第一篇：学习书法的几点体会
学习书法的几点体会
原创作者：叶绪寅将军
我自幼受父亲影响，爱上了书法。他曾面授过我“永字八法”以及如何临帖摹写等一般常识规范。另外，乡亲们常请他写春联、挽联、贺幛条幅之类，此际，他常叫我在旁观摩体会。现在想来这为我后来学习书法打下了基础。
从军后，很少用毛笔写字，所以重新学习书法，实际是在“文革”时期之后。写过一些“作品”，参加过全国、全军、海军的展出，得过几个奖。离休后，参加中国书画函授大学学习，对自己是个难得的机会。几十年的书法实践有以下几点肤浅认识、体会，写出来请大家指正。
第一，对书法这门艺术要有一个全新的认识。
在旧社会，在学堂里名义上也设书法课，实际上只叫你练方块字，什么继承遗产，加以保存整理、系统研究、归类总结等等，根本谈不上。更多的只是把它当作谋生的手段，少数人落得个卖字潦倒的下场，至于书法艺术只存在于少数人的“书斋”里，“象牙塔”里。广大劳动人民同它是没缘的。解放后，书法这门艺术才获得了新生。上有党和国家，书协的倡导，许多大专院校开设专门课程系统讲授，下有各类民间组织积极推动，书法艺术终于在祖国的艺术殿堂里重新占有了一个重要的席位。
中国书法是一种层次极高的艺术，绝不仅仅是汉字书写的问题，而是中华文化思想的一个重要组成部分。就其本质来说，书法美学是以道家思想为核心，同时融化了儒、墨、法、名诸子百家思想精髓的兼容的美学思想。通过书法可以反映出书者的文化素养、气质和审美观。所以学习书法必须要有字外功，诗和文是书法的灵魂，书法艺术则是诗文的外在表现。因此，书写的内容十分重要，如果说一幅作品，七律有娴熟，但缺少健康向上的内容。没有诗文的高雅意境，它就等于没有了灵魂。成为没有艺术价值的东西。从这个意义上说，书法艺术又是陶冶人的性情、净化人生、增强思想修养、树立正确的世界观的重要途径。
中国书法艺术又成了国际交往，国内外文化交流的重要工具。“文革”以后，国内外文化交流多起来了，港、澳、台地区不说，日本、韩国、东南亚等许多国家也涌现出了数量众多的书法家或中国书法艺术的爱好者。随着改革开放的深入，国际交往日益增多，书法必将以它中国独具的光彩夺目的艺术赢得各国人民的喜爱而立于世界民族之林。正如欧阳中石先生所说：“书法艺术是由我们兴起而又纳入了世界艺术宝库的一株瑰丽的奇葩。这是我们神州中华的骄傲，我们这些后辈为我们祖先创造出了这样精萃的艺术而自豪。”而这也就是个人爱好书法艺术的动机和目的。
第二，临帖拜师是学习书法的必由之路。
碑帖是我们的先贤留下的宝贵文化遗产，是我们无声的老师，这个“老师”可以随身携带，随时随地都可以向它请教。要非常虚心认真的读帖、背帖、要拿七分时间去“读”和“背”，拿三分时间去临和摹，读懂了再下笔，要在“形似”、“神似”上狠下功夫。小时候，我也临摹过十几部碑帖，诸如“九成宫”、“醴泉铭”、“圣教序”、“兰亭集序”等，但很不自觉，很不得力，早就还给“老师”了。这两年自觉性有所增强，但惰性还时而作怪，所以基本功很不扎实。有时还欣赏“自由体”，自己头都白了，又不想成名成家，大概过得去也就行了，所以许多作品“一挥而就”。粗制滥造，这种想法和做法当然很不对的。孙过庭说得好，那种“引班超以为辞，援项藉而自满，任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其研妙，不亦谬哉。”通过老师指导读帖临帖，深感“自由体”此路不通，但有时仍缺乏自觉，说明改正缺点之难。
仅仅临摹碑帖是否就够了呢？否。拜师是必不可少的，师徒相授，是文化，技艺得以延续传播的主要途径，韩愈说：“古之学者必有师，师本所以传道解惑也。”由于书法具有一套本体的操作规范，特别是技法上只可意会不可言传。相不拜师，就企图无师自通，搞出点名堂来，是不切实的。联系往常前后对比，深深体会到有师指导与无师指导，进步快慢大不一样，在学艺过程中，有些毛病经老师一指点就改正了，仅靠自己摸索，必然要走许多冤枉路。这些年因经常生病，面授我一次也没参加，损失很大，多亏在批改作业中几位老师，特别是吴未淳老师那种认真负责、谆谆教诲、不厌其烦、一笔一画
也不放过的精神，可敬可亲，使我深受教益，终身难忘。
总之，学习书法无捷径可走，首先是继承，老师的传授是极其重要的，至于临帖则是一辈子的事，这叫做“基本功”。“基本功”过关了，才能谈得到发展、创新，这也是继承的目的。说到我自己，终其一生，只能说在基本功上再下些功夫，至于发展、创新，现在还不敢有此奢望。
第三，学习书法要依据自己的特点，找出一条适合自我发展的路子。
