生成背景及其音乐教育活动。
（3）理清师范音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握其文化生成的基础和背景，熟悉主要音乐教育家、教育思想、教育机构、教育内容以及相关的文化事项。
（4）理清专业音乐教育兴起和发展的基本脉络。了解专业音乐教育建立的基础与必要性，熟知专业音乐教育的主要代表人物、教育思想、教育机构以及教育成果。
4、音乐作品的创作
（1）声乐作品创作。了解中国近代声乐作品出现、发展的基本特征，它与传统音乐有何不同？提高对各时期新出现的各声乐体裁分类及艺术风格的认知能力；在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上，增强对个别作品的鉴赏分析能力。（2）器乐作品的创作。了解近代乐器音乐与器乐作品发展的基本脉络，提高对各时期新出现的各器乐体裁分类及艺术风格的认知能力；在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上，增强对个别作品的鉴赏分析能力。
西方音乐史部分
一、复习指南及要求：
硕士研究生《西方音乐史》公共课入学考试，要求考生对本科阶段已学过的此门课的基本内容有较为清楚的掌握。它包括：重要的基本概念；音乐体裁；各不同时期音乐发展的一般状况及作为整个时期音乐创作的风格特点和取得的艺术成就（如巴洛克时期、古典主义时期等）；各不同时期具体作曲家创作的艺术特点及成就；对作曲家的代表性音乐作品的理解等主要方面。为便于考生的复习，特规定以下考生所需复习重点的具体要求和纲要：
1、古希腊、罗马音乐
（1）古希腊、罗马时期音乐发展的时间跨度及音乐发展的一般概况。
（2）古希腊音乐的艺术特点：主要包括希腊人对音乐的理解和认识；音乐的存在和发展方式；音乐体裁和音阶调式。（3）古希腊的主要三件乐器。
（4）古希腊的音乐美学：赫拉克里特、毕达格拉斯、柏拉图和亚里斯多德的主要音乐美学观点。（5）古罗马音乐的来源和特征。
2、中世纪的音乐文化
（1）时间跨度及音乐发展的一般状况。
（2）教会音乐。概念：格里高利圣咏。格里高利圣咏的艺术特征。
（3）世俗音乐。骑士歌曲；游吟诗人。骑士歌曲的艺术特征主要作曲家。（4）复调音乐。概念：奥尔加农（Organam）；“古艺术”（Old Arts）；“新艺术”（Arts Nora）；狄斯康特（Discantus）；孔杜克图斯（Conductus）；经文歌（Motet）。中世纪复调音乐发展的几个阶段。“奥尔加农”、“古艺术”、“新艺术”音乐的艺术特征及其主要作曲家。
（5）中世纪的音乐调式。音乐理论家圭多（Guido, 约997－1050）的六声音阶及唱名体系。
3、文艺复兴时期的音乐
（1）尼德兰乐派（又称为勃隆第乐派或弗兰德乐派）三代作曲家创作的艺术特征。（2）马丁·路德的新教圣咏。
（3）意大利的罗马乐派、威尼斯乐派、牧歌（Madrigal）的艺术特征。（4）法国歌谣曲的艺术特点（France Chanson）。（5）文艺复兴时期器乐音乐发展的一般状况。
4、巴洛克时期的音乐文化
（1）意大利音乐。巴洛克时期意大利歌剧发展的一般状况。弗罗伦萨乐派、威尼斯乐派、那波里乐派歌剧创作的主要艺术特征、作曲家及其主要作品。那波里歌剧乐派对歌剧艺术的主要贡献。意大利器乐音乐的发展，主要音乐体裁。
（2）法国歌剧的代表人物及其创作的风格特征，主要作品。法国古钢琴音乐创作的艺术特色，主要代表人物。D·斯卡拉蒂的古钢琴音乐创作。
（3）英国音乐：普塞尔及其歌剧《迪朵与伊尼》。亨德尔的歌剧和器乐创作的一般状况，主要作品。亨德尔清唱剧的主要作品，创作的历史意义、艺术特征及贡献。
（4）十七世纪德国音乐发展的历史状况，主要作曲家。巴赫音乐的分类及主要作品。巴赫音乐的历史内容。巴赫音乐的风格特征及其贡献。拉莫的《和声论》及巴赫的《十二平均律》。
5、古典主义音乐
（1）意大利喜歌剧、法国喜歌剧、德国歌唱剧（又称德国喜歌剧）的主要艺术特点，作曲家及其作品。（2）曼海姆乐派、北德乐派（又称柏林乐派）的主要历史贡献。
（3）格鲁克歌剧改革的主要原因和内容，进行改革的主要歌剧作品及风格特点。
（4）维也纳古典乐派创作的一般特征。海顿音乐创作的时期划分，不同时期的主要音乐作品。海顿交响曲、四重奏创作的主要内容和艺术风格特征。海顿交响曲创作的主要历史贡献。
（5）莫扎特创作时期的划分及其主要作品。莫扎特歌剧创作的艺术特征及其成就。莫扎特器乐创作的艺术特征及其成就。（6）贝多芬创作的三个时期及三个时期的主要作品。贝多芬器乐创作的历史内容和风格特征。贝多芬交响曲创作的历史地位和成就。贝多芬的影响。法国大革命时期音乐创作的一般状况。
6、浪漫主义音乐
德国：
（1）韦伯的主要歌剧作品及艺术特征，韦伯对德国歌剧的贡献。舒伯特的主要音乐作品。舒伯特的艺术歌曲创作的主要内容、艺术特征、影响和成就。舒伯特的器乐创作的一般特点。舒曼的主要音乐作品。舒曼钢琴音乐的艺术特色。舒曼的艺术歌曲创作的艺术成就。舒曼器乐音乐的一般特征。
（2）门德尔松的钢琴及乐队作品的艺术特征，主要作品。勃拉姆斯音乐创作的艺术特征及主要作品。勃拉姆斯钢琴作品、艺术歌曲的主要特点。勃拉姆斯交响曲创作的艺术特征及其历史地位和成就。
（3）瓦格纳创作时期的划分及其主要作品。瓦格纳歌剧改革的主要原因和内容。瓦格纳歌剧（乐剧）的风格特征。瓦格纳歌剧改革的利弊。
（4）安东·布鲁克纳交响曲创作的主要艺术特征及其主要作品。沃尔夫艺术歌曲创作的主要特点及其作品。雷格尔音乐创作的一般状况，代表性主要作品。马勒交响曲和歌曲创作的主要艺术特点，主要作品。理查德·施特劳斯的标题交响诗及歌剧创作的主要特征及其主要作品。
法国：
（1）法国历史大歌剧的主要作曲家、作品、风格特征。柏辽兹的标题交响曲创作的主要艺术特征，作品及其影响。
（2）浪漫主义时期法国喜歌剧、抒情歌剧的主要艺术特点及其主要作曲家。比才的主要音乐作品。歌剧《卡门》的艺术特色及创作的历史意义。
（3）圣桑、弗兰克、肖松、丹弟、福列音乐创作的一般状况。
意大利：
（1）意大利谣唱歌剧的主要作曲家（罗西尼、贝里尼、多尼采蒂）、作品及创作的艺术特征。
（2）威尔弟创作时期的划分及三个时期的主要代表作品。威尔弟歌剧创作的艺术特点、影响及其历史地位。真实主义歌剧的主要作曲家、主要作品及创作的艺术特色。
其他国家：
