第一篇:如何培养幼儿绘画的创造能力 2
如何培养幼儿绘画的创造能力
人类辉煌的过去离不开创造力,人类美好的未来更离不开创造力,而未来在急切呼唤高的创造力,更需要创造型的人才。多年教育学者和专家研究证明了创造力培养的关键时期是幼儿期。我国传统教育的主要弊端就在于忽视孩子创造性的培养。著名教育家陶行之先生在本世纪三四十年代就针对我国教育的弊端疾呼要重视培养幼儿的创造性。他说:“儿童是新时代的创造者,要解放儿童的创造力”。今天培养儿童的创造性已成为教育的一个重要课题。一间斗室,一幅范画加说教是目前很多幼儿园绘画教学的真实写照。不少教师在教育中重视教孩子依样画葫芦,循规蹈矩,一板一眼地记忆现成的知识而不鼓励孩子自己动手动脑去创造。按照老师的范画临摹可以使幼儿掌握粗浅的美术知识和技能,但这样却束缚和限制了幼儿的想象力,使幼儿的绘画活动枯燥乏味,缺乏创造性。如何培养幼儿绘画的创造能力呢?
一、观察生活是绘画学习的源泉。
观察是幼儿认识世界的重要途径。每个正常的幼儿都能看见东西,但还不能说每个幼儿都会看东西,这就是观察力的问题。幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列·符·赞科夫认为,差生的普遍特点就是观察力薄弱,因而也就缺乏应有的求知欲。
画画是一种视觉艺术活动。画画之前,首先总是要通过视觉观察所要表现的对象。如:形态、结构、色彩、比例、空间位置等,使之在头脑中留下清晰的印象,然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察力的培养,对幼儿美术,乃至一个人的一生发展是十分重要的。幼儿的知识经验很不足,抽象思维能力差,他们在观察时不能进行分析比较,还不能区别事物细小差别和复杂的空间关系。因此我们应教给他们从整体到局部的观察方法,分析事物的主次,观察物象的比例、结构、动态,近大远小及空间位置等,使他们的观察能够逐步深入,能够通过观察找出物象彼此之间的关系,辨别出异同,从而使幼儿知道,要描绘物象的基本部分的名称、形状、颜色、大小、空间位置以及用途等。例如带孩子观察小白兔时可以让幼儿用语言描述小兔子的特征,并且按照一定的顺序。小白兔身上有白色的毛,长着两只长耳朵,红红的眼睛,三瓣嘴,身体不大,有四条腿,前腿短,后腿长,还有一条短
短的尾巴。
大自然是孩子最喜欢的地方。的确,自然界的景物千姿百态,斑驳陆离,纷繁变幻,美不胜收。如朝霞似锦;旭日东升;新月如弓;星闪灯明;飞泉如带;青山巍巍;春雨如丝;桃红柳绿;以及湖面上悠闲的天鹅;森林中机敏的猴子;翠竹下温顺的熊猫;山岭间勇猛的老虎等,都具有不同形态,不同色彩的美,对幼儿都有着强烈的吸引力。
我们要多带孩子到大自然中去,在丰富多彩的大自然中我们可以引导孩子发现、观察雨后的彩虹;雪后的美景;花卉的各种形状、颜色;昆虫、小鸟的动态特征;寻找燕子与麻雀、蝴蝶的异同;观察秋天的树木,引导他们看看叶子发生的变化,叶子的各种形状,听听在树叶上走动时脚下发出的沙沙声,采集美丽的落叶等。
在日常生活中可以选择两种或三种物品让孩子说出他们的异同。如:桔子和苹果有哪些一样和不一样的地方;手表和座钟哪儿一样,哪儿不一样?宝宝和妈妈的鞋哪儿一样,哪儿不一样;水壶和毛巾有什么不一样的地方。
另外,我们可以让幼儿看大师的画。例如:让幼儿欣赏郑板桥的翠竹;徐悲鸿的马;齐白石的虾;张乐平的三毛。让幼儿听画的故事,使幼儿感受到美,从而大胆想象、创造。
教师有计划、有组织、有目的、有方法的培养幼儿观察力的同时,还必须培养幼儿的注意力。幼儿的注意力不易集中,也不稳定,只有通过观察活动,逐步培养他们的注意力,使之达到比较集中,稳定和持久。有意注意的时间长了,才可能使幼儿的观察力得到很好的发展。如:我们可以给孩子读一组词,让他认真听,当听到属于某一规定的标准词时就拍手。
二、记忆
记忆是人脑对过去经历过的事物的反映。记忆是一个心理过程。它包括识记、保持再认或重现三个环节。没有记忆就谈不上对经验的保持,没有保持,也就无法对经历过的事物进行再认或重现。可见,识记和保持是再认或重现的前提。许多人都认为孩子很善于死记硬背,因而不注意给孩子很好地讲解事物,只要求他们记忆。
事实上,孩子理解后的记忆比机械记忆效果要好的多。研究表明:孩子对常见的物品、树木、理解了的词、有联系的事物更容易记住、记牢,而记
忆没有意义的图形、事物、音节要花更长的时间,巩固性也较差。孩子对自己的记忆行为和能力有了一定的意识,我们可以用一定的方法来帮助幼儿记忆、训练他们的记忆。如:挑选15—20人,让孩子们围坐一起,并记住都有哪些小朋友,然后由成人将一个孩子的眼睛蒙住,幼儿一起说:“一、二、三快快找,四、五、六快快藏。”成人在孩子们念完歌谣之后,任意选一名孩子藏到另一间屋子里,最后让被蒙住眼睛的小朋友看一看,这里少了哪个小朋友?或是将桌上的实物位置调换,请幼儿凭记忆说出多了什么少了什么。
三、注重激趣,激发创造的热情
兴趣是创造的先决条件,它可以激发人们力求认识某种事物和爱好某种活动的倾向,使之转化为内在的志趣,产生浓厚的求知欲望,达到入迷的程度。在幼儿美术教学实践中发现幼儿学习的动机是从兴趣出发,有了兴趣就有了学习的积极性和创造的动力,就会兴致勃勃,专心致志地把自己感受到的、想到的东西表现出来。否则,没有兴趣的就失去学习的主动性,时常出现“老师我不会画”的现象。因此,在美术活动中,要想方设法激发幼儿浓厚的兴趣,使幼儿保持强烈的好奇心和旺盛的求知欲。激发幼儿创造的热情,为幼儿形成创造型个性奠定良好的基础。
1、内容激趣。美国心理学家指出“幼儿最好的刺激乃是对所学的材料的兴趣”。有趣的教材,能真正调动幼儿活动的积极性、创造性。会使幼儿在美术活动中保持注意力和愉快学习的心情。因此,在选择教材和教学内容时,要选择形式新颖的、富有情趣的、新奇的内容。如:大班折纸《猫和老鼠》先折出猫和老鼠的头,然后贴好,再添画猫和老鼠的身体,最后玩猫捉老鼠的游戏。由于内容趣味性强,可动性大,幼儿十分感兴趣,幼儿非常兴奋,创造性地添画了很多猫捉老鼠的背景如;老鼠洞、米袋子、玉米棒子等丰富的画面。
