武汉动漫培训学校对于中国动漫行业人才需求分析

第一篇：武汉动漫培训学校对于中国动漫行业人才需求分析

武汉动漫培训学校对于中国动漫行业人才需求分析动画是一个综合性行业，是民族文化传统，人类文明成果和时尚之间的纽带，动漫又是一个青春与活力迸发的艺术，是一种传统与创新交融的艺术，更是广大青少年寻梦的舞台。可以预见，在传统艺术逐渐被边缘化之时，动漫艺术将逐步主导大众文化潮流，动漫产业作为21世纪知识经济的核心产业，近年来在我国获得了迅猛发展，给动漫教育带来了前所未有的发展机会。

随着动漫产业的全面发展，培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。

1．从总量来看，动漫人才奇缺。我国影视动漫人才总需求量达15万人，游戏动漫制作人才总需求量要10万人，而目前国内的动漫产业人才总数尚不足1万人，只相当于韩国的1/3。

2．从业人员质量不高。动漫制作公司需要的动漫人才，不仅要懂得网页式的平面设计和Flash动画制作，而且还要懂得构思创作，但到目前为止，国内这种复合型的动 漫人才凤毛麟角，十分紧缺。这从一个侧面反映出我国动漫人才需求还处于一种”深度饥渴”状态。目前动漫行业的从业人员多是半路出家的，对一些高难度的动漫设计往往显得力不从心。

3．现有的动漫从业人员人才结构不合理。动漫产业的人才需求应当呈现为“金字塔形”，其底层是运营、支持、服务等“边缘”人才；中段是动漫设计与开发人才；塔尖是主创作师、主程序员、美术总监、策划总监等人才，其中，需求量最大的是“中段”人才。而我国动漫业目前的从业队伍中，多为低端运营、服务人员和少量的高端纯研究人员，中段的动漫设计与开发人才奇缺，人才结构很不合理。

4．具有较深人文底蕴的创造性人才匮乏。目前，大部分动漫从业人员都是从其他领域转过来的，是从动漫“发烧友”成长起来的。他们大部分是操作型、技术型人才，对中国传统文化缺乏深入理解和准确把握，对文学、艺术和影视创作缺乏研究与修养，其人文底蕴和素质不太适应事业的要求。

由于没有数量足够、质量优良、结构合理和独具创造性的人才，我国的动漫产业目前还只能是粗放型的产业，在这样的人才层面上即使出现产业繁荣，也只是暂时的现象，而难有可持续发展。

人才问题已经成为严重制约我国动漫产业发展的桎梏和瓶颈。

我国的动漫人才培养起步较晚，从2000年开始动漫产业的良好前景才被各个机构看好，我国的动漫人才培养开始有了一定规模，但是院校在动漫人才培养上还存在一些问题。如人才培养定位不明，各院校的专业设置、培养目标大致相同，人才培养特色不明显，学生实践操作能力和最新技术使用能力不强，毕业生进入动漫企业后一般都要经过1年以上的时间才能胜任工作；二是传统学科型模式仍然没有改变，课程内容与职业实践相脱节的现象依然存在；三是人才培养模式滞后，引进、利用国际国内优质教育资源的能力不强，与企业结合紧密度不高，占主导地位的依然是以学校和课堂为中心的传统的人才培养模式，等等，影响着地区乃至国家动漫产业的发展，由此，校企合作共同培养高水平专业动漫人才已迫在眉睫。目前，位于华中师范大学附近的一所武汉清美动漫学院,就是抓住了这种产业发展的迅速，他们采用真实案例应用环境中，将学员的理论知识与实践结合起来，依据社会对人才需求的变化，培养了很多高级技能型人才。

资料整理：武汉清美动漫光谷校区（http://.cn/）

第二篇：影视动漫行业就业分析

影视动漫行业就业分析

现社会上流行这样一句话：“80年代学会计，90年代流行学IT，2011年代最热门的专业毫无悬念地留给了影视动漫。”作为国家大力扶持的高端朝阳产业，和以前的IT专业一样，动漫专业已从一个为人陌生的黑马一跃而成为大众熟知的热门专业。

