苏轼小品文里的艺术世界

第一篇：苏轼小品文里的艺术世界

苏轼小品文里的艺术世界

小品文缘自佛教译经，佛教经文依长短而分为‚大品‛、‚小品‛，自唐以来，文人借以称呼短小的序跋题记。

小品文具有独抒性灵的作用，现当代周作人闲适淡雅的小品文无疑是文坛的珍珠，而先之前的苏轼更是写作小品文达到出神入化的境界。

《记承天寺夜游》为苏轼贬黄州之作，苏轼的大量写作小品文亦是从此时起。此篇有时间、有事件、有感想，不亚于周作人之《乌篷船》，然其高人之处则在‚闲人‛二字，‚何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳‛。

同时期写作的另一篇小品文《书临皋亭》：

东坡居士醉酒饭饱，倚于几上，白云左绕，清江右洄，重门洞开，林峦棻入。当是时，若有思而无所思，以受万物之备，惭愧惭愧！

东坡被贬黄州，由荣华富贵、声名显赫之朝廷要员，一夜间浪迹黄州，与‚酒‛‚月‛‚文化‛为伴。大多数文人遭贬则‚愤世嫉俗‛、‚呼天抢地‛，而苏轼却‚醉酒饭饱，倚于几上‛，‚ 若有思而无所思‛，真一个‚闲人‛！

如果说东坡小品文之精神实质在‚闲人‛，其艺术要领则在‚突转‛手法的娴熟运用。苏轼为诗、为词、为文，往往先置自己于绝境，待到无路可走之时，又来一个突转，达到‚山重水复疑无路，柳暗花明又一村‛的艺术效果，令人惊叹之余，久有回味。此亦其‚闲人‛的境界‚旷达‛。

写于儋州的一篇小品文《记游松风亭》：

余尝寓居惠州嘉佑寺，纵步松风亭下。足力疲乏，思欲就亭止息。望亭宇尚在木末，意谓是如何得到？良久，忽曰：“此间有什么歇不得处？”由是如挂勾之鱼，忽得解脱。若人悟此，虽兵阵相接，鼓声如雷霆，进则死敌，退则死法，当恁么时也不妨熟歇。

当其正在思索‚如何得到‛之时，笔锋一转，‚忽曰：‘此间有甚么歇不得处！’由是如挂钩之鱼，忽得解脱‛。转得是如此巧妙，转得是如此合情合理，一点也不感到突兀。‚伟大是不可重复的‛，苏轼的伟大正在于后世无有能效之者，或得鱼，或得筌，无有倍之者。

然而，更令人亲切于东坡小品文的，还在于其雅谑的文风。苏轼不同于刘禹锡的讥讽，他给人的是一种可亲近于其人的‚玩笑‛。面临重大的事件，身处于尴尬的场面，当紧绷的弦一触即发时，轻松地玩笑是绝等的良药。道理人人知道，可行之于实际的则鲜矣。《试笔自书》云：

吾始至南海，环视天水无际，凄然伤之，曰：“何时得出此岛耶？”已而思之，天地在积水中，九州在大瀛海中，中国在少海中，有生孰不在岛者？覆盆水于地，芥浮于水，蚁附于芥，茫然不知所济。少焉水涸，蚁即径去。见其类，出涕曰：“几不复与子相见。”岂知俯仰之间，有方轨八达之路乎？念此可以一笑。戊寅九月十二日，与客饮薄酒小醉，信笔书此纸。

苏轼贬至海南岛，以蚂蚁附于盆水浮芥比喻自己漂泊海上，几时得与亲人相见，几时得归故里。以蚁出而涕，诙谐地刻画出自己的心声，不可不称之为东坡居士俏皮的一面。让我们再一次返回头来，前面列举的三篇小品文中，亦不乏雅谑之处，得其少且隐焉。《记承天寺夜游》中，写‚竹柏影‛似‚水中藻荇交横‛，精妙而会心一笑。《书临皋亭》尾声之‚惭愧惭愧‛，脑中的弦又再次弹起轻快的乐章。《记游松风亭》正当诗人寻思‚如何得到？‛之时，发出‚由是如挂钩之鱼，忽得解脱‛，既是对前问的喻达，又不乏如鱼脱钩，释去羁绊，轻松自在之理趣。

苏轼，宋代最伟大之文豪，其为文也，心境之旷达，手法之突转与浑融汇通，其文风之雅趣俏皮。古人为之一而称名于世者备焉，东坡具之三而融会贯通。我辈若可持其本而学其道，得之一二乎，何愁天下不运于掌耶？

技术手法上的成功，并不能说明作品就一定成功。所谓‚文质彬彬，然后君子‛，文不能胜质。苏轼小品文取得绝高的艺术成就，在于其写景状物的形神兼备，他的‚胸有成竹‛理论，他的‚形似‛、‚神似‛理论。然而最能代表其文学精神的首推‚文以载道‛思想，苏轼是一个自觉为理论创作的文人，他的文章多是道先行，文述之。多数文章的不成功之处也在于此，‚质胜文则野‛吗。而小品文写作无忧无惧，因而不仅能传道，更能表现东坡才学和才气，以有限之意象，达不尽之情意，所谓文已尽而意无穷也。东坡之文，至此而入绝境，后世莫之为继者。

另补小品文《记承天寺夜游》，供深领悟。有上下文之基础，读之亦快哉： 元丰六年十月十二日夜，夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺，寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。

第二篇：浅论苏轼词的艺术特色

浅论苏轼词的艺术特色

作者：吴文灵 导师：文师华 摘 要

苏轼是中国词坛最耀眼的明星之一,他的词在题材与内容、表现方法、语言运用、风格特色等各个方面，都有新的突破，为词开拓了新天地，造就了两宋词坛的辉煌。作为开一代词风的旗手和舵手，苏轼在词坛的地位是不可替代的，“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观”（刘辰翁《辛稼轩词序》）；宋词“至轼而又一变”（《四库全书总目纲要》）。