2、活动过程激趣。在以往的美术活动中,只限于教师示范幼儿模仿的方式。单调乏味,不能充分发挥幼儿的主体地位,更不能激发幼儿想象创造的激情。为了调动幼儿参加美术活动的兴趣,教师在整个美术活动过程中都要贯彻兴趣性的原则。即开始部分的导言——观察——示范——指导——评价等都要以“活”和“趣”方面设计。如:大班绘画《脸谱》时,我首先设计了各种各样有表情的脸谱和幼儿一起玩“脸谱”的游戏,通过丰富,形象的表情变化,让幼儿亲身体验,使幼儿很快的画出许多不同的脸谱,并在操作中配上相应的音乐如《说唱脸谱》,活动过程中幼儿在有兴趣的气氛中进行美术活动,使幼儿产生强烈的活动愿望,激发幼儿创造的兴趣。
四、想象是绘画学习的中心。
对头脑中已有的印象进行加工改造形成的形象的心理过程就是想象。这方面的能力就被称为想象力,如果离开了想象,孩子的生活就不是丰富多彩,生动离奇了。对于孩子来说,没有想象就没有生活。
幼儿的想象水平较低,再造想象占主要地位,而创造性的成分很少,这和他们的生活经验、知识范围密切相关,但幼儿的想象力,发展水平是有个别差异的。有的幼儿只能想到自己周围的一些简单的事物,而另一些幼儿则能想到自己见过的、听过的和自己经历过的许多事物,他们的想象比较大胆,不受具体现实环境的约束。
一个聪明的孩子面对一个完整的玩具他只有一件事可做,即把他拆散,面对一个不完整的玩具,孩子不得不开动脑子展开想象的翅膀进行组装。如断臂的维纳斯,以其断臂曾经让多少人也正让多少人为之倾倒。
在绘画中我们可以提出一些具有发挥想象余地的命题。启迪、诱导他们以同一主题为出发点,打破思维定式,展开想象的翅膀在广阔的天地里自由自在翱翔,寻找艺术表现上更多的可能性。如“我最高兴的事”,可能有的画“看花灯”;有的表现“看马戏”;有的表现“捉螃蟹”;有的表现“天上”;有的表现“地下”。幼儿美术教育的目的,不是为了从小训练未来的美术家,不在于对美术技能技巧的机械训练而在于启发幼儿的想象和促进其创造性。
在绘画教学中,我采取这样的方式进行:先画出大致轮廓,让幼儿猜猜要画什么。如:“画不倒翁”,先画一个圆形,让幼儿展开想象的翅膀,猜猜老师要教孩子学画什么,最后肯定猜对的孩子,使孩子得以情感上的满足。
在日常生活中我们可以采取如下方法培养幼儿的想象力。
1、像什么
如蓝天上飘着的朵朵白云像什么?旧房子里班驳的墙皮像什么?下雪时屋檐上挂着的冰柱像什么?外面刮着大风,呼呼的声音像什么?
2、能干什么
如用纸能干什么?用水能干什么?用针能干什么?用铅笔能干什么?用
绳子能干什么?
让孩子处于一种假定的情景中充分设想会有什么结果,想法越多越好。如:如果世界忽然没有了光人们将会怎样?如果你有了许多钱,想干什么?如果你原来是一条只会爬行的虫子,忽然有一天能像人一样站起来走路的时候,你第一件事会做什么?
3、什么东西能有这种用途
如:什么东西能照明?什么东西能游泳?什么东西能解渴?什么东西会发声?
4、接着说话
由成人先说一句话,请孩子接着把话说完,而且说的想法越多越好。如:一天晓晓正在屋里玩,忽然听到劈啪什么东西摔碎的声音……;豆豆和妈妈上大街,看到一个小弟弟站在哪儿大声地哭……。
5、你变我也变
成人和孩子玩这个游戏时应遵循一物降一物的规律。如:成人说:“我变成水”,孩子就说:“我变成小鱼”。成人说:“我变成天空”,孩子可以说:“我变小鸟”。
6、添画
给孩子一种或几种好的几何图形,让他们根据这些图形进行想象。添上几笔或补充一些物品成为一个完整情景的图画,如:圆形添上几笔可以变成苹果、糖葫芦、大西瓜等。
幼儿最重视教师的评价。教师的评价要从构思是否新颖、独特,想象是否奇妙、特别,内容是否有童真雅趣,落笔是否大胆,画面是否丰满这方面去评价。
总之,美术教育是一道亮丽的风景线,通过美术教育这个工具,使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段,促进幼儿综合素质的提高,增强幼儿发现和感受美的能力,使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。二十一世纪是一个创新的世纪,需要大量创造型的人才,需要我们教师创新的教。巴特尔说过:“现实中,一点创造力都没有的儿童是根本不存在的。”因此,我们在教学中应该时刻注意培养幼儿的想象力,使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。作为教师的我会一边吸取经验,一边进行探索实践。
2012年8月
第二篇:绘画活动与幼儿创造能力培养
绘画活动与幼儿创造能力培养
绘画对幼儿来讲是一种语言,通过这种语言来表达幼儿的喜、怒、哀、乐。在绘画过程中,孩子通过画笔、色彩来表达自己的情感,感受到无穷的乐趣,可以说幼儿绘画活动是一个快乐的过程。作为幼儿教师就要了解幼儿,让幼儿在绘画中树立起自己的信心,激发幼儿的好奇心、求知欲和想象力,培养幼儿创造性思维品质。结合幼儿的年龄特点,通过绘画活动提高幼儿的创造能力。
第一,引导幼儿观察,是创造的基础。幼儿对一切直观的东西都是新鲜的,但知识的累计非常有限,这就要引导幼儿学会正确的观察方法。要按事物一定的顺序进行观察,对事物的大小、远近、色彩、环境、人物的衣着、质地、表情细致的观察,经过由繁到简的回想和再认识,抓住事物的主要特征。通过手、脑、眼的共同配合,以线条、块面、形态、色彩来表达对事物的感受。此外,多组织主题绘画活动,使幼儿在活动中,观察事物的主要特征,用色彩来表达对事物的感受,同时又增强了幼儿的记忆力。