每个人都有不同的性格，爱好和气质特点。选什么帖，选哪一家，要因人而异。一个人不可能篆、隶、楷、行、草样样精通，何况现代社会与古代大不一样，象智永和尚那样闭门学书，几十年不下楼，这是绝难办到的。人的生命有限，只能在打好基本功的基础上一个时期专攻一门，过一个时期再攻另一门，务求专一精到写出自己的面貌和风格来，能做到这样，就很难能可贵了。
其次，眼界要高，取法乎上。这是选帖入手最关紧要的事。就我个人讲，父亲是学“二王”的，周围戚友们也学二王的居多，因此，自然的我也“心仪二王”。孙过庭有云：“夫古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙”，“可谓钟张云没，而羲献继之”。二王的书法不仅代表着古代书法艺术的最高水平，并且流传千余年，历久不衰，公认为学书的楷模，确有它深刻的原因。米芾说：“草书不入晋人格，徒成下品”，这话不是无稽之谈。行草的风格流派众多，学过一阵二王之后，就想学苏轼、米芾、郑板桥等艺术风格最强烈的流派的书体，初学似乎不难，但上手后极难摆脱，最后回过头来还是觉得走二王这条路子最稳妥，有了这个底子，再变也不晚。学书法重在溯源，不要逐流，不要赶时髦，不要学今人，一定要学古人。我曾随郭竟仁同志一道专门求教过启功大师，他就反对别人模仿他的字，这当然是他老人家的谦逊，但确是至理名言。
学草必须先学楷，这是基础的基础。我认为现阶段自己还须在这方面很好补课，否则学草写草是决计写不出来的。
另外，学习二王书法，个人体会不能仅仅单纯从书法技巧上去学，而要更深层次地研究和理解晋时期士人的心态，情趣和意向。如魏晋人尚韵，主要追求一种平和自然、含蓄蕴藉、刚柔相济、骨丰肉润的中和美的境界。它是一种情和理、感情和理性、个性与共性的和谐统一。明乎此，人们把这种美当作古代美的最高典范就不足为怪了。
第四，汉字造型的三个要素是线条、结构和黑白，这三者中线条是汉字构成的基本单位，也是书法形象构成的最基本元素，是维系艺术家创作实体与艺术家心灵的纽带，一件成功的书法作品，因素是多方面的，但最重要的还是线条，即线条的立体感、力量感和节奏感。书法线条是由点和线、结构造型、墨韵神采三个要素构成的。所以线条塑造与用笔有着密切的关系。赵孟頫说：“书法以笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，而用笔千古不易。”讲
用笔无非是三种形态，即圆笔、方笔、方圆兼济。篆书是圆笔，隶书是以圆为主，也有方笔，至于楷行草体，则方圆兼济，什么笔法均可参用。自古以来，讲用笔的论著多而又玄，但我觉得最莫过于把线条当作表现精神生活的手段，赋予线条以生命感。一如韩愈所说：“可喜可愕，一寓于书。”悄过庭对王羲之书法的毛病最能说明问题：“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡泽虚无；《太师箴》又纵横易折；暨乎《兰亭》是说在王羲之笔下，不同内容有不同的表达形式，喜怒哀乐尽在其中，反映了不同的志趣和情调。书者通过线条不仅仅表现的是一个”自我“，同时通过这个”自我“表现了一个更加宽阔的世界，这正是中国书法线条的魅力和生命所在。
结体就是书法造型结构，它错综复杂，千变万化，一言难尽。智果的《心成颂》十八法，欧阳询的《三十六法》，李淳《大字结构八十四法》都是讲书法造型的原则。而书法的结体又与布局有关，它是书法空间意识的觉醒。书法是黑白艺术，墨遇线而成型，黑与白同等重要，且两者相辅相成，但我们过去往往只注意黑、忽视白。实际上没有白，不能显示黑，这是书法结体的一条原则，也是辩证法在书法艺术中的运用。黑的线条当然重要，但无白的衬托，也显示 不出它的美。留白能给人更多的遐想、回味与思考的余地。有的学者说得好。书法不只是写黑，更是写白，它是处理笔墨的高明手法，也是安置字的平衡的最佳方式。这些都是值得我今后铭记在心的。
第五，学习书法必须重视感情的持久投入。
搞任何事业都必须有高度的事业心、献身精神。学习书法理所当然也应有这种精神，而感情的持久投入就是这种精神的具体体现。
艺术是无止境的，要攀登书法艺术的高峰也是谈何容易！今天看自己的作品，似乎还说得过去，明天再看就感到不行了，甚至觉得丑不堪言。学艺就是一种不断否定自己，不断前进的过程。个人认为必须敢于否定自己，任何满足现状、自吹自擂的表现，都是一种有害的短视行为。否定自己有时难免觉得痛苦，自己老大不小七十多岁的人了，还不及一、二十岁的小伙子，感情上有些难堪，在这种时候，就得有超越自我迎着困难上的劲头，实际上也就是检验自己对书法艺术的感情是深还是浅的问题。
