在这几年的美术新课程教学中

第一篇：在这几年的美术新课程教学中

在这几年的美术新课程教学中,我发现在农村学校上美术课程比较起其他的课程来说,有了一定的难度,不仅需要老师有扎实的基本功,而且发现学生也很为难,原因很简单,他们还是比较喜欢上美术课,因为美术课轻松,但是对于美术课上的用具,却真是难以带齐,像彩色笔、胶棒、彩色纸、橡皮泥都是美术课上必不可少的,现在的课程每课都要求学生可以采用多种方法去表现,而我所在的学校是农村学校,大多都是父母都不舍得掏钱买那么多种类的绘画材料,有的家长怕带来弄掉、弄坏而不让学生带绘画工具到课堂上来。有的家长根本不愿意购买,就算购买了也只是很廉价的,质量也很差的,有的用几次就不能用了。有的准备了却忘了带齐,这样学生上课因为没有用具害怕老师批评,而没有用具的教学更谈不上学生的兴趣与教学效果。每节课前我也是强调又强调用具,在上课时也加大了检查用具的力度,但几节课下来,效果还是不明显,能带的总是那么些学生,问那些没有带用具的原因,回答大多是“家长不给我们买”,“我忘记带了”等等,这样也成了他们不完成作业的理由。

农村有其得天独厚的自然风光，这就给我们培养学生的艺术才能，把学生引向工艺美术的殿堂提供了农村在美术课时往往受条件限制，特别是工艺美术课，学生的学具材料很难齐全，常常令教师犯难。其实教上师只要肯动脑筋，充分利用好身边的环境资源，就可以指导和带领学生根据季节和地域特征，就地取材来拓宽美术课的课程资源，培养农家孩子的审美意识。

如何利用农村现有条件去丰富农村美术课的教学内容呢？结合自己的教学经验谈几点认识；

1、利用树叶、石子进行贴画造型艺术教学。在农村的小山上、小河旁，树叶随处可见，在进行树叶贴画教学中，教师课前可指导学生收集各种形状的树叶，压平、阴干备用。上课时按“想”(根据叶型来思考贴何种动物)、“摆”(按动物的特点摆叶子)、“贴”(把树叶粘贴在纸上)的顺序设计加工成各种形状的树叶粘贴画。利用石子进行粘贴也是一样。这样的方法既生动了美术课堂，又培养了学生概括事物形象及综合处理材料的能力，有利于启发学生发现利用自然之美去创造生活美的思维方式。

2、利用秸杆、麦草杆、树枝进行造型教学。在农村房前屋后、田边地头，麦草杆、秸杆、树枝随处可见。教师让学生收集一些秸杆、麦草杆、树枝等整理干净、修剪整齐，指导学生像 “巧妙的穿编” 一课中介绍的纸条穿编一样进行构图穿编，设计精美的图案；也可以像贴画一样进行拼、摆、贴成各种图案。这样不仅能培养学生的创造想象能力，也使农村美术课内容得以充实和丰富。

美术教学，有着自身的特色。相关教学可以根据各地自身特色，进行灵活深入的教学变向和再挖掘。整个世界在孩子的眼里都是美丽的、奇异的。学生天性就是好动、好奇、好问、好寻找奥秘。我们就可以

通过绘画让他们来观察、来了解这个世界，培养他们的观察力、想象力和创造力，全面提高学生的素质。只要我们善于挖掘和利用农村特有的自然条件，农村美术教学就一定会带给农村孩子一片更美的蓝天。

第二篇：美术新课程教学心得体会范文

在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。

首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。

在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。

目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。

第三篇：新课程美术教学体会

新课程下的美术教学体会

（2012年至2013年第一学期）

任课教师：xxx

美术教学本身就是一个很特殊的教学领域，无论是教学内容、教学目的、教学评价都显得与众学科截然不同，而新课程改革下的中学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，提高学生的思维能力和创新能力，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；中学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益，更多的注重学生的审美体验过程。