苏轼的词大气磅礴，有大家风范，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露

关键词：苏轼；豪放词；以诗入词；影响；清雄旷达

苏轼（1037──1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他是我国文学史上诗、词、散文兼美的文学大家，单就词的一方面而言，他的贡献尤其杰出。本文旨在通过对苏轼重点词作的分析，并结合苏轼的身世和思想，来研究、赏析苏词的艺术特色，感受苏词带给我们的艺术震撼。

苏轼一生坎坷，因不同意王安石的变法措施，主动到地方任职，由于“乌台诗案”被贬为黄州团练副使，后保守派复起，又因反对司马光等尽废新法而再度外调，新党上台，仍遭贬逐，更远赴海南岛儋县。流离迁徙的仕途生涯对其思想的影响是深刻的。他的思想相当复杂，儒家思想和佛老思想在他世界观的几个方面是既矛盾又统一的。“杂”而不“乱”的思想、特立独行的身世，对于苏轼词的启迪和塑造作用是不言而喻的。

苏轼词的题材领域取得了巨大的艺术创造的空间

他摧毁词为艳科的狭小樊篱，改变了词为“诗余”、诗高“词卑”的传统偏见，使词从花前月下，浅斟低唱之中，走向广阔的生活天地。扩展题材，大开眼界，大展手笔，诸事万物，凡可入诗者，皆可入词。正如清人刘熙载所说：“东坡词颇似老杜诗容的词作，但更重要的是把前人很少涉猎的或从未表现过的题材大量引入到词中，使人们的视野从单纯的酒宴歌席、红香软翠的狭小圈子引向广阔的天地，使词从“花间”、“樽前”的离别相思走向社会的各个领域，举凡咏史、咏物、登临、怀古、悼亡、送别、农村生活、田园风光、爱国襟怀、谈禅、言理无不进，以其无意不可入无事不可言。”（《艺概·词概》）。具体可以从以下几个方面来分析：

第一：苏轼词抒发了强烈的爱国热情。

北宋时代边疆动荡不安，苏轼通过写词畅怀忧虑之情，恢弘志士的胆气。如《江城子· 密州出猎》：

老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首词作于宋神宗熙宁八年（1075）冬。当时辽和西夏经常侵扰边境，苏轼来到处于宋辽边地的密州，切望杀敌报国，于是写下了这首爱国壮词。“他在这首词中所描绘的太守形象，显然是自我写照，那种渴望建功立业的激情洋溢于字里行间，读后给人以雄风扑面、气冲霄汉之感”（刘维治《唐宋词研究》）。

题为“密州出猎”，所以全词紧紧围绕着“出猎”展开笔墨。上片写出猎的盛况。词人以 “老夫”自居，其实这时候苏轼才三十九岁，他 “少年”的豪壮与狂态不减，左牵黄犬，右擎苍鹰，千骑卷过平冈，到郊外“出猎”。太守的身后则是大队人马簇拥。足见苏轼在当地政绩之佳，深得民心。场面描写十分生动，或写追捕猎物的鹰犬，或写出猎随从的打扮，或写围猎队伍的声势，气氛紧张而热烈，传达出主人公狂放快意的情怀。

下片写自己宏阔的胸襟、澎湃的激情、杀敌卫国的斗志。词人开怀畅饮，倾吐真情，以“鬓微霜，又何妨”否定了“老夫”之说，剩下来的只有“少年”的豪气。词人以汉文帝时的魏尚自比，希望有朝一日能够得到起用。他盼望朝廷能派冯唐这样的使臣持节密州，使自己重新得到重用，以便能为国效忠，届时可以“西北望，射天狼”。以典入词，扩大了内容，增加了词的容量。“苏轼善于用典，用典中之事融为己事，以典中之情化为己情”（关立勋《宋词精品》），从而产生了强烈的艺术效果。

“这首词感情豪壮高昂，音调激越铿锵，用典驾轻就熟，造语明白晓畅”（徐中玉《大学语文》），是苏轼第一首豪放之作。无怪他在作此词后自诩“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家”（《与鲜于子骏书》）。

第二，苏轼词揭示了复杂的内心世界和独到的人生感悟。

苏轼进一步发挥了词的抒情功能和社会功能。他的词里跃动着一个活泼泼的生命，而且这个生命的性格面貌是十分清晰的，即使把它混杂在别人的作品里，也能够把它识别出来。如《定**》：三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这首词写于被贬黄州时期，通过途中遇雨和对待风雨的态度的描写，抒发了不为忧患所扰的博大胸襟。面对突如其来的风雨，由于“雨具先去”，同行者皆不堪，可以想见他们通身湿透、急匆匆寻找避雨处所的“狼狈”相。而苏轼却是另一番气度：他在风雨之中“竹杖芒鞋”、“吟啸徐行”，另得一番乐趣。骤雨泼身，可以置之度外；“穿林打叶”之声，可以充耳不闻。多么洒脱，多么轻松，湿就湿吧，没什么大不了！自然界的风风雨雨是再正常不过的了，遇上了只需坦然对待。“谁怕？一蓑烟雨任平生”，多么潇洒，多么坦荡，又多么伟岸不凡！词人被贬期间，形同罪犯，而他却能把失意抛却脑后，寄希望于未来：“山头斜照却相迎 ”。雨过天晴，回首往事，这些挫折都算不了什么。风雨总是要过去的，阳光总在风雨后啊！而词人并没有抒发积极的“阳光宣言”，而是把感悟上升到一个成熟的看似有点消极的层面上来，风雨过后，依旧归于平静，仿佛什么也没有发生。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”三句，虽有佛家“四大皆空”的思想，但却揭示了一种有无转化的人生辩证法，反映出祸与福、顺与逆的超脱处世哲学，给人以生命的启迪，耐人寻味，意味深长。如此超然的品格，除了苏轼，还会有谁呢？