所谓感情投入，还指书法艺术同别的艺术一样，必须以情动人，书法是高层次的艺术，所谓“情动形言”就是书者的情趣受到外界客观事物激发、触动，必然要用语言文字表达出来，作为书法来说就是要抒情写意。当然，要把书者的感情注入到书法艺术创作中去，并且体现在作品里面，还有赖于找到一定表达形式和熟练的技巧，要有非常扎实的基本功，更得有长期的持久的感情投入，否则一切将都是空话。
写到这里，总觉得意犹未尽，多年来，学了一点理论，也临了一些碑帖，但当接触到书法的实际创作时，问题就来了。那就是理论似乎已通了，写时却不能得心应手。其实问题还是出在基本功不扎实上面。所以自己认为即使穷其一生，永远还是一个小学生。有幅对联说得好：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。
第二篇：关于学习书法的一点体会
关于学习书法的一点体会
书法是什么?汉字的书写艺术。传统是什么?传统是世代相传具有特点的社会因素。(《现代汉语词典》)这是最普通最无咎然而也是最庸常的解释。
其实书法和传统绝对不那么简单。书法是什么?书法是无韵的诗、是无色的画、是无声的音乐、是平面的舞蹈,书法是线条的艺术、是墨象的艺术、是抽象的构成、是心灵的轨迹,书者舒也、书者心画、书者散也„„更有熊秉明先生的至高说法:“书法是中国文化核心的核心。”传统是什么?传统是祖先香火的赓续、是古人理念的薪传、是远古心灵的再现,就书法而言,传统是历代法书、碑刻、墨迹、玺印、篆刻以及这些背后的书学思想、书法技巧和精气神,用一个比喻,传统是历史中不死不灭的灵魂。为什么那么多人沉浸于笔歌墨舞?为什么那么多人心仪于经典法书?明代大书法家黄道周也是一位忠烈之士,宁死不屈,在被清兵行刑之前,却执意写完一大篇小楷,写得心定气闲,临危不惧,书法成为他艺术的绝唱和遗嘱。书法艺术迄今已经绵延了几千年,并还将绵延下去。只要有中国人的存在,就会有中国书法艺术的存在。中国书法艺术塑造的形式美，强调写意传神，发挥形式自身的内在美，已经超越了再现的范畴，成为具象与意象手法和谐法结合的典型形式。中国的书法艺术，把意味融化在形式自身的结构、力量、旋律、气质、形势的运动之中的“有意味的形式”。讲究轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，在“宁拙毋巧、宁丑毋媚”等美学思想指导下，要求“曲者不以钩，直者不以绳，圆者不以规，方者不以矩，附丽不以胶漆，约束不以墨索”，复朴归常，蕴藉天趣。
中国书法凭借点画的组合，线条的变化，笔墨的运动而成为一种传统艺术。从殷商的甲骨文开始，已具备了书法艺术的三要素的用笔、结体、章法。以执笔、运腕、用笔、结构四个基本法则为重点。如:执笔要指实掌虚，运笔要“腕运”自如，用笔要中锋铺毫，点画要圆满周到，结构要横直相安、疏密得宜等。其中，“用笔”更为重要，用笔不仅要中锋铺毫，而且要用笔到位。所谓“用笔”到位，也就是:笔落在纸上，不能顺笔平拖，而是要点下来，心里觉得笔落实了，再行笔;你写一笔，笔力要送到底，这也就所指的要到位;下笔时“逆入卜，行笔“平出”。逆入就是逆锋起笔，欲左先右，欲下先上;平出就是行笔时笔锋铺开，做到“中锋用笔忿。同时，在起笔、行笔、收笔运动的全过程中，注意笔锋的转换、调整，点画的轻重、粗细的相益。这样，写出来的基本笔画，才能表现出轻重分明，活跃生动，节奏感强，富有情感。在练习时要善于找字的特点，如:点画的特点、结构部位的特点、，字势的特点以及字与字，行与行之间疏密的特点，进行相互比较和分析其特点，这就是字的结体和章法。
学法不拘法，学法为弃法。学书最忌拘法，一旦被法所缚，解脱甚难。刘熙载说过：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。”就是这个道理。学习书法，就是要从各种简单的点、横、竖、撇、捺等线条中雕塑出极为丰富、变化万千独特魅力的汉字。颜体端庄雄伟，浑厚刚劲，行笔沉着凝重，结体端正平稳。柳体秀丽、娴雅沉静，凝练婀娜。赵体素以园润遒丽端庄称著。需兼收并蓄，写出自己的风格。
临摹碑贴是学习书法的重要方法,也是学习书法的必由之路。学碑能壮其气,增其力。学贴能增其巧,见其秀,历代书法家无不是从临摹碑贴入手的,而且十分刻苦用功,背贴和用贴等五个步骤,其中摹贴和临贴是最基本的步骤。摹出来的字,较容易得到原迹的结构位置,但会失去原迹的笔意;而临出来的字,较容易写出原