（1）肖邦创作时期的划分及作品体裁的分类。肖邦钢琴创作的舞曲体裁、前奏曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、协奏曲的艺术特色。肖邦音乐的基本内容及创作的历史意义。各种音乐体裁的主要代表性作品。席曼诺夫斯基对波兰音乐的继承和发扬，主要代表性作品。
（2）李斯特标题交响诗的艺术主张及创作的艺术特色，主要代表性作品。李斯特钢琴创作的主要艺术特点。（3）民族主义音乐创作的一般特征。
（4）俄罗斯民族乐派：格林卡的主要音乐作品。格林卡音乐创作的艺术主张，主要特点，及对俄罗斯音乐发展的影响。达尔戈梅斯基创作生活的一般状况。“强力集团”的主要艺术主张，主要作品及创作的一般特点。穆索尔斯基的主要音乐作品，音乐创作的主要艺术特色。鲍罗丁、李姆斯基·柯萨科夫音乐创作的主要艺术特点。柴科夫斯基音乐创作的时期划分及主要作品。柴科夫斯基音乐创作的主要内容。柴科夫斯基的歌剧、交响曲的主要艺术特色。斯克里亚宾和拉赫马尼诺夫音乐创作的主要特点及主要作品。
（5）捷克及北欧民族乐派：斯美塔纳的歌剧创作及交响诗创作的主要艺术特色，两种体裁的主要作品。德沃夏克音乐创作的主要艺术特征，各类不同体裁的主要作品。雅纳切克对捷克音乐的继承和发扬，主要音乐作品。格里格的主要音乐作品，其创作的民族特色及艺术特征。西贝柳斯音乐创作的一般特点，代表性作品。
（6）印象主义音乐：印象主义音乐的一般艺术特征。德彪西音乐创作的时期划分。德彪西音乐创作的总的风格特征及历史意义。德彪西的钢琴创作、管弦乐创作、歌剧创作的主要艺术特色，主要音乐作品。
（7）拉威尔音乐创作的主要艺术特色，代表性作品。杜卡音乐创作的一般状况。其他印象主要作曲家雷斯皮基（意大利）、法亚（西班牙）音乐创作的一般状况，代表性的主要作品。
7、1945年以前的现代西方音乐。
（1）20世纪上半叶音乐艺术的总的发展特征。20世纪民族主义音乐的一般艺术特点，与19世纪的民族主义音乐在创作上的异同，与20世纪现代主义音乐之间的关系。
（2）巴托克音乐创作的主要艺术特征，主要作品。其音乐活动（创作，收集民歌）对匈牙利音乐的历史贡献。柯达依的音乐活动对匈牙利音乐发展的主要贡献（创作、教学、收集民歌等方面），主要作品。英国民族乐派发展的一般状况。作曲家埃尔加、霍尔斯特、戴利斯、布里斯创作的一般状况，代表性作品。沃安·威廉斯音乐创作的主要艺术特征，代表性作品。美国民族乐派发展的一般状况。麦克道尔、科普兰、瓦雷兹、格什文音乐创作的一般状况，代表性作品。艾夫斯音乐创作的主要特点，其代表性作品。
（3）新古典主义音乐的艺术主张，音乐创作的基本特征，在20世纪发展的一般状况。
（4）斯特拉文斯基音乐创作的时期划分，不同时期的代表性作品。斯特拉文斯基音乐创作的主要特点，及对20世纪音乐的影响。亨德米特的音乐活动主要在那些方面。亨德米特音乐创作的时期划分、主要代表性作品及主要艺术特征。意大利作曲家卡塞拉、马利皮埃罗、皮采蒂音乐创作的一般状况，主要代表作作品。新古典主义在法国发自德国一般状况。萨蒂的美学主张及创作的一般特征，主要音乐作品。“法国六人团”音乐创作的一般状况，代表性作品。奥涅格音乐创作的主要艺术风格和特点，主要音乐作品。
（5）表现主义音乐产生的主要历史原因和浪漫主义音乐的关系。表现主义音乐的主要美学观点和艺术特征。表现主义音乐对20世纪音乐的影响。十二音音乐的主要艺术特征。
（6）勋伯格音乐创作的时期划分。勋伯格音乐创作的主要内容和艺术特征，其不同时期的主要代表性作品。贝尔格音乐创作的一般状况。贝尔格的主要歌剧作品《沃采克》和《露露》所表现的主要内容及艺术特色。韦伯恩音乐创作的一般状况，其代表性作品。
（7）布里顿音乐创作的主要艺术特点，及主要作品。微分音音乐的主要作曲家和主要音乐作品，音乐创作的一般特征。噪音音乐的主要作曲家及作品，音乐创作的一般特征。
几点说明：
1、本纲所说的主要作曲家的代表性作品，考生应不仅要熟知作品的标题，而且对其音响、作品所表现的内容及作品的艺术特征有一般性的了解。
2、文艺复兴以后的作曲家的原文名及生卒年，可在有关书目中查阅。
3、本考试大纲是音乐院校非音乐学系本科生已达到的教学水准。
中国传统音乐考试大纲
【音乐文学、音乐美学、音乐艺术管理、音乐声学、音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、作曲与作曲技术理论、音乐表演（声乐、国乐、钢琴、指挥、管弦）各研究方向适用】
硕士研究生入学考试的“中国传统音乐”部分，要求考生对本科阶段此类课程学习的基本内容有较为清楚的掌握。考试范围主要包括：“汉族民歌与歌舞、少数民族民歌与歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐”等五个部分。为便于考生复习，特规定考试大纲如下： 【汉族民间歌曲与民间歌舞音乐】
一、民歌的基本特征
二、民歌发展历史的简单脉络
三、民歌的分类
四、民歌与人文背景的关系
五、主要汉族歌种和舞种的名称、流行地区、基本特征、代表作、代表人物（主要包含信天游、山曲、开花调、花儿、客家山歌、秧歌、采茶、花灯、花鼓等）【少数民族民间歌曲和民间歌舞音乐】
一、少数民族民歌的定位
二、少数民族在语言、地理分布、人口、经济、文化特征上的复杂性
三、少数民族民歌在音乐体系、形态特征、概念分类上的丰富性和复杂性
四、少数民族民歌的分类、基本特征、代表作、代表人物
（主要包含满族、赫哲族、鄂伦春族、鄂温克族、蒙古族、达斡尔族、东乡族、保安族、土族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、侗族、苗族、畲族、藏族、怒族、独龙族、朝鲜族、京族等）
五、少数民族歌舞一般分类和音乐结构形式，以及主要代表性舞种的名称与民族属性。
（主要包含囊玛、堆谢、跳乐、象脚鼓舞、赛乃姆、木卡姆、安代、哈库麦、天鹅舞、农乐舞等）【说唱音乐】
一、说唱音乐界定
二、说唱音发展历史的简单脉络
三、说唱音乐的分类和代表曲种
四、主要代表曲种的名称、基本特征、代表流派、人物、代表作品
（主要包含京韵大鼓、苏州弹词、河南坠子、单弦岔曲、四川清音、山东琴书四川金钱板等）【戏曲音乐】
一、戏曲的概述
二、戏曲音乐发展历史的简单脉络
三、戏曲的主要特征
四、戏曲的行当与流派
五、戏曲的剧种与音乐