第三，苏轼词诉说了真挚的亲朋情感。

宋词多传唱于“十七八”歌妓之口，虽以诉说情感见长，但抒发的大都是文人和歌女之间的游戏之情。与家人、与友人等比较真挚、庄重的情感，几乎很少入词，而到了苏轼笔下，却变得十分通常。如人们熟悉的《水调歌头》（明月几时有）就抒发了对弟弟苏辙的思念之情。

苏轼悼念妻子王弗的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是一篇催人泪下的词作。用白描手法，语言质朴自然，感情真挚深沉，具有强烈的艺术感染力。

十年生死两茫茫，不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

第四，苏轼词多侧面地再现了农村生活。

他第一个把农村生活纳入词这一领域。著名的作品有《浣溪沙》词五首（下面选取的是第二，三首）：

山色横侵蘸晕霞，湘川风静吐寒花。远林屋散尚啼鸦。梦到故园多少路，酒醒南望隔天涯。月明千里照平沙。软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕身？ 日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君元是此中人。

这组词生动鲜明如画，充满浓郁的田园生活气息。语言清新朴素，轻巧自如，苏轼那种随遇而安的怡然神情跃然纸上。

苏轼拓宽了词的意境，改变了词的风格，由于内容的扩大，随之而来的词境也得以扩展

“苏轼以其渊博的知识、高尚的品格、旷达的思想使得词的意境达到新的高度，即使在传统的描写儿女情长的领域里也有所突破，有所前进。”（刘维治《唐宋词研究》）。在东坡词中，《水调歌头》以其独特风神成为压卷之篇，在历代咏月的诗词中也是不可多得的传世佳作。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词是宋神宗熙宁九年（1076）中秋作者在密州时所作。“月到中秋分外明”，文人骚客，饮酒赏月，借月抒怀，这是千古以来吟咏不绝的主题，《水调歌头》富于浪漫主义色彩，对宇宙的奇想和对人生的情思、玉洁冰清的境界和超绝尘凡的浩荡之气，构成了空灵清幽的意境。如此美妙绝伦的意境，怎一个妙字了得！

这首词紧扣中秋，以月贯穿，上片借月起兴，写词人由超尘出世的思想转入对人生的留恋，反映作家出世与入世思想的矛盾。

“明月几时有？把酒问青天”，这一总古今，揽宇宙的词句，雄浑豪迈，奇峰突起，词人的情感奔泻而出，全篇空灵之气从此生发开来。“不知天上宫阙，今夕是何年？”二次设问，作者情感流淌，思绪飞向缥缈的天宇，“乘风归去”吧，红尘是非，人世烦恼，都让它随风而逝，但幻想不等于现实，词人其实深知：生活上的厄运、思想上的苦恼，是不能摆脱的。“我欲”、“又恐”就揭示出这种情与理的矛盾。琼楼玉宇，何似人间？天宫虽好，毕竟不是人们驻留之地，人间才是自己的生活场所啊！

下片对月怀人，以理智战胜一时的情感，写悲欢离合的感叹。既然月有圆缺，人有离合，从古到今都是这样，还有什么可悲伤的呢？大开大合，表现了词人开朗的性格和旷达的处世态度。“但愿人长久，千里共婵娟”一句，寄情明月，倾诉了良好的祝愿，作者对美好生活的追求和向往！

苏轼使词与诗气脉相通，以诗入词的创作理念使他的词个性飞扬

前人曾多次总结苏轼这方面的功绩，称其创立了“豪放”词派。所谓“豪放”是针对 “婉约”而言的。“婉约”、“豪放”之分，最早始自明人张綖。清人王又华在《古今词论》中说：“张世文（即张綖）曰：词体大略有二：一婉约，一豪放。盖词情蕴藉、气象恢弘之谓耳。„„如少游多婉约，东坡多豪放，东坡称少游为今之词手，大抵以婉约为正也。”明代的徐师曾在《文体明辨序说·诗余》中据此做进一步的概括：“有婉约者，有豪放者。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。”宋人对苏轼词的新风貌也早有觉察。俞文豹《吹剑录》所载东坡“幕下士”之言：柳永词须“十七八女孩儿”演唱、东坡词须“关西大汉”高歌，便道出个中因由。

苏轼词风的转变，体现在歌词抒情模式的转移上。苏轼拓展词境之作，都是以自我为抒情主体的，彻底改变了前人“代言”的方式。他奔放之情怀、雄伟之志向都能在词中一一得以表现。与苏轼宽阔心胸、坦荡襟怀相映衬，词中出现的景物也都显得气象宏大，气魄非凡。由于苏轼个人独特的审美趣好，所取之景多为清新明丽者，于是，清雄旷达便成为苏轼豪放词的典型特征。最具代表性的作品当数《念奴娇·赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。

这首词写于宋神宗元丰五年（1082）七月。苏轼在政治上遭到了“乌台诗案”的严重打击，思想异常苦闷，他常常在登山临水之中来寻求解脱。但是，他那建功立业展雄才的理想不可能泯灭！《念奴娇·赤壁怀古》便是这样一篇抒发人生豪情的词作。

该词描绘了赤壁附近的壮阔景物，通过对古代英雄的赞美，抒发了作者的理想和壮志难酬的感叹。上片写景，由景入情。开篇“大江东去”二句，大气包举，笼罩全篇，反映出词的主导思想：历史上的“风流人物”都免不了要被浪花“淘尽”，更何况无声无息的碌碌凡夫！次二句以精炼的笔墨点出时代、人物、地点，为英雄的出场做好铺垫。“人道是”三字，既烘托出古战场家喻户晓的声名，同时又暗中交待这个“赤壁”并非当年真正鏖战之地，只是人们的传说而已。“乱石穿空”三句是词人目击之奇险风光，惊心动魄：穿空的乱石、拍岸的惊涛、如雪的浪花，都似乎是在向后代显示着当时的威烈，诉说着当年“风流人物”的丰功伟绩。“江山如画”两句，一笔收束，总上启下，自然地由古代战场过渡到英雄人物。下片可分两段。从“遥想”到“灰飞烟灭”，刻画周瑜少年英俊，从容对敌的雄姿，表达自己的景仰之情。从“故国神游”到结尾是又一层。这五句既表现出作者对理想境界的“神游”，又反映出作者对人生所持的虚无态度。就全篇而言，贯穿始终的并不是“人间如梦”，而是对英雄的赞美、对理想的追求，以及因政治失意而产生的牢骚和愤慨。瑰丽雄奇的风光、雄姿英发的英雄、建立千秋功业的愿望，这三者有机地交织在一起，从而构成这首词高旷雄浑的风格，确实是天才大手笔。

