外音欣赏资料

第一篇：外音欣赏资料

1.分节歌

一首歌曲的歌词常常分成几段。每段歌词韵律相同，并唱同一旋律的歌曲，叫“分节歌”。分节歌他是民歌、通俗歌曲、简单的抒情歌曲和叙事歌曲常用的形式。

2.通谱歌

作曲家谱写多段歌词的歌曲时，为了要用音乐来表现歌词内容的细节，常常把每段歌词谱成不同的音乐。这样的歌曲叫“通谱歌”。

3.进行曲

进行曲原是军队行进时演奏的音乐，汽车发扬军威、鼓舞士气的作用。最早用于土耳其军队，是行进用的音乐作品。

4.小夜曲

中世纪欧洲的游吟诗人，每逢月明之夜，常常抱着吉他或曼多林，在贵妇的窗前且弹且唱，倾诉爱情，所唱的歌就是小夜曲。

小夜曲的三种体裁：声乐小夜曲、器乐小夜曲和讽刺性小夜曲。

5.圆舞曲

圆舞（华尔兹）是一种三拍子的旋转舞，起源于德国民间的伦德勒舞。是一种新创的德国舞曲。一般为小快板节奏。

6.序曲

序曲原来是戏剧（歌剧、话剧、清唱剧等）开场前演奏的管弦乐曲。17世纪后半叶的序曲有两种形式：一种是早期法国歌剧常用的法国序曲，另一种是那不勒斯歌剧常用的意大利序曲。

7.古典组曲 16世纪到18世纪，在欧洲盛行的把民间舞蹈和舞曲改编组合而成的曲式形式，成为古典组曲。盛行于巴洛克时期，流行于法国、意大利、德国等国家。古典组曲包括四首舞曲乐章：阿勒芒德、库朗特、萨拉班德和吉格舞曲。

8.民族组曲

民族组曲取材于当代（19世纪中叶）的民歌和民间舞曲，鲜明生动的音乐既反映了人民的风俗生活，又表现了民族的性格和气质，在民族乐派的创作中占有重要地位。

9.集成组曲

从19世纪后半叶开始，西方作曲家常从歌剧、舞剧、配剧音乐或电影音乐中精选出几段音乐，改编成为一套组曲，即集成组曲。

10.标题组曲

19世纪中叶以后的近代组曲，除民族组曲和集成组曲外，还有按照标题内容为构思的标题组曲。标题组曲常常采用文学题材。

11.奏鸣曲

奏鸣曲原指被演奏的音乐，后来指一种多乐章的曲式。是由一件独奏乐器演奏，或由一种独奏乐器与钢琴合奏的器乐套曲。古奏鸣曲包含“慢-快-慢-快”四乐章，近代奏鸣曲分“引子-呈示部-展开部-现部-尾声”。

12.室内乐

室内乐是17世纪末叶以前在较小的场所演奏的音乐，是为贵族服务的，当时的室内乐可以指声乐，也可以指器乐。

13.交响曲

交响曲是用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲。源出于歌剧的序曲，是一种戏剧性体裁。现在的交响曲是取精用宏的管弦乐套曲。

14.协奏曲

协奏曲原意是“竞争”。巴洛克时期的器乐协奏曲有两种形式，一种是或多或少包含不同乐器交替演奏的器乐合奏曲，另一种是参奏乐器明确分为小组独奏乐器和大组合奏乐器，双方轮流崭露头角，互争胜长的“大协奏曲”。

15.交响诗

交响诗是兴起于19世纪中叶的一种单乐章标题交响音乐。开创这一体裁的是匈牙利作曲家李斯特。

16.钢琴性小品

钢琴小品一般是单乐章结构的短小曲目，曲式结构构简单。

它的13种体裁分别是：无词歌、音乐的瞬间、即兴曲、船歌、夜曲、叙事曲、幻想曲、随想曲、狂想曲、前奏曲、摇篮曲、谐谑曲和变奏曲。

17.清唱剧

清唱剧是17世纪之初和歌剧同时产生的一种音乐-戏剧体裁。它的形式跟歌剧一样包含序曲、宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等。

18.康塔塔

康塔塔是一种类似清唱剧的音乐-戏剧体裁，它同清唱剧和歌剧一样，兴起于17世纪初期的意大利。是多乐章的大型声乐套曲。原意指声乐说唱的乐曲。后演变成包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏，各乐章具有一定的连贯性。

19.歌剧

歌剧是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品，产生于16世纪末年的意大利。它因时代和地区的不同而有正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等。

