长沙首个文化创意产业发展区在芙蓉区落户

第一篇：长沙首个文化创意产业发展区在芙蓉区落户

长沙首个文化创意产业发展区在芙蓉区落户2007年08月02日13:53红网谢春年

长沙晚报讯（记者 谢春年）短短的几年时间，芙蓉区文化创意公司已有348家，文化创意产业得到迅猛发展。昨日，市委副书记、市长谭仲池给“长沙芙蓉文化创意产业发展区”授牌，这标志着长沙首个文化创意产业发展区在芙蓉区落户。

去年6月，市委、市政府明确芙蓉区为文化产业发展和文化体制改革的综合试点城区，经过一年多的努力，该区文化事业蒸蒸日上，文化产业繁荣发展。近年来全区文化产业和文化创意产业都得到了迅速发展，现已注册文化企业2324家，吸纳从业人员5万余人，其中创意产业经营单位总数为348家，从业人员8000余人，2006年全区共实现文化产业增加值42．4亿元，其中以维一星城策划、东城大厦设计咨询为核心的创意产业实现增加值5．52亿元。

目前，该区正抓紧建立健全文化创意产业发展推进机制，加大资金投入，以长沙芙蓉CBD建设为载体，以加快艺术家入驻、创意楼宇规划、引优引强为重点，大力发展设计咨询、媒体广告、动漫游戏等优势行业，通过扶持一大批创意类文化企业，全力推进文化创意产业发展，逐步将该区建设成为全省乃至中部的文化创意产业辐射中心。

第二篇：首家文化创意产业园区落户洛杉矶

中国在美首家文化创意产业园区落户洛杉矶

2014-7-3李雪

由中国企业在美国建设的首家文化创意产业园区——北京·洛杉矶文化创意产业园1日在伯班克市落成。

正在洛杉矶访问的中国文化部部长蔡武当日考察了园区的运行情况，他指出，美国在文化创意方面具有一定的领先优势，希望中国企业在美国充分借鉴、吸收和消化当地的先进经验，提高自身的创新能力。

蔡武对北京·洛杉矶文化创意产业园建设给予充分肯定，他希望园区可以成为中美文化创意企业卓有成效的双向交流平台，同时更多地体现中国文化的特色，成为展示中国当代文化的窗口。

伯班克市市长大卫·戈登在采访中告诉新华社记者：“我认为与中国企业合作对于伯班克市的发展来说是非常好的机会，我们欢迎中国文化创意产业园的项目，它丰富了地区的文化多元性。”

戈登说：“伯班克市在娱乐产业方面具有独特的优势，这里聚集了很多影视工作室，并能够提供相关的教育、培训和技术等方面的支持。这个文化创意产业园汇聚了伯班克的这些特色。”

北京·洛杉矶文化创意产业园由北京洛杉矶文创国际投资有限公司投资建设，首期建筑面积8000多平方米。产业园致力于搭建中美文创企业交流合作的国际化服务平台，依托园区开展文创企业孵化、项目对接、投融资服务及物业租赁等项业务。

北京洛杉矶文创国际投资有限公司董事长王汉光介绍，中国已经形成仅次于美国的文化创意产业市场，但专业制作能力及管理运营水准等方面亟待提高。洛杉矶是美国最大的文化创意产业聚集区，有世界一流的专业制作团队。园区所在地伯班克市被称为“世界影棚之都”，有着全球最高水准的影视制作团队。北京·洛杉矶文化创意产业园以新媒体、影视动漫和文化体育产业为切入点，通过一系列的推介、展览、研讨、培训和交易活动，促进中美文化创意产业市场与制作能力的对接，助推中美两国文化创意企业跨国合作，加速成长。

目前，园区已入驻了好莱坞电影开发与后期制作公司特艺集团、美国著名的电影特效制作团队激情FX工作室和专注于原创动漫的马尔扎动漫工作室等一批世界顶级的影视及动漫制作团队，初步实现了资源和产业的聚集。

第三篇：“十一五”期间长沙文化创意产业发展现状

“十一五”期间长沙文化创意产业发展现状

长沙文化创意产业发展起步早、起点高，在中部省会城市中处于领先，经济规模和贡献率在全国省会城市中仅次于杭州、广州，居第三位。“十一五”期间长沙文化创意产业得到了大发展大繁荣，并逐步走向专业化、规模化和多元化。长沙文化创意产业在展示出强劲发展活力的同时，呈现出结构进一步优化、对全市经济增长的贡献率进一步提升。