这首词创造性地刻画了历史上的英雄人物，把登临怀古词推进到一个新的水平，并发展了情景兼融这一传统手法。赤壁风光成为词人追慕英雄、表达豪情的有力烘托，词以抒发个人的理想与老大无为的感概为核心，词中描摹江山如画，渲染周瑜的功绩，都是为了使这一感慨表现得深沉而又具体。

这首词语言精炼而有特色，用墨不多而形象鲜明。“大江东去”，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。在这一景物描绘中，有形、有声、有色，组成了一幅雄美画卷。“小乔初嫁了”，以美人衬英雄；“雄姿英发，羽扇纶巾”，足见周瑜气质儒雅，风度翩翩；“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，周郎真是运筹帷幄之中，决胜千里之外！寥寥数语，便塑造了一个栩栩如生的英雄形象。凡此种种，均有效地增强了这首词雄奇的意境与豪迈的风格，无怪被后人叹为“古今绝唱”了。

当然，就苏轼词的整体风格而言，不是用“豪放”一词可以涵盖得了的。他的婉约词作较之正宗的婉约派也丝毫不逊色。但就整体来说，最有特色的还是豪放之作。

苏词中也有许多缠绵的作品脍炙人口

他的《水龙吟·次韵章质夫扬花词》借飘荡的扬花形容被抛弃的女子的身世，遗貌取神，文笔空灵。他悼念爱妾朝云的词《西江月》让世人见证了他们相濡以沫、生死与共的爱情。“苏轼的词图景精美，情思深婉，说理深刻，读之使人陶醉，给人启发。这首《蝶恋花》词，即可作如是观”（关立勋《宋词精品》）。

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕，枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

此词上阕写暮春之景，景中有情，喜愁交错。下阕写人，墙外行人，墙里佳丽，创造了一种只闻其声，不见其人的境界。“多情却被无情恼”，笑者不知而无情，思者多情而不能传情，因而陷入更深的惆怅烦恼之中。作者在这微妙的心理刻画中，给人留下了富有人生哲理的联想。

苏轼引领北宋新词风，发展了词律，他有自己的风格，有自己的情感，有自己的语调句法

“东坡是东坡，决不会同冯延巳的《阳春集》相混了”（《中国文学发展史》第十九章）。胡寅在《酒边词序》中说：“及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。于是花间为皂隶，而柳氏为舆台矣！” 苏轼的开宗立派，对后来的作家有着深远的影响。南宋张元干、张孝祥、陈亮、辛弃疾、刘克庄、刘辰翁，清代陈维崧、曹贞吉、顾贞观、蒋士铨等都受到苏轼的启发。

总之，苏轼词的成就为宋词开辟了新局面，也给宋词引上了高速发展的黄金轨道。苏轼在“宋代词坛的地位，正如李白之于唐诗”（《中国文学史》）。苏轼词以其鲜明的个性色彩，散发着夺目的光芒，具有永恒的生命和魅力！

参考文献：

[1] 罗宗强、陈洪主编《中国古代文学史

（二）》，华东师范大学出版社2000年10月第一版。

[2] 徐中玉主编《大学语文》，高等教育出版社 2000年7月第一版。

[3] 刘维治主编《唐宋词研究》，辽宁师范大学出版社2002年5月第一版 第180页。[4] 徐中玉、金启华主编《中国古代文学作品选》，华东师范大学出版社1999年9月第一版。

[5] 张伟、李泽淳主编《中国古代文论选读》，辽宁师范大学出版2001年12月第一版。

[6] 关立勋主编《宋词精品》，北京燕山出版社2000年5月第二版。

第三篇：世界巨富时间管理艺术

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2014-07-15 08:49:07 来源: 网易财经综合 有4人参与

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5.避免争论

在这个“共生的时代”，宽容的心态与合作的意识会使人如沐春风。宽容的人会本能地避免争论。因为无谓的争论，不仅会影响情绪和人际关系，而且还会浪费大量时间，到头来往往解决不了什么问题。说的越多，做的越少，聪明人在别人喋喋不休或面红耳赤时常常已走出了很远的距离。有经济头脑的人，不仅与人为病况，而且总是尽可能地配合别人，比如开会守时、自觉遵守社会秩序。因为他深知，你耽误了别人的时间，别人就有理由耽误你的时间，一个人的不自觉会导致很多的人不自觉，“榜样的力量是无穷的”。

6.成本观念

经济学非常讲究成本。对待时间，就要像对待经营一样，时刻要有一个“成本”的观念，要算好账。在生活中有许多属于“一分钱智慧几小时愚蠢”的事例，如为省一元钱而排半小时队，为省两毛钱而步行三站地等等，其实都是极不划算的。在国外，给小费有时是为了赢得时间。在经济学中，休闲也是有成本的，它的机会成本就放弃了工作所能带来的收益。因此成功人士十分推崇积极休闲，因为“不同的歌声会带来不同的心情”。在他们看来，积极的休闲应该有利于身心的放松、精神的陶冶和人际的交流，比如打羽毛球、看体育比赛、踏青、去图书馆、参加文化沙龙、听讲座、写作以及知心朋友间的聊天等都很有好处。