第二,引导幼儿发现美,是创作的源泉。绘画的目的不仅要培养幼儿的创造力,还要对幼儿进行审美能力的培养。结合幼儿的特点,实施社会美、自然美、艺术美的教育,培养幼儿感受美、欣赏美、表现美的能力。色彩在幼儿绘画中很重要,教师既要引导幼儿在绘画中大胆使用色彩,同时也不能让幼儿盲目涂画,要通过色彩、色调表现一种美。只要孩子使用颜色的机会多了,教师适当指点,便会使幼儿对美有新的认识、新的突破。
第三,引导幼儿能变形,是创作的生命力。临摹是教师常用的便捷方法,也是掌握综合技能的初步阶段。这个阶段也很重要。但是要注意培养孩子的是创造力,所以不能只要求孩子临摹得“像”,幼儿阶段一般不容易临摹的很像。为了鼓励幼儿,教师不应当在评价幼儿的作品时问大家“画得像不像”,而应问“画得好不好”。孩子有了一定的绘画基础以后,要正确引导孩子发挥丰富的想象力和创造力,要让幼儿凭着自己的记忆绘画,也可以选择一定的主题,还可以让幼儿自己随意画想象画。鼓励幼儿在绘画过程中尽情的发挥,把自己所思所想大胆地展现出来。尽管有的幼儿作品很离奇、幼稚,会无中生有,但这种发自幼儿内心的情感宣泄是快乐的,是一种创造的过程,对幼儿创造性的发展是很有意义的。
第四,提供丰富的材料,是幼儿创造的条件。让幼儿使用多种绘画材料和多种绘画工具,可激发幼儿的创造能力。教师除了设计好教案,还要采用多媒体进行教学,如通过讲故事、唱儿歌、听音乐或做游戏等形式和绘画结合起来。教师可以用多种材料教幼儿作画:用废旧报纸柔成团蘸色涂染、用牙刷梳子进行喷画、在色版纸上画画、在玻璃板上面吹出画、用油画棒画出图案,再用水彩颜料涂底色,使图案依稀可见,产生一种美感等等绘画形式。在活动中教师要多用指导语,“想想看还有什么别的画法,动动小脑筋,和别的小朋友画得不一样”“你能创造出新的东西”等。只要教师为幼儿准备丰富的材料,教会幼儿多种绘画方法,才能不断提高幼儿的绘画兴趣,随之幼儿的创造能力也大大的提高了。
第三篇:小班幼儿绘画能力的培养(模版)
目录
一、小班幼儿绘画能力的培养
(一)小班幼儿的概念(二)幼儿绘画的概念
(三)兴趣的概念
二、小班幼儿绘画现状
(一)小班幼儿害怕画画 1.教师教学不符合艺术教学理念
2.教师没有尊重和发现孩子之间绘画基础的个别差异 3.教师忽略了培养情感和兴趣是根本
三、导致小班绘画现状的原因
(一)新生入园不适应
(二)产生恐惧心理
(三)幼儿自尊心受挫
四、培养小班绘画能力的策略
(一)运用多种形式,培养幼儿对绘画的兴趣。1.结合美工活动
2.欣赏中、大班小朋友的绘画作品
(二)从身边入手,从基本学起
(三)家长的鼓励,激发幼儿的绘画欲望
(四)运用各种方式,在绘画过程中进行评价 结语 致谢 参考文献
浅谈小班幼儿绘画兴趣的培养
学前教育专业学生
梁巧
指导教师
肖玉
摘要:绘画是另一种无声的童言,绘画活动是幼儿最喜欢的活动之一。如果将绘画艺术比作建筑,那么绘画的培养就好比打地基,只有地基打牢固了才可以建成万丈高楼。而幼儿良好的绘画习惯则要从小班开始,从一点一滴做起。良好绘画习惯的培养需要老师、幼儿和家长们坚持不懈的努力。
关键词:幼儿;绘画;兴趣;培养
On the Cultivation of Children's Interest in Painting in
Small class
Preschool education students
Liang Qiao Tutor
XiaoYu Summary:Painting is a silent tong yan, painting activity is one of the children's favorite activity.If the painting art to a building, the cultivation of the painting is like foundations, everything must only foundation solid type can be built.While young children good habits of painting since childhood class start, start from the little by little.The cultivation of good habits painting need teachers, young children and parents unremitting efforts Key words: children;painting;Interest;training
前言:在幼儿园小班阶段的孩子,对于新鲜事物有着十分好奇的心理,因此在这期间开展美术活动能够帮助幼儿有效的提升创造力水平,同时也让幼儿的表现能力更加优秀。但是刚刚走进幼儿园的孩子无法适应太过于被限制的活动,更喜欢能够自我发挥的活动,在小班的美术教学中如何帮助孩子培养其绘画兴趣,从刚开始的思维不清晰逐渐地转变成清晰,成为摆在幼儿园教师面前十分重要的问题。小班幼儿绘画兴趣的培养
(一)小班幼儿的概念
小班3岁到4岁的孩子刚从婴儿期步入幼儿期,一方面,他们不免带有一些婴儿的痕迹,另一方面,由于身心发展迅速,他们又开始具有幼儿期的显著特点。
(二)幼儿绘画的概念
幼儿绘画是儿童的视觉语言,在幼儿丰富的绘画领域中,形象和色彩是构成幼儿绘画语言的两大要素。
(三)兴趣的概念
兴趣是一个人力求接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。
二、小班幼儿绘画现状
(一)小班幼儿害怕画画
1.教师教学不符合艺术教学理念
在美术绘画活动教学中教师没有符合儿童绘画从涂鸦阶段到表现、再现、结果等阶段的循序渐进的规律,强迫孩子跨越应有的发展阶段,我们平时在小班组织绘画活动时,对小班幼儿的要求更趋向于对小学生的要求,比如说形状和颜色相似,方是方、圆是圆,红色的画红色,绿色的画绿色,但是对于小班的幼儿来说做到这些是相对较困难的!小班的孩子达不到老师的要求,就会受到老师的批评,久而久之,自然怕画画,不想画画了。
2.教师没有尊重和发现孩子之间绘画基础的个别差异