20.音乐剧

音乐剧，是一种现代的舞台综合艺术形式，以叙事为主的戏剧表演结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作，同时融合服饰、布景、灯光等舞台美术的辅助形成精彩纷呈、动感的舞台效果，在激发观众情感的同时又具有高度娱乐性特点，有叙事音乐剧、音乐喜剧、悬念音乐剧、综艺音乐剧等类型。构成音乐剧最重要的三大要素是戏剧、音乐和舞蹈。四大经典音乐剧——韦伯 的《猫》、《歌剧院魅影》和 勋伯格 的《悲惨世界》、《西贡小姐》。

音乐作品赏析

《命运交响曲》——贝多芬的《第五交响曲》是人民群众向专制暴政进行英勇搏斗的战歌和凯歌，表达了贝多芬所说“通过斗争，获得胜利”的光辉思想。第一乐章充满了悲壮激昂的热情。明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。贝多芬是古典交响曲的革新者。在他的手里，交响曲成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要体裁。

《培尔.金特》第一组曲——格里格的《培尔.金特》的音乐体现了挪威人民的理想。他用生动的音乐语言塑造了民间传说中的幻想人物的形象，并描绘出一幅幅色彩鲜明的抒情风景画和风俗生活化。《培尔.金特》第一组曲包含四个乐章，每一乐章都由一个主题发展而成，音乐形象非常统一，四个乐章构成四幅不同的自然图景和风俗图景。第一乐章采用田园曲的体裁和单主题三段式的结构；第二乐章采用丧葬进行曲的体裁和单主题三段式的结构；第三乐章是一首东方风味的玛祖卡，结构也是单主题三段式；第四乐章是舞曲和进行曲的结合，结构以单主题三段式为基础，变奏了两次。

《西班牙随想曲》——俄国里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》是一部色彩斑斓的交响组曲，描绘难过大自然的旖旎风光和西班牙人民丰富多彩的生活图景。全曲分为五个短小的乐章。第一乐章取材于西班牙阿斯土里亚斯的民间器乐乐曲《黎明小夜曲》，处理成为一首活跃喧腾的舞曲；第二乐章是一首抒情变奏曲，主题取材于舞蹈歌曲《黄昏舞曲》；第三乐章是第一乐章的再现，调性移高半音；第四乐章“场面和吉普赛歌曲”是一个华彩缤纷的即兴性乐章，包含两个主题；第五乐章取材于凡丹戈舞，是一首欢快的三拍子西班牙舞曲。“黎明小夜曲”的主题在第一、三、五各乐章的出现，使这首交响组曲具有回旋曲的特点。

《e小调小提琴协奏曲》——门德尔松的小提琴协奏曲是传统的“快-慢-快”三个乐章，但三个乐章是连续不断的一气贯穿的，他取消了双呈示部，改为单呈示部，这是门德尔松首创的套曲形式。这部协奏曲的第一乐章是莫扎特式的歌唱性快板；第二乐章是三段式结构的抒情行板，抒情主题由独奏小提琴主奏；第三乐章是一首轻快活泼的舞曲。

《悲怆奏鸣曲》——贝多芬的《悲怆奏鸣曲》是包含三个乐章的钢琴奏鸣曲的典范作品，即c小调钢琴奏鸣曲，所谓“悲怆”不是指悲伤凄怆，而是指热情激动。它第一乐章是奏鸣曲式快板；第二乐章揭示英雄人物内心世界的抒情篇章，三主题周而复始，构成“a-c-a”布局的回旋曲式；第三乐章是奏鸣曲式和回旋曲式的混合，即奏鸣回旋曲式，表现各种富于生活情趣的生活体验和感受，奏鸣回旋曲式的三个主题按照“a-b-a-c-a-b-a”组合起来。

《彼得与狼》——苏联作曲家普罗科菲耶夫的交响童话是应莫斯科儿童中心剧院之请而写的。这篇交响童话讲的是少先队员彼得智斗恶狼的故事，演出时在音乐中穿插说明故事情节的朗诵词。作曲家用一系列“主导动机”分别代表故事中的人物、动物和事物。音乐一开始就介绍了各种乐器演奏的七个主要主导动机。全曲按照故事情节的发展分为三段：第一段描写夏天早晨草场上的宁静气氛，小鸟和鸭子、猫和小鸟以及彼得和爷爷之间发生的细小的纠葛；第二段叙述大灰狼出现以后的紧张发展，第三段是一首胜利进行曲，描写押解大灰狼的浩浩荡荡的队伍。音乐形象鲜明，而且听众欣赏这部作品时，不仅有主导动机可以按图索骥，还随时有朗诵词提示故事的情节，这都保证了这部作品的通俗易懂，使它不仅受到孩子们的欢迎，也为成年人所喜爱。

