程蝶衣人物形象分析

第一篇：程蝶衣人物形象分析

对于“霸王别姬”，在我固有的印象中，它是一个历史的概念，或者说，以前我一直以为它只是个历史典故。而观看完影视版的《霸王别姬》以后，我重新审视了自己的想法，因为在《霸王别姬》中，我看到了一个不一样的虞姬——程蝶衣版的虞姬，或者应该说是虞姬版的程蝶衣。

在《霸王别姬》中，“程蝶衣”这一人物形象无疑是影片的灵魂，是惦念“失落的文明”（京剧/传统文化）的一曲悲怆悼歌中最哀婉动人的那串音符。犹如夜空中的皓月，程蝶衣遮蔽了其他角色星辰应有的光芒，其戏剧性的命运转折、悲剧性的人生信念，在主创者（导演陈凯歌、编剧李碧华、演员张国荣）饱满的性格设计、精心的细节安排、细腻的情感展露等用心良苦的精雕细琢下折射出了承载于悲剧命运之上的人性的熠熠光辉。亚里士多德在《诗学》中说，“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，„„通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到陶冶”，但是“怜悯不单是怜悯，它同时也是尊重”。导演以对历史的重新审视的态度和对传统文化的反思精神赋予了“程蝶衣”这一人物发人深省的沉重悲剧感也扣响了每一个有良知的观众的心扉，拷问着他们不安的灵魂。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？” 找不到该用怎样的字眼来描写程蝶衣风华绝代之前，转身悲伤之后，人生如戏，戏如人生，且用《牡丹亭》原句道出那一把无处诉说的辛酸泪。

对于程蝶衣这一人物形象，我无法给出一个准确的评价。因为对于他，有太多的不同的言论，而我不敢妄下评语，所以对于他，我只能说出我的看法，而我的看法大多是以一个赞美的角度去写的。

首先，对感情忠诚，即使执着追求没有结果。

一个阴差阳错的误会，蝶衣对小楼的感情没有错，只是一个时间和空间的局限，本不是一路，奈何无法轻言脱身。“师哥，我准送你这把剑。”小豆子和小石头第一次登台唱《霸王别姬》，在张公公的府上看到这一把属于霸王的剑，这样真挚的感情的流露，好像一句从心底掏出来的誓言，只是不被允许，不被承认。小石头为小豆子受罚，师兄弟一个被窝，注定了小楼和蝶衣这辈子要通过霸王别姬联系在一起。是小石头将师父的烟斗在小豆子的嘴里掏，才改掉了小豆子《思凡》难以改掉的台词。是小石头成全了自己，成就了日后的蝶衣，这样的恩情如同再造。是依赖？是感激？是相知？还是无法言表的感情？也许蝶衣自己也说不清楚，只是这样错综复杂的经历，让自己陷入无法测量的深渊。

可怜虞姬只愿追随霸王。为了拿一把剑，为袁四爷唱戏，不惜牺牲自己。酒醉之后，剑掉泪落。可惜剑到小楼手中，换来的是师哥变身世俗，追求生活，师弟追求艺术，执着坚决。为了救小楼，蝶衣去为日本军官唱堂会，也许早就知道会背上一个不义的罪名，但还是不屑一顾。时代变迁，只是不变的是蝶衣对小楼的情意，民国政府离开大陆之前，霸王之剑再次到了小楼的手上。不一样的是蝶衣仍旧是那个执着的蝶衣，小楼只是卖西瓜谋生的一介庸俗的莽夫。这一出戏，唱到解放了，唱到文革，唱到霸王的气节已经不在，唱到最爱的师哥在批斗大会上“揭露”自己，唱到一把剑又再一次回到自己的手上。最后一次唱这段是在剧末。“小尼姑年方二八”…… “正青春被师父削去了头发”…… “我本是男儿郎。”……“又不是女娇娥。”这样的对词，唤起了儿时的所有记忆。忽然发现自己终于摆脱了扭曲的人生，在这样平和的日子里，十一年后能再和师哥两个人演绎属于他们的故事，即时没有观众，没有掌声，没有喝彩，但是却只是属于他们单纯的演绎，这样应该是无比幸福了。在经历了风风雨雨之后，两人始终不能走到一起，哪怕是一秒钟。程蝶衣不是虞姬，因为“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”与其说是遗憾，倒不如说是一种解脱吧。