在集体中出现“画得好的爱画——多画——画得更好”和“不会画的怕画——不画——更不会画”的现象。这种现象在农村的幼儿园是特别常见的,农村的家长最喜欢的就是将自己的孩子和别人的孩子对比!小班的小朋友画画的能力本来就不是特别的强!差异性也是存在的!有一些幼儿画的更符合老师的标准老师就会表扬奖励!但是对于没有画好,不会画画的孩子老师更多的是批评!所以这样也就导致了画的好的孩子更喜欢画画也会画的更好,而画的不好的孩子就会越来越讨厌画画。
3.教师忽略了培养情感和兴趣是根本
培养幼儿绘画的兴趣,教师的评价是非常重要的,在评价幼儿的绘画作品时,老师应该给予肯定表扬的态度,幼儿知道自己的画能够得到老师的表扬,会对绘画更加的感兴趣。培养幼儿绘画的兴趣还需要做的就是活动开始之前适当的导入
也会激发幼儿对绘画的兴趣。我以前实习的时候特别喜欢我们班的画画老师,因为她上课不但非常生动,而且她最擅长的就是在上课之前说一段故事或者看一段视频,然后让小朋友对于这个活动内容产生浓厚的兴趣,由此达到上课的目的。
三、导致小班绘画现状的原因
(一)新生入园不适应
小班第一学期,刚入园的孩子还未完全适应幼儿园的生活,有些孩子拒绝参与绘画活动及其他活动,上幼儿园对孩子们来说是人生中的第一次大变革,昨天在家里还是一个众星捧月的宝贝,今天已需要独立的走向集体生活,我现在实习的小班有个小朋友,他是小班第一个学期刚来的,一次上绘画课,看到要画画,他马上就大哭起来:我不要画,我不要,无论我怎么鼓励,他都无动于衷,只是哭。后来,我手把手的教他,我一停他也就马上不画了,又哭了起来。因此这意味着一天中的大部分活动时间,孩子面对的将不再是家里熟知的一对一式或者几对一式的交往,他们需要的是学习独立做事,和陌生人交往,集中注意听讲,安静的坐一段时间等,这一系列的改变,使一些孩子形成了焦虑、恐惧等不良心理。
(二)产生恐惧心理
小班幼儿属于“涂鸦期”,由于家长不了解涂鸦对孩子发展的意义,不准孩子“乱涂乱画”,或者责怪孩子画得不好,导致孩子对绘画活动失去兴趣,甚至还有可能产生画画的恐惧心理。班上还有个小朋友,是个活泼可爱的孩子,由于上半年上过托班,所以他很快就适应了幼儿园的生活,在小朋友中有时还能起到带头的作用。上课的时候也非常积极,经常举手回答问题,语言表达很丰富,但是一到绘画课,他就没了精神,一次在上绘画课时,刚开始他就跟小朋友讲话,就是不画画,突然他大声嚷着:老师,我不会画。老师,我不会画。我以为他不会画,于是我就手把手地教他,并告诉他如何涂色。但是让他自己画时,他又停在那边又不动了。有时我就帮助他画一点,等一个活动结束,他还是只有我画的那么一点。因为每个孩子的个性不同,生长环境和文化背景也不一样,特别是父母教育观念的不同对孩子造成了直接的影响。所以在幼儿自己画画或者涂鸦的时候,我们家长和老师都要对他们的作品给予肯定的评价!
(三)幼儿自尊心受挫
教师在集体绘画活动中有时会不小心伤害了部分幼儿自尊心,从而使他们讨厌、害怕画画。在学校上专业课,我们老师也会给我们看一些老师的教学视频或者幼儿园的纪录片,不单会给我们看好的教学视频,也会给我们看一些反面的案例,我记得一个事例就是一个老师上一个绘画活动,主题是圆圆的西瓜,老师在黑板上画出了特别好看的大西瓜,但是这么有难度的西瓜对小朋友来说是画不成的,于是小朋友就发挥自己的想象画出了和老师不一样的西瓜,就在当一个小朋友把自己的画交给老师之后,并没有得到老师的表扬,而是大声的批评,得到老师的批评之后那个小朋友回到座位上十分不开心,在后来的几个月中这个小朋友都十分的抗拒画画。幼儿的自尊心受挫也是导致幼儿不喜欢画画的原因
四、培养小班绘画能力的策略
(一)运用多种形式,培养幼儿对绘画的兴趣。
教师必须利用实物、语言、图片、影视等多种方式的刺激,激发幼儿感知事物的兴趣,并从对事物形状、色彩等的初步认识,来激发幼儿的审美动机,唤起他们的绘画愿望。所以在开展绘画活动之前我们可以用视频或者故事等方式来导入活动,培养幼儿对这个活动浓厚的兴趣,这样也就能培养幼儿的绘画能力。1.结合美工活动
美工活动不像单纯绘画活动那样追求作品效果,而注重动手操作的乐趣,自然为幼儿所喜爱。幼儿在捏泥、撕纸或折纸、粘贴的活动中所获得的对物体的感知,有助于他们在绘画时表现此物体,所以再进行绘画也就很容易了,小班的小朋友本来就特别的好动,能让他们自己动手他们肯定是特别的感兴趣,这样以后开展类似的绘画活动也不用怕小朋友没兴趣了。2.欣赏中、大班幼儿较好的绘画作品
心理学家告诉我们:榜样的力量是无穷的。因此,在美术教育活动中,教师要技巧性地出示与创作主题有关的各种美术作品、特别是幼儿自己的作品对幼儿进行感染,引起他们的情感冲动,产生创作欲望。这样,就会使幼儿在欣赏作品的过程中得到美的熏陶,扩大了幼儿的艺术视野,调动起他们的创作积极性。我们之前实习的幼儿园特别有名的就是环境布置,我觉得真的是名副其实,我特别喜欢的就是在上楼梯的墙上面,都挂了小朋友自己画的画,各个班的都有,这样小朋友看到这些画的特别好的画小朋友都十分羡慕,想着要是自己也能画的那么好多好啊。所以这样互相的激励也能培养幼儿的绘画能力,我觉得这个方法特别
的好。
(二)从身边入手,从基本学起
小班幼儿手指肌肉群的发展,手指的灵活度,也会影响幼儿参与绘画的兴趣,利用手工活动,如泥工、纸工,不但锻炼了幼儿的手指肌肉群,还可以让幼儿在捏泥、撕纸、折纸、剪纸、粘贴中获得对物体的感知,有助于他们在绘画中表现此物体。另外,有些孩子虽然画得不错,但拿蜡笔的方法却不对,所以画得非常的费力,如何正确地握蜡笔,对每位幼儿都很重要。教师可以利用游戏的方式引导幼儿掌握握笔方法。比如在平常的教学活动中老师可以适当的给小朋友教学这些方法,也可以让小朋友在游戏的过程中学习这些基本的握笔方法。
(三)家长的鼓励,激发幼儿的绘画欲望