1、在一段时间的美术教学中，深切感受到有这么几个方面的教学环节值得重视和改进。

一、教材分析

教材分析是对美术教材的全面分析，只有把教材分析透彻了，对教材有个熟悉的了解，教师才能驾驭教材。教材分析应分析学生学习这课的兴趣点，分析学生学习这课的情境点，分析本课的美术学科要素，分析学生原有经验，定准教学目标。

在我教学美术中，其教材是江苏少年儿童出版社出版的义务教育教科书。总体上较好的体现了美术新课标的精神，以贴近学校生活和社会生活，学生较感兴趣的内容为切入点，鼓励学生自由、主动的学习美术，培养学生的创新精神和实践能力。教材中的图案选择、色彩

配置、版面设计都美伦美奂，给人一种美的感觉，对培养学生的审美情趣，起到潜移默化的作用。

在具体的教学内容中不过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在七年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。同时更多地给他们多选择的作业形式，激发他们的个性发展，注重他们对绘画艺术的独到理解。

二、情境创设

一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。特别在美术课上可以提设兴趣导向的问题，如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么”，或者是教师讲故事创设情境氛围。如今多媒体课件的设置，也把音乐的感情色彩很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

以游戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望，渴望展现自我。主动活泼的游戏既能吸引孩子们自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。

三、教学资源

每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取源于教师本身，取源于教材，取源于学生已有的资源和学生的原有经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说与感受，其教

学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。

美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就最能使学生接受和亲近，在身边的小事物中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。

四、学习形式

在一节美术课中，学习形式可多种多样，如学生的座位可采用四人围坐，教师可把先进的教学设备带进课堂，如用相机抓拍住学生瞬间开心的表情。这样越来越多的小组合作形式也让学生感受到了团结与合作的重要性，在教学课堂上出现“热火朝天”的这样一个互动的场面，并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和成功的喜悦，这也除了是一个美术教学内容以外的一个集体情感的培养。

五、教学评价

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的达成度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到了提升，只有这五个方面达到了，课堂的评价才落到了实处。在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。当然一味地否定肯定是不可取的，但终究还是会在一些画面不整洁或上色不均匀的绘画作品中给予否定的态度，这部分的同学可能是态度的问题，也可能是个性的所然，只要教师细心的观察，从中可以发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。

总之，现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术

教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。我们作为身处这一特殊的时期美术教师，更应该看清新课程改革下美术教学的重心，了解美术教学的动态趋势，在积极的教学实践中研究教本，研究学生，研究自身的教学环节，有效地把新课改的精神精髓运用到课堂中去教学。

xx中学 2012.10

第四篇：高中新课程美术模块教学

对媒体艺术课的认识和教学感悟

汤

薇

上学学校首次在高二年级实施美术模块教学时，我有幸担任现代媒体艺术模块电脑美术课程教学，通过新课程培训和一学年的课堂教学实践后感触颇深，新课程高中美术模块课给高中美术老师提供了一个崭新的教学舞台，提供了充分的教学空间。特别是“现代媒体艺术”，在展现学生的艺术才能，提高学生参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力方面有很大的促进作用。是帮助学生了解现代社会与前沿艺术前沿的窗口。

1、媒体艺术模块选择的多样性。

高中新课程改革将美术课程分为五个模块九个门类供教师和学生选择，五个模块分别是：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。九个门类是：书法、国画、版画、雕塑、电脑美术、油画、篆刻等，根据新课程美术教学课程标准中的学习内容指出现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：摄影／摄像、电脑绘画与设计。“两方面的学习内容之间没有必然的逻辑关系，便于学生的自主选择。学生可以选择某单元内容单独或有侧重地学习与应用，甚至多次选修，以便更深入地学习；也可以在各教学内容之间轮流选修，以便得到综合学习与应用。”