7.精选朋友

朋友也要精选。多而无益的朋友是有害的，他们不仅会浪费你的时间、精力、金钱，也会浪费你的感情，甚至有的朋友会危及你的事业。要与有时间观念的人和公司往来。而恋人的选择则更要谨慎，因为爱人是一生的事情，合适的恋人会不自觉地成为你的“爱人同志”，不仅使你的生活浪漫而温馨，更会使你的追求富有意义并充满动力。一份真实而美丽的感情会为你节约时间，并使你有勇气面对现实、迎接挑战。

8.巧用电话

要尽量通过电话来进行交流，沟通情况，交换信息。打电话前要有所准备，通话时要直奔主题不要在电话里说无关紧要的废话或传达无关主题的信息与感受。要善于利用现代办公设备为自己服务。许多食物和表格都可以借助电脑，提前予以格式化，用时则只需几分钟就可输出。一封节日贺信可与电子邮件同时发给许多人。

9.集腋成裘

生活中有许多零碎的时间很不为人注意，其实这些时间虽短，但却可以充分利用起来做一些事情。比如等车的时间可以用来思考下一步的工作，翻翻报纸乃至记几个单词。成功不是摸大奖，它需要日积月累的努力。需要心平气和的等待。

10.提前休息

在疲劳之前休息片刻，既避免了因过度疲劳导致的超时休息，又可使自己始终保持较好的“竞技状态”，从而大大提高工作效率。好的身体本身就是一个节约时间的要素，“没时间休息的人，早晚会有时间生病的。”

11.花开花落

不要固执于解决不了的问题，可以把问题记不来，让潜意识和和时间去解决它们。这就有点像踢足球，左路打不开，就试试右路，总之，尽量不要“钻牛角尖”。切记，你放不开的事情会吃掉你越来越多的时间，直到你放开它为止。

12.学会速读

约大多数书籍并不值得从第一页开始逐页细读，一般而言，一部三百页的图书有二十页可取的就很不错了，我们任务就是把有价值的这部分内容“检索”出来。在这个信息时代，速读的能力或日迅速抓住要点的能力已显得十分重要。读书如此，“读人”也是如此，你必须很快甄别出谁是你的朋友，谁是你的时间克星。

第四篇：浅谈苏轼的散文艺术成就

苏轼一生对散文用力甚勤，咳唾成章，作品宏富，今存各体散文约四千余篇。体裁有赋铭、颂赞、论议、杂著、记叙、表状、书牌、碑传、笔记等多种，略可区分为议论文、记叙文、小品文、杂著几类。接下来小编为你带来浅谈苏轼的散文艺术成就，希望对你有帮助。

写苏轼的散文篇一：浅谈苏轼的散文艺术成就

议论文是苏文中的一个突出部分，它包括奏议、进策、经解、杂说等，其中重要的是史论和政论。

记叙文包括碑传文、山水记、亭台记等，在苏文中艺术价值最高，最富有独创性。碑传文善用生活素材和日常细节刻划个性，以突现奇人异才的高风特操，《方山子传》、《石氏书苑记》等可作代表。游记文长于在写景记游、烘染意境中，寄寓识见，融入诗情雅趣，《石钟山记》、《雩泉记》、前后《赤壁赋》等，是这方面的名篇。

比之欧曾诸家，苏轼在散文艺术上有新的推进和开拓。

其一，由长于议论到精于思辨。苏文也以议论见长，它的议论具有一种雄辩的气势和化隐为显的形象状述力，如苏轼的史论、政论，大多立意新警，善于翻空出奇，推倒旧案；在论证中，上下古今，援据赅博，雄辩滔滔，一往无前；而笔力纵横捭阖，腾挪变化，使文章具有一种滚滚不穷，浑浩流转的气势。东坡的议论，不同于某些政治家一味平正的开陈正见，他善于用形象化的手段，来阐述复杂的道理。

其二，由重在传道义到重在写性灵。北宋古文运动从倡导尊韩崇道开始，初期古文家多主张宗经明道，至三苏强调了写胸达意。苏轼说：“作文先有意，则经史皆为我用。”（《清波杂志》）苏轼写人耿介旷达，敢笑敢骂，曾自谓“与人无亲疏，辄输写腑藏（《密州通判厅题名记》），故其文多写自我，见胸臆，显性灵。

其三，由容与闲易到灵动活脱，舒卷自如。欧文“修达疏畅”、“容与闲易”，是平易自然风格的典范。东坡沿着欧文的路子迈入了工巧与天然浑化统一的新境界。

苏轼散文不仅以议论见长，且贯于向思辩化的更高层次升华，不拘于明道议政，而尤长于写胸臆，见性灵，妙手生春，涉笔成趣；在手法和体制上，由单一化走向复合化，善于融众长于一炉，破旧格生新变，由此文风从自然平易一途，迈入了活脱灵动、仪态横生、出神入化、气韵天成的高境妙域。因此，我们说苏文集中体现北宋散文的特色，代表一代散文创作艺术的最高成就。

写苏轼的散文篇二：谈谈苏轼的诗词散文创作

苏轼(1037—1101)字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。是我国北宋中期的文学巨匠，继欧阳修之后的文坛领袖，唐宋八大家之首。学识渊博、多才多艺，诗、词、文、书、画都是一代大师。其作品风格豪迈豁达，为文奔放不羁，为诗挥洒自如，为词豪放清旷、慷慨激越，南宋辛弃疾继承并发展了苏词风格，形成了“苏辛”豪放词派。苏轼一生所创作的无数篇章为人们世代传唱；他独特的人格魅力为人们所倾倒；他传奇、曲折的人生经历更是吸引了无数文人为之嗟叹、为之津津乐道。

苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。其诗文有《东坡七集》等。苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”苏词开豪放词派的先河，名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，与辛弃疾并称“苏辛”。苏轼的散文创作观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔，故称苏门四学士。综观苏轼一生文学创作，无不与他的生活道路和思想状况息息相关。代表苏轼一生文学最高成就的几篇赤壁诗文（《前赤壁赋》，《后赤壁赋》），是在他谪居黄州期间所作。