（一）文化创意产业快速增长。2010年，长沙从事文化创意产业活动的各类经营单位发展到56213个，比上年增长12.5%，“十一五”期间年均增长12.3%。其中法人单位5640家，年均增长12.4%；个体工商户50573户，年均增长12.2%。经营单位的快速增加，为全市文化创意产业的快速增长奠定了坚实基础。2010年全市文化创意产业总产出（收入）达948.73亿元，比上年增长24.5%，为2005年的3.1倍；文化创意产业增加值达453.84亿元，比上年增长21.2%（按可比价格计算，下同），为2005年的3.1倍，“十一五”期间年均增长19.0%，分别高于同期全市GDP和第三产业增速3.7和5.1个百分点；文化创意产业增加值占全市GDP比重达10.0%，高于全省近5个百分点，占全省的比重达54.5%，“十一五”期间提高了0.5个百分点，文化创意产业已经成为长沙经济发展的支柱性产业。从服务、生产、销售各环节看，全市文化创意产业呈快速发展态势。一是文化服务业快速发展。2010年全市文化服务业实现增加值279.72亿元，比上年增长23.4%，占全部文化创意产业增加值的比重为61.7%，“十一五”期间年均增长20.7%。二是文化物质产品生产规模扩大。全市文化创意产业物质生产实现增加值124.53亿元，比上年增长15.0%，占全部文化创意产业增加值的比重为27.4%。三是文化物质产品销售持续增长。全市文化用品、设备及相关文化产品的销售实现增加值42.37亿元，比上年增长25.6%，占全部文化创意产业增加值的比重为9.3%。此外，其它相关文化产品实现增加值7.2亿元，比上年增长30.1%，占全部文化创意产业增加值的比重为1.6%。

1、文化创意产业内在结构进一步优化。一是新兴文化创意产业比重提升。“十一五”期间，长沙文化创意产业逐步形成了传统文化创意产业与新兴文化创意产业竞相发展的格局。2010年全市以新闻出版、广播影视、文化艺术为主体的传统意义上的文化创意产业“核心层”创造的增加值90.79亿元，占全市文化创意产业增加值的比重为20.0%；以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展等新兴文化服务业为主体的文化创意产业“外围层”创造的增加值188.93亿元，占41.6%；以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主体的文化创意产业“相关层”创造的增加值174.12亿元，占38.4%。文化创意产业的核心层、外围层和相关层增加值比重结构由2006年的35.6：39.1：25.3调整为20.0：41.6：38.4。以“出版湘军”、“影视湘军”为代表的核心文化创意产业是长沙文化创意产业的特色和优势，在全国范围内具有较大的影响力和竞争力，对长沙新兴和相关文化创意产业的发展起着重要带动作用。二是非公有制经济占比不断提高。长沙文化及相关产业在不断适应市场经济发展的同时，逐步形成多种所有制经济共同发展的新格局。2010年全市从事文化及相关产业单位中：公有制经济单位（包括国有和集体）441个，占单位总数的0.8%，实现总收入116.0亿元，比上年增长4.0%，占总收入的12.2%；非公有制经济单位（包括三资企业、股份有限公司、私营独资、私营有限责任公司、其他有限责任公司等法人单位和个体户）55772个，占单位总数的99.2%，实现总收入832.73亿元，比上年增长28.0%，占总收入的87.8%，比上年提高2.5个百分点。非公有制文化创意产业经济的快速发展，为推动长沙文化创意产业大发展大繁荣做出了积极贡献。

2、文化创意产业对经济社会的贡献率进一步提高。“十一五”期间，长沙文化创意产业处于快速发展阶段，速度逐年加快，2006—2010年文化创意产业增加值增长率分别为16.4%、17.1%、19.4%、21.0%和21.2%，均高于同期GDP和第三产业增速；文化创意产业年均增长19.0%，分别比同期GDP和第三产业增速高3.7个和5.1个百分点；文化创意产业对经济发展的贡献作用不断加大。2010年文化创意产业对经济增长的贡献率达19.4%，比2006年提高7.8个百分点。

随着文化创意产业单位的不断增加，文化创意产业吸纳就业能力逐步增强。2010年全市文化创意产业直从业人员达52.22万人，比上年增长11.1%，占全社会从业人员的比重达12.3%。“十一五”期间，长沙文化创意产业从业人员年均增长15.7%，高于全社会从业人员增速11.7个百分点。