作品对应

《F大调弦乐四重奏》——海顿，奥地利《邀舞》——韦伯，德国

《卡门序曲》——比才，法国《法国组曲》——巴赫，德国《西班牙随想曲》——里姆基斯，俄国《培尔金特》——格里格

《鹅妈妈》组曲——拉威尔，法国《彼得与狼》——普罗科菲耶夫，苏联 《悲怆奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》、《第五命运交响曲》——贝多芬，德国 《小夜曲》、《鳟鱼五重奏》——舒伯特，奥地利

《婚礼进行曲》、《e小调小提琴协奏曲》——门德尔松，德国

第二篇：音诗音画欣赏

欣赏课《音诗音画》教案

教学目标：

1通过交响诗《沃尔塔瓦河》的欣赏，使学生感受了解捷克民族的音乐之父斯美塔那的代表作，并认识民族乐派的音乐特点及其历史地位。

2引导学生从旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素的角度去感受、分析、理解作品。从而增强学生的审美能力、丰富想象力、提高审美的品味和修养。

3聆听《图画展览会》，唱会“漫步的”主题。在聆听的基础上，学习并掌握有关交响音画的音乐知识，知道饿罗斯民族乐派作曲家穆索尔斯基的生平及贡献。

4聆听《黄鹤的故事》，知道“老马、黄鹤”的音乐主题及竖琴、曲笛的音色，感受乐曲所蕴含的的音乐情绪和音乐风格。

教学重难点：

乐曲的欣赏及所表达的情感，对交响诗这一题材的理解。

教学设想：

通过欣赏，总结本单元教学内容，让学生课下搜集歌颂祖国的歌曲、乐曲及诗歌，开一主题为“祖国情”的主题班会。

教学准备：

课件钢琴等

教学过程：

一：复习演唱《我的祖国》

二：聆听乐曲《沃尔塔瓦河》观看视频 1作者作品简介

（1）作品：沃尔塔瓦河是捷克纵贯南北的最大河流，捷克人民把她她比作民族的摇篮，乐曲沃尔塔瓦河是通过描绘两岸美丽的景色以及风俗人情，来表明作者对民族对祖国的深厚感情。（2）作者：作者：捷克“近代音乐之父”----斯美塔那

捷克作曲家。4岁开始学习小提琴和钢琴。在世界音乐历史上,斯美塔那的名字算不上最著名作曲家之一,但在捷克波希米亚民族中,斯美塔那却被称之为“捷克近代音乐之父”。与贝多芬相似命运的耳疾遭遇并没有将他打倒,反而更加坚定了他对祖国未来的自信与乐观信念。2分段欣赏

3拓展创作：画出水仙月亮的主题旋律图 三《图画展览会》欣赏

1．作品介绍《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的代表作，是他根据亡友加尔特曼的图画展览会的观后感创作而成的。这是一个套曲，这个套曲由10首小曲组成，每一首都各自描写一个特定的情景，整个作品又由一个叫做“漫步”的主题作为贯穿，表现了作者在展览会上漫步观赏的情景。

2．在欣赏前问同学们一个问题，如果你要去参观图画展览会，当你进去后你会怎么个顺序进行欣赏的活动呢？

生：略（师加以引导）

那么大家想知道俄国作曲家穆索尔斯基是怎样进行欣赏的吗？大家看看大屏幕：穆索尔斯基其实是去参观亡友的遗作展览后有感而写的，所以带着一种沉痛的心情去的，曲中的漫步主题是想表达什么意思的呢？

生：略 3．聆听乐曲

4．体验发表自己的感受 四《黄鹤的故事》欣赏

1．情景引导：我国的一个民间故事，带有童话色彩。含有很深寓意。接下来，老师要带着同学们一起来聆听这首《黄鹤的故事》。听完之后，请你们以小组为单位，讨论黑板上的几个问题。

（1）乐曲所要表达的情绪是怎样的？（2）乐曲的主奏乐器是什么？）

2、作者简介

3、乐曲分析（1）聆听引子部分

师：从这段音乐中，我们听到了哪个地方的景色？ 生：聆听，回答。（双簧管、长笛——江南水乡）（2）聆听笛子的主题 第一遍：音乐中你听到了什么乐器在演奏？他想我们诉说了怎样的一个故事情节？