苏轼的《水调歌头》是千古传诵的名篇。此时苏轼的父亲已经去世，妻子也去世了，背负着失去亲人的痛苦，苏轼远离他乡在密州任职，与弟苏辙有六七年没有见面了。对久别亲人的思念，加上政治上的失意，恰逢异乡的中秋月圆之夜，苏轼满腹惆怅，感慨万千对月抒怀，写下了这首中秋的咏月词。

词的上片叙述了作者的身世之惑和思想矛盾。开篇两句“明月几时有，把酒问青天”化用李白《把酒问月》诗“青天有月几时来？我今停杯一问之”的句子，开篇直入，点明是饮酒赏月。“不知天上宫阙，今夕是何年”，笔势回转，表面描写月色，实际上也暗合着不知道当时朝廷政局如何的疑惑，而并非真问天上今天是什么日子。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，反映了作者思想与现实之间的矛盾。表面上是说作者想回到神仙居住的“琼楼玉宇”中去，又害怕天上太寒冷，自己经受不住。实际上表明了“出世”与“入世”的困惑：想回到朝廷中去，又害怕难以容身；归隐去吧，又与自己报国理想相违背。实在是进退两难啊！词的下片由咏月转为抒发对亲人的思念之情。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，是写月光照人无眠，照应开头“欢饮达旦”。于是作者发出质问“何时长向别时圆？”而作者立即又回转心情，自我安慰：“人有悲欢离合，月有阴晴月缺，此事古难全”。是啊，哪会有十全十美的呢，只要我们兄弟彼此都能保重，虽然远隔千里，也能共同拥有这一轮明月，这既是对兄弟不能团聚的安慰，也是对自己不幸遭遇的排解。

这首词清婉雅丽，飘逸空灵。胡仔在《菬溪渔隐丛话》中说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”。词中虽然有“出世”与“入世”之间的矛盾，但并没有脱离现实，格调

是健康的，再加上词中强烈的艺术感染力，使这首词成为千古传诵的名篇。

苏轼的另一首《江城子·乙卯正月二十日记梦》，是受到广泛的赞誉的悼亡词，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”

词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。写十年里，夫妻阴阳相隔，就算不特意思量，往日深情仍然难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出内心深处的愁苦悲怆之情，十年来，颠沛流离，自己是“尘满面，鬓如霜”，想象着即使与妻子相逢，妻子也会认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人的遭遇相互交融，既写出了死者的凄凉，也写出了生者的辛酸。

词的下片以“夜来幽梦忽还乡”为过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前的生活细节来写，凸现出妻子临窗而坐，对镜梳妆的场景，表现了昔日的幸福的生活，也反衬出如今境遇的悲凉。“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉分别十年的相思之痛。梦中醒来，作者仍然抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，想象那儿就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想像出妻子在那凄凉冷清的地方思念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。

这首词是苏轼在密州一次梦见亡妻后所写，与王弗之逝又是十年，十年来的宦海沉浮，遭贬奔走，外任多年，郁郁不得志。夜中梦见亡妻，凄楚哀婉，写下了这首著名的悼词，词中“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”的细节描写，是全词中最突出的亮点，具有很强的艺术感染力。这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。

贬谪生涯使苏轼更深刻理解社会和人生，也使他的创作更深刻地表现出内心的情感波澜。最终突破了“词为艳科”的传统局面，提高了词的文学地位。给词以更深广的意境，一改晚唐五代词家的婉约之风，开创了词的豪放一派。《念奴娇赤壁怀古》是作者豪放词中的代表作。

这首词写于元丰五年七月，当时苏轼被贬谪到黄州，在黄冈城外游览赤壁矶时写下了这首词。这是词人具有代表性的词作，也是北宋词坛上最引人注目的作品之一。上片描写古战场，设置了一个极为广阔的时间、空间背景，长江滚滚东流，三国时代的英雄人物渐渐被人淡忘，而现在作者能看到的是什么呢？只是旧日的营垒，从凌乱的岩石直刺天空、汹涌的怒涛拍岸的场面中，可以想见当时战斗的激烈。随后赞美“江山如画”，这锦绣河山，曾造就许多英雄豪杰。

下片着重塑造了三国时吴国将领周瑜的形象。东汉建安三年，东吴孙策亲自迎请24岁的周瑜，授予他“建威中郎将”，并一同攻取皖城。周瑜娶小乔，正是在皖城胜利之时。而后十年，即公元208年，他指挥了著名的“赤壁之战”。“羽扇纶巾”形象地刻画了周瑜的仪态。这是三国时儒将常见的装束。“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”描绘了周瑜作战时的从容。苏轼如此用心塑造周瑜形象，有其深刻的现实意义。当时北宋国力软弱，与辽、西夏作战屡战屡败，不断接受屈辱的议和条件。苏轼目睹国家危机加深，渴望有能像三国周瑜那样的英雄驰骋沙场，报效国家，尽管作者满怀豪情壮志，但是当时的政治现实不允许他施展才华。所以当时作者发现自己在壮年时就过早地生出白发，情绪不禁又消沉下去，自笑多情，发出“人生如梦”的感慨。结句以长江来衬托自己的心情，流露出壮志难酬的苦闷。