六、主要代表性剧种的名称、基本特征、代表流派、人物与作品（主要包括昆曲、京剧[现代京剧]、豫剧、黄梅戏、越剧等）【民族器乐】
一、民族器乐发展历史的简单脉络
二、民族器乐的形态特征
三、民族乐器的分类
1、古代“八音”
2、现代“吹、拉、弹、击”四大类和代表性乐器的基本形制、流派人物、代表作品（主要包含巴乌、葫芦丝、笛子、口笛、篪、箫、管、笙、唢呐、埙、芦笙、二胡、板胡、高胡、京沪、四胡、艾解渴、朝尔、马骨胡、大三弦、冬不拉、独弦琴、独它尔、古琴、古筝、柳琴、火不思、曼多林、箜篌、琵琶、热瓦普、阮、扬琴、云锣等）
四、民族合奏乐的分类和代表性乐种的乐队组合、代表人物和作品（主要包含浙东锣鼓、西安鼓乐、福建南音、十番锣鼓、潮州音乐、广东音乐、江南丝竹、潮州弦诗、弦索十三套、木卡姆、白沙细乐、洞经音乐等）。
民族音乐基础理论考试大纲
【民族音乐学类、中西音乐史类各研究方向适用】
【汉族民间歌曲与民间歌舞音乐】
一、汉族民歌
汉族民间歌曲（简称“民歌”）包括各个历史时期产生流传的汉族民歌，一般包括传统民歌、革命历史民歌、新民歌。要求考生以本科阶段所学课程为主要复习对象，首先强调对常识性内容的熟悉及对民歌的感性把握，同时要求对民歌重要理论问题有一定的认识和思考。
（一）总论
1、民歌的定义
民歌的性质和创作、传承方式等。
2、民歌与生活的关系
民歌产生的原因及在生活中所起的作用。
2、民歌与传统音乐其它种类的关系；与其它民间音乐形式的关系；与创作音乐的关系。我国传统音乐指民间音乐的五大类（民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐）以及文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。
3、民歌的历史发展简单脉络
4、影响民歌流传发展的重要因素
指地理环境、方言、风俗习惯、经济条件等。
（二）分类法
1、对“体裁分类法”、“色彩区分类法”、“地区分类法”、“行政区划分类法”的具体内容有一定了解。
2、劳动号子、山歌、小调的体裁特征（指其在情感表达方式、演唱场合、社会功用和音乐形式等方面的不同特征）。
（三）主要歌种与曲目
1、主要山歌、小调种类（如“信天游”、“蒲松龄俚曲”等）的流行地及词曲特征。
2、小调中流行广泛的“时调”（如“孟姜女”、“茉莉花”等）的流行地及词曲特征。
3、对各地流传较广的劳动号子、山歌、小调代表性曲目有一定了解。
4、熟悉“风俗歌”、“田（山）歌”等广泛使用而在划分上未有定论的称谓。
5、知道几个全国知名民歌手。
二、汉族歌舞
（一）一般特点
对歌舞音乐在表现生活、演出形式、音乐形式等方面的特点有概括性了解。
（二）种类
秧歌、花鼓、采茶、花灯、二人转、二人台等舞种的基本情况：流行地域、表演形式、音乐基本特点等。
【说唱】
说唱音乐是音乐学专业本科生的必修课之一,是中国传统音乐理论中的重要组成部分。参加研究生入学考试的考生应比较系统地了解说唱艺术的表演形态、说唱曲种的分类、说唱艺术的发展简史等概貌以及重要说唱曲种的相关知识，能听辨说唱曲种的代表唱段。
一、说唱概貌
1、能清晰地描述说唱艺术的表演形态。
2、指出说唱艺术与其他民间艺术形式比如民歌、戏曲的区别。
3、了解说唱音乐的一般性分类，既八大类分法及相应类别的代表曲种。
4、了解参照文学体裁的将说唱音乐分为鼓书类、牌子曲类的两分法，并能指出类别特征。
5、能梳理各个历史时期的说唱发展脉络，指出各个时期的说唱音乐发展特征。掌握说唱历史进程中出现的人物、作品、曲种等概念。
二、重要曲种
1、须了解说唱音乐中重要的曲种名称及代表唱段，比如京韵大鼓、苏州弹词。
2、了解重要曲种的产生及发展过程，掌握当中的代表人物、发展阶段等知识点。
3、掌握重要曲种的相关音乐形态特征，比如曲牌、板式、唱腔等。
4、能听辨重要曲种的代表唱段。
5、能模唱一至两段说唱唱段。
【戏曲】
世界上有三大古老的戏剧文化：（1）、古希腊的悲、喜剧；（2）、古印度的梵剧；（3）、中国的戏曲。前两者随着时间的推移，其正身早已不复存在了。而唯有中国戏曲，任凭岁月流失，朝代更替，却依然“存活”于今天，表现出旺盛的生命力。除此之外，中国戏曲不仅仍然发荣滋长于中华民族，而且对于东亚各国的戏剧都有着一定的影响，是当今世界上唯一还“活着”的古老戏剧。考生对此应有足够的认识。
本章以戏曲有史以来至1949年以前为主要观察范围，重点测试有关戏曲的历史脉络、声腔系统、音乐结构、艺术特征、行当、流派、作品、人物、名词术语等方面的基础知识及相关的文艺常识。考试的侧重点是概念性、探讨性、以及相应的思辨与评析能力。在要求掌握相应的理性知识的同时，还要求具备一定的感性知识。
一、戏曲历史
1.2.3.4.5.1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.了解戏曲是一种什么类型的艺术形式。
熟悉戏曲孕育、形成、发展的大致历史脉络。了解各历史时期与戏曲的形成有关联的艺术形式。宋、元、明、清时期戏曲活动的大概情况。
戏曲历史上著名的剧作家、作品、声腔、以及对戏曲音乐有贡献的人物。大致掌握剧种流传、分布的情况。知道声腔分类的大概情况。大体了解地方小戏的情况。了解曲牌体音乐结构体制。了解板腔体音乐结构体制。识别曲牌体剧种与板腔体剧种。
演员流派（重点是京剧，其次是其他剧种）。戏曲音乐的构成。分辨曲牌名和板式名。
昆曲的一些曲牌及结构形式。
京剧、豫剧等全国著名剧种的一些板式名称、腔调及结构形式。戏曲的“白”。戏曲的乐队。
戏曲的唱腔与伴奏。
二、戏曲音乐
三、戏曲表演
1、行当
2、演唱特点。
3、艺术特征。
4、著名演员（如梅兰芳、常香玉等）及代表作。
5、著名剧种（全国影响较大的、历史悠久的）及代表剧目。
6、关于样板戏。
【器乐】
中国民间器乐的研究对象主要是中国民间的乐器、演奏形式、作品及其文献。
一、乐器常识
1、乐器的定义、历史（起源、传播、改革和发展）、形制构造、发音方法和演奏技巧等；
2、乐器生成的文化背景，即乐器与地理、民俗和历史等方面的基本关系；
3、乐器分类的标准和方法等方面的常识；
二、表演形式
1、乐器演奏的组合方式、艺术特色和历史演变等方面的知识；
2、乐器组合与生活的关系等方面的知识；
3、乐器组合的分类方法和分类等方面的知识；
三、作品与文献
1、作品的作者、标题、内容、表现手法和艺术特色等；