生：聆听，讨论。

第二遍：看谁能听出黄鹤跳舞的是哪一段音乐？是用什么乐器来演奏的？

生：聆听，讨论。

竹笛、竖琴——依依不舍的离开；小提琴、单簧管、长笛及木管——黄鹤跳舞）

（3）聆听官老爷愚蠢奸诈的主题部分

师：听完这部分音乐，谁能告诉老师这部分音乐用了什么样的乐器来表现了一个什么样的人物品质？

生：聆听，讨论。

短笛、长笛和长号——黄鹤紧张不安）（4）聆听结尾部分

师：结尾主要向我们诉说了，黄鹤和老马是如何战胜官老爷的，让我们一起来欣赏一下吧！同时，请同学们仔细聆听这段音乐是用什么乐器演奏的！速度是怎样的？场面又是怎样的？

生：聆听，回答。五总结：音诗音画

第三篇：影视欣赏考试资料

1、简答（5，10分）

2、论述（1，20分）

3、写作评论30分 一．简答。

1.景别的定义和类型：电影画面中的主体形象，如人物和景物等等一般被称之为“景”，在镜头景框和焦距固定不变的前提下，取景距离的变化就会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。景别类型一般可划分为远景、全景、中景、近景和特写。2.特写镜头的概念和作用

特写镜头：是表现成年人肩部以上头像或某些对象细部的电影画面。

作用：(1）特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。（2）特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。斯皮尔伯格的《辛德勒名单》运用脸部的特写把一个狠毒的纳粹刽子手形象跃然载人眼前。影片《蓝》镜头开始于对主人公肩部以上的特写，她正在看乐谱，然后交替切换于她的特写和乐谱上音符的超特写。我们逐渐发觉她面部表情的微妙改变，微微皱眉。接着镜头突然切到她的手指，缓慢的移动三角钢琴的支架，然后钢琴盖轰然合住。每当女主人公无法控制情感的宣泄，镜头总是在她失控之前从她的脸部特写切到对一些物品的特写上。

（《蓝》中女主人公试图从从前的生活中走出，然而总是有一些细节唤起她对从前的回忆。几乎每一场这样的戏，导演都运用了同样的处理方法。以她看到钢琴上丈夫未完成的作品一场为例。镜头开始于对主人公肩部以上的特写，她正在看乐谱，然后交替切换于她的特写和乐谱上音符的超特写。我们逐渐发觉她面部表情的微妙改变，微微皱眉。接着镜头突然切到她的手指，缓慢的移动三角钢琴的支架，然后钢琴盖轰然合住。每当女主人公无法控制情感 的宣泄，镜头总是在她失控之前从她的脸部特写切到对一些物品的特写上。首先，影片在此运用了电影独有的镜头语言去发展情节，而不是简单通过叙事。这样镜头的运用给观众直观的感受，人物不愿意把自己的悲痛展示给别人看。其次，影片没有继续对她脸部的特写，而变化为对一个更具有客观意义的物体的特写上，创造了观众与影片的思考距离从而使观众有机会去思考她行为的动机而不只是停留在对此行为的观察上，进而产生主动感受人物内心而不是被动而为的感觉。）3.蒙太奇的概念和作用

概念：蒙太奇——原为建筑学用语，意为装配、安装、组合。在影视艺术中，被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。

蒙太奇是按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头与镜头、画面与声音进行有机组合的基本手段，通过这种手段，创造出影视作品空间和时间的完整性、统一性，完成对人物、环境和事件的叙述，表达具有内在逻辑的思想和情感，创造和谐的节奏和风格。作用：

1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

2、引导观众的注意力，激发观众的联想。

3、创造独特的影视时间和空间。

在影视艺术实践中，蒙太奇最重要的基本功能大致还可以从以下几个方面来理解： 叙事：形成完整的时空和组成完整的情节

表达情感：美国影片《巴顿将军》开篇也运用了隐喻蒙太奇，表达了

阐述思想：影片《战舰波将金号》运用蒙太奇手法说明人民从沉睡到觉醒到反抗的思想出题。创造风格： 影片《我的父亲母亲》用舒缓流畅的蒙太奇节奏创造了一种诗情画意的电影风格。