在家时,爸爸妈妈一定要以宽容的态度对待孩子的画,千万不要以画得像不像去评价,家长的鼓励与表扬要有针对性,家长不要随便画成什么样都表扬。然后家长不要看不出孩子画的是什么,也要请孩子讲述自己的画。我在一次实习生活中遇到这样一件事,有一天主班老师开展绘画活动,由于欣欣小朋友平时对画画不是很喜欢,所以我特别在绘画时,一边提醒她要怎么画有时还手把手的教她,还不断地鼓励她,可是,她并没体会到我的用心良苦,并没有画好也没有画完。她的这种行为维持了整整两个月,任凭我怎么说,怎么鼓励,她就是不肯画。于是我和老师商量了一下。主班老师打了电话给欣欣的妈妈,向她反映了这个情况。当时她妈妈觉得很奇怪,因为家里没有涂色的工具,所以也没有发现她这个情况,于是就和她妈妈商量,在家里给她准备一盒蜡笔,先找出她不肯绘画的原因。过了几天,她妈妈打来电话,告诉我们她在家里也不肯画画,直到打电话来前,她才和爸爸一起给一个苹果涂了红颜色。她妈妈说她不肯画是不敢,她怕把颜色涂到线的外面。后来她爸爸故意把颜色涂到外面,并告诉她颜色涂到外面是没有关系的。在爸爸妈妈不断地鼓励下,她才愿意画。所以家长的鼓励是非常有用的。
(四)运用各种方式,在绘画过程中进行评价
每一次绘画活动结束时,教师要展示所有孩子的作品,这本身就是对幼儿创作的肯定;平时,老师最普遍的就是在评价时,只拿出画的较好的作品进行表扬,这样会对孩子心理造成一定的影响,从而让幼儿会出现不爱画画的等现象,而在绘画过程中,教师要随时观察幼儿情绪,倾听其绘画时的语言,及时发现其绘画思维闪光点,给予鼓励,并激励所有幼儿积极想象。
结语:通过近一个学期的实习,我基本掌握了幼儿园教学的基础知识,能初步灵活应用到日常工作中。在美术活动中无意关注到孩子的美术绘画的特点,自己对这方面的信息比较关注,在现在的家长中,我了解到很多的家长都十分想把小孩子送去学美术,对于中大班的小孩子可能会比较喜欢,但是对于小班的小孩子来说是不太可能实现的,因为小班的小孩子肌肉发展还不完全,还不能完整的画画。但是孩子是未来的希望,把他们培养成为全面发展的一代新人是我们的责任。小班是基础,美术教学活动则是培养孩子各方面能力的一门关键学科。这就需要我们教师要想方设法激发幼儿的兴趣,用心去呵护、发展幼儿的兴趣,通过循序渐进的绘画实践,增强幼儿的自信心,从而逐步培养起幼儿对绘画的浓厚兴趣,因此我觉得做这方面的研究是非常有必要的。
致谢
值此毕业设计完成之际,首先衷心的感谢我的论文指导老师肖玉老师。此次设计是在肖老师的悉心指导下完成的。在课题的研究中肖老师提出了许多宝贵的指导性意见,才能使得我的毕业设计可以顺利进行。在我的整个毕业设计阶段,无论在专业学习,还是在论文撰写当中肖老师都给予了极大的关心、指导和鼓励。本论文中有很多的不足之处。文中也可能出现很多错误,望老师指出纠正。在以后的工作学习中我会更加努力!最后,我要向百忙之中抽时间对本文进行审
阅、评议和参与本人论文答辩的各位老师表示感谢!
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第四篇:-如何培养大学生创造能力
如何培养大学生创造能力
《创造新学》这门课程马上就结束了,但它却给我留了很深的印象,让我学到很多在开发与应用创造性思维的知识,使我受益匪浅,其中令我感受最深的就是老师讲述课程的风格,内容丰富又不失幽默,老师很重视启发、诱导,充分调动和发挥学生的积极性和创造性。在整个教学中,老师要尽可能多的给学生提供新信息,比如人类从苍蝇的身体上学到了什么;如何给一辆汽车做个有创意的广告,使其迅速被大众接受;如果出现第八大洲世界将会怎样等等。让我们积极去思考,提升我们的创造性能力,让我们充实完满地学习完这门课程。下面我将论述如何培养大学生创造能力。
所谓创造能力,是指进行创造活动的能力,包含分散性思维的几种基本能力,具体为:敏锐性即敏于觉察事物,具有发现事物缺漏、需求、不寻常及未完成部分的能力;流畅性即能思索许多可能的构想和回答,在概念产生的阶段作出许多反应;变通性即举一反
三、随机应变、触类旁通;原创性即反应的独特性,想出别人所想不到的观念,亦即独特新颖的能力;精进性即一种补充概念,在原来的构想或基本观念上加上新观念,增加有趣的组节或组成相关概念群的能力,亦即精益求精、深思熟虑的能力,这种能力和所产生的结果在本质上是新颖独特、前未有的。并有一定的社会能够促进社会向前发展。创造能力较强的人,首先,具有创造能力的人,既要有扎实的专业基础理论和广泛的邻近科学知识,以及与本专业有关的新的科学知识,又要有熟的基本技能和获取知识、运用知识、探索未知的能力。这是一个具有创造能力的人取得事业成功的基础。第二、具有创造思维。一个创造能
力较强的人往往在思维活动中表现出积极的求异性。他们既尊重科学,又不被传统观念和己有的知识所束缚,对己有的权威性的理论不迷信而是采取科学的创建析态度。对未知的领域有着强烈的探索兴趣和创造欲望,而对于一些习以为常的现名现象问题能从新的角度提出问题,研究问题。他们特别注意 观事物的差异性、特殊性,思考时往往采取逆向思维的方法。还善于进行创造性的想象,根据已有的表象,在头脑里独立地创造前所未有的新形象此外,创造能力较强的人,不仅具有较强的发散思维,而且具有良好的聚合思维能力,他们能够要根据己有的知识和经验,洞察各种不同的方向,思考出大量的观念,而且这些观点是新奇、独特的,然后再把这些观念重新组合成新的结构这样反复几次从中得到恰的观念和解决问题的办法。这是创造型人才的一个主要特性。第三具有高的思想品质和坚忍不拔的毅力。发散思维的方法:
1、一般方法材料发散法——以某个物品尽可能多的“材料”,以其为发散点,设想它的多种用途。功能发散法——从某事物的功能出发,构想出获得该功能的各种可能性。结构发散法——以某事物的结构为发散点,设想出利用该结构的各种可能性形态发散法——以事物的形态为发散点,设想出利用某种形态的各种可能性。组合发散法——以某事物为发散点,尽可能多地把它与别的事物进行组合成新事物。方法发散法——以某种方法为发散点,设想出利用方法的各种可能性。因果发散法——以某个事物发展的结果为发散点,推测出造成该结果的各种原因,或者由原因推测出可能产生的各种结果。