其次，对艺术忠诚，如痴如狂无人解。

作为一个艺术家，程蝶衣是对艺术忠诚的，并且是从一而终的，自个儿成全了自个儿。要有一颗怎样的坚定的心才可以做到这样呢？那个含着糖葫芦自杀的小癞子，戏班的院门一开，看到了簇拥着的孩子，漂亮的风筝，糖葫芦的叫卖，小癞子逃跑了，逃离了戏班艰苦或者说是痛苦的生活。小豆子跟在后面，这个大概是蝶衣一生唯一一次背叛自己的艺术，也正是这次出逃坚定了他学戏的决心。小癞子和小豆子在戏院里，看到了台上的角儿，泪流满面，“他们怎么成的角儿啊？得挨多少打啊？我什么时候才能成角儿啊？”小豆子和小癞子回到戏班，即使等待他们是残酷的惩罚，也愿意接受。只为了成角儿这个目标。在现实社会里面也一样，每个人都有自己的理想，但是理想和行动往往背道而驰。那样打出来骂出来的角儿，也可以看到成功是没有任何的捷径可言的。在这样一个利欲熏心的社会里，要怎样才可以不迷失自我？定下心来做自己该做的事情呢？需要勇气，来经受这样的捶打吧。

相反，过日子远比追求理想要简单。段小楼也曾血气方刚，然而他选择过老百姓的日子，丢了戏，意味着丢了自己的人格，丢了自己的追求。“你是不疯魔不成活，可要是活着也疯魔，在人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活的？”可见，段小楼只是停在怎么活的问题上。从和菊仙成亲开始，就是段小楼世俗的开始。当讨论到对现代戏的意见是，段小楼只是喝着水，然后推脱着：“只要唱的是西皮二黄就是京戏。”其实他是理解艺术的，他是经受过考验才成的角儿，但是只是单单为了过日子，丢掉了艺术的真谛。蝶衣失望了，对他崇敬的师哥彻底失望了。段小楼只是愤愤地说了一句：“你也不看看，这世上的戏都唱到哪一出了？”然而蝶衣只是回答：“虞姬为什么要死？”这一句，就说中了小楼丢了戏就如同虞姬弃了霸王，是不义，更是没有坚守从一而终的做人和唱戏的道理。段小楼被批斗，气节已经完全不在，背叛妻子，背叛兄弟，露出了自己的丑陋面目，问“你是霸王吗？”“不是。”为了自保，为了生存，不用说抛弃一生经营的艺术，简直就是抛弃尊严了。至此，蝶衣也只有无奈，惆怅，痛苦，悲哀，“可你楚霸王都下跪求饶了，那京戏它能不亡么？”一代艺术家，对艺术的存亡看成自己最重要的事情。这样深切的担忧，知道艺术已经融入生命了。

第三，对文化忠诚，用生命守护瑰宝。

不知道该怎样定义人生，太宽泛，太深奥，绝不是用一言一语可以说清楚的。但是人生总是会有一些东西是我们不能丢掉的。1924,，北洋政府——1937，“七·七”前夕——1945，日本投降——1948，民国政府离开大陆之前——1949，解放军进北平——1966，北京“文革前夕”，这样所有特殊的时期都被蝶衣经历了。但是几十年如一日，任由舞台的布景变幻，依然相信，有自己需要坚持的东西。蝶衣到了人戏不分，雌雄同在的境界。被笑痴，被笑傻，被笑不知变通。我们也常常会被这样误解吧。