这首词气势磅礴，境界宏大，以空前的气魄和艺术力量塑造了周瑜这一英雄形象，表达作者壮志未酬的感慨与苦闷。清代词评家徐邹认为这首词“自有横槊气概，固是英雄本色”。

苏轼在游赤壁矶写下这首词后，又写了一篇传诵千古的散文《赤壁赋》，作者在这篇文章里，写泛舟大江的水光月色和饮酒赋诗的畅快心情。为主客对答铺设情境。赋分三层意思

展开，一写夜游之乐，二写乐极悲来，三写因悲生悟。情感波折，层层深入。文笔跌宕变化，熔写景、抒情、议论于一炉。景则水月流光，情则哀乐相生，理则物我相适，杂以呜呜箫音，悠悠古事。体物写志，妙在不离眼前景，而议论、见识又不囿于眼前景。情因景发，景以情显，两两相触，缥缈多姿，创造出美妙的神话般的境界。又借景说理、寓理于情，使得赋充满诗情画意，而兼具哲理。作者用清新的散文笔调作赋，中间有骈词、俪句，也用了韵，更多的是散句成分。除采用赋体传统的主客问答形式外，句式长短不拘，用韵错落有致，语言晓畅明朗，其间有歌词，有对话，抒情、说理自由洒脱，表现力很强。这首词所表现的是政治感慨，是作者在遭受贬谪之后，仍然坚持对生活的执著态度，坚持对朝廷政事的关切，而不甘沉沦。

《赤壁赋》正是通过赤壁之游以表达对宇宙人生的见解。作者对宇宙人生的见解，我们当然不会完全赞同，然而难能可贵的是作者在走出监狱到达流放地而几乎丧失人身自由的情况下，一点也不灰心丧气，并且那么坦荡、旷达，具有强烈的生活信念。尤为难能可贵的是作者表达对宇宙人生的见解并没有脱离赤壁之游的特定环境、条件，而把理论的反复申述跟感情的起伏变化及文章的层次结构有机地统一起来，使抽象的观点具有形象性与感染力，并把读者带进一种颇有几分迷幻色彩的艺术境界。这，就是哲理与诗情的高度融合。奠定了这首词在宋代文坛的崇高地位。

苏轼一生忧患重重，所受苦难比任何一个文学家都要多，正是这种平凡的经历，使他写下了各种形式的、有创造性的优秀文学作品。他的创作所触及到的社会生活比同时期的许多作家都要广阔。丰富的阅历，使苏轼更关心民间疾苦，更亲近大自然，山川景物，记游咏物，感旧怀古等都大量写进词里。他的自然景物寄托自己壮志未酬的郁闷，使得他的明月、大江诗词婉约得催人泪下，豪放得催人奋进，他创立了与传统的婉约词派相对的豪放词派，为词的的发展开辟了广泛的路径。他把词从娱乐消遣的工具发展成为独立的抒情艺术形式，在词中抒发爱国主义热情。他的创作标志着北宋运动的高度成就，从而确立他在北宋文坛的领袖地位，成为北宋历史上乃至中国历史上伟大的文学家。

时至今日，我们读苏轼的诗词，仍然能感到无限的哀怨和悲凉；读苏轼的词文，仿佛耳边响起波涛汹涌的江潮，眼前看到苏轼“挽弓射天狼”的豪情壮志……

第五篇：歌词里的文字艺术

歌词里的文字艺术(2008-10-27 22:48:49)最近读了一本书，是方文山的《中国风——歌词里的文字游戏》。我并不是周杰伦迷，但必须承认的是，方文山的歌词，的确让人叹服。于是，我便有了撰写此文的想法，希望将歌词中的优美语句与巧妙写法做些注解，使同学们从歌词中摄取作文的技巧。

我们先从方文山为周杰伦写的《青花瓷》说起。在诗歌鉴赏中，我们有“诗眼”一说，既一首诗歌中的某个字词或某句话，能对整首诗歌起到画龙点睛的作用。“诗眼”往往最能体现出诗歌中所要体现的境界。王国维在《人间词话》中有云：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出；‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣。”很显然，其中的“闹”与“弄”，便是诗词中的“诗眼”。在《青花瓷》中有这样一句话：“月色被打捞起晕开了结局”，这一“晕”字，写得巧妙，将月色铺洒下来缓缓映现结局的意境表现得淋漓尽致。试想，若是将这“晕”字换做“泼”字，那可真是大煞风景。在《青花瓷》中还有一字用得极为巧妙：“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”。三个分句，用了三个“惹”，这一“惹”的动作极富拟人色彩，将芭蕉让人怜悯的娇，门环让人怀旧的古，还有江南小镇中让人心动的“你”刻画得力透纸背。

方文山的歌词中，景物的描写和渲染是其长处。如《上海1943》中有这样的段落：“泛黄的春联还残留在墙上，依稀可见几个字岁岁平安，在我没回去过的老家米缸，爷爷用楷书写一个‘满’。黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜映在斑驳的砖墙。铺着榉木板的屋内还弥漫，姥姥当年酿的豆瓣酱。”这些景物，好似诗歌中的“意象”，营造出浓厚的旧上海味道。这样详细的景物描写，对整个歌曲的意境起到了衬托的作用。同学们的作文中，要学会这种景物渲染、借景抒情的方法，这是一种很巧妙的写作方式。但是我们也要分清详略，并不是大段的景物描写就一定是好的，有的时候采用“白描”的方式，既用简洁但能抓住要点的语句刻画出人物形象或景物特点，往往会更显语句的精妙。

引经据典并加以再创作，也是方文山的创作方式。例如他在《发如雪》中有写到：“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。”是出自于《红楼梦》中宝玉对黛玉的话语：“弱水三千，我只取一瓢饮。”又有“我举杯，饮尽了风雪”和“邀明月，让回忆皎洁”这样的话语，颇有“举杯邀明月，对影成三人”的气势。同学们，若在你的文章中，将优美的诗词或歌词巧妙的加以变化，成为自己的文字，岂不妙哉？

值得一提的是，“我举杯，饮尽了风雪”和“邀明月，让回忆皎洁”这两句话从语法上来说是值得商榷的。首先，“风雪”不能“饮”，其次，“皎洁”修饰“回忆”也不是十分准确。但是文学创作往往是有悖于严格的语法要求。所以，我们在文学创作中不要太拘泥于语法上的绝对准确，有的时候词语的活用和“通感”的运用反而会给文章增添绚烂的一笔。