那么，影视动漫专业就业前景到底如何呢，曾有四维梦工场专家表示，中国有13亿人口，当中至少有5亿是动漫市场消费者，保守估计，市场空间为1000亿元/年。

我国的CG影视动漫从2000年开始起步，目前，中国CG动漫每年以40%的速度增长。CG动漫未来市场前景不可估量，但随着从业人数的增加，竞争也会愈演愈烈，因此，谁能尽早一步踏入CG影视动漫行业，谁就能率先斩获高薪的机会。

据了解，我国近年来大力推行职业教育和文化创意产业，“文化产业振兴规划”将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为动漫产业的发展提供了难得的机遇。有相关调研显示，在IT教学、建筑、设计、文学、市场营销、金融等众多热门专业里，动漫技术就业前景相对较好，成为职场潜力股中的个中翘楚。甚至与之相关联的影视动画、栏目包装也成为用人单位青睐的热门专业。中国动漫产业已具有千亿元的庞大市场，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。

截止到2009年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在校学生46.6万人，但大部分培养理论人才，实践型人才严重缺少，全国动画从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动画人才的需求正处于严重紧缺状态，就目前的趋势来看，动漫人才缺少至少在50万左右。

以上数据表明了当前我国影视动漫行业困境的一大问题所在，就是创新性人才的缺乏比较严重，导致了诸多的行业困境产生。

第三篇：中国动漫产业落后分析

中国动漫产业落后分析

一、技术、创意不过关

中国动漫最早还是发展的挺好的，水墨动画享誉世界，包括一些改编自名著经典的动画也都有不错的反响，比如说《西游记》和《宝莲灯》。但是后来发展过程中，中国动画就开始渐渐落入俗套了，技术跟不上，创意拼不过。从技术上来说，中国动画业虽然拼命吸取外国的3D技术，但整体上还没有形成自己的特色。二维做不过日本动画，就算是轰动全国的喜羊羊和灰太郎除了最主要人物在动之外其他人物都只是布景，很死板。三维比不过欧美，缺乏灵动性，只是对着美国动画“有表情的动物”这点在模仿。还有就是配音方面，中国对这方面真的是完全的忽略。记得以前译制片的配音都是不错的，但现在这批人老去了，名声弱了，却没有后起之秀代替他们，配音方面的人才就断档了。现在的动画制作人还喜欢利用明星效应，像《风云决》，除了童自荣，邀请的竟然都是任贤齐、谢霆锋之类的，声优对于声线控制及情感爆发等显然不是演员所擅长的，跨界献声其实并非上举，动画配音还是需要专业人才。中国漫画界的优秀作品就这样停留在纸面，其实非常可惜，而动画又没有好的选材，那么为什么不选取优质的漫画作品改编动画呢？再说说创意，中国动画拍来拍去都是改编自著作经典，要么就是幼教类的，没有创意、没有新意、没有想象力，品种单一，没有跳出框架。新番动漫http://

二、不成熟的市场环境新番动漫http://

在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。

三、动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液新番动漫http://

长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。新番动漫http://

第四篇：中国动漫发展分析

浅析中国动漫发展形势

徐至晨

安徽大学数学类

摘要:借助第四产业的发展，动漫产业开始兴起和发展，动漫元素也不仅仅停留在二次元里，甚至渗入三次元，潜移默化中改变或者打开了我们的经济和文化产业。作为社会人的我们不可能对这些现象熟视无睹，在日新月异的时代变更中，分析新事物，解读新动向，了解大众需求，借鉴和总结先驱经验和教训并结合自身才能抓住机遇，寻求发展，开创出不一样的属于我们自己的特色产业。关键字：动漫产业 发展与兴起 动漫文化

一、当前中国动漫产业形势

经济全球化是世界生产力发展的必然结果，在此前提下，各国之间文化的交流不可避免，不同的国度之间产生了跨越了地区和语言的文化需求，这种情形之下，动漫文化自然而然地发展起来，渗入不同国家的社会生活，推动了动漫产业的兴起。世界动漫大国主要是美日两大国，美国的动漫独树一帜，依托三维特效和世界发行渠道，题材多样，带着厚重的美国个人英雄主义的精神风气，传播到世界各个国家地区，以迪斯尼公司的《狮子王》为例，上映8周就获得2.349亿美元的票房收入，更是开发了狮子王相关玩具及其他产品，引发了一系列延续经济效益。作为动漫大国的日本不甘其后，本土注册有235家动漫公司，总体市场规模达2亿日元。韩国仅次于日本，2001年动漫产品达到2.11亿美元。