2、假设推测法假设的问题不论是任意选取的,还是有所限定的,所涉及的都应当是与事实相反的情况,是暂时不可能的或是现实不存在的事物对象和状态。由假设推测法得出的观念可能大多是不切实际的、荒谬的、不可行的,这并不重要,重要的是有些观念在经过转换后,可以成为合理的有用的思想。
3、集体发散思维
发散思维不仅需要用上我们自己的全部大脑,有时候还需要用上我们身边的无限资源,集思广益。集体发散思维可以采取不同的形式,比如我们常常戏称的“诸葛亮会”。在设计方面,我们通常要采用的“头脑风暴”,每个不论可能性的说出自己的想法,只要自己能说通了,都可以被大家认同,而且被采纳,最后总结出结论。这个方法就叫做“头脑风暴”。
创新人才的培养,是一个国家社会经济发展的重要基础。面向21世纪,知识经济已为主端,经济的发展和社会进步都要依靠科技和教育,为此我国确立了科教兴国战略。高等教育对知识创新和培养高素质人才有着不可替代的作用。一个国家要进入世界发达国家的先进行列,没有先进的高等教育是不可能实现的。而如何培养一个有创新的大学生是我们面临的重要与现实问题。
我认为可从教育和个人自身方面培养大学生的创造创新能力。首先从教育方面来说,学校要转变观念,充分尊重学生的个性与创造精神。首先应当转变观念,树立正确的学生观。即不把学生看作消极的被管理的对象,不把学生当作灌输知识的容器,而是把每一个学生都看作具有创造潜能的主体,具有丰富个性的主体,为学生提供更多的选择机会,让学生真正主动地、生动活泼地发展。在学校里如
果学生的个性得不到尊重,就谈不上培养学生的创新精神与创新能力。如果我们观察一下儿童,就会发现儿童的天性中蕴含着创造的潜能。他们在绘画和游戏中,在搭积木、堆沙土、玩泥巴的过程中是极富想象力和创造力的。但是经过小学、中学、大学漫长的学校教育,在应试教育模式的束缚下,学生的想象力、创造力不是越来越旺盛而是变得越来越枯萎了。长期如此,其后果必然造成学生智力上的被动性和依赖性。学生的主体性得不到发挥,个性得不到发展,创新精神与创新能力的培养就根本无从谈起。
更多的开设培养创造力的专门课程。为学生开设思维科学、创造力心理学,科学方法论、解决问题的策略与技能等课程。这些课程都是从某一学科如思维科学或心理学、方法论的角度来探讨创造性思维的问题。人的创造性思维其实并不神秘,而是有规律可循的。人类科技发展史上许许多多发明创造的生动事例都向人们揭示了创造性思维的奥秘。把创造性思维的规律很好地加以总结并有意识地传授给青年学生,就可以帮助他们在创造发明的崎岖道路上逐渐从必然王国走向自由王国。
专业教育、课堂教学仍是培养学生创新能力的主战场。高等教育是专业教育,假如是工科学生,工科学生的培养目标是未来的工程师,在学校里应当接受工程师的基本训练。由于工程的领域是极其广阔的,学生只能在某一个工程领域内完成工程师的基本训练,获得一技之长,用自己的专业知识、专业技能为国家建设服务。
通过制度创新培养创新型人才,培养创新型人才需要创新的制度作为强有力的保证。(1)对那些确有发展前景的新创意、新设计、新产品,应允许持有专利的在校大学生办公司。(2)未毕业的学生也可以自主创业,保留一定时间的学籍。这将激励那些敢于创新的学生脱颖而出(3)建立大学生创新基地。其宗旨在于让学生有一个交流创新思想,实现技术创新抱负的实体。每个学生或一组学生可以在研究课题申请报告得到批准后得到一笔鼓励经费。
其次,从个人自身来说,培养和强化大学生的社会责任意识。现
在和未来相当长的时期内,就业是中国及待解决的难题。大学生不应该仅仅是现有就业岗位的竞争者,更应该是新的就业岗位的创造者。作为有较多知识积累的高素质群体的大学生,应把创业看作是自己服务社会、实现自身价值的有效途径。
对大学生进行系统的创业设计教育。创业涉及到方方面面的知识,涉及科技、市场营销、企业管理、财务管理、计算机网络、政策法律等,这就要求学生进行较为系统的创业设计相关知识的学习。从某种意义上说,大学生创业是对多学科知识的综合运用。
鼓励大学生多参加社会实践。大学生创业的“点子”或项目,并不简单地来自“灵感”,而是来自平时对市场、科技、社会生活的仔细观察和深入了解。这就要求大学生多接触社会,多参加各种形式的社会实践。惟有如此,才能了解社会与市场的需求,才能选准创业项目。
努力培养大学生的团队精神与协作意识。创业往往不是一个人单枪匹马所能实现或完成的,它需要组建起自己的团队,这一团队中的每个人都应该有某些方面的专长或特长,相互间应在知识、能力、性格、气质、性别、爱好等方面具有互补性。一个精诚团结、各方面能起互补作用的团队,才能实现1+1>2的效果,才能保证创业的成功。在这方面,应多鼓励各专业间、各社团间学生的交流,整合多学科资源的优势。
应重视典型创业事例的教育。要把企业界的创业案例搬上大学的讲坛,应把成功企业家聘为大学的兼职教授,应及时收集校友创业方面的素材,通过各种形式的“现身说法”,燃起大学生的创业激情。我们地球这颗蓝色行星上最美丽的生命花朵是人类思维的精神。而创造性思维只有一个最主要的目的,那就是造福全人类!也启示人们更开阔的思路和眼界才能有更好的收获。有这样的意识我们的未来会更美好!我们的生活会更美好!
学习完《创造学》后,自己确实有了很大的收获,也学到了很多增强创造能力的方法,我们面对创造新的时代的伟大历史机遇,面对
一个创造的时代,老师教会了我们作为肩负重任的当代大学生,我们应怎样以创造奉献人类,怎样以创造复兴中华,怎样以创造实现人生价值,我们该不该创造?想不想创造?敢不敢创造?会不会创造?能不能创造?都应是我们思考和落实的问题,实际创造和创新就在我们身边,时时是创造之时,人人是创造之人,事事是创造之事。创造时代提出创造课题,我们牢记《创造学》这门课程的精神,以创造的人生作答!