歌词中运用修辞手法是很常见的写作方式，前面所举的“惹”一例子，便有拟人的成分。而在歌词中用得最多的，便是比喻。五月天有首歌曲叫做《你不是真正的快乐》（词作者：阿信），其中有这样一句话：“我站在你左侧，却像隔着银河。”这一手法，从修辞上来说，既有比喻，又有夸张的。同样是形容两人的距离，比之更为巧妙的有这样一句话，出自鲁迅的文章《故乡》：“我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。”这句话是比喻中的借喻（借喻既用喻体代替本体，且本体和比喻词都不出现在句子中。例句中本体“距离”没有出现，而“像”、“好似”这类的比喻词也没有出现）。而明喻这一用法在歌词中或文学创作中出现的频率是最高的。例如《亲爱的，那不是爱情》中，方文山写到：“日子像旋转木马在脑海中转不停，出现那些你对我好的场景。”于是乎，如旋转木马般周而复始的生活，都围绕着“你对我好的场景”，在简单的明喻手法下，透露出不简单的感伤。比喻、比拟、夸张、排比、设问、通感这些简单的修辞方式，还有对比、衬托、象征等这些写作手法相信每位同学都了解其用法，可是真正能够巧妙地运用到作文中的人却又不多，为何不试着从修辞和写作手法方面入手来增强文章的感染力呢？

如果说方文山的歌词体现着中国古典美，那么，林夕的歌词则给了人更多的遐想空间，他的歌词不但在文字上下足了功夫，而且注重给人留以充分的朦胧美和另类美。

例如林夕为周华健写的奥运歌曲《我是明星》中有这样一句话：“我是那无尽的天空的空。”短短几个字，平凡的几个字，却因为最后一个“空”字而让人遐想万分。虽说用这一“空”字有押韵的关系，但这一“空”字从思想上来讲，真够人回味琢磨。“天空”是“无尽”的，似乎我就是最闪耀的明星，似乎一切皆为我所有。可是，只谈这一“空”字，却又是一无所有。不禁让人感叹，我到底拥有了一切，还是孤独的一个人？还好，林夕在歌词的最后给了我们最好的注解——“萍水相逢，都不平庸，每一个人，都是英雄。所有光荣，刻在心中，来自内心，我的笑容。”

林夕与王菲的合作可以说是做到了天衣无缝。《红豆》中那句“等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流”不知写出多少人为爱情苦苦守候的心境。

而林夕为王菲写的《彼岸花》，简直就是一首朦胧诗：看见的，熄灭了/消失的，记住了/我站在，海角天涯/听见，土壤萌芽/等待，昙花再现/把芬芳，留给年华/彼岸，没有灯塔/我依然，张望着/天黑，刷白了头发/紧握着，我火把/他来，我对自己说/我不害怕，我很爱他。

《彼岸花》的歌词简短精炼，没有过多的累述，读起来让人充满想象，却又不失美感。这种朦胧意境的创造，需要不偏不倚，若是过于浅白，文章便味如嚼蜡；若是过于追求绚丽，那便是吟风弄月。因此，立文先立意，然后才能够以艺术的创造达到想要得到的效果。

创作来源于生活。而对生活体味拿捏最为精湛的词作者当属李宗盛。他的歌词，没有华丽的词藻，没有高深的写作技巧，却总是能用最平凡的文字触动人们心中最脆弱的那一部分。《我是一只小小鸟》中他问到：“所有知道我的名字的人啊，你们好不好？世界是如此的小，我们注定无处可逃。当我尝尽人情冷暖，当你决定为了你的理想燃烧，生活的压力与生命的尊严，哪一个重要？”每次听到这几句话，总会让我感慨万千，我们无处安放的青春，我们无处可逃的迷茫，我们在面对生活压力时低下高傲的自尊，都在李宗盛的创作里被揭示得一目了然，让听者唏嘘不已。

李宗盛是很会拿捏人物特点的。他在《17岁女生的温柔》中唱到：“十七岁女生的温柔，其实是很那个的。我猜想十七岁的女生，有单纯的心和复杂的表情。”又唱到：“也许你快要十七，每天等待着毕业典礼。也许你正是十七，懂的都是别人的道理。也许你过了十七，往前看往后看，都有点吃力。”歌词中把十七岁女生那种懵懂却又觉得自己懂得一切的心境写得十分生动。

他在与张艾嘉共同创作的《忙与盲》中，对盲目的忙碌生活的描写更是让人拍案叫绝：“许多的电话在响，许多的事要备忘，许多的门与抽屉，开了又关关了又开如此慌张。我来来往往，我匆匆忙忙，从一个方向到另一个方向。忙是为了自己的理想，还是为了不让别人失望？盲得已经没有主张，盲得已经失去方向。忙得分不清欢喜还是忧伤，忙得没有时间痛哭一场。”所有的语句是如此简单，可是却又及其贴切地反映出社会上盲目的忙碌，是如此让人慌张，慌张到彷徨，彷徨到麻木，麻木到无法痛哭一场。

李宗盛是如何做到用朴实的文字打动每一个听众？答案便是两个字：生活。文学作品来源于生活，却又高于生活，但是，一定不能脱离生活。人是有感情的动物，自己的喜怒哀乐，自己生活中的点滴，把它用最真诚的语言呈现，这样的文字，才会打动读者。用心去体味自己生活中的感悟，用心去观察身边的每一个人、每一件事，从生活这本百科全书中摄取作文的养料甚至是做人的养料，才是真正的学问。

综上言之，歌词虽是流行文化下的产物，但也是有许多值得借鉴学习的地方，我们要做到去其糟粕，取其精华，学以致用。其实无论是歌词也好，诗歌也好，优美的散文也好，我们在体味文学作品中带给人的美感的同时，也要试着学习作者是如何将同样的文字组合成令人赞叹的篇章。我想，这不仅仅是文字的游戏，更是文字的艺术。