相比之下，中国的动漫产业发展就过于缓慢了，虽然国人已经注意到这一现象的欣欣向荣之势，但是还不能清楚的认识到，这一现象之后的机遇，大多数人置身其中也没有自主的将其联系到产业这一名词的意识，由兴趣出发，单纯的停留在模仿和欣赏的角度，这是大多数“御宅族”的现状，而认识到动漫这一事物背后的产业链带来的经济效应的大多未必置身其中，所以也就不能将理论转化为现实。仍以“御宅族”为例：虽然现代青年文化的发源地是在欧美而且中国一向崇拜欧美甚于日本，但是当今的许多中国青年却深陷日本动漫难以自拔，青春的热血抛洒在置买手办、逛漫展和cosplay上。有人称之为针对中国的“日本文化侵陷”，以笔者看，“御宅一族”深受诟病是因为大多没有正确的引导，无关文化崇拜，他们只是对动漫这一事物有着异常的热爱并积极参与到动漫的三次元渗入活动中，甚至可以说，动漫产业能够在中国存活并发展正是因为他们。但是没有自主地将动漫和产业联系在一起，“兴趣是最好的老师”，如果他们被引导、被指点，在这产业的本土发展中，他们一定是最好的先锋队。举例而言：日本动漫《火影忍者》在中国广受好评之时，民间动漫爱好者借其风势开发了相关同人游戏：《小小忍者》（后版权收归360公司），随即引发一阵忍者游戏狂潮，势头之大甚至引发日本相关官方的介入，最终以日方授权360，收购该忍者游戏版权结束。这件事笔者感触很大，也更加确定了“御宅一

族”在动漫产业在中国的特色发展的潜力。

二、动漫带来的产业兴起与发展

1、cosplay能带来什么？

提起动漫，不得不提cosplay，其形式和内容一般指利用服装、小饰品、道具以及化妆来扮演ACG（即动漫、漫画和游戏）中的角色或是视觉乐队或电影中的人物。从这一定义上就可以看出cosplay包含了相当广阔的发挥空间。随着现今越来越多的人乐于参与这一文化活动中，商家敏锐地察觉到，这种现象的兴盛对于自己的产品推广宣传有着极大的帮助，于是由厂家发起或赞助的正规cos比赛如雨后春笋。但这仅仅是这一活动利益化过程中的冰山一角，根据笔者个人对于这一活动的长期关注来看，cos用的道具和服装的需求缺口使得这一活动中存在无数商机，借鉴日本动漫公司万代和世嘉的经验，服装和道具的生产可以变得规模化和正规化、cos服的二次回收和转卖也需要有人从中将其便利化。

2、动漫衍生商品的发展

在动漫风行的同时，衍生品事业也如火如荼，本文上述的《小小忍者》，就是国产同人文化中标志性的作品。动漫衍生范围非常广，在最终形成的其形象授权衍生品市场中，除了常见的食品、玩具、服装之外，甚至金融、汽车、航空也和动漫发生联系。比如银行可以发行印有动漫人物的银行卡。动漫衍射品的开发几乎渗透到各种文化产品中。其中最为喜闻乐见的当属相关游戏开发，这种产品满足了动漫迷们的代入感。对于自己喜欢的作品，大多数人都会有想要参与其中的愿望，于是动漫主题游戏在某种程度上相比于其他游戏占尽先机。这也是同人文化中游戏开发乐此不疲的主要原因。但纵观中国市场，绝大一部分的热门游戏都不是本土开发，技术方面的问题是存在的，但更多的是缺乏创新创意，没有属于自己的特色产品。显然中国的商家已经注意到这一问题的存在，也力图拓展：诸如之前为人一时乐道的武侠系列：《剑侠情缘系列》、《仙剑奇侠系列》以及《传奇》，这些网游独立于动漫，但是其发展兴起却带动了其相关动画的产生。这一系列无一不表明衍生品和动漫之间相互影响相互促进的关系。