3、文化创意产业的影响力进一步扩大。长沙文化创意产业在快速发展的同时，社会影响力显著提升。其一，得到了党和国家领导人的充分肯定。“十一五”期间，党和国家领导人胡锦涛、温家宝、李长春、刘云山、刘延东先后调研长沙文化创意产业发展情况，并给予充分肯定。中宣部多次对长沙文化创意产业发展作重点批示和推介，中央电视台、新华社、《经济日报》、《光明日报》、《中国文化报》等多家中央媒体对长沙文化创意产业作了百余篇专题、专版报道。省市媒体作了“又好又快，率先发展——长沙文化产业发展巡礼”和“文化产业大看台”等专题报道，使长沙文化创意产业在市内形成工作推力、市外形成强大影响，营造了又好又快、率先发展的氛围。其二，各种大型文化活动先后在长沙举办。近年来，全市先后举办长沙卡通艺术节、首届中国剧场论坛、首届中国演出娱乐博览会暨歌厅文化节、首届中华版权高峰论坛、第六届中国音乐金钟奖首届合唱比赛、酒吧节、红色文化旅游节等30余个国家级、省级赛事节会，蓝猫卡通、宏梦卡通、魅力四射酒吧等一批民营文化企业在节会上异彩纷呈，扩大了品牌影响力。2010年10月，由市政府主办、青苹果数据中心发起和承办的“国际图书馆东亚文献合作暨华文报刊数字化研讨会”，由中国摄影家协会和市政府联合主办的“现代影像——首届中国国际网络摄影展暨2010中国？橘子洲摄影文化节”，为长沙对外宣传和国际交流提供了重要平台。其三，社会反响好。“出版湘军”、“影视湘军”、“动漫湘军”、“演艺湘军”等在全国范围内产生广泛影响。以田汉、琴岛、魅力四射为代表的娱乐演艺业已成为全省乃至全国的知名品牌。

（二）文化创意产业项目建设全面推进。2010年全市开工、在建文化项目有52个，投资总额近180亿元，还有多个项目正在规划或即将开工；在建项目中，投资额过亿的项目有26个，占总数的65%；一些大型骨干项目进入了开工建设阶段。芙蓉区已启动或正准备启动的文化创意产业重点项目有16个，预计投资将过10亿元；开福区多个项目开工建设，总投资7.5亿元，占地面积500亩的沙坪湘绣产业园已于5月份竣工开园，投资60亿元、占地1000亩的重点文化项目——青竹湖文化创意产业园开工建设；天心区全年续建或新开工产业项目30多个，长沙天心文化创意产业园作为全省唯一代表申报国家级文化创意产业试验园区，高标准迎接了文化部的实地考察，获得充分肯定，通过验收；岳麓区西湖文化园、岳麓山风景区综合整治工程、梅溪湖国际会展中心等项目建设进展顺利，锦绣潇湘文化创意产业园项目完成投资1.3亿元；雨花区积极做好文化项目摸底工作，项目建设进展顺利；望城铜官窑国家考古遗址公园建设启动，靖港古镇二期工程已经完成，乔口渔都建设已完成大部分主体工程；长沙县积极推动重大文化工程和项目建设，湖南顺龙国际文化交流中心、青苹果数据城、凌华印务大楼等重大文化项目开工开建；宁乡县文体中心建设有序推进，一期工程即将竣工投入使用；浏阳市国际花炮会展中心前期工作顺利，正在进行花炮展示厅的基础

施工。另外，一批重大项目还进入了国家、省、市重点计划。如铜官窑考古遗址公园获得第一批国家考古遗址公园立项，《长沙铜官窑遗址保护条例》已在长沙市第十三届人大会常委会第二十六次会议上通过。

（三）文化创意产业发展方式出现转变。从发展模式来看，全市文化创意产业开始迈出了由数量扩张向质量效益转型的步伐。以动漫为例，全市动漫产业在延续了多年的“独领风骚”势头之后，主动转换发展模式，实现了由数量型向质量型、由单一型向多元型、由传统型向新兴型的转变，提高了效益，扩大了影响。目前，宏梦、山猫等企业都在以《阿凡达》为代表的好莱坞动漫电影等国际水准为目标，策划酝酿打造精品大作，而不再简单追求产品数量和播出时长；“山猫吉咪”以“小故事、大智慧”的特点吸引12岁以下的儿童，寓教于乐，“蓝猫”追求民族文化国际化、故事情节人文化，宏梦突出民族风格，浩丰公司推出水墨画风格的三维动画作品——《国学系列》，动漫作品风格多元化。

（四）文化创意产业走向世界。在市委、市政府的领导下，全市开启了国际文化名城建设的宏伟工程，展开了一系列深入研究。在长沙建设国际文化名城战略引领下，文化创意产业国际化进程逐步加快。2010年10月，首届中国？沙坪湘绣文化节暨2010长沙第三届开福金秋经贸文化节在沙坪小镇隆重启幕，促成了包括日本大一株式会社在内的众多国内外企业成功签约，“湘绣”等中国四大名绣代表联合发布《沙坪宣言》，迈开了联合申报世界非物质文化遗产的重要一步；由中国摄影家协会和长沙市人民政府联合主办的“现代影像——首届中国国际网络摄影展暨2010中国？橘子洲摄影文化节”盛装开幕，来自20多个国家和地区的100多名优秀摄影师的2500余幅经典作品在橘子洲精彩亮相；由市政府主办、青苹果数据中心发起和承办的“国际图书馆东亚文献合作暨华文报刊数字化研讨会”在长沙开幕，来自全球知名图书馆和汉学研究机构的250余名图书馆馆长和专家汇聚一堂，共同探讨华文数字化发展大计。这些大型活动的举办，为全市文化创意产业发展构建了重要的国际化平台，对长沙服务外包、加工业打开欧美市场，进入国际市场，提升文化创意产业国际化水平具有重要的推动作用。与此同时，全市文化企业不断拓展国际视野，开拓国际市场，将本土文化产品努力打入国际市场，初步赢得了一定的国际市场份额。如湖南湘绣城以文化作为核心竞争力，积极开拓国外市场，产品供不应求；青苹果公司与韩国NHN签订韩国历史报刊数字化工程分批合同。