迹的笔意,但往往失去原迹的间架位置。因此在学习书法过程中,必须把两者结合起来。取长补短,既要摹贴,又要临贴, 同时要体会名家书法运笔的思路，提、按等笔法的力度，流畅的笔峰、创新的神采等。只有这样,才能真正学好书法。当然读帖也是不可缺的。读帖一为理解，二为直觉，悟书理，悟笔法，悟意象，从而提高自己对书法的灵感。
对于学习书法的人来说，古代书法理论著作是首当其冲的。因为古代书论是前人书法实践的经验总结，对我们今天书法创作有着现实的指导意义。譬如卫铄的《笔阵图》、孙过庭的《书谱》等。古代的诗文、词曲赋也是应该说是必不可少的。文字与书法尽管表现形式不同，却有着千丝万缕的内在联系。比如诗词讲究意境，书法也讲究意境，它们的实质是相同的。在古代文学方面，诸如刘勰的《文心雕龙》，陶潜的《归去来兮辞》、《桃花源记》，丘迟的《与陈伯之书》，陶弘景的《答谢中书书》，吴均的《与宋元思书》等等，或清新俊逸，或潇洒超脱，都足以廓人胸怀，发人幽思。至于诗词曲赋，如《唐诗三百首》、《宋词选》、《元曲汇编》、曹植的《洛神赋》、陶潜的《闲情赋》等等，尤应择善多读，时时涵咏。对于提高修养来说，除了有选择的精读古代书论、文学作品外，对于古代哲学、美学、文字学、金石学等典籍中的经典作品，也应随时留意，精心研习，以求触类旁通。如《大学》、《中庸》、《孟子》、《道德经》、《庄子》、《荀子》、《心经》、《金刚经》
书法艺术的创作、创新，包括了笔法（执笔、用笔与用墨等技法）、笔势（点画之间、字与字之间、行与行之间的关系）和笔意（反映作者的主观世界）3个要素。笔法与笔势属技巧范畴，笔意才是书能得以发挥。这是书法艺术形成、发展的基本规律。这3个因素连环相扣，缺一不可。只有掌握笔法、笔势、笔意，才能能够随心所欲，方为得法。“有法可得是名法缚，无法可得，方名解脱”。做到这样，方称摆脱了法缚，历来很多书家苦于法缚，往往醉酒作书，醉后挥毫，摆脱了法缚，所成之书，往往意趣横生，如得神助。如张旭醉中作书，“醒而自视，以为神，不可复得”。然而求解脱未必非酒不可，书者如遇特殊的欢愉或愤慨等情况，也同样能挣脱法缚，进入“人法双忘”的美妙境界，作出平时无法思议的神品来。如被誉称“天下第一行书”王羲之《兰亭序》与“天下第二行书”的颜真卿《祭侄稿》等稀世墨宝，都是在这种特殊的情况下产生的。
历代名家们为我们留下了大量宝贵的财富，无论是碑还是帖，都是它所存在的那个时代的精萃，反映着时代的创作高度，体现着书法艺术性和规律性。离开了传统的沿袭，就等于脱离了“法”的束缚，失去了书法特有的光采。只有继承传统，大量的临习古人碑帖，才能站稳脚根，真正走上书法创作之路。除了优秀的古今法帖外，书法的传统还包括书法艺术以及审美范畴，诸如方与圆、曲与直、迟与速、疏与密、生与熟、巧与拙乃至笔力、神采、气韵、意境、书风等等。唐代书法家、书法理论家孙过庭在他的传世名作名篇《书谱》中写道:“余志学之年,留心翰墨,味钟张之余然,挹羲献之前规,极虑专精,时逾二纪,有乖入木之术,无间临池之志”。二十四年钻研书法,殚精竭虑,继承钟繇、张芝、王羲之、王献之等人所代表的书法传统,虽不能入木三分,但却从不间断临池学书的志向。传统书法的魅力,也可见一斑。画首同时也是书法四大家之一的苏东坡曾说:“笔成冢,墨成池,不及羲之即献之。笔秃千管,墨磨万锭,不作张芝做所索靖。”苏东坡同样也是以书法的优秀传统为旨归的。
在学习书法中，不仅坚持传统，当然更需要在继承中的创新。我们学书法首先从临摹开始,但临摹是学习的方法,而不是最终的目的。学习书法的目的是为
了继承和发展书法艺术,要创作出具有自己独特风格的书法作品来,如果我们学柳公权或是颜真卿,学得特别像,就像复印的一样那么又有什么意义。那种只知模仿,不知提高的人历来被人们称为字奴。清朝有个书法家叫张裕钊,他自秦汉碑刻学起,后学魏晋诸家,把篆书的圆劲,隶书的方硬融为一体,创出一种独特的书体,因为他的代表作是《重修南宫县学记》,因此人们就把他独创的字体称为“南宫碑”。这种字体,今天不但在我国而且在日本也有着较大影响。
总之，学书难，书法创新更难，有志于书法创新的人，不但要敢于请命，敢于呼喊，还须清除幻想，实实在在地、刻苦地、科学地进行练习，遍临诸品，穷绝技巧，练就惊人笔力，同时努力提高各方面的修养，使笔端蕴藉文情，字间荟萃风流，从而在继承优秀传统的基础上，推陈出新，力求独特，自成书体。
姓名：甘迪
班级：08级美术学国画2班
学号：081014106
第三篇：书法体会（精选）
练习书法的心得体会