4.长镜头的定义与作用

长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

与普通镜头相比，长镜头具有三个主要的美学优势。A叙述的完整感：

在单镜头中画面的时间与生活中的真实事件完全同步，同时环境、人物、事件都可以被充分地展示，给观众带来完整的时空感。B表意的丰富性

在长镜头中，画面信息丰富复杂，没有确定的所指，需要观众的主动参与来发现和创造意义。C画面的开放性

长镜头利用场面调度、镜头以及摄影机或摄像机的运动使画面产生运动感，这种运动由于其画框边缘的不确定，反而使观众能够对画框以外的空间进行想象和补充，从而使长镜头具有比普通镜头更开放的空间容量。

5.影片内容主题分析、视听语言（结合影片分析）

《立春》主题：影片《立春》通过鲜明的人物特色，冷色调的渲染，歌剧的展示盒真实的拍摄手法讲述了一段既是梦想与励志的故事，也表现出对现实残酷的哀婉，梦想与现实，个永远都不会画上等号的词语，彰显了人本身面对人生的宽条性以及人性的坚忍。

视听语言：①影片运用感情色彩丰富的歌剧。《立春》是一部与音乐有关的电影,整部影片共

选用了五个经典的、著名的古典音乐片段,或完整或部分的出现了12次,音乐在影片中是情节展开的手段,是矛盾冲突的着力点,是一个用音乐贯穿始终来表现理想与现实之间的冲突的故事.意大利著名歌剧《托斯卡》中的《为艺术为爱情》为主题音乐，表达了王彩玲对梦想的追求和对爱情的渴望，面对种种的绝望，发出了对命运无情的控诉。②影片运用大量冷色调。青灰色始终贯穿影片始终，渲染了压抑的气氛。王彩玲的衣服一直以暗色为主，但在遇到黄四宝发生关系后，王彩玲围上了黄色的围巾，象征着温暖与希望。但这抹黄色却在周围的一片压抑的灰色中被淹没，表现出王彩玲刚刚升起的希望又被无情的扼杀了。总体上来说．影片在色彩方面以灰黑等暗色调为主，而在这样的主题影像之中又具有或隐或显的极端的亮色。这样鲜明对照的色彩就具有了黑白影像的文化特质。③在画面的构图上，《立春》用冷静的动态构图，打破常规，塑造一个个寓意丰富的电影镜头，例如，王彩玲酒吧醉酒吹牛在车站的那场戏，连用了几个不符合构图常规的镜头，分别是一个远景和中景，王彩玲处于画面的右边，而视线也朝向右边。按照构图的规则，这是两个失衡的画面，远景人物孤零零的在一个角落，中景中右画框视觉上给人物巨大的压力，但就是这样的镜头，恰恰说明了王彩玲的孤独和内心的失衡、伤心。《天堂电影院》

主题：人生在接受启蒙和独立成长之间寻求着平衡，并在回忆中追溯我们一切感情与命运的起点

主题分析一：成长

成长的主题：每个人成长必须要经过的历程——人生的路程大抵相似：不停地与很多人相遇相识相知，铭记一些人，淡忘一些人，然后在铭记和淡忘中老去。主题分析二：还乡

还乡的主题：回归、还乡主题与国家、家乡、乡愁息息相关，触及到人类心灵之处，是艺术

中永恒的主题之一。主题分析三：舍得

舍得的主题：有舍才有得——这是个血淋淋的主题

人生永远处于两难的选择之中，因为你只有一次选择的机会。世界在给予你的同时，必须让你付出沉重的代价。拒绝平庸，就一定得放弃些什么。

这是个痛苦的过程，要割舍掉的话，需要的是大智慧、大勇气，需要有价值的判断，它需要用理性的态度来驳斥感性的羁绊。主题分析四：电影

对于过去美好的电影时代深深怀旧和追忆。

卓别林的喜剧片——约翰•韦恩的西部片——安东尼奥尼的电影等等 有了电视，录像带，电影已变成回忆。

视听语言分析：1.这部作品体会到他浓浓的怀旧情绪，而这份情绪中饱含了他对日渐远去的纯真与和谐的眷恋，以及对意大利人文文化、西西里风土人情和电影艺术的热爱。2.画面基色调以黄色为主，制造一种淡淡的回忆以及怀旧的气息，象那些发黄的老照片，让人伤感。3.影片的主题音乐的旋律在不同的时期，用了不同的乐器演奏，表达出不同的感情，电影开篇的一段音乐以一小段钢琴声音开始，钢琴的演奏给人一种还欢快纯洁的感觉，而随后进入的管弦音乐则略带哀伤，之后钢琴和弦乐的并奏更是深深的打动了作为听者的内心，再后来的萨克斯给来人另一种难以名状的力量，增加了电影主题的厚重感。这段音乐作为这部电影的主题，贯穿于整个电影的剧情发展，恬静淡雅，颇有一种怀旧的意蕴。《鬼子来了》