2、作品产生的时代背景；
3、对作品的整体评价和欣赏等；
四、常见独奏乐器及代表作品
如：吹奏部分的笛子、管子、唢呐、笙、芦笙、巴乌和葫芦丝等；拉奏部分的二胡、板胡、京胡、四胡、马头琴和艾捷克等；弹奏部分的古琴、古筝、琵琶、三弦、阮、柳琴、月琴、冬不拉和弹拨尔等；击奏部分的扬琴、编钟、云锣、手鼓、排鼓等。
五、代表性合奏形式及传统曲目
如：江南丝竹、广东音乐、潮州弦诗白沙细乐、冀中管乐、鲁西南吹打乐、十番锣鼓、浙东锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、西安鼓乐、弦索十三套和福建南音（谱）等。
六、近现代较有影响的作品
【少数民族民间歌曲和民间歌舞音乐】
少数民族民歌（含歌舞）是音乐学本科专业必修课，要求考生需从感性、理性两方面，初步了解我国各族各地区人民熟悉的、具有较大影响的少数民族民间歌曲（简称“民歌”）和民间歌舞音乐（简称“歌舞”）。
一、少数民族民歌
（一）总论
1、少数民族民歌的定位
少数民族民歌是由我国各族人民在长期的历史过程中，集体创作、口头传承的艺术形式，是各民族音乐中重要的组成部分，是中国少数民族传统音乐中民间音乐的一个类别，它的组成包括了现有的55个少数民族民歌和74万多未识别族群的民歌。
2、少数民族民歌在音乐形态上及其形成的文化背景上的多元性和丰富性
音乐形态：调式音阶、节拍节奏、曲式结构、声部织体等方面
文化背景：语言文字、地理分布、历史族源、经济生活、宗教信仰等方面
3、少数民族民歌的分类
原生分类，如蒙古族的长调、短调
综合性的分类：如南方民族中的劳动歌、情歌、山歌、叙事歌、风俗歌、儿歌、祭祀歌的分类。
4、少数民族民歌传统的传承方式及其特点
了解具有代表性的少数民族民歌传承方式，如侗族歌班。
（二）民歌类别
对主要以下民族（以满族、赫哲族、鄂伦春族、鄂温克族、蒙古族、达斡尔族、东乡族、保安族、土族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、侗族、苗族、畲族、藏族、怒族、独龙族、朝鲜族、京族等为主）的著名歌种（含多声部民歌），如长调（蒙古族）、飞歌（苗族）、海菜腔（彝族）、花儿（汉族、回族、保安族、撒拉族、土族、裕固族、东乡族、藏族）、侗族大歌等，能够掌握其类别和所属民族。
（三）歌唱活动
对著名的歌唱活动，如歌墟（壮族）、行歌坐月（侗族）、游方（苗族）、花儿会等，能够知道是哪些民族的何种活动。
二、少数民族歌舞
1、歌舞类别
对著名的歌舞，如木卡姆（维吾尔族）、囊玛（藏族）、农乐舞（朝鲜族）、安代舞（蒙古族）、孔雀舞（傣族）、天鹅舞（赫哲族）等，熟悉其所属民族并简要了解其表演形式。
2、歌舞活动
对著名的歌舞活动，如耍歌堂（瑶族）、麦西莱普（维吾尔族）、火把节（彝族）、绕三灵（白族）、刀杆节（傈僳族）等，熟悉其所属民族。
音乐文学理论考试大纲
【音乐文学专业研究方向适用】
一、中国古代音乐文学以及相关文学体裁的发展状况、著名作家及代表性作品内容与一般艺术特征：
1、上古时期的歌谣
2、诗经
3、楚辞
4、汉乐府与汉代抒情诗
5、魏晋时代的文学思潮与诗歌
6、南北朝的民歌与文人诗歌
7、唐代歌诗与其它体裁诗歌
8、词的兴起与晚唐五代及两宋词
9、戏曲的起源与宋代戏曲
10、宋元的说唱艺术
11、元代的散曲与诗词
12、元杂剧
13、明清戏剧
14、明清的民歌、诗歌与词曲
二、中国近现代音乐文学与诗歌、戏剧的基本状况、代表性作家及其作品内容和一般艺术特征：
1、学堂乐歌的歌词
2、中国新诗
3、中国现代话剧
4、中国近现代艺术歌曲抗日救亡歌曲
5、中国新歌剧
6、中国戏曲（京剧、昆曲、川剧、越剧）
三、外国文学与戏剧及歌剧的代表性作家的基本状况,及其代表作品的内容和一般艺术特征：
1、古希腊与罗马戏剧
2、文艺复兴时期至20世纪的欧洲戏剧与小说 3、18-20世纪初的欧洲歌剧
音乐艺术管理理论考试大纲
【艺术管理专业研究方向适用】
一、管理学
１．管理与管理学。
掌握管理的概念、特征和管理学的涵义,了解管理人员应具备的素质和技能，创新是现代管理人员素质的核心。２．管理学的形成和发展。
了解管理思想发展的脉络及趋势，掌握主流管理思想的核心内容和基本框架，重点掌握古典管理理论、人际关系理论与行为科学理论、决策理论、系统管理理论、权变理论。理解各种管理思想的贡献和局限性。３．管理的环境。
了解管理环境的涵义和特性；理解管理环境对管理活动的影响；掌握驾驭环境的技巧。４．计划与战略。
了解计划与战略的基本内容；理解计划与战略的概念和在现代管理中的重要意义；掌握制定计划和制订战略的方法和步骤。
５．决策与预测。
了解决策与预测的概念及在现代管理中的发展；理解决策和预测的重要性；掌握决策和预测的类型和如何因地制宜的运用好决策。６．组织。
了解组织工作的基本程序，明确组织功能和设计内容，把握组织变革与创新。７．领导与控制。
了解领导和控制的涵义；理解领导活动与一般管理活动的区别与联系；掌握控制的类型和过程。８．激励与沟通。
了解激励与沟通的基本内容；理解激励和沟通在现代管理中的重要性；掌握激励和沟通的类型。
二、艺术管理学
主要从现代表演艺术活动的界定出发，引出公民社会的概念，作为学习艺术和文化精神属性的基础，同时在公民社会属性和商品属性的关系层面上，重新梳理文化产业的概念，以此增强学生的社会责任感；并通过介绍、分析西方发达国家艺术管理不同模式的形成与发展,我国艺术表演业体制的演变过程，以及演艺业如何进行产业化的运作等，使学生在较为宽广的国际观察视野的平台上，在深入社会实践的调研中，提高宏观与微观思考问题的能力。
主要内容：
１．公民社会与文化产业：演艺业的双重界定。
理解艺术表演活动的公民社会属性和商品属性的关系，了解非营利性艺术团体和营利性艺术团体的分类及其它们之间最根本的区别。
２．西方国家艺术管理模式的形成与发展。
了解西方发达国家艺术管理模式的形成与发展，掌握英国实行“一臂之距”管理政策、美国实行“法制化”管理方式、法国实行“政府包办”政策的原由。
３．我国艺术表演业管理体制形成与演变的历史。
了解我国艺术表演业管理体制形成与改革的过程，试比较80年代和新世纪以来中国演艺业和文化体制改革的异同。４．演艺团体的领导者。
理解一个艺术团体中领导者的重要性，掌握艺术团体的领导者应具备的素质。５．演出管理中的“待人之道”。