练习书法不但可以让自己的字变漂亮起来；而且可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思.学校开展写规范汉字已经一个学期了，通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说得对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。篇二：书法培训心得体会
书法培训心得体会
加区七小 王继新
为期一周的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。
在培训中，聆听了朱宏、吴宝玉书法名师讲座，以及李伟东老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。
中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、朝鲜、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。
众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“文如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，这次学习，学员临摹结合，自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。
我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。
练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
苏东坡云：“神、气、骨、肉、血，五者缺一不为成书也”。唐朝书法家欧阳修云：“古之人皆能书，独其人之贤者传逐远??爱其书者善取其人也。”如民族英雄岳飞的书法代代相传，而卖国贼、残害忠良的秦桧的书法却无人知晓。所以，学习书法不仅能修身养性，还是修心养性的好活动。
通过学习和训练来提高审美鉴赏能力。鉴赏水平是人综合知识水平的体现，也是学习书法知识积累程度的体现。在很大程度上，人的鉴赏水平越高，书写进步的程度就越快。另一方面，鉴赏水平的高度，是随着人书写程度的进步和知识的积累而提高的。因此鉴赏水平和书写水平是相互制约、相互促进共同发展的。所以今后应在书法知识积累、基本功训练来提高书写技能和文化素养，从而达到提高自己鉴赏水平和书法修养。
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。篇三：书法心得
书法心得
这次我们有陈老师带领着进行三个星期的书法学习，陈老师生动有趣的讲课，真的令我受益匪浅。
知道是哪方面影响你的字不美观.否则你练一辈子也是瞎子摸象，这段时间练字,虽然字进步不大,但收获却很大,几乎每天都有心得体会.写毛笔字要注意笔的柔性后,字看起来更秀气了，还有就是字的各部分比例的重要性.虽然我平常就知道这一点,但是当你融入的去写书法字时你会真正地理解它，因为这是写好一个字的首要原则之一，也必将写好整篇作品的关键处.不过要掌握它,的确难度很大,往往靠感觉来掌握。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
一副好的作品，犹如一幅山水画，它必然是字与字、行与行之间的气势连贯，笔随短而意却连，汁白以当墨，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力，书法中的落款和、印章、也是整体中的有机组成部分，要注意是否用的恰到好处，起上锦上添花的作用，而不是画蛇添足的作用，这会有损于整幅作品的艺术性。
中国的书法具有象形性，字形是有特殊的线形笔画结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象是体味不出其中的妙处的，所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。此外纵观一幅书法的总体美之后还可以从第一个字的第一笔看起眼光一直跟随笔迹转移，笔端的走势和力度的变化，笔画之间的联系和向背，笔画相互扶持和相互呼应，从而把握书法的活力、意趣、风格和境界。才能有效地提高书法书写和欣赏的水平。