影片的主题是被半封建半奴隶统治者蒙蔽和荼毒了的善良群众在放了鬼子却全村遭受屠戮 的惨痛经历面前的幡然觉醒。电影所要表达的是: 人类最根本的问题是如何生存。挂甲台的农民们为了生存，把俘虏供养起来，为了生存可以做到杀人灭口，为了生存可以把日本战俘交还给日本人，为了生存可以与侵略自己、压迫自己的人一起大联欢，然而就是这样想要卑微地活着，却还是逃不了死亡的命运，这是一种讽刺，同时也是对国人这种愚昧无知、推诿懦弱个性的强烈批判。

A以独特的黑白色彩成像，用老电影的画面再现历史的真实。《鬼子来了》电影中最突出的美术特征是对电影色彩的特殊处理，除了影片结尾那几十秒的彩色画面，影片都是以黑白片的形式呈现的，让人联想起在革命老片中抗战的真实场景。

B喜剧的声音，却渲染着震慑人心的悲剧气氛。影片的音乐与台词都经过精心的编排，使影片产生强烈的反讽效果。在音乐的运用方面，本片呈现三个主要段落，先以《海军进行曲》暗示日军的纪录 严明以及中国农民的苟且偷安；再以小调与军歌的对比暗示中国人的独善其身与日军的残暴；最后，以悲壮的古典音乐暗示主角的觉醒。《鬼子来了》当中的背景音乐并不多，只有日本军乐这一个背景音乐。这首日本军乐的节奏欢快流畅，在影片前半部分，每一次日本兵穿过村子时都会响起，而影片最后马大三冲进日本战俘营，为村民们报仇时的配乐是悲壮的、舒缓的、凄婉的，与轻快的军鼓乐形成了鲜明的对比，渲染出了当时悲壮的气氛，表现出了马大三绝望、愤恨的心境，也暗示着他悲惨的命运。

C故事里的人都是当地的农民，人物之间的对话都用的是河北方言，而方言较普通话更具有地方特色，更加真实。通过人物的对话，观众能够充分了解到电影中人物所处的卑微的地位，能够明显感觉出他们的愚昧与软弱的性格特征。

D在空间的运用上，挂甲台村民经常处于狭小和阴暗的环境之中。为了保住脑袋，影 片中的角色似乎都蹲在阴暗的角落，乖乖地听话。不过，有几次出现辽阔的空间，皆是 以为找到处理问题的方案时，以此带出角色心理的舒缓。

二． 论述

1.结合电影表达对商业大片的认识（产业化运作、内容、视听语言）

商业大片是相对艺术片和纪实片而言的，指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片集合了多种商业元素，比如说当红明星、知名度高的导演、复杂的特效、大的投资、大规模的宣传、什么全国甚至全球同步上映等等。

商业大片的产业运作模式是大投入、豪华的明星阵容、市场定位全球化、具有强烈的视觉冲击力、立体式的宣传、不断开发衍生产品。国产大片还具有影片题材武侠化、个体化的拍摄模式、产出的高效化的特点。

以《满城尽带黄金甲》为例，其投入的成本大约为3.6亿人民币，并且大胆启用周杰伦、周润发、巩俐等大牌明星，增强了在年轻人中的号召力，实行了全球同步上映，把市场定位在全球市场，不但增加了票房，更能分担投资风险，取得了一定的经济效益和文化效益。在上映之前，通过举办全球首映式的方式，宣布进军全球市场。在视听语言方面，《黄金甲》里的画面场景雕梁画栋、流光溢彩，广场上灿烂的菊花，以及规模宏大的两军对立场面，使观众领受到了仿佛艳丽的发晕、灿烂到恐怖的视觉奇观。幕后班底亦由奚仲文担任服装设计，配乐方面更由曾为《花样年华》、《十面埋伏》及《霍元甲》等担任音乐总监的梅林茂操刀。由周杰伦演唱的《菊花台》为主旋律，抒情凄美的音乐昭示着凄惨的结局。2.结合作品对第五代导演的认识

第五代导演通常是指以北京电影学院1982届毕业生为主体的一代导演,如张艺谋、陈凯歌、张军钊、吴子牛、田壮壮、李少红等,他们大多有过知青的经历,代表影片有《黄土地》、《一个和八个》、《盗马贼》、《猎场札撒》等。这一代导演富有主体理性精神和理想主义气质,致力于深沉的民族文化反思和民族精神重建,艺术上则致力于银幕视觉造型和象征写意功能的