到这个份上，觉得不应该用一个京戏演员来定义蝶衣了，觉得用文化人更加确切。程蝶衣是真的对京戏文化较真了。段小楼说：“我是假霸王，你是真虞姬。”假霸王可以在五步和七步的问题上退步，但是真虞姬不能在现代戏和京戏的行头上忽悠过去。给日本人唱戏的时候，他是真的得到知音了。青木脱下手套为他鼓掌。他和小楼这样说：“有个叫青木的，懂戏的。”结果得到的是小楼的一个巴掌。小楼的愚昧和蝶衣的灼见形成了鲜明的对比。程蝶衣以汉奸的罪名被审的时候，他只是真诚地说：“堂会我去了，我也恨日本人，可是他们没有打我，青木要是活着，京戏就传到日本国去了。”这是一个文化人对文化的保护。渴望京戏这样的文化瑰宝被传到更远。文化是没有国界的。只是那时的人们都太愚昧，被教条被表面蒙蔽。“无声不歌，无动不舞。”这便是程蝶衣用一生来理解的艺术。

对于程蝶衣来说，一旦开始的东西就有一种全情投入的冲动，并且把这样的忠诚贯彻始终。忠诚也许每个人都有，但不是每个人都会去坚持，不是每个人都会用自己的一生去守护。蝶衣说：“我也揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断井颓垣。”即使这样痛苦地嘶喊过，也只是一句无怨。一生可以这样从一而终去坚持，辉煌过，低迷过，在他拔剑的那个时候，就是无悔的。

所以，对于程蝶衣人物形象的树立，我想是悲剧的，但又是无怨的，这种无怨更多地体现的是一种执着，对任何事情的执着，无怨无悔的执着。而对这种执着，有时候尽管是错误的，但是他依然坚守着，坚守着自己的信念，这恰恰是我所欣赏的，我所赞扬的。

第二篇：程蝶衣性格分析

一啼万古愁

——程蝶衣性格分析

一个人在人生路途中，总会接连不断地遇到各种各样的事，不到最终那一刻，“永远别说永远，路途上总有一些事情要做”，只有在真的要说最后的时候，才可判断一个人性格的形成，从历史的偶人性来讲，对一个人性格形成发挥重要作用的往往是一件突然发生的事情，不是事先准备好的。

《霸王别姬》既是由“霸王别姬”这一唱段贯穿整个剧情，同时又是代表了程蝶衣这一人物在剧情中的形象。从一个从小在青楼长大男扮女装的单亲孩子，到被母亲送到戏班学戏唱旦角，再到成为名角，经历日军侵华，经历解放战争，经过文革，最后在霸王别姬的唱段中一刎断情，断了那轰轰烈烈传奇的一生。也许有人说程蝶衣是一个病态的人物，但是在我看来，没有那么严重，只是在特定环境下造就的一个特殊的人而已。程蝶衣这个名字是成名之后的花名，在正式上台之前，他叫“小豆子”，一个浑称，连姓氏，正式的名字都不知道，也许他生下来就是一个意料之外的错误。可以说，从小豆子到程蝶衣的转变，是各种因素综合形成的。

一、母爱的缺失

剧情之初，就是小豆子被母亲拉着进戏班的情节。小豆子的母亲是青楼女子，言行举止都带有一种职业习惯，在得知小豆子因为“六指”而不能进戏班的情况下，她毅然拉着小豆子用菜刀切去了多出的那个指头，走街串巷的吆喝声在此时听来，多么的凄凉。那一指的切断，代表着母亲从此和他的关系的切断。虽然在青楼里小豆子是被当做丫头养着，也许母亲不爱护他，不亲近他，可是毕竟是在母亲身边，有这样一个身份的承担者，那种安全感是别人无法给予的。当母亲把他送到戏班，不顾他流血的手指独自离去的时候，那样的一个母亲的形象就此只能成为了小豆子内心的回忆。那空荡荡的门，是无法跨越的所在。母爱的缺失，是小豆子性格上改变的一个至关重要的原因。在后面与菊仙的纠缠中，也体现出了这一点。菊仙是以情敌的身份在程蝶衣心中定位的，但他对于菊仙又有一定的依恋，像是作为女性形象对于母亲这一角色的替代，菊仙和他母亲一样，都是妓女出身，有着他母亲的众多特性，泼辣，妓女。尤其在他戒毒瘾时菊仙哄着他睡觉更表现的淋漓尽致。母爱缺失的打击对于一个小孩子来说是难以承受的痛苦，那种绝望在尚未形成成熟的人生观价值观的少年时期会对未来产生严重的后果。