言为心声，书为心画。文字是语言的符号，是表达思想的。书法艺术是用视觉语言和文字语言表达思想境界。脱离了文字语言书法艺术是不能存在的。艺术具有技术性和思想性，起初的书法是文字书写技法，到创作阶段应具备视觉语言表达思的能力，心声，心画一起表达思想。书写技术和书法艺术是有区别的。书写技术作为表达文字的方法是可以长久广泛存在的。书法艺术以其实用性和艺术性雄踞世界民族艺术之林。古老的汉字形象也因此而辉煌，充满活力，受到世界人民爱戴和尊重。因此，作为一个中国人，就应该把本民族的文字使用好、书写好，并把他当成一种荣耀和责任！
书法课是结束了，而我对书法的兴趣却来了。篇四：学习书法的心得体会
学习书法的心得体会
一班学员 顾春娥 书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。现将我的心得体会总结如下：
学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，一个人的胸襟也可以变得开阔。正因为如此，学校要开设书法课。一方面，让学生写好字；更重要的，或许就是让学生浮躁的心得以平静。借以培养学生健全的人格。学习书法还需要个“恒”字。老师指导我们说，平台期是每个练习书法的人都会遇到的。在平台期的时候，会觉得特别烦，怎么写都没有进步，这时候我们可以暂时不要拿起笔，而是读读帖，等克服了这种烦躁的情绪，书法水平就会更上一层楼。很多人就是因为在遇到瓶颈的时候没有继续坚持，也就中途放弃了书法。正所谓“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。” 现在社会“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的价值观正在慢慢丧失，人们都抱着急功近利的心态，希望通过最快的方法来解决问题，达到目的，从而抛弃了中华五千年积淀下来的传统美德。黑心棉，过期疫苗，三聚氰胺，苏丹红这样的事比比皆是，导致了人们活在恐慌中。然而书法没有捷径，只有持之以恒，才能有所进步。因此，我希望可以通过对书法的学习，脚踏实地地做事，一步一个脚印地前进。
我们经常说从一个人的字上可以看出他的人品。怀素，张旭的字恣意张狂，而他们在生活中也是活得洒脱尽兴。颜真卿为人稳重，他的字也十分大气，在稳重中透着一丝傲骨。为人要有人品，作书要有书品。前代论书尤重心法，心法即人品的流露。唐穆宗曾问笔法于柳公权，所得到的答案是，用笔在心，心正则笔正。可见书法研创的成败最终在人品。从另一层意义上看，学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我品格，提升人格。在波澜不惊的习书过程里，练习书法的人会深切体会到认真学书法可以磨砺人的意志，犹如滴水穿石，能贯通人的思绪。我在临摹《颜勤礼碑》的时候，真的有感受到“颜体”的大气磅礴，朴拙雄浑，气势恢宏，顿时之间胸襟也变得开阔。
在书法培训过程中，给我留下最深印象的却是老师的教学态度。每次学习，老师去的都非常早。教学过程中，每当我们字写得不理想的时候，老师会不厌其烦的反复范写，让我们仔细的观察老师的运笔过程，学习正确的运笔、用笔。老师的这种认真、严谨的教学态度为我们做了非常好的榜样。
总而言之，这次书法培训不仅使我的字有了很大的长进，同时也令我在精神上受益匪浅。篇五：书法学习心得体会2014.6 书法，我们对你爱的深沉
——小学书法教学培训心得体会
朱家里庄中心小学 祖晓莹
鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。因为有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，因为有了汉字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；因为有了汉字，“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝，虽然每一位语文老师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大，却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要
花费大量的心思和精力，这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。