强化,代表了新时期以来电影的最高峰,也标志着中国电影成功地走向世界。

1.我们不难在第五代导演的一些作品中发现许多大写的人的形象,这种形象常常表现为沉思的启蒙知识者的形态、立场和视角。比如《黄土地》里的那个八路军知识分子顾青的形象就是一个“看”的启蒙者形象主体。2.第五代导演偏爱历史题材。虽然他们其实并非那段历史的亲历者,但沉重的历史责任感,张扬的主体意识使得他们进入到一种假想的历史主体的中心位置。比如《活着》通过富贵这一小人物的历史遭遇,同样折射了20世纪中国现代历史的变迁,从而呈现出了历史中的个体。3.第五代导演更是以对象征化(如造型、定格、复现的意象、音乐的强化、色彩的渲染和写意)的追求为其重要特色。3.谈谈第五代导演领军人物（张艺谋）

①张艺谋作为“第五代导演“的代表人物之一，其电影在中国电影发展史上占有重要地位，同时在国际上也享有声誉。他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，以此达到独特的艺术境界。

②早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物，而且每部表现手法也不断更新他的影片在国际上屡屡获奖，使沉寂多时的中国影片开始受到世界瞩目。早期代表作《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》等影片。

③随着电影时代的改变，张艺谋开始投生于商业与艺术之间的电影。现如今张艺谋的商业片被中国民众广泛认知，给人留下深刻印象，并通常能够掀起不小议论，同时也取得了很高地票房成绩。商业大片代表作有《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》。

4.关于色彩——在影片中的作用、意义（结合自己熟悉的影片）

色彩能表达不同的情感和感受、表现人物心理世界,有助于深刻表达作品思想。色彩叙述事物,交代环境,增强视觉形象。局部色彩运用有助于刻画心理、塑造形象。色彩还可以用来强调细节。

（一）表现人物的性格和心理

电影画面在造型人物形象的时候，不仅是通过情节、细节和人物动作、语言刻画人物性格，表现人物的内心世界，还可以通过色彩来表达同样的效果。如电影《简爱》就是通过人物服饰色彩的变化来表现其心理的微妙变化：简爱本来一直都是身着黑色、棕褐色衣服的——这也是她的身世、她对外在环境的感受并由此形成的特定性格的表现。(二)表达人物和创作者的主观感受

色彩可以表现剧中人物对环境的主观感受，从而传达出人物的内在情感和体验。如《小街》中，当俞回叙在“文化大革命”中被剪发时，世界是一片深灰色；在旧货店受辱时，周围是深紫色；缠胸时，是白色高调的色彩处理。这些深灰色、深紫色和白色显然都是人物对环境的主观感受。

色彩也可以被用来表现创作者的主观感受，如一些作品对非现实的色彩的运用，（《红色沙漠》将街道涂成红色、《现代启示录》将丛林染成橘黄色、《英雄》里胡杨林二女决战过程中的色彩变化）所表达的都是创作者的思想情感。前者与表现人物性格、心理相联系；后者则是作品象征意味的主观创作意识与思想的体现。

（三）渲染特定的环境和气氛

用色彩渲染特定的环境和气氛在电影画面与影视作品中更加司空见惯。张艺谋的《英雄》根据不同场景的环境气氛不断变换色彩：黑色、绿色、红色、黄色、白色，将人物的性格、心理、情感与环境气氛、影片风格融为一体，给人以非常深刻的印象。

（四）运用特定色彩的象征意义隐喻某种观念或态度

不同色彩具有不同的象征意义。导演们通常会使用不同的颜色来表现他们自己的思想感情和作品主题，或表现作者的诗意和浪漫，形成影片独特的风格和韵味。在维斯康蒂的《被诅咒的人》中，红色是罪恶的颜色。

（五）构成作品的总体基调

一部电影作品往往有一个总体的视觉基调，这一基调本质上是一种思想、情感基调，但电影画面与作品中往往用色彩来表现。《城南旧事》用灰暗古朴的色彩基调表现了“淡淡的哀愁，眷恋的往情”。电视剧《橘子红了》用红色作为一种色彩基调，表现了人物情感的执着和创作者对生命力的歌颂。

第四篇：弦外音哲理故事[小编推荐]