3、动漫影视化的历程

中国人对于动漫有着非常明显的印象分割，大多数80后对于动漫的解释停留在“不就是小孩子看的玩意嘛？”，但实际上，这种狭隘的认知也造成了动漫进军中国影院市场的阻力。但仍不可忽视的是，动漫仍然在这种情形下挤进了影视作品的开发。以日本动漫为例，几乎被称之经典的《NaNa》，被翻拍成电影之后依旧广受好品，继此之后，《浪客剑心》于2013年翻拍，《黑执事》于2014年1月份在日本上映，各类日本动漫剧场版就更不用说；好莱坞几乎是半年一部的速度产出的三维动漫电影在中国赚足了名利。无论怎么样，在某种程度上，动漫电影充满争议的同时，也饱含期待。中国动漫公司吸收并借鉴了这一做法：自2005年开始，国产热播动漫《喜羊羊与灰太狼》开始了一年一部贺岁影片的历程。毫无疑问，这一举动引起了巨大反响，之后的《熊出没》也亦步亦趋，于2013年上映了该动漫的影院

剧场版。包括之后和美国合作开发的《花木兰》，这些案例的成功，都昭示着这一方面动漫的潜力。

4、传播媒介自身的潜力

视频软件和电子技术在动漫的传播过程中占据着非常重要的作用，但同时，她们自身也存在很大的动漫开发潜力。举例来说世嘉公司创建的网络虚拟偶像初音未来的成功正是这一现象的领跑者。这一虚拟电子歌姬甚至于2011年在美国洛杉矶举办Vocaloid家族演唱会，并在2012年3月8日和9日在中国上海进行相关活动。除此之外，世嘉之后开也发了《初音岛》系列动漫。中国商家也敏锐地觉察到电子软件具象化的重要宣传意义：于2011年12月27日的中国文化艺术奖首届动画奖颁奖典礼上首次亮相了国内首个虚拟偶像的东方栀子，虽然未造成较大轰动，但表明了开端；之后各类电子软件开始使公众参与其中的形象娘投票设计，诸如爱奇艺的奇艺娘、国内广受好品的弹幕网站哔哩哔哩的镜娘。

三、浅析中国动漫发展中的问题

1.借鉴不是模仿

当今的中国动漫很大程度上缺乏活力，很多作品在借鉴和模仿的界限中迷失了自己。动漫产业最需要的是创新，仅仅是对于国外优秀动漫的换汤不换药的改编，只会贻笑大方，甚至阻碍了之后的发展。举例而言，中央电视台曾经播放的国产动漫《象棋王》，仅仅是对日本动漫《棋魂》的中国翻拍，还有和《迪迦奥特曼》在剧情上如出一辙在质量上望尘莫及的《金甲战士》，这些动漫很大程度上是造成国人对于本土动漫产生差评的主要原因。但是也不缺在创意方面深入人心的佳作，诸如早期的独具中华剪纸风格的《葫芦娃》和《哪吒闹海》，以及水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，这些独具本土特色但又不是新意的动漫依旧活在那一代人的记忆里。日本动漫也被学者称为“日本动漫文化”，因为它带有很厚重的日式风格和日本民族精神，在一定程度上，是日本文化缩影，而“越是民族的就越是世界的”，这种本土特色没有阻碍它的发展，反而促进了它渗入其他文化，产生共鸣。相同的道理，我们的创新，首要就是摆脱日式模仿，开发中华象征。杭州玄机科技出品的《秦时明月系列》深受漫迷喜爱，不仅仅说明了国人对于日漫的喜爱不是出于文化崇拜，也警示了中国动漫开发商在这一方面需要做出的努力。

2、不应拘泥于当前认知

融合经典但不是拿经典开涮，也不应单纯的投群众所好。有妖气出品的《十万个冷笑话》和《尸兄》，在某种程度上确实成功了，但是，博人一笑之后，能留在心里的东西确寥寥无几。不能仅仅停留在“搏出位”和创造新奇感的表面上。将其发展为文化是需要内涵和精气神的，“好看”仅仅具有了一副架子，但是“印象深刻”，才能使一部动漫“活起来”，很多人对于动漫的认知仅仅停留在能赚多少是多少的层面上，但使其成为经典，才是真正的敛财之道。

四、小结

中国的动漫发展之路还很长，在这一产业的发展过程中需要新的人力需要新的技术，这考验当前中国的科技创新和人才培养。但是只有总结经验，认知事物，才能在将来的路程中走得更稳。这也是笔者对于中国动漫产业发展的期望。