二、戏子身份

小豆子在进入戏班之后是作为一个旦角被塑造的，先天条件的具备，清秀的面孔，消瘦的身段，这些都是外在条件。小豆子学戏之初是没有把自己定位为一个女人的，在学戏词“小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，他一直把“女娇娥”改成“男儿郎”，这是一种对自我的定位。在那个年纪，小孩子的自尊心是非常强大的，他觉得把自己说成是一个姑娘是非常丢人的事情，即使是被师父各种打骂，也不改初衷。当遍体鳞伤之时，他产生过绝望，但是身不由己。在重要的时刻，师兄小石头用烟锅子把他的口腔弄得鲜血直流，那一刻，他从口中把戏词原原本本的念了出来，那是一种绝望之后的另一种自我定位的重生，原先的小豆子已经不存在了，存在的是新的程蝶衣，把自己定位为一个女人“一笑万古春，一啼万古愁”的程蝶衣。当程蝶衣成角之后，对于他的评价莫过于袁四爷的“尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集二者精于一身，欢喜无量啊。”作为中肯。

三、对于师兄的依赖

当小豆子未进戏班之时，就已经在心中对小石头有了莫名的崇拜，小石头在表演时拍砖头的情景给了他极大的震撼。所以当母亲离开之后，小石头对他的保护，自然而然的取代了母亲这一角色。雪天里小石头被罚，带着一身雪进屋，小豆子把自己的袄子脱下来给他裹上，两个孩子互相在被子里取暖。小豆子偷跑出戏班，小石头帮他承担责任。在戏班里，两个孩子相互照顾，早就没法分开。小石头对于小豆子来说，就是一个护身符。他牢记着师父的教导，要“从一而终”，“说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”当菊仙出现时，他自然而然把她当做了敌人，抢走了师兄的敌人。这种对于师兄的依赖，在戏上两个人又是演的对台戏，使得小豆子模糊了现实与戏台，更加模糊了自己。段小楼说他“不疯魔不成活”，岂不知他早已经活在了自己所构造的世界里无法找到通向现世的门了。他在戏台上把自己定位为一个女人，在现实中也无法摆脱这个存在，他陷进去了，无法自拔。

四、所受的凌辱

当一个人格、心灵、肉体都不健全的老太监扑向小豆子的时候，小豆子若是原先的世界还存有一角，那么这个时候，他的世界是轰然倒塌了，一点痕迹不不留，甚至还更深深的烙上难以抹去的痕迹。那是一种难言的痛苦，“人得自个儿成全自个”，所谓的成全，在绝望面前，又能发挥多么大的作用？老太监是很恶心的一个身份，更何况还是那么一个变态的老太监做出那么猥琐的事情。小豆子被老太监猥亵之后，空洞洞的眼神满满的都是绝望像是要溢出来一般，他只是一个孩子，一个人生观、世界观、价值观还未健全的孩子，被一个半残的老太监凌辱，对于他来说，是难以接受的事情，事情发生后，潜意识里他就把自己定位为了一个女人，可能在他看来，只有女人才会遭受这样的事情。当后来段小楼和菊仙结婚后，程蝶衣对于菊仙的嫉妒和对于段小楼的怨恨，使得他尽情的放纵自己，和袁四爷发生不正当的事情。“一个人有一个人的命”，程蝶衣认定的自己的命，大概就是如此。

五、总结

当一个人在经受了各种打击，仅有残存的希望也被现实一点点吞噬之后，他就会固守在自我所构造的理想世界之中，不是世界不接纳他，而是他自己不想走出来。程蝶衣是一个异类，生活在那个时代的异类，“此境非君莫属，此貌非君莫有”是他的境界，他觉得那个女性化的他才是真正的他，小豆子已经不在了，存在的以及将来也要让人记住的是那个在戏台上将女人演绎的淋漓尽致在生活中活的与众不同的程蝶衣。他不在乎别人怎么看，他知道，他回不去了，所以他只能一步一步的往前走，他想着和师兄唱一辈子的戏，只是没想到菊仙出现了，他想着能好好的唱他西皮二黄，没想到日本人来了，国军来了，文革发生了，这些接连不断的打击与他的理想背道而驰，他选择了结束，用他独特的方式结束，那把他从看见就想要送给师兄的剑，那身把自己引上顶峰的行当，那咿咿呀呀的唱腔，他还是以一个女人的装扮一个女人的身份死在了自己一辈子想要待在一起的人的面前。这未尝不是一种解脱，这个世界存不下他。