一方面学校可以根据教学设备和师资情况开设课程，学生也可按自己的兴趣爱好选择性学习。另一方面给教师提供了更大的教学空间，教学内容可以选择人美版提供的美术设计教材提供的内容，教师也可以根据所学专业、特长和优势编写教学内容，改变了以往美术课程的单一性，只是在高一开设欣赏课。

2、不受技法和绘画水平的限制，各尽其能为学生提供一个创造、展示的平台。

提起美术课，很多人认为一般意义上的美术就是指画画，新中国成立以前还被称为图画课，所以往往评价一个学生的美术课好不好都是看他的绘画水平怎样，其实美术是多种能力的表现包括：造型能力、色彩感觉能力、动手能力等等，不一定专指架上绘画，每个人先天和后天条件的不同造成了能力的差异，而高中美术新课程五个模块每个门类都倾向于某种美术能力，例如油画侧重色彩感觉能力，雕塑体现学生的造型能力，版画和篆刻需要动手能力。对于教学评价而言也更加客观。通过媒体艺术模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力。

“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用光学原理、电子技术等表达自己观点、思想和情感的新兴的视觉艺术形式。随着多媒体技术和国际互联网技术的发展，现代媒体艺术日益普及，正发挥着越来越重要的作用。

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“现代媒体艺术”是普通高中阶段新开设的一个学习模块。通过这一学习模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力。

通过对美术新课标的学习，根据现代媒体艺术模块教学特点，实际课堂教学中我摸索了一些教学方法：

1、以创作为主，简化技法学习。

例如针对教学内容多，课时少的难题，“精讲精练，技法速成”。每节课主要以完成一个特技效果为主，技法操作中尽量找些简便快捷的方法，容易出效果的方法。如果单讲技法练习，学生会觉得学习难度大，例如《水晶贝壳》一课中Photoshop软件操作复杂，设计步骤达60多步之多，其中还有操作复杂的“蒙板”。“能不能让学生通过简单的操作达到水晶化贝壳的效果，让学生体会到创作的乐趣？”

通过科组教材的研讨，以及实践操作，找出一套更简便的操作方法，最后完成的特技效果也相同。那一课，学生们的作品中不仅出现了蓝色的水晶贝壳，还有令人惊喜的金属贝壳效果，宝石效果，翡翠效果等等........。

2、提高学生的设计表达能力。

平面设计课的目的不仅在于提高学生的技能技法和创作能力还要让学生运用设计知识知识，视觉形式表达自己的思想和情感，而且能有效地促进学生互动，活跃课堂气氛，将自己的设计理念融入设计作品，如《CD包装设计》一课中让学生在设计制作前认识到创作的目的，考虑产品功能，作用。作品设计效果图完成后要求写设计说明，注明颜色，尺寸平面示意图，功能简介等。因此要求学生在创作构思时要有一个清晰的思路，“通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

“在学习美术课程的目的并非是涂涂、画画、产生一件作品而已，而是让学生能从‘人文’性质的高度更深刻地理解运用美术使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献” ①。

18课时的平面设计课如果完全用专业技能训练的方法组织教学，那就类似于信息技术课，没有达到美术设计课的教学目的，无法让学生体会到设计艺术创作的乐趣。“创造性地使用一切手段，也许比美术技法训练更重要”②。

在课堂教学中我尽量简化电脑过程，从学生的角度来引导观察，欣赏美术设计作品，注重学生的设计创作思维的培养，每堂课最后10分钟时间是设计作品交流时间，由各小组推荐最好的原创作品与大家分享，谈谈自己的设计过程、感想。每个月评选1~2名“优秀设计师”（优秀设计师有权提出作品修改意见，参与评选作品批改）。鼓励学生大胆表述，展示自己的设计作品。

3、创作题材前沿、生活化。

艺术源于生活，美术从来都是展现生活，表现生活，现代媒体艺术与多媒体、网络技术结合紧密，在创作题材的选择上我更注重能激发学生设计理念，能发掘他们情感热点的题材，如影视特效，电视广告，校园文化设计，日用品的包装设计等。在霓虹灯效果制作一课当中，我选择的是《黑客帝国片头影视特效制作》，尽管是制作简单的一组数字霓虹灯效果，操作也很简单，但课堂上学生热情高涨，积极讨论发言，能很快进入构思创作状态。