作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以，老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己，心理得到满足，尝到自己的劳动成果，会更有信心的继续努力，才会发愤地练好书法。兴趣是学生在学习过程中最主要的动力。在教学过程中，要调动他们的兴趣，不断让他们感受到学习的乐趣，感受到中华古老艺术瑰宝中这颗璀璨明珠的魅力。培养学生学习书法的兴趣，一定要注重方法，讲究策略，形式多样。这样才能让学生觉得学习书法不是一种负担，而是一种快乐。
第四篇：学习书法鉴赏之体会
学习书法鉴赏的心得
《书法鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我们不能这样对待，这课程旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对于一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。
南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。
赏析书法要把握作品的宏观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白，包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的真实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有“大度能忍，忍天下能忍之事”的胸怀，故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有“窈窕淑女，君子好求”感觉。这两种截然相反的风格，古人还把他们联系到一块，故有“颜筋柳骨”之说，展示出完全相反的艺术风格。
书法作为一门艺术，它最主要的一部分就是情感的抒发。在鉴赏书法的时候正确把握作品的情调是大有裨益的。书法最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深的情感，我认为那就是中国书法艺术和书法鉴赏艺术的灵魂，是中国书法艺术最动人的因素。
王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的刚劲有力。无一不显出了中国文化的真谛。书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；书法的自然，若《兰亭序》；书法的方正、丰润、紧接、宽博、雄浑.....千年前的唐太宗就收集到王羲之的《兰亭序》，并最终将其带入自己的帝王墓。由此可知，从书法名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值，只有用四个字来形容，那就是“一字千金”。
无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在。
第五篇：小学生学习书法的体会
今天，天气晴朗，我又写起了毛笔字，这是我每天的习惯。呀！忘了自我介绍，我叫周xx，现在六年级2班的学生，能够幸福、快乐地学习毛笔书法也许只有一年的时间。听那些师姐们说，升上初中后，学习非常紧张，基本没有时间进行艺术学习，呵呵，那个暂时不管他了。至少，现在每周我都能在谭老师亲自辅导下写字，聆听着古琴轻松愉悦地陶醉在书写中。
我是在三年级开始参加毛笔班的，是老师给我鼓励、信心。那一天，我正式踏入谭老师的毛笔书法课堂，幽幽的墨汁香味让我感受到传统文化的魄力，经过三年寒暑的刻苦练习，从最初的一笔一画到今天轻松的进行作品创作，也算是小有成就了，嘿嘿！告诉你们，随着毛笔字的进步，我的硬笔书法也受到影响，越来越好了。我发现自己以前的硬笔书写得非常幼稚，我看过其他同学的书写，好象就数我变化最大了，这可是与谭老师的悉心教导及我的勤奋练习密不可分的，以前经常听老师说，毛笔对硬笔有很大的影响，没想到在我的身上发生了。静下心来写字好处是非常多的，你们没有看到许多人都用毛笔字写出一些警句挂在墙上勉励自己，而且字体还可看出一个人的性格和气质，学习毛笔书法过程很是漫长，有苦也有快乐，很多写得好的师兄师姐们升上初中后都以这特长为学校增了光，我既羡慕、但更期待……
所以，我觉得毛笔书法不仅是一种文化，而且对硬笔书写也很有帮助，听完我的体会，你是不是也很想学呢？各位学弟学妹们，快点来学习吧！
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