第三篇：电影《霸王别姬》程蝶衣叙事原型分析

我本是女娇娥，又不是男儿郎

——电影《霸王别姬》程蝶衣叙事原型分析

张国荣在电影《霸王别姬》以出色的演技把程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色演绎得淋漓尽致。在宿舍里一个人看完这部电影，天黑黑的提别压抑，叹完一口气都觉得心里还是憋得慌。一个人，连追求目标的信念都失去了，死也许就是最好的解脱。

很明显，程蝶衣在从小受尽苦难之后终于成为了角儿，与他的师哥一起为自己的艺术梦想而活着，即使这个梦想是以牺牲他的本性为代价的。他活着，为了梦想，为了师哥。然而，那个兵荒马乱的时代，毫不留情地毁掉了他活下去的希望。他就是希腊神话中的奥菲斯，不甚了解这个神话的我这才知道 Orpheus，是太阳与音乐之神阿波罗(Apollo）和史诗女神卡莉欧碧(Calliope）的儿子，音乐天才，前往冥界寻求复活亡妻尤丽黛的方法，遭到失败。一直追逐尤丽黛幻影的他不近女色，最后死于色雷斯怨恨。奥菲斯失去了追求幸福生活的勇气和信念，终日沉浸在失去亡妻的痛苦和与亡妻在一起的幻象中，而程蝶衣则无时无刻不被他所钟爱的师哥和菊香纠缠在一起的事情苦恼着，同时也被自己的梦想欺骗着。

当历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演（排练）《霸王别姬》，蝶衣情感依旧，却蓦地被段小楼提醒：自己原来终究是男儿。是的，自己是男儿，对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦，终于梦醒，却将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样，永远倒在血染的爱情里——从一而终，他用自己送给段小楼的宝剑自刎了。蝶衣的幸福和希望被夺走了，他与奥菲斯一样，虽不死于他人的怨恨，却早已溺毙于“失去幸福”的这个水潭中。

第四篇：不疯魔,不成活——浅析《霸王别姬》程蝶衣

不疯魔，不成活

——————浅析《霸王别姬》程蝶衣《霸王别姬》是以倒叙的方式讲述了程蝶衣和段小楼的故事。

程蝶衣无疑是一个彻底的悲剧人物，甚至从一开始的灰暗布景来看，就预示了程蝶衣的悲剧结局。

程蝶衣刚出场的时候是被围在一团衣服里，他自己也像围在了笼子里。他身材瘦小，性格乖戾，少言且倔强，不主动与人亲近。被青楼的娘送到梨园之后遇到身材壮实，性格直爽仗义的段小楼。段小楼向他的主动示好使程蝶衣心里埋下了对他的感激和依赖，以致后来在这种只和段小楼交往的方式中对他的感情渐渐超出了友情。在段小楼要娶菊仙时程蝶衣甚至失声说出要与段小楼这样唱一辈子戏的夙愿。段小楼当然没有这样的心思，彼时对程蝶衣说“程蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊”，一语成谶，这句话简直就成了程蝶衣的一生。

抗日胜利之后程蝶衣被当作汉奸带到法庭审理，当三个人为他辩护说他不是汉奸时程蝶衣却自己承认了。还说“青木要是没死，京戏就能传到日本国了”，从这可以看出程蝶衣的性格就是如此倔强，而且这一切都源于他对京戏的爱和痴迷，他将他自己的命运和京戏中的霸王别姬联系到了一起。从他开始演霸王别姬伊始，他就将自己当成了真正的虞姬。所以此时他宁为玉碎不为瓦全，撕心裂肺喊了声“你们杀了我吧”，宁求一死。