第五篇:试论如何在绘画活动中培养幼儿的创造能力1
试论如何在绘画活动中培养幼儿的创造能力
参加组别
小学(幼儿园)
研究类型
基础研究
学科分类
美术
[摘要] 创造能力的培养,是21世纪的素质教育的重点。而绘画教育对创造能力的培养有着特殊的,不可替代的作用。几乎所有的心理学家都非常的强调艺术对培养幼儿创新学习能力的价值,他们认为幼儿的艺术培养是激发幼儿潜能的最佳载体,为幼儿创新学习提供了广阔的空间,绘画活动对幼儿来说既是学习,也是一种思维创造活动。因此,在幼儿绘画教育活动中教师应该根据幼儿的特点,开设适合幼儿发展的课程,充分的发挥幼儿的主体作用,采用适宜幼儿创造力发展的绘画教育方法,激发幼儿学习绘画的兴趣,创造良好的学习气氛,把激发幼儿的绘画兴趣当作培养幼儿创造能力的前提尤为关键;选择他们易于表现的、熟悉的、亲近的身边的人或事物,利于发挥他们的想象力和创造力;可以以故事或游戏的方式、辅以肢体语言等形式积极创设良好的教学情境,将欣赏活动贯穿到教学活动中,给幼儿带来新奇的感觉,提高幼儿的想象力和审美观,全面培养他们的绘画创造能力。
[关键词] 幼儿 绘画
创造能力
我国著名教育学家陶行知先生在本世纪三四十年代就针对我国教育的弊端疾呼要重视幼儿的创造力,他说:“幼儿是新时代的创造者”,“要理解幼儿的创造力”。由此,我们可以看出幼儿时期是开发创造力的重要阶段,而绘画活动则是激发幼儿创造能力的最为行之有效的途径。
幼儿的画天真、稚拙,却不失大师风范,有时,我们在欣赏幼儿作品时,会不禁的想起了现流行的抽象画派。幼儿的思维最为直接而大胆,他们的笔墨潜伏着巨大的艺术创造力,他们的画蕴藏着鲜活的的艺术生命。经常有很多的大师为幼儿的大胆创新所折服。著名的画家毕加索曾说过:“我们要用孩子的眼睛去看世界,用幼儿的心灵去感受世界上的真善美,留住童心就是保护了艺术的天赋。”
本文就结合本人多年来的教学实践,及在教学中的心得体会,着重的谈谈如何在绘画活动中培养幼儿的创造能力。
一、激发幼儿的绘画兴趣是培养幼儿创造力的前提
孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”幼儿生性好奇、好动、好问、好玩,这是他们或多或少创新意识的萌芽和实践能力的表现,教师在教学中如能创
造一种引人入胜的学习环境,激发幼儿的好奇心,引发幼儿最大的兴趣感,让幼儿在绘画活动中得到身心的满足,让他们在不断的涂涂画画中提高对绘画的兴趣。教师在组织绘画教学时,选择幼儿较为感兴趣的题材,那么教师的此次教学活动就事半功倍了,因为让幼儿感兴趣的题目材不仅能够激发幼儿的学习热情,让幼儿全身心的投入到绘画活动中,还能将他们的想象力和创造力充分表现出来。只要我们教师为幼儿提供了一个能够充分展示他们能力的平台,最大限度的激发幼儿的创新潜力,那么我们的教学就将是一个成功的活动。
那么,在教学活动中选择哪些让幼儿感兴趣的题材又成为了重中之重了。
1、选择幼儿熟悉的、亲近的身边的人或事物为题材
发生在幼儿身边的人或事物,是幼儿所熟悉和了解的,也是在他们脑海中印象最为深刻的,能够引发他们最大程度的表现欲望,激发他们的想象思维空间,越是幼儿熟悉的题材越让幼儿感兴趣,这种兴趣会让他们将身边发生的事或物及美好的东西变为自已要表现的对象。比如,教师在绘画教学中让幼儿画他们的爷爷、妈妈或是他们家的房子呀,我想孩子们一定会画的惟妙惟肖的。
2、选择能发挥幼儿想象力和创造力的题材
心理学的研究表明,任何事物的创新都是通过想象,对材料进行加工、改造,从而形成新形象,新假设开始的,这是创新活动的第一步。幼儿由于没有旧经验的束缚,思想比较开放,创新意识会更加的大胆,更加的富有创造性。他们认为好玩的就是可行的,好看的就是合理的。因此富于想象和创造题材也是他们爱表现的,比如未来的飞机、神奇的花等,诸如此类的,都是引发幼儿想象力和创造力的绝好题材。幼儿的想象力包括对事物的联想能力,还包括对事物的幻想能力,此两者都是开发幼儿创造力的基础。正如德国近代教育学家第斯多惠说过:“教学的艺术,不在于传授本领而在于激励、唤醒。没有兴趣怎能激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的心灵?”
例如:在玩色活动时,我为幼儿准备了红、黄、蓝三种颜色的水和小瓶,幼儿任取颜色相互搭配、调和,便可发现:瓶中的颜色一会儿变深,一会儿变浅,一会变绿,一会变紫,十分奇妙,孩子们一下子对颜色的变化产生了极大的兴趣,这时我就可以引导幼儿尝试创造新颜色。在幼儿了解和掌握了配色的方法后,为进一步提高对配色活动的兴趣,我就及时为幼儿准备相应的宣纸和剪好的各式服装外型,用配置的颜色装饰服装。之后,听,一个小朋友兴奋地告诉我:“老师,这裙子上的绿色、紫色都是我自己
配的。我还能配出别的许多颜色呢。”另一个小朋友大叫“啊!我成魔术师啦!变一一。”幼儿一旦对所接受的事物感兴趣,他们将会把学习当作一种乐趣,在不自觉中进行创新。
3、选择幼儿易于表现的事物为题材
易于表现的的事物首先是特征明显,形象生动可爱的,能够引发孩子的创作欲望。如:造型各异的瓦罐,大小不同的石头,千姿百态的花草,形状不同的叶子等都是很好的选材。另外,幼儿头脑思维正处于发育时期,他们对新事物的好奇感不会停留很久,假如我们给幼儿的题材太复杂了,就会使他们感到厌烦,致使他们对学习失去了兴趣,只有我们选择的是他们能够表现的题材,才会激发他们的热情与兴趣,从而达到发挥他们创造力的效果。
二、重视幼儿欣赏和评价能力提升是培养幼儿绘画创造能力的最佳方法 专门研究幼儿美术活动的日本专家板光彦认为:“幼儿美术活动的目的,不在于教会幼儿画成一张画或制作一件工艺品,不是为了培养未来的画家,而是把它当作开发智力,培养幼儿创造意识和高尚情操的一种手段。”因此,我们在欣赏或是评价幼儿绘画作品时,更或说在培养幼儿欣赏与评价能力时,不能以画的像或是不像为标准,而是应当尊重幼儿的创作意图。从另一个角度上说,就是教师在评价或是幼儿在评价他人作品时,幼儿自已认为好的、满意的就是好的作品。教师在其中只要充当好穿针引线的引导作用就可,对幼儿创作意图进行启发诱导,使其得到更进一步的提高,而不是扼杀幼儿的创作意识与开拓精神。