说话应该直来直去，不拐弯抹角，让人一下子明白你的意思。殊不知，在有些特定的场合，说话却不能明言，点到为止，不捅破那一层纸，双方都意会而无须明说也是一种技巧。

曹操很喜爱次子曹植的才华，因此想废了长子曹丕转立次子曹植为世子。当曹操就这件事征求贾翊的意见时，贾翊却一声不吭。曹操就很奇怪地问：“你为什么不说话？”

贾翊说：“我正在想一件事呢！”

曹操问：“你在想什么事呢？”

贾翊答：“我正在想袁绍、刘表的事。”

曹操听后哈哈大笑，立刻明白了贾翊的言外之意，于是不再提废曹丕的事了。

贾翊对曹操想废长立幼的想法的态度很明朗，言外之意很明显：袁绍、刘表废长立幼招致灾祸，你不想招致灾祸就不要废长立幼。意思很明显，却没有说出来，可谓是高明之举。

南朝时，齐高帝曾与当时的书法家王僧虔一起研习书法。有一次，高帝突然问王僧虔说：“你和我谁的字更好？”

这问题比较难回答，说高帝的字比自己的好，是违心之言；说高帝的字不如自己，又会使高帝的面子搁不住，弄不好还会将君臣之间的关系弄得很糟糕。

王僧虔地回答很巧妙：“我的字臣中最好，您的字君中最好。”

皇帝就那么几个，而臣子却不计其数，王僧虔的言外之意是很清楚的。

高帝领悟了其中的言外之意，哈哈一笑，也就作罢，不再提这事了。

因此，在许多场合，有一些话不好直说，不妨来个旁敲侧击绕道迂回，让对方听出言外之意，弦外之音，不失为明智之举。

第五篇：外审员学习资料

案例分析及点评

一、申请受理及合同评审阶段

1、许可/资质提供方面存在的典型问题

1）××木业有限公司的产品为实木地板和竹地板，但未提供生产许可证； 2）××酒业有限公司的产品为白酒，未提供生产许可证和卫生许可证；

3）××有限公司机动车制动液未提供生产许可证；

4）××化工有限公司生产液氯和氢氧化钠，未提供生产许可证和安全生产许可证； 5）××有限公司申请的认证范围为酱油的生产，未提供QS准入生产许可证； 6）××化工股份有限公司、××电力建设有限公司未提供安全生产许可证； 7）××机电有限公司××分公司未提供“翻新”业务的资质和“3C”证书；

8）××航空油料有限公司未提供其3个分公司的营业执照和危险化学品经营许可证； 9）××生物科技有限公司名称变更未提供工商局的出具的更名证明； 10）××交通工程有限公司未提供安全生产许可证；

11）××建筑工程有限公司未提供设备安装资质和安全生产许可证

12）××科技有限公司为生产体外生物制剂的企业，在2005年底必须取得GMP证书，企业未提供。

13)××机电有限公司为生产水泵、内燃机、油锯的企业，未提供生产许可证。

14）××矿泉水有限公司未提供采水许可证。

15）××乳胶制品有限公司生产医用手套，属于医疗器械类，应提供生产许可证和卫生许可证。

16）××化工有限公司生产危险化学品，应有安全生产许可证；产品中有聚氨酯类木器漆，应通过“3C”认证，提交“3C”证书。

17）××农药厂未提供生产许可证和安全生产许可证。18）××化学纤维有限公司未提供排污许可证。

评审意见:项目管理人员在受理组织的申请时首先要验证组织是否合法,是否获得了必要的许可,这是认证机构规避认证风险最重要的一个环节，如果组织未取得必要的许可，就不应受理其申请。

以下为认证中常见的许可/资质要求： a.产品生产许可证

国家质量技术监督总局2004/03/30颁布的《工业产品生产许可证管理办法》中规定：任何企业、单位和个人，未取得生产许可证的，不得生产《国家实施生产许可证产品目录》中的产品，擅自生产的，视为无证生产。

b.安全生产许可证

国家安全监督管理总局2004年1月13日颁布《安全生产许可证条例》中规定：国家对矿山、建筑施工企业和危险化学品、烟花爆竹、民用爆破器材生产企业实施安全生产许可证制度，企业未取得安全生产许可证的，不得从事生产活动（要求在2005/01/13前取得）。

c.卫生许可证

《中华人民共和国食品卫生法》第二十七条规定：未取得卫生许可证的，不得从事食品生产经营活动。食品生产企业和餐饮业需取得卫生许可证。

d.强制性产品认证

国家质检总局令2001年第5号《强制性产品认证规定》第五条规定：凡列入《中华人民共和国实施强制性产品认证的产品目录》