到后来程蝶衣被他从小养育到大的四儿背叛，风光被抢了去，和段小楼闹僵，传统京戏也被文化大革命革得不复存在，这时他选择焚烧了所有以前带给他无数风光与美好的京戏行头。演到这里让我想起同为李碧华所作的《青蛇》，《青蛇》里的青蛇形象与《霸王别姬》中程蝶衣有相似之处，青蛇在她的姐姐死去后不惜杀了许仙来祭奠她心爱的姐姐。他们都飞蛾扑火般地追求完美的事物，当美好的事物消逝的时候宁愿以销毁这些事物载体的方式来忠于自己的追求。他是程蝶衣，是虞姬，也是焚诗稿的林黛玉。

其实程蝶衣的一生已如戏院老板所说是“姬别霸王”，他分不清现实和戏曲，只是浸淫在自己构架的完美世界里。他的名字“程蝶衣”也表达了程蝶衣的生命像蝴蝶一样繁华，但也像蝴蝶一样渺小。

最后一幕，又回到电影开始文革结束后二人阔别十一年后重逢的戏院。段小楼说他俩有十年没见了，程蝶衣轻声地纠正说是十一年，可见程蝶衣对段小楼的用情程度一点不减，并且甚至可以想象出程蝶衣在没有段小楼的日子里度日如年望穿秋水，心内已白头。程蝶衣和段小楼再度同台演霸王别姬时选择了拔剑自刎，血溅戏台，唱错多少遍“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的他倒在了戏台之上，此时“小豆子”程蝶衣真正成了虞姬。但直到他死那一瞬间他也没能明白，他的“小石头”并不是他的西楚霸王。

第五篇：人物形象分析

人物形象分析：

《水浒传》

天雄星豹子头林冲，早年是东京八十万禁军枪棒教头。因他的妻子被高俅儿子高衙内调戏，自己又被高俅陷害，在发配沧州时，幸亏鲁智深在野猪林相救，才保住性命。被发配沧州牢城看守天王堂草料场时，又遭高俅心腹陆谦放火暗算。林冲杀了陆谦，冒着风雪连夜投奔梁山泊，为白衣秀士王伦不容。晁盖、吴用劫了生辰纲上梁山后，王伦不容这些英雄，林冲一气之下杀了王伦，把晁盖推上了梁山泊首领之位。林冲武艺高强，打了许多胜仗。在征讨江浙一带方腊率领的起义军胜利后，林冲中风，被迫留在杭州六和寺养病，由武松照顾，半年后病故。

天孤星花和尚鲁智深，原名鲁达，因为见郑屠欺侮金翠莲父女，三拳打死了镇关西。被官府追捕，逃到五台山削发为僧，改名鲁智深。鲁智深忍受不住佛门清规，醉打山门，毁坏金身，被长老派往东京相国寺，看守菜园，因将偷菜的泼皮踢进了粪池，倒拔垂杨柳，威名远扬。鲁智深在野猪林救了林冲，高俅派人捉拿鲁智深，鲁智深在二龙山落草。后投奔梁山泊，做了步兵头领。宋江攻打方腊，鲁智深一杖打翻了方腊。后在杭州六合寺圆寂而死。

《傅雷家书》

傅雷，我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色。翻译作品共三十四部。作为文学评论家，他对张爱玲小说的精湛点评，为学界做出了文本批评深入浅出的典范。作为音乐鉴赏家，他写下了优美的对贝多芬、莫扎特和萧邦的赏析。傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，“文革”之初即受迫害，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而弃世，悲壮的走完了一生。傅雷的悲壮弃世，不但是对发生在中国大地上的那场荒谬绝伦的“文化大革命”的最强烈的控诉，同时也充分显示了有良知和正义感的人文知识分子的尊严。他为人严谨、认真、一丝不苟,对亲人无私热爱，有良知，为人坦荡，禀性刚毅。