了解动力原理，并懂得“以人为本”在艺术管理过程中的重要性。６．演艺团体和剧场的产业化运作。
理解产业化运作指的是一种社会化大生产的高级运作方式，产业化运作是建立在市场化的基础之上的，必须按照市场的规则——公开、公正、公平，必须遵循市场的机制——供求机制、价格机制、竞争机制进行运作；艺术生产过程的产业化运作，是当代科技、现代管理融入艺术生产过程所带来的相应的生产关系和生产方式变化的必然结果。懂得采用什么样的措施鼓励演艺团体、演艺机构的产业化运作，懂得产业化运作需要建立在资本运作的层面上，并能举例说明实现艺术资源重新整合、建立科学的艺术生产产业链的必要性。
三、市场营销学
1．市场营销概述。
市场营销学的性质、研究对象；市场营销理论产生的历史背景与阶段特征；市场营销管理哲学的发展、演变，新旧营销观念的区别。
2．战略规划和市场营销管理过程。
战略规划和市场营销管理过程的含义、作用和步骤；制定企业任务、目标和业务组合计划的基本方法，以及企业业务创新的主要途径；明确市场营销管理的实质和主要任务。
3．市场营销环境分析。
市场营销环境对市场营销活动的重要影响作用；微观环境和宏观环境的主要构成；分析、评价市场机会与环境威胁的基本方法。
4．消费者市场、组织市场及其购买行为。
消费者市场的含义、特点以及影响消费者购买的主要因素，消费者购买决策过程；非营利组织市场的含义和基本特征。运用理论分析相关问题。
5．目标市场营销战略与市场竞争战略。
目标市场营销战略各步骤的含义及其联系，市场细分的作用和依据；市场竞争者的识别与市场竞争者的竞争战略。应用相关原理分析处理问题。
6．产品策略、品牌、商标与包装。
产品的整体概念及其营销意义，产品组合及其相关概念，产品组合策略和产品生命周期的阶段特征及其营销策略；品牌的含义及其在市场营销中的作用，品牌注册的营销意义及品牌与商标的区别。应用理论分析实践存在的问题。
7．定价策略。
定价的主要影响因素；一般定价方法和基本策略。应用原理分析实践存在的问题。8．分销策略与促销策略。
分销渠道的含义及作用，分销渠道选择的主要影响因素；促销的含义与作用，促销组合的基本内容以及各种促销方式的主要特点，广告的设计原则和人员推销的基本策略，公共关系和营业推广的主要活动方式。应用理论分析实践中存在的问题。
9．市场营销的计划、组织、实施与控制。
市场营销计划的作用与内容，以及市场营销组织的主要类型，掌握处理营销部门与其他职能部门关系的技能，以及市场营销控制的主要方法。应用理论分析和处理相关问题。
10．服务市场营销。
服务的含义与特点，以及服务营销与产品营销的区别；服务营销组合的主要因素及服务质量管理方法。
四、人力资源管理
１．人力资源开发与管理基本原理。
掌握人力资源开发与管理的基本概念及人力资源开发与管理产生的历史背景；了解我国人力资源开发与管理的现状；掌握人事矛盾运动规律；了解中国古代的人事思想及发达国家的人力资源管理思想。
２．人力资源开发与管理基础工作。
掌握组织设计的目的、方法和步骤；定编的作用和定员的方法；工作分析数据收集的基本方法；工作分析的基本步骤；职位评价的意义和步骤；职位分类的基本概念。
３．人力资源计划。
了解人力资源计划的必要性；掌握人力资源需求分析的基本思路和方法及人力资源供给分析的基本思路和方法；制订企业人力资源计划的步骤。
４．人员招聘与人事测评。
掌握人员招聘的一般程序；内部招聘与外部招聘的利弊；人员选拔方法与人事测评技术；面试的技巧；测试的信度与效度的含义；招聘管理工作的主要内容。
５．人员的使用与调配。
掌握人员调配的原则和类型；人员职务升降的功能；人员流动的基础理论及人员流动管理。６．人事风险。
掌握人事风险的含义和特征；人事风险的危害；人事风险的主要表现和成因及人事风险的防范对策。７．绩效考核管理。
掌握绩效考核的意义及难点；绩效考核在人力资源管理中的应用；选择和应用可行的绩效考核方法；绩效考核中易出现的问题和防范方法。
８．薪酬管理。
掌握薪酬的基本概念；工资制度、工资给付方式的选择；奖励和惩罚的综合运用；薪酬策略的制定现代薪酬管理思想；中国企业薪酬管理现状与对策。
９．人员培训。
了解培训与人力资源开发的关系及培训的重要性；对不同培训对象的培训内容重点及培训形式；掌握企业培训组织工作的主要内容；培训方案的设计；组织学习与学习型组织的含义。
１０．职业管理。
掌握职业生涯、职业计划、职业管理的含义；职业发展观的含义和意义；自我职业生涯管理的内容；企业进行职业管理的内容和方法。
１１．劳动关系。
了解劳动关系的内涵及中国劳动者的权利；工会和职代会在我国企业中的地位和作用；国外劳资协商谈判的进展；解决劳动争议的原则、途径和方法；中国当前劳动关系的趋势及其整合出路。
１２．组织文化建设。
掌握组织文化的基本概念；组织哲学及组织文化建设原理；组织文化与组织竞争力；群体价值观、组织道德、组织风气的作用。
１３．领导者与人力资源开发和管理。
了解领导者价值观与人力资源开发管理；掌握领导者心理结构与领导团队建设。１４．人力资源的跨文化管理。
分析文化差异的不同维度；了解人力资源跨文化管理的含义和内容；价值冲突的表现层面；跨文化管理的类型及人力资源跨文化管理的对策。
五、项目管理
1．项目管理基本原理。
掌握项目管理的基本框架，了解项目管理的若干关键术语，区分项目和日常业务不同之处和共性，理解项目规划和战略发展的关系。
2．项目的生命期和组织。
掌握划分项目生命周期以及识别各阶段特征的方法，区分项目生命期和产品生命期的不同，确定和项目有关的干系者，以及组织结构在项目运作中的作用和意义。
3．单个项目管理过程。
识别决定项目成功和失败的因素，掌握项目管理五大过程组的定义，职能范围以及相互关系。4．项目整体管理。
掌握项目整体管理的大致流程，了解整体管理中的七个组成部分，理解各个组成部分的侧重点及意义。5．项目范围管理。
确定、核实与控制项目范围，制定项目范围管理计划，制定和定义工作分解结构，制定项目范围说明书，验收已经完成的项目可交付结果，控制项目范围的变更。
6．项目时间管理。
确定完成项目必须进行的具体活动，确定各计划活动之间的依赖关系，估算完成各计划活动所需的资源的种类，数量和工时单位数，分析活动顺序，持续时间，进度制约因素以及对进度变更的控制。
7．项目费用管理。
编制完成项目活动所需资源的大致费用，合计各个活动或工作包的估算费用，建立费用基准，确定影响造成费用偏差的因素，控制项目预算的变更。