1、欣赏和评价小朋友的作品
幼儿的作品是充满个性化的,有许多地方值得幼儿相互的学习借鉴的地方,因此,教师在欣赏或是培养幼儿欣赏能力时,应选择些小朋友比较有创意性的作品让幼儿进行欣赏与评价,或是在幼儿完成作品后将幼儿作品全部展览,引导幼儿欣赏和评价创造性较强的作品,使幼儿们在相互的欣赏和评价中,发现各自作品的优点,从而使幼儿能够更加大胆的、自由的进行创作。这样,才能在绘画活动中更好的培养幼儿的创作能力,才能使他们的创作思维更上一层楼。
2、欣赏和评价大师的作品
在我们日常接触到的大师作品,有很大一部的作品适合幼儿去欣赏和评价,比如:毕加索、凡高、莫奈......,他们的作品具有较高的抽象思维性,假如,我们培养幼儿们去欣赏和评价他们的作品,用孩子天真的眼光去看大师们的作品,往往会出现大人们所
看不到经典妙处,让孩子们在欣赏大师作品时,发挥他们的想象空间,引导他们大胆的进行创新,鼓励他们在大师们的作品基础上进行再创作,去表现他们的想法与感受,相信我们的孩子们一定会发挥出他们最大的创作潜能的。
三、营造良好的教学情境是培养幼儿绘画创作能力的重要环节
黑格尔在《美学》中曾指出:“最杰出的艺术本身就是想象。”因此,教师在教学的过程中,营造良好的教学情境是至关重要的,有了轻松、愉悦、活泼的教学情境,幼儿才能充分的发挥他们自由的想象空间与创作能力,才能有较好的作品的出现。
在我们的日常教学中不能只是单一的、传统式的教师的教与学生的学的关系,在课堂上教师不能再以严师出高徒的思想左右教学的过程,这样的教学只能让我们培养出同一模子的学生,学生的创作能力也就只能在围城之中徘徊了,每个学生不同的个性也将得不到充分的发挥。那么,幼儿创造能力的培养也将成为一句空谈了。
经常会发现我们的教师在上绘画课程时只是以范例指导学生进行模仿,这样的绘画教学只能让幼儿们作品大同小异,只是绘画技能的再现,更谈不上创作了,所以在教学中我们必须遵循“范例只是幼儿的欣赏”的原则,要让幼儿充分发挥他们的思维,毫无顾虑的按他们自已的想法思路去画,用他们自已的语言方式来表达他们的思想,在这种的教学意境中,幼儿的创作才能充分表现出创作性、独到性、丰富性。另外,还有这么一个现象,教师在巡回指导中会经常的提醒学生注意些什么,对个别的学生时行批评或是表扬。其实这样会让学生觉得课堂的沉闷,会让学生不自觉的感到紧张,也在不知觉中打断了学生的创作思路,很大程度上影响了幼儿的创作开发。
那么,我们要如何才能改变以上的现象呢?又如何能够让我们的教学情境变的轻松、愉悦、活泼呢?
1、以游戏的形式组织幼儿绘画活动
我们经常会提倡寓教于乐,假如我们能将游戏结合到绘画教学中,我想我们的孩子们的学习热情一定会得到提高,参与的积极性得到调动,孩子们的创作能力也会得到充分的发挥。例如,我在绘画《我的幼儿园》时,我事先准备好一张大纸贴在墙上,引导幼儿发挥他们的思维,概括出校园的特征、环境及人物。然后,告诉幼儿:“今天老师要和小朋友们一起设计我们未来的幼儿园。”交代完后,让幼儿发挥他们的想象力,并自已分工,画教室的、画草坪的、画花的、画树的、画身边的老师朋友的......,孩子们很快就分配好任务,愉快的画了起来。
2、以故事的形式展开幼儿绘画活动
小朋友最喜欢的就是听老师讲故事了,故事里的优美有趣、富于幻想的情节常常会让他们听的入神,故事里活泼可爱的人物或是动物都是幼儿喜爱的内容,故事中生动的语言也常常能够让幼儿身如其境,所以故事对幼儿来说具有一种不可替代的亲和力。把幼儿绘画活动以娓娓动听的故事形式展开,不仅能激发幼儿创作热情,还能为幼儿创作提供表现的空间。例如:我在教学幼儿学画人物画时,就以《白雪公主与七个小矮人》的故事融入教学中,让孩子们在听着动听的故事的同时,想象人物的形象特征,再根据他们的想象力,画出他们脑海中的白雪公主及小矮人的样子。
3、运用肢体语言辅助幼儿绘画活动的开展
肢体语言有助于孩子更形象地理解事物,使画面更加生动有趣。孩子比较容易理解看得见摸得着的东西,在绘画活动中,幼儿所要表达的画面的内容与细节很多都依赖于平时的经验积累和想象去完成的,我们就必须借助肢体语言来解决这些问题。比如,在画人的时候,可以让孩子相互做模特,摆出多种姿势,以避免所画的人物僵直呆板;在画动物的时候,可以根据动物的特性进行模仿,让画面变得活泼生动。如画《淘气的猫》,就让孩子学做小猫,并用肢体展现猫的不同状态:淘气的,慵懒的,安静的,贪吃的。这样孩子们画出的猫就不会单一呆板的而是生动活泼的。也由于肢体语言的帮助,孩子们在绘画过程中就不会觉得枯燥,画面也会更充满童真童趣。
未来学家奈比斯说:“处于伟大变革的时代,我们最需要创造力和创新精神。”幼儿阶段的绘画活动只是一种萌芽行为,所以,教师在教学的过程中,应当充分发挥幼儿的主体作用,注重幼儿的学习过程,引导幼儿大胆表现、自由想象,让幼儿画其所爱,画其所想,使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画,从而使幼儿始终对绘画活动怀有强烈的兴趣和表现热情。长此以往,他们今后漫长的人生道路将被自己描绘的更加灿烂。
参考文献
[1]《高教论坛》[J].Higher Education Forum Aug.第4期.2005年8月 [2]《教育研究理论界》[J].2002年第3期 [3]《中国教育文摘》[J].2007年4月
[4]http://www.xiexiebang.com,《浅谈如何在绘画活动中培养幼儿的创造能力》,少儿画苑 [5]http://y.3edu.net,《浅谈如何在美术活动中培养幼儿的创造能力》,李艳萍