（五）文化创意产业企业蓬勃发展。2010年，全市上百家文化骨干企业在一大批文化领军人物的带领下，以高度的时代感、使命感、责任感，锐意开拓、奋发进取，在各自擅长的领域大举突破、辛勤耕耘，取得了骄人的业绩。新闻出版业势头强劲，天舟科教经过不懈努力，于12月15日在深交所创业板正式挂牌上市，天舟文化股份成为全国民营出版发行行业第一家上市公司，其自创品牌“红魔”商标于2010年10月荣升“中国驰名商标”。学海文化传播公司注资1000万元，打造“湖南学海文化产业园”，已处于向省市国土部门申报的阶段；大力开拓市场，已在江苏设立业务办事处，在广州注册设立分公司。广播影视业再创佳绩，电视剧《国歌》在央视和各大卫视相继播出，反响强烈；积极推进三网融合，嘉丽购物频道于11月12日正式开播，成为国内首家定位于女性消费者的专业电视购物频道。演艺娱乐业影响扩大，2010年6月，红太阳集团大型歌舞晚会《梦幻之夜》获评“第五届杰出华商大会华商资本论坛暨投融资对接洽谈会最具投资价值的项目”，董事长施杰在中国第11届时代新闻人物评选活动上，当选为“中国时代新闻人物”。战略性新兴产业蒸蒸日上，2010年7月2日，国务院总理温家宝考察青苹果数据中心和拓维信息公司，对其发展成就予以充分肯定。动漫产业在转型中发展，山猫公司致力于向海外扩张，该公司创作的中国第一部长篇高清动画故事片《山猫和吉咪嘉年华》之《解救吉咪》，在100多部参评作品中脱颖而出，荣获2010年“美国国际电影节动画特别大奖”；拓维信息公司努力做国内手机动漫的“航母”，“蓝猫”是目前中国唯一的动漫驰名商标，2010年入选“中国十大卡通形象”；拓肯文化积极开拓国外市场，承接欧美服务外包业务，盈博数码在南非获得了国际奥委会奥运精神宣传项目资金支持及冠名。文化创意产业其他领域取得新突破，大红陶瓷公司竭力提高产品技术含量和文化底蕴，不断开拓市场，体现出孜孜以求的精神。2010年12月31日，中央电视台10套节目“创新中国”栏目播出“追梦中国红”专题节目，对尹彦征刻苦钻研中国红瓷的事迹作了专题报道。魅力文化公司专注青春文学读物，积极开拓市场，在北京设立分公司。

本文地址：http:///freereports/2011/09/***97.shtml

第四篇：有关文化创意产业

有关文化创意产业

2009年7月22日，国务院常务会议讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，至此，文化产业跃升到国家战略发展层面。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能、增加就业、建设两型社会都具有非常重要的作用。当前全球的文化创业产业规模正在快速增长，已成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的一支重要力量。近年来，我国高度重视鼓励和支持发展具有中国特色的文化创意产业，各级政府也通过加强规划指导提供政策优惠、优化管理协调等手段大力支持文化创意产业发展。各经济发达地区文化创意产业快速崛起，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点，各地加大扶持各类文化创意产业企业发展和专门人才成长的工作力度，加快筹划和建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，力争打造本地区经济社会发展新的增长点。

由于各种原因，虽然我国文化创意产业发展已经加快起步，发展势头比较强劲，但是仍然存在一些困难与问题。如缺乏更加优惠及可操作性的政策法规，一些城市文化创意产业园区定位缺乏当地特色，一些企业发展战略和功能不够科学，行业内普遍缺乏高层次的文化创意产业专门人才和经营管理人才，大量文化创意都面临着融资困境和障碍等等。

第五篇：文化创意产业

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中国文化创意产业商业模式简析

摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引

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模式

近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。

文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。

文化创意产业概述

创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。

学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。

中国大陆文化创意产业格局

随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。

据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。

中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。

台湾地区文化创意产业园模式

台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合

第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设

创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：

1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“

2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“

3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型

4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业

以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]

第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵

没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：

作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。

对我国其他地区文化创意园设计的指导意义

围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。

大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。

部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。

当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。

参考文献：

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