8．项目质量管理。
确定项目质量方针和目标，进行质量规划，开展规划确定的系统的质量活动，监控项目的具体成果，判断对质量标准的符合程度，找出提高项目绩效的方法。
9．项目人力资源管理。
确定、记录和分派项目角色和职责，制定人员配备管理计划，组织进行人员招募，推行项目团队建设，提高成员技能及成员间的交互作用，跟踪成员绩效，提供反馈，协调变更事宜，提高项目绩效。
10．项目沟通管理。
确定利害关系者对信息和沟通的需求，保证信息流通系统的畅通，搜集与传播项目的绩效信息，选择合适的沟通媒介，提高项目运作的快速反馈能力。
11．项目风险管理。
掌握识别风险的技能，进行风险分析和规划，对风险概率和影响进行评估和汇总，进行风险排序，对风险的影响进行
定量分析，制定风险应对方案，进行风险监控。
12．项目采购管理。
确定所需的产品和服务的种类，时间及方式，记录需求物的要求，确定潜在供应商，制定询价和报价相关资料，制定和管理合同，审查和记录买卖双方的绩效，确定必要纠正措施，完成并结算合同。
音乐教育理论考试大纲
【音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、音乐文献翻译方向通用】
总体要求：
要求考生根据指定的参考书，掌握其中的基本知识和基本原理，运用基本知识和基本原理解决音乐教育的实际问题。
（一）教育学基础
教育与教育学 教育功能 教育目的 教育制度 教师与学生 课程 课堂教学
学校教学与学生生活 班级管理与班主任工作 学生评价 教师的教育研究 教育改革与发展
（二）心理学基础
现代心理学的研究与发展 脑与心理 行为动力 认知过程 情绪 智力与创造力 人格 个体心理发展 学习心理 教学心理 人际交往心里 学校心理健康与辅导
（三）音乐教育与教学法
音乐教育哲学 音乐美学与音乐教育 音乐心理学与音乐教育
音乐人类学与音乐教育 音乐教育简史 音乐教育课程 音乐教学领域 国外音乐教学法 其他类型的音乐教育 音乐教学评价 音乐教师教育 音乐教育实习音乐教育研究方法
（四）音乐教育原理
音乐教育的历史 音乐教育的哲学原理 音乐教育的美学原理 音乐教育的社会学原理 音乐教育的社会心理学原理 音乐教育的心理学原理 心理学在音乐教学中的应用 音乐教育的课程原理 音乐教育评估的原理和实践 研究与音乐教育
音乐教师教育及其发展方向
（五）声乐教育基础知识
声乐教育的历史 声乐教育的基本概念 声乐教育的方法。声乐教育的学派和风格
（六）钢琴教育基础知识
钢琴教育的历史 钢琴教育的基本概念 钢琴教育家及其思想 钢琴教学的基本方法
和声与曲式考试要求
【中西音乐史类、民族音乐类、音乐文学、音乐美学、音乐艺术管理、音乐声学、音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、音乐表演（指挥方向除外）各研究方向适用】
试卷卷面为1—2首完整音乐作品
一、和声要求：
分析指定段落或全曲，要求准确标记调性、和弦、和弦外音（需标明类别），有转调需标明转调过程（共同和弦、转调和弦）。
复习范围：重属和弦、增六和弦、离调和弦、大小交替和弦、近关系转调以及各种和弦外音、持续音等。
二、曲式与作品分析要求：
分析整首作品，包括整体及次级结构、全曲的调性布局，并画出结构图式，同时用文字描述作品的音乐风格及性格特征。
复习范围：音乐专业本科教学中，一部曲式至奏鸣曲式的全部内容。
中国音乐学院硕士研究生招生
考试参考书目
一、中西音乐史类、民族音乐学类各研究方向考试参考书目：
民族音乐学类
《民族音乐概论》，中国艺术研究院·音乐研究所编著，人民音乐出版社。《中国传统音乐基础》，传统音乐教学团队编著，（中国音乐学院校内教材）。《中国音乐词典》及其续编，人民音乐出版社
中西音乐史与中国传统音乐 1． 古代音乐史 杨荫浏：《中国古代音乐史稿》，人民音乐出版社，1981年版。修海林：《中国音乐的历史与审美》，中国人民大学出版社，2002年版。郑祖襄：《中国古代音乐史教程》，高等教育出版社，2008年版。2．近代音乐史 汪毓和：《中国近现代音乐史》（第二版/第三版），人民音乐出版社，2000年版。张静蔚：《中国近现代音乐史料选辑》，人民音乐出版社，1997年版。3．西方音乐史 李秀军：《西方音乐史》，吉林音像出版社，2001年版 于润洋：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2003年版。4.中国传统音乐
1、《中国传统音乐基础》，传统音乐教学团队编著，（中国音乐学院校内教材）。
2、《中国音乐词典》及其续编，人民音乐出版社
二、音乐艺术管理方向参考书目：
《管理学教程》 王俊柳、邓二林主编 中国人民大学出版社2003年 《管理学原理》 周三多主编 复旦大学出版社2005年 《管理学模拟题库》 上海交通大学出版社2003年
《管理——任务、责任和实践》 [美]Ｐ·F·德鲁克著 中国社会科学出版 1994年 《西方管理思想史》 郭咸纲著 经济管理出版社2004年第三版
《2004中国文化产业发展报告》 张晓明、胡惠林等 社会科学出版文献出版社 《2005中国文化产业发展报告》 张晓明、胡惠林等 社会科学出版文献出版社 《演艺业管理与运作》
谢大京、一丁著
上海音乐出版社2007年 《文化发展论坛2005报告》 文化艺术出版社 《文化产业的时代审视》 谢名家 人民出版社 《英国文化》 范中汇著
文化艺术出版社 《法国文化》 苏旭著
文化艺术出版社 《美国文化》 孙维学著
文化艺术出版社
《市场营销学》 吴键安主编 高等教育出版社 2004年
《市场营销学学习指南与练习》 吴键安主编 高等教育出版社 2004年 《营销学：最佳实践》 美国迈克尔 R 辛科塔等著 《市场营销学通论》 郭国庆主编
《人力资源开发与管理》 张德 清华大学出版社2001年 《人力资源管理概论》 董克用
中国人大出版社2004年 《人力资源管理》 陈维政 高等教育出版社2002年
《人力资源管理》 R·韦恩·蒙迪 经济科学出版社1998年
《当代中国公共部门人力资源管理与开发》 李德志 科学出版社2004年
三、音乐教育系各方向考试参考书目：