《Photoshop制作国画江南水乡》也是学生喜欢的一课，“国画无师自通”许多手绘中不可能达到的效果，利用多媒体技术都能成为现实。

注释：

⑴《全日制义务教育美术课程标准（试验稿）》，北京师范大学出版社2001年版。⑵《视觉文化时代与高中美术课程》王大根，美术教育2005年第4期。

第五篇：新课程中美术教师教学行为的转变

新课程中美术教师教学行为的转变

新课程教育的改革，给教师和学生带来了前所未有的体验，有困惑但感受更多是的探索中成功的快乐。我所着重研究的—新课程中初中美术教师教学行为的转变。在近三年的课题研究中逐步探索出了一条贯彻新课程，发展新课程的教学之路。

（一）改变角色，正确定位，教学才会有突破。教师是教育者，是课堂的主导者，是学生的引路人，扶持、指导、协助、点拨、引领是教师工作的切入点。美术课教学中更大限度地发挥学生的主动性，是教学成败的关键，学生兴趣的调动，动手参与的积极性，影响着课堂的气氛和效率，把自己的身份降下来，不以教师的思想经验代替学生，从学生的所思所想出发，逐步转变他们对老师的偏见，循序渐进，突破师生关系，让课堂生动起来。

（二）改变教学方法，使学生学会审美，彰显个性，勇于创造，完善自身。在教学中，我努力营造以鼓励的教学方法为主的教学气氛，鼓励学生发表见解，彰显个性。鼓励创新，勇于创造。学生们各个是青春朝气的少年，喜欢接受赞美、不接受说教，学生们好强上进，每个人都希望赞赏，美术课是有着这样先天素质的课堂。我觉得一切的不美好和不和谐都是与美术课的教学气氛相违背的。学会鼓励，学会赞赏，“丑小鸭”将会变成野天鹅。青春少年，就像一张白纸，你赋予它灿烂，它便辉煌，你给予它混乱，它便迷茫。记得我有这样一个学生，他所有的课业都亮红灯，而我没有选择放弃他，找机会鼓励他，终于在一次次画展中发现他的才华，他因此找到了自信，赢得了赞誉。鼓励教学可称得上是教师开启学生心灵的法宝。

（三）改变下课即完成工作任务的态度和做法。教师的职责不仅仅在课堂，也在课间、午休、课后等时刻，无论何时，都要给学生以榜样、示范、促进者的良好影响。与学生多沟通，勤交流，避免“代沟”的产生，“距离感”及“崇高感”的形成，不断在相互的交往中成长，达到“教学相长”的最佳境界。

（四）改变只重知识、技能，忽视育人的教学误区。美术课是一门重要的人文学科。培养学生健全的人格，良好的习惯和社会责任感亦是教学中重要的方面。在教学中，我不放过任何一个对学生加强教育的讯息，尽量在教授知识、技能的同时加进育人的语言，一个好的教师应该是全面的教育者。

（五）改变唯美术而美术的狭隘的教学思维，加强学科整合，扩大学科见得渗透，提高学生的学习思维的外延性，生成鲜活的知识链，完善学习效果。

（六）改变传统的教学手段，加强计算机辅助教学，使课堂更生动，给直观。现代教育，随着信息化的推进，日新月异的知识更新，有效的利用计算机辅助教学，给美术课带来了，事半功倍的效果，大量的信息—不易直面的名作、珍品，超越时空，即时呈现，丰富着师生的精神宝库，提升了美术课的品位与夙求。

综上所述，新课程中教师教学行为的转变，给教师自身，给学生都带来了全新的感受。这一研究表明新课程理念下的教育教学成果必将日益显著。改变是出路，改变是生存的秘笈，改变是人生走向成功的起点。