第五篇：2014年中国动漫服饰行业发展前景

2014年中国动漫服饰行业发展前景

智研数据研究中心网讯：

内容提要：动漫形象授权商是动漫服饰产品最为重要的上游，对动漫服饰行业的发展起着支持性的作用。

由于金融危机对纺织产业的结构优化和升级对动漫服饰行业产生了积极影响。

动漫服饰行业上游主要为面料、辅料供应商以及品牌、形象授权商，下游为中间商、零售商和终端消费者。在整个产业链中，动漫服饰行业与上下游发展经营状况有较大的关联性。

1、上游行业发展状况对动漫服饰行业发展前景的影响

（1）品牌、形象授权商

动漫形象授权商是动漫服饰产品最为重要的上游，对动漫服饰行业的发展起着支持性的作用。目前，全球动漫行业中有众多深受喜爱的经典动漫形象，而且新的动漫形象不断涌现。其中美国迪士尼是动漫产业内最为著名的公司，它创造了米老鼠、唐老鸭、维尼熊等主角，以及“再塑造”白雪公主、阿拉丁等经典形象。另外，影视作品的热映传播，使蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人、美国上尉以及X战警等众多经典漫画形象更具知名度和商业价值。同时，中国动漫产业的快速崛起，如喜羊羊、虹猫、蓝兔等众多深受喜欢的动漫形象，以及中国众多经典的动漫形象如孙悟空、葫芦娃、哪吒等都通过中国动漫产业的发展为动漫服饰行业提供了源源不断的优秀动漫形象。

（2）面料和辅料

面料（包括纺织类的相关辅料）是动漫服饰行业最重要的原材料，属于纺织品。自上世纪90 年代以来，国际纺织品市场就已明显进入了供大于求的买方市场阶段，成本下降以及消费者对产品价格的日益敏感，使得纺织品的市场价格呈现出总体不断下降的趋势。而与此同时，纺织品和服装大多集中在中低档、技术附加值低、品牌知名度小的领域，这使得世界纺织品和服装生产中心不断向具有劳动力密集和低成本优势的发展中国家和地区转移。

在全球纺织产业向发展中国家转移的大背景下，中国的纺织工业已经成为世界上发展最快、最具国际影响力的产业。目前，我国的棉纱、棉布、丝、丝织品和服装产量均位居世界第一位；毛纺生产能力，呢绒产量位居世界第二位；化纤产量位居世界第四位。

中国纺织工业在高速发展的过程中，形成了众多纺织产业集群地区。这

些集群地区在市场经济资源配置下，产业集中度高，企业数量众多，配套相对完整，规模效益明显。其中，浙江纺织服装业占全省出口总量的三成，占全国纺织品出口的五分之一。棉纺、丝绢、针织是构成纺织的三大支柱产业。杭州、绍兴、嘉兴、宁波成为浙江纺织业重要生产基地。尤其是浙江省绍兴市，是全国最大的纺织产业集群地，在纺织业拥有全国最完整的产业链，更是被称为“国际纺织之都，现代商贸之城”。

虽然上游面料及相关纺织类辅料等的原材料价格的波动会影响动漫服饰产品的利润，但总体来看，由于金融危机对纺织产业的结构优化和升级对动漫服饰行业产生了积极影响。金融危机使大量规模较小、技术水平较低以及设备较为落后、资金实力不足的企业被淘汰，取而代之的是管理规范、生产工艺先进、产品质量有保障、规模较大企业的崛起，产能过剩使得买方占据价格主动权，减少了买方对采购管理成本、产品质量控制等成本，且利于供应商的稳定性。加之公司地处浙江省绍兴市，原材料区位优势明显，更加有利于采购价廉物美的原材料。

2、下游行业发展状况对动漫服饰行业发展前景的影响

动漫服饰行业的下游为各类中间商、零售商和终端消费者。宏观经济景气度、居民可支配收入状况、消费偏好等因素都会影响中间商、零售商和终端消费者的需求，进而影响产品的生产和销售。此外，人口年龄结构和当期动漫、影视等引领的不同流行趋势，使得动漫服饰每年都会产生大量的一次性需求。根据GCiS调查及分析预计，至2013 年，动漫服饰在北美地区的增长速度将维持12%-13%。全球动漫服饰市场的需求量仍将保持逐年稳定增长的趋势。