十二所重点师范大学：《教育学基础》（第2版），教育科学出版社 十二所重点师范大学：《心理学基础》（第2版），教育科学出版社 艾伯利斯等（刘沛、任恺译）：《音乐教育原理》，中央音乐学院出版社 谢嘉幸、郁文武：《音乐教育与教学法》（修订版），高等教育出版社 张式谷、潘一飞：《西方钢琴音乐概论》，人民音乐出版社 赵梅伯，《歌唱的艺术》，上海音乐出版社
四、作曲与作曲技术理论、指挥各研究方向考试参考书目：
《曲式学》（上、下），（苏）伊·斯波索宾著，上海文艺出版社。《曲式与作品分析》吴祖强著，人民音乐出版社。《大型曲式学》，（美）帕西·该丘斯著，人民音乐出版社。《和声学教程·理论与应用》，吴式锴著，人民音乐出版社。《和声学教程》，（上、下）（苏）伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾，斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫著，人民音乐出版社。《对位与赋格教程》，（法）泰奥多尔·杜布瓦著，人民音乐出版社。《复调音乐》，（苏）斯克列科夫著，人民音乐出版社。《复调音乐》（上、下）段平泰著，人民音乐出版社。《交响配器法》（前苏）瓦西连科著，人民音乐出版社。《管弦乐法基础教程》王宁著，高等教育出版社（第二版）。《视唱练耳分级教程（第五级）》，中国音乐学院视唱练耳教研室，高等教育出版社。《视唱练耳分级教程（第六级）》，中国音乐学院视唱练耳教研室，高等教育出版社。《视唱练耳分级教程（第七级）》，中国音乐学院视唱练耳教研室，高等教育出版社。
五、音乐文学、音乐美学、音乐艺术管理、音乐声学、音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、作曲与作曲技术理论、音乐表演（指挥、声乐、国乐、钢琴、管弦）各研究方向 “中西音乐史与中国传统音乐”考试参考书目：
《中国古代音乐史简述》，刘再生著，人民音乐出版社。《中国近现代音乐史》（修订版），汪毓和著，人民音乐出版社。《中国音乐通史简明教程》，秦序著，吉林音像出版社2001年版。《西方音乐史略》，李应华著，人民音乐出版社。《西方音乐史教程》，李秀军著，吉林音像出版社2001年版。《中国传统音乐基础》，中国音乐学院内部教材。
六、中西音乐史类、民族音乐学类、音乐文学、音乐美学、音乐艺术管理、音乐声学、音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、音乐表演（指挥方向除外）各研究方向“和声与曲式分析”考试参考书目：
《和声学教程》，（上、下）（苏）伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾，斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫著，人民音乐出版社。《曲式分析基础教程》，高为杰、陈丹布著，高等教育出版社。《音乐作品分析应用教程》，高佳佳、赵冬梅著，中国广播电视出版社。
第五篇：构建四通八达的考试招生制度（共）
构建四通八达的考试招生制度
—— 访国家教育咨询委员会委员、中国教育学会高中教育专业委员会理事长王本中
《 中国教育报 》 2013 年 5 月 10 日 6 版
考试招生制度改革要回到原点，和构建现代教育体系建设结合起来。要实现中国的“教育梦”，就应该设计这样一个体系，让孩子看到，要成功、成才有多少条路，从这条路到那条路有多少种走法。走进这条路，有什么门槛，迈过这个门槛，需要做什么准备。
通过学分认证的方式把社会学习的经历转换成学分，是未来考试招生制度设计最亮的地方，也有助于实现有教无类、因材施教、终身学习、人人成才。这需要一种有诚信的认证制度学分制度来完成。
在一个“有教无类、因材施教、终身学习、人人成才”的世界里，高考制度会是怎样的？为了让每个学生幸福成长、人人成才，当前的考试招生制度应该怎样改革？
自中国教育报教育科学版开辟“高考改革论坛”以来，对高考制度改革的讨论逐渐深入。当前，中国教育改革进入深水区，中国特色的现代教育体系需要建设与之相配的考试招生制度。本报记者就相关问题采访了国家教育咨询委员、中国教育学会高中教育专业委员会理事长王本中。
高考之痛 分数被多种社会欲望绑架
记者：您认为高考制度改革应注意哪些问题？
王本中：高考制度改革是综合性改革，一定要和中央提出的以人为本、立德树人等要求结合起来。
我们现有的教育体系，越往上选择，就越单一。进入大学这个门槛，只有通过统一高考，用分数来决定。考试招生制度改革要回到原点，和构建现代教育体系建设结合起来，以有利于终身学习、人人成才。
记者：现实中，家长和学生往往唯“分数”是瞻，这对人的成长有什么危害？ 王本中：以分数来衡量人才是很荒诞的，但唯分数论大行其道，已经极致到摧残人才的程度。
之所以出现唯分数论，是因为教育公平被分数绑架了。对人的潜能有不同的测量方法，人们不相信其他测量形式，但统一考试严格、公信力高，大家相信，把分数与平等绝对地挂起钩来并制度化，这是很可怕的。在分数的衡量下，有些孩子莫名其妙地被淘汰了，被认定为败在起跑线上了。其实，教育是个大长跑，是一生的长跑，哪有什么起跑线？
更可怕的是，社会文化心理认定，只有分数才是最公平的。实际上，总分是最不公平的。比如，我们把人的健康分成身高、体重、肺活量、心跳、血压等项，每项按一定的标准打分，以总分来衡量是否健康。一个人如果患有高血压，其他均好，总分很高，并不能说明他身体好。反过来，也可能总分不高，但身体不错。
记者：唯分数论对招生有什么影响？
王本中：唯分数论会造成招生中的怪现象。奥数成绩与高考挂钩，结果出现了某学生因奥数加分进入某名牌大学中文系、中文成绩平平的现象。
当奥数成为进入名校的门槛，出现“全民奥数”现象，那将是民族的灾难，对孩子的成长也没有好处。
记者：当前，学生学业负担沉重，“减负”呼声不断，您对此怎么看？ 王本中：现在，社会有“减负恐惧”。这里面存在两个误区，第一，推行减负，基本思路是靠行政禁令。实践证明，行政禁令是不会长期有效的。既然我们的教育体系还没有走入现代化，考试招生制度还没有进行同步改革，那么减负就永远是一个用行政手段解决不了的问题。第二，减负是减不合理的负担。什么是合理的负担和不合理的负担？这恰恰是需要研究的基本教育问题。国家课程对相应的课程作业有基本要求，如果与学生的客观情况相符，就是合理的负担，如果对于学生来说过高了或过低了，由此而减轻或加重了学生的负担，这都是不合理的。这是课程设置、课程标准的问题，应该审查。另外，负担具有主观性，有的学生因为兴趣和需要，可能会喜欢多学一点，如果给他减轻负担，他反倒有意见。