傅聪，1934年出生于上海，8岁半开始学习钢琴，9岁师从意大利钢琴家梅百器。1959年起为了艺术叛国出走，曾轰动一时，此后浪迹五大洲，只身驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。钢琴是傅聪的终身“情人”；音乐，是他灵魂的避难所。早年傅聪前往波兰学习时，父亲傅雷临别赠言说：“做人第一，其次才是做艺术家，再其次做音乐家，最后才是做钢琴家。”50年后，傅聪正朝着父亲的意愿走来。在他的身上，有着中国文人的傲骨和音乐家的悲情。傅聪在国际乐坛受尊敬的程度，远远胜于其他的大师。他刻苦用功，先做人、后成“家”，生活有条有理，是个严谨并且热爱音乐的人。

《培根随笔》

培根在《论友谊》中写到：“如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐；而如果你把忧愁向一个朋友倾吐，你将被分掉一半忧愁。”这说明在我们的生活中，朋友是我们身边必不可少的角色，他给我们的生活增添了一份色彩。当我们遇到困难时，朋友是一个可靠的支柱，让我们可以得到依赖；当我们跌倒时，朋友是一枝拐杖，扶助我们站起来；当我们做事想半途而废时，朋友是一本备忘录，提醒我们一定要坚持到底；当我们获得成功时，朋友是一本字典，教我们下一步应该怎样做。朋友是可以倾诉、可以依赖、可以寻求帮助的人，我们应该珍惜身边所有的朋友，他们不仅是一种角色，他们还是我们的良师益友。

《简爱》

简爱生活在一个自小父母双亡,寄人篱下的环境,还要受表兄妹的欺辱.舅妈不加掩饰的鄙视.到了寄宿学校,还要爱老师不公正的待遇.正是这一切,让简爱炼就了,坚强不屈的自信的精神,使

得罗彻斯特为之震撼.并把她看作一位可以和自己精神平等交谈的人.并且慢慢地深深爱上了她,他的真心,让她感动,可是在结婚地那一天,却得知罗彻斯特另有一位患精神病的夫人还生活在同一座楼上顶层.,她觉得她必须得离开。这也是简爱所告诉罗彻斯特她必须离开他的理由。简爱还作出了一个非常理性的决定.在这样一个有着非常力量的爱情的包围下,还有富裕的生活诱惑之下,她依然要坚持自已个人的尊严。

罗彻斯特先生由于遭遇过种种不幸让她富有智慧，固执、冷漠下是善良，就像冰雪覆盖着的火山。他是简的主人，对她说话有时会傲慢无礼，但并不漂亮的简的那种不卑不亢、争取平等的精神及聪睿的头脑将他彻底征服。当简深深的爱上他，却又处在误会中，故事起了小小的高潮，简用理智压制着冲动的情感，心情复杂的说出了最能突出她性格的话.《格列佛游记》

格列佛：和鲁滨逊一样，是一个天生喜欢冒险，不甘寂寞与无聊的人。他记忆力很强，善于学习和观察，善于思考，有独特的思维，性情朴实温和，对人态度友好，举止善良，容易与人交往，愿意将自己所了解的先进的思想知识和他人一起分享，愿意帮助朋友。同时他聪明机智，有胆识，处事圆滑合理，说话巧妙伶俐，做事坚决果断，对于面前的困难不退缩、勇敢面对，抓住一切机会追求自由，有着极强的自信心。他为人坦率，爱国，也十分姑息自己的面子，对敌视他的人充满了仇恨、厌恶与鄙视，但也是敬重高尚的、知识丰富的学者。总的来说他是一个具有质疑精神，酷爱真理，有忍耐力的游者。

佛利姆奈浦是利立浦特国王的一个宠臣，对于国王他一味阿谀奉承，为了讨好国王，他会想方设法让其开心，甚至愿意做出威胁自己生命安全的行为来得到国王的欢心。反过来对人民却颐指气使，看不起平民，认为他们比自己低级。佛利姆奈浦拥有才能和本领，但却不将此运用到正途上、为百姓做好事。他心眼狭小，忌妒心强，痛恨比自己有能耐的人，喜欢暗地里给人打小报告、污蔑他人。狠得下心，不惜一切代价寻找机会进行打击报复，不给对手留下丝毫的余地。在格列佛看来，他有阴暗乖僻的本性，狡猾奸诈，口蜜腹剑，并且多疑，猜忌心强，甚至会无端地怀疑自己的至亲和至爱，是一个受人鄙视的人。