记者：您对高校自主招生有什么看法？
王本中：大学办学自主权里很重要的一条是招生自主权，但是，现在高校自主招生也被分数公平绑架了，自主招生转变成了自主考试，且给学生的压力不亚于高考。
自主招生是要利用国家统一考试成绩进行招生，不用再单独进行考试。考试、招生应该分离，现在，考招是完全合一的，考试代替了招生。
此外，自主招生设有面试环节，由于面试带有较强的主观性，且没有健全的诚信保证制度，因此也需要进一步完善。
记者：高考制度为社会发展做出了很大贡献，也存在一些问题，社会应该对高考改革负什么责任？
王本中：高考改革仅仅靠教育部门是无法完成的。大部分问题在教育内部能够解决，比如学分银行、学分积累、学分认证等。教育是培养人的，成才以后，能否人尽其才、人尽其用，这是人事制度要解决的。
但是，社会环境和人事制度不利于高考改革。受传统观念影响，人们把工作分出等级。学生为什么要考高分？想上名校。为什么要上名校？为了找到收入最高、最有尊严的好工作。其实每个工作都有自己的尊严，都是服务社会、造福人类的岗位。人各有才，此才非彼才，才才都有用，且要人尽其才，才尽其用。现在，某些用人单位在招聘时，非“985”、“211”高校的毕业生不要，并且看重第一学历。如果用人制度不解决，大家仍往一条路上挤，高考改革的问题就难以解决。
高考之梦 在“四通八达”的成长路上自由往来
记者：国家有“中国梦”，教育有“教育梦”，那么“高考梦”是什么样的？ 王本中：教育是为了孩子的健康成长，为学生的自主发展提供充分的选择空间，实现“有教无类、因材施教、终身学习、人人成才”。
考试招生制度是国家教育制度很重要的组成部分，它所起的作用可以形象地比喻为“修门槛”，或“修立交桥”。袁贵仁部长将新制度比喻成路：“我们现在就是想设计考试招生制度改革整体目标和基本框架，引导每一个孩子都能有自己的选择空间，有自己理想的发展道路，选了不理想的路还可以岔过去。用通俗的话表述就是要修更宽的路，修多样的路，同时要建立体交叉的路。就像坐了汽车可以换火车，坐了火车可以换飞机，坐了飞机还可以换轮船，最后到达自己理想的目的地。”只有这样的教育体系，才能上下畅通，左右衔接，互联互通，构成一个大的终身学习网络，把学校教育、社会教育等各种学习形式都涵盖进去。
记者：如果一个学生不慎选了不理想的路还可以重新选择吗？
王本中：考试招生制度应该让家长和学生一看就明白路该怎么走，比如，学生小学毕业后如何进入初中？高中毕业后有几条路可以走？同时还要考虑，他选择这条路后，还可以转换到另一条路。如果需要积累一年实际经验，可以出去工作一年；已经修过的学分，学校可以保留两年，回来接着读。如果四年没修完，还可以读五年。这就叫弹性学制，学生的选择弹性而灵活。因此，我认为，教育部应该是“教育交通部”。要实现中国的“教育梦”，就应该为学生建一个四通八达的体系，给他提供多样性选择和转换的条件，各个环节互通互联，让他有充分的选择机会。教育规划纲要关于考试招生制度改革的思想概括起来，就是以人为本，让孩子看到，要成功、成才有多少条路，从这条路转换到那条路有多少种走法。走进这条路，有什么门槛。迈过这个门槛，需要做什么准备。
高考之路 建立认证制度学分制度
记者：您描述“高考梦”时提到较多的一个词是“转换”。怎么理解“转换”？ 王本中：转换意味着选择，走错了路可以重新开始，可以不走独木桥。记者：如果一个学生选择了中职，他有可能转换到普通教育里去吗？
王本中：从今后的制度设计上说，这是可行的。在现代教育体系中，要在职业教育与普通教育之间设计一个中间道路，举办混合型的学校，即综合高中。现有的制度设计里已经明确提出要设立综合高中，走职、普融合道路，在普通高中教育里加大职业教育内容。
记者：高等教育领域如何体现这种转换与选择呢？
王本中：高等教育的复杂性在于，它是一种专业教育，负有专业人才培养的使命。目前，普通高等教育与职业教育是用学制来区分的，前者是四年制的，后者是两年制的。高等职业教育将来可能会增加四年制大学，实行弹性学制。
这方面，国外经验值得借鉴。比如，加拿大温哥华地区的大学分为三类，第一类是四年制本科大学，学术性较强。第二类是两年制社区大学，主要开设针对服务性岗位的专业。第三类是一年制证书教育学校，主要是行业资格证书教育。温哥华地区高中毕业生进入四年制大学的占30%，进入两年制大学的占40%至50%，还有10%至15%的高中生选择一年制证书教育学校。
记者：考试招生制度怎样保证这些转换能够实现呢？
王本中：每个学生的兴趣都是不一样的，每个人都有每个人的梦想。任重道远。在学校集中学习比较系统的书本知识，是学习的一部分，社会学习也是很重要的学习方式。通过学分认证的方式把社会学习的经历转换成学分，是非常必要的，也是未来考试招生制度设计最亮的地方，有助于实现有教无类、因材施教、终身学习、人人成才。但目前尚无成熟的经验可循。比如，一个学生想成为软件工程师，在学校学习一年后到软件公司工作一年，拿到了软件工程师证书。之后，他想回到学校继续学习，那么，这一年的工作经历可否转换成学校认可的学分？如何转换？这需要一种有诚信的认证制度学分制度来完成。
记者：这种认证制度学分制度和我们所说的“学分制”是一样的吗？
王本中：这完全是两个概念，和学校的学分是两个不同的体系，需要学分转换体系。认证制度需要认证的是社会工作经历，而不是通常我们说的社会实践。比如，上面的例子中这位学生的社会工作经历，可以经过认证机构按照一定的标准认证后转化成研究生课程的学分。它是一个学分转换制度，是个“门槛”，学生能够通过这个门槛，在学校学习和社会学习之间“来往”。
记者：自主招生的改革方向是什么？
王本中：减少考试科目，推迟考试时间，将来逐步过渡到充分利用高考。招生时不仅看总分，还要看单科成绩。面试也更有说服力和甄别性。将来，高校招生必然都是自主招生。当然，国家统一考试不能改，考试的权威性安全性会更强。每所高校的招生简章里，可以针对不同的专业设定不同的总分和单科分数。
依照传统的思维习惯，这些事情都太难了，太理想化了，几乎难以实现。如果把握不好，还可能对现有的秩序造成混乱。其实，一系列相关的技术问题较容易解决，关键是制度设计要体现公信力，并要